Papers by Olga Kobryn
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... Hydrocarbure et mines 44.. Production d'électricité, de gaz et d'eau. 55. ... En ex... more ... Hydrocarbure et mines 44.. Production d'électricité, de gaz et d'eau. 55. ... En examinant les six différents ratios d'investissement, nous soulevons que les ratios d'investissement dans l'agriculture et dans l'électricité, eau et gaz sont positifs et significatifs dans toutes les équations.. ...
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Contributeurs : Emmanuelle André, Martin Barnier, Aline Caillet, Enrico Camporesi, Mauro Carbone,... more Contributeurs : Emmanuelle André, Martin Barnier, Aline Caillet, Enrico Camporesi, Mauro Carbone, Anna Caterina Dalmasso, Isabelle Davy, Marie-Laure Delaporte, Frédérique Devaux, Erick Felinto, Lawrence Gasquet, Antoine Gaudin, Raphaël Jaudon, Olha Kobryn, Benjamin Labé, Dario Marchiori, Cécile Martin, Carola Moujan, Ronald Shusterman, Clotilde Simond, Élène Tremblay et Luc Vanchéri.
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Presses universitaires du Septentrion eBooks, 2022
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Culture et Communication » / LinX, École Polytechnique / en partenariat avec IRCAV (Institut de R... more Culture et Communication » / LinX, École Polytechnique / en partenariat avec IRCAV (Institut de Recherche sur le Cinéma et l'Audiovisuel, Sorbonne Nouvelle-Paris 3) et ARTES (Atelier de Recherches Transdisciplinaires Esthétique et Sociétés, Bordeaux Montaigne) Séminaire interdisciplinaire en philosophie et en esthétique du cinéma et des images en mouvement sous la direction d'Olga Kobryn (ENSTA Paris / IRCAV), d'Antoine Gaudin (IRCAV, Sorbonne Nouvelle-Paris 3), et de Christopher Robinson (LinX, École Polytechnique), avec la participation de Yuliya Tsutserova (ENSTA Paris) et Yann Kilborne (Bordeaux Montaigne).
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La problematique essentielle de la presente recherche decoule de l’intuition qu’il y aurait a l’i... more La problematique essentielle de la presente recherche decoule de l’intuition qu’il y aurait a l’interieur du regime contemporain de l’art, et ce malgre le caractere a premiere vue tres heterogene de ses expressions artistiques, un moment esthetique commun, un moment commun de forme et d’investigation conceptuelle, qui s’est defini, tout au long de ce travail, comme la notion d’esthetique de la duree. Ce terme theorique, qui englobe aussi bien un certain nombre d’installations, d’images contemporaines en mouvement concues pour l’exposition a l’interieur des espaces museaux ainsi que de productions cinematographiques, n’est pas reductible au concept de la duree bergsonienne, meme s’il s’y apparente par certains aspects, notamment par l’idee du devenir en tant que changement d’etat et de qualite, devenu le principe esthetique d’une grande majorite des œuvres contemporaines. La notion de duree se trouve ainsi a l’origine d’une nouvelle conceptualisation de la forme de l’œuvre d’art et t...
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Qu’est-ce qu’une avant-garde filmique ? Deux points de vue ont tendance à s’opposer à l’intérieur... more Qu’est-ce qu’une avant-garde filmique ? Deux points de vue ont tendance à s’opposer à l’intérieur de la définition du champ d’expérimentation qui porte, d’une part, sur une revendication d’une conception doctrinale forte et, d’autre part, sur l’exigence de l’innovation formelle qui ferait office d’un engagement politique tout aussi vigoureux. Les artistes français de la nouvelle génération qui travaillent aujourd’hui à même le médium de la réalité virtuelle peuvent être qualifiés de nouveaux structuralistes dans la mesure où les enjeux de leurs œuvres visent à expérimenter l’ensemble du potentiel de ce médium au-delà des conditions requises d’immersion et d’interactivité, la forme de l’œuvre participant activement à l’établissement de son contenu et de ses exigences éthiques.
La plasticienne Elise Vandewalle et le musicien Fusiller proposent une œuvre en réalité virtuelle où la notion de chiffrement renvoie aussi bien à la nature de l’image virtuelle qu’à l’énigme qu’elle tend à poser plutôt que résoudre. L’hybridation comme geste artistique qui compose un puzzle spatiotemporel indéchiffrable, une forêt abstraite dont les rares éléments naturalistes relèvent du principe d’« inquiétante étrangeté », l’aspect nocturne angoissant qui renvoie aussi bien au rêve qu’au principe de « non-lieu » et d’a-topie, l’implosion de l’espace au lieu de son expansion combinée au traitement du son spatialisé qui ancre de manière paradoxale cette a-topie à l’intérieur d’une réalité physique – tant d’éléments esthétiques mis en œuvre par les artistes qui interrogent le regard et la perception, mais aussi la nature même et le potentiel du médium de la réalité virtuelle.
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Cet article est consacré à la genèse visuelle du Miroir (1974) d’Andreï Tarkovski, notamment à tr... more Cet article est consacré à la genèse visuelle du Miroir (1974) d’Andreï Tarkovski, notamment à travers l’étude de sa structure formée sous l’influence des textes du Traité de la peinture de Léonard de Vinci et du roman Le Jeu des perles de verre d’Hermann Hesse. L’article propose de répertorier et d’analyser la présence des peintures à l’intérieur du tissu filmique et effectue un travail de recherche autour du principe de stratification temporelle, notamment à l’aide des images en palimpsestes, les images « à double fond » qui, animées par un mouvement temporel interne, combinent aussi bien l’espace diégétique que celui purement pictural qui évoque ou soupçonne la présence des icônes, l’éphémère scellant ainsi l’étincelle de l’éternel et inversement.
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Conference Organization by Olga Kobryn
Histoire au présent-lieu(x) sans demeure ? Est-éthique et politique des images en mouvements / Іс... more Histoire au présent-lieu(x) sans demeure ? Est-éthique et politique des images en mouvements / Історія сьогодні-місце(я) без оселi? Еcт-етика і політика зображень у дії
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Colloque international organisé par Olga Kobryn et Macha Ovtchinnikova
ENSTA Paris / INHA / Cent... more Colloque international organisé par Olga Kobryn et Macha Ovtchinnikova
ENSTA Paris / INHA / Centre Pompidou / Centre de l’Université de Chicago à Paris
Au cours de ce colloque, nous reviendrons sur les films de Chantal Akerman à travers le motif essentiel de l’espace intérieur, un motif qui nous permettra également de mettre l’accent sur la partie de son œuvre moins étudiée – les installations. La mise en scène et le montage des espaces intérieurs dans les films d’Akerman, l’architecture complexe des espaces clos et de leurs temporalités, intègrent déjà une réflexion spatialisée et posent les prémices du travail sur l’installation. Comment le passage d’un médium à un autre se produit-il et comment les deux pratiques se complètent-elles et se répondent-elles ? Comment penser le paradoxe inscrit dans le geste et dans l’acte d’installation et d’exposition de matières aussi sensibles que l’intériorité ou encore l’intimité ? De quelle manière ces installations mobilisent-elles le spectateur et spatialisent-elles l'écran plat du cinéma dans l'espace itinérant de la galerie ?
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La plasticienne Elise Vandewalle et le musicien Fusiller proposent une œuvre en réalité virtuelle où la notion de chiffrement renvoie aussi bien à la nature de l’image virtuelle qu’à l’énigme qu’elle tend à poser plutôt que résoudre. L’hybridation comme geste artistique qui compose un puzzle spatiotemporel indéchiffrable, une forêt abstraite dont les rares éléments naturalistes relèvent du principe d’« inquiétante étrangeté », l’aspect nocturne angoissant qui renvoie aussi bien au rêve qu’au principe de « non-lieu » et d’a-topie, l’implosion de l’espace au lieu de son expansion combinée au traitement du son spatialisé qui ancre de manière paradoxale cette a-topie à l’intérieur d’une réalité physique – tant d’éléments esthétiques mis en œuvre par les artistes qui interrogent le regard et la perception, mais aussi la nature même et le potentiel du médium de la réalité virtuelle.
Conference Organization by Olga Kobryn
ENSTA Paris / INHA / Centre Pompidou / Centre de l’Université de Chicago à Paris
Au cours de ce colloque, nous reviendrons sur les films de Chantal Akerman à travers le motif essentiel de l’espace intérieur, un motif qui nous permettra également de mettre l’accent sur la partie de son œuvre moins étudiée – les installations. La mise en scène et le montage des espaces intérieurs dans les films d’Akerman, l’architecture complexe des espaces clos et de leurs temporalités, intègrent déjà une réflexion spatialisée et posent les prémices du travail sur l’installation. Comment le passage d’un médium à un autre se produit-il et comment les deux pratiques se complètent-elles et se répondent-elles ? Comment penser le paradoxe inscrit dans le geste et dans l’acte d’installation et d’exposition de matières aussi sensibles que l’intériorité ou encore l’intimité ? De quelle manière ces installations mobilisent-elles le spectateur et spatialisent-elles l'écran plat du cinéma dans l'espace itinérant de la galerie ?
La plasticienne Elise Vandewalle et le musicien Fusiller proposent une œuvre en réalité virtuelle où la notion de chiffrement renvoie aussi bien à la nature de l’image virtuelle qu’à l’énigme qu’elle tend à poser plutôt que résoudre. L’hybridation comme geste artistique qui compose un puzzle spatiotemporel indéchiffrable, une forêt abstraite dont les rares éléments naturalistes relèvent du principe d’« inquiétante étrangeté », l’aspect nocturne angoissant qui renvoie aussi bien au rêve qu’au principe de « non-lieu » et d’a-topie, l’implosion de l’espace au lieu de son expansion combinée au traitement du son spatialisé qui ancre de manière paradoxale cette a-topie à l’intérieur d’une réalité physique – tant d’éléments esthétiques mis en œuvre par les artistes qui interrogent le regard et la perception, mais aussi la nature même et le potentiel du médium de la réalité virtuelle.
ENSTA Paris / INHA / Centre Pompidou / Centre de l’Université de Chicago à Paris
Au cours de ce colloque, nous reviendrons sur les films de Chantal Akerman à travers le motif essentiel de l’espace intérieur, un motif qui nous permettra également de mettre l’accent sur la partie de son œuvre moins étudiée – les installations. La mise en scène et le montage des espaces intérieurs dans les films d’Akerman, l’architecture complexe des espaces clos et de leurs temporalités, intègrent déjà une réflexion spatialisée et posent les prémices du travail sur l’installation. Comment le passage d’un médium à un autre se produit-il et comment les deux pratiques se complètent-elles et se répondent-elles ? Comment penser le paradoxe inscrit dans le geste et dans l’acte d’installation et d’exposition de matières aussi sensibles que l’intériorité ou encore l’intimité ? De quelle manière ces installations mobilisent-elles le spectateur et spatialisent-elles l'écran plat du cinéma dans l'espace itinérant de la galerie ?