Les noces de Philologie et Musicologie. Textes et musiques du Moyen Âge. Ed. par Christelle Cazaux-Kowalski, Christelle Chaillou-Amadieu, Anne-Zoé Rillon-Marne, Fabio Zinelli. Paris : Classiques Garnier, 2017, 569 pages. , 2017
Philologues, musicologues, historiens et littéraires explorent les relations entre texte et musiq... more Philologues, musicologues, historiens et littéraires explorent les relations entre texte et musique au Moyen Âge : création et réception des répertoires, sources manuscrites, aspects formels de la lyrique sacrée ou profane, tendances passées et actuelles de la recherche, nouvelles approches méthodologiques.
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The late additions to the Chansonnier du Roi (Paris, BnF, fr. 844, M) include a Latin composition in honour of the Virgin, Iam mundus ornatur (f. 77v-78v). The melody associated with it is identical to that of a French chanson, a heterostrophic descort attributed to Adam de Givenci, La douce acordance (f. 158v-159r). This descort can be found in the Chansonnier de Noailles (Paris, BnF, fr. 12615, T) too, but with a different melody.
The article examines the tradition of the pieces in the chansonniers M and T. It focuses on the process of recomposition and adaptation, both textual and musical, from one language to another and from one composition to another. The analyse shows that Iam mundus ornatur/La douce acordance are an atypical example of contrafactum consisting primarily of a vernacular text adapted into Latin ; both texts were then associated to a new melody, mensural and durchkomponiert, unrelated to the supposedly original melody of the descort notated in T. This new melody was probably composed for the Latin piece and then adapted to the descort in M, whose text had been first copied without any melody. The results of this study open up other perspectives of research that have to be explored more in depth: the place of Iam mundus ornatur/La douce acordance in the compilation process of M, the chronology and the authorship of the pieces, the context of their creation and transmission, their possible links with the trouvères milieu of Arras. Finally, the study invites us to question further the links between the vernacular chanson and the contemporary Latin genres of the conduit and the motet.
URL : https://textus-et-musica.edel.univ-poitiers.fr:443/textus-et-musica/index.php?id=1321 (Mis à jour le : 21/12/2020)
Cet article est issu d'une communication faite lors du colloque "Qui dit tradition dit faute ? La faute dans les corpus chantés du Moyen Âge et de la Renaissance" (Saint-Guilhem-le-Désert, Centre d’Études Médiévales de Montpellier, Centre d’Études Supérieures de Civilisation médiévale de Poitiers, École Pratique des Hautes Études, Università di Pavia, 21-24 mai 2017).
Und umgekehrt: Welche Wirkung hat die musikalische Interpretation
auf die Ausführung einer Choreografie? Wie stehen tänzerische
und melodische Phrasierung zueinander? Derlei Fragen
zum Verhältnis von Tanz und Musik ergeben sich sowohl bei der
praktischen Ausführung als auch bei der Erforschung historischer
‹Tanzmusik›. Entsprechend vielseitig sind die Zugänge, mit
denen dieser interdisziplinäre Band ‹Tanzmusik› vom Mittelalter
bis zur Romantik untersucht, kontextualisiert und im Sinne historischer
Musikpraxis erschließt. Im Mittelpunkt steht die Wechselbeziehung
zwischen Klang und Bewegung in verschiedenen
historischen Repertoires, Gattungen und Formen.
Und umgekehrt: Welche Wirkung hat die musikalische Interpretation
auf die Ausführung einer Choreografie? Wie stehen tänzerische
und melodische Phrasierung zueinander? Derlei Fragen
zum Verhältnis von Tanz und Musik ergeben sich sowohl bei der
praktischen Ausführung als auch bei der Erforschung historischer
‹Tanzmusik›. Entsprechend vielseitig sind die Zugänge, mit
denen dieser interdisziplinäre Band ‹Tanzmusik› vom Mittelalter
bis zur Romantik untersucht, kontextualisiert und im Sinne historischer
Musikpraxis erschließt. Im Mittelpunkt steht die Wechselbeziehung
zwischen Klang und Bewegung in verschiedenen
historischen Repertoires, Gattungen und Formen.
The late additions to the Chansonnier du Roi (Paris, BnF, fr. 844, M) include a Latin composition in honour of the Virgin, Iam mundus ornatur (f. 77v-78v). The melody associated with it is identical to that of a French chanson, a heterostrophic descort attributed to Adam de Givenci, La douce acordance (f. 158v-159r). This descort can be found in the Chansonnier de Noailles (Paris, BnF, fr. 12615, T) too, but with a different melody.
The article examines the tradition of the pieces in the chansonniers M and T. It focuses on the process of recomposition and adaptation, both textual and musical, from one language to another and from one composition to another. The analyse shows that Iam mundus ornatur/La douce acordance are an atypical example of contrafactum consisting primarily of a vernacular text adapted into Latin ; both texts were then associated to a new melody, mensural and durchkomponiert, unrelated to the supposedly original melody of the descort notated in T. This new melody was probably composed for the Latin piece and then adapted to the descort in M, whose text had been first copied without any melody. The results of this study open up other perspectives of research that have to be explored more in depth: the place of Iam mundus ornatur/La douce acordance in the compilation process of M, the chronology and the authorship of the pieces, the context of their creation and transmission, their possible links with the trouvères milieu of Arras. Finally, the study invites us to question further the links between the vernacular chanson and the contemporary Latin genres of the conduit and the motet.
URL : https://textus-et-musica.edel.univ-poitiers.fr:443/textus-et-musica/index.php?id=1321 (Mis à jour le : 21/12/2020)
Cet article est issu d'une communication faite lors du colloque "Qui dit tradition dit faute ? La faute dans les corpus chantés du Moyen Âge et de la Renaissance" (Saint-Guilhem-le-Désert, Centre d’Études Médiévales de Montpellier, Centre d’Études Supérieures de Civilisation médiévale de Poitiers, École Pratique des Hautes Études, Università di Pavia, 21-24 mai 2017).
Und umgekehrt: Welche Wirkung hat die musikalische Interpretation
auf die Ausführung einer Choreografie? Wie stehen tänzerische
und melodische Phrasierung zueinander? Derlei Fragen
zum Verhältnis von Tanz und Musik ergeben sich sowohl bei der
praktischen Ausführung als auch bei der Erforschung historischer
‹Tanzmusik›. Entsprechend vielseitig sind die Zugänge, mit
denen dieser interdisziplinäre Band ‹Tanzmusik› vom Mittelalter
bis zur Romantik untersucht, kontextualisiert und im Sinne historischer
Musikpraxis erschließt. Im Mittelpunkt steht die Wechselbeziehung
zwischen Klang und Bewegung in verschiedenen
historischen Repertoires, Gattungen und Formen.
Und umgekehrt: Welche Wirkung hat die musikalische Interpretation
auf die Ausführung einer Choreografie? Wie stehen tänzerische
und melodische Phrasierung zueinander? Derlei Fragen
zum Verhältnis von Tanz und Musik ergeben sich sowohl bei der
praktischen Ausführung als auch bei der Erforschung historischer
‹Tanzmusik›. Entsprechend vielseitig sind die Zugänge, mit
denen dieser interdisziplinäre Band ‹Tanzmusik› vom Mittelalter
bis zur Romantik untersucht, kontextualisiert und im Sinne historischer
Musikpraxis erschließt. Im Mittelpunkt steht die Wechselbeziehung
zwischen Klang und Bewegung in verschiedenen
historischen Repertoires, Gattungen und Formen.
In this workshop we would like to shed light on a topic which plays a central role in the spirit and education of the Schola Cantorum Basiliensis: the probing of the interaction between analysis and performance.
The basis for this discussion will be Laude iocunda, a sequence that has not only survived as a monophonic piece in numerous manuscripts from the 10th and 11th century, but which has also been transmitted in a diaphonic organal setting pre- served in two manuscripts connected with early Aquitanian polyphony. Individual aspects of the polyphonic practice represented in this version have been described in contemporary treatises (e.g. interval-skeleton, ornamentation or phrasing), but the decisive interplay of these factors has thus far only been discussed in a rudi- mentary fashion.
As a result, for the performance and the conveyance of this repertoire, we must pose the paradigmatic question: by carefully examining the surviving material, how can we deduce features and rules of an implicit theory? Especially fruitful in this respect could be the exchange between an analytical comprehension on the one hand and the (singing) realization on the other.
We would like to consider this idea through various analytical perspectives on this sequence in relation to its source history –– in regards to both the monophonic and the polyphonic versions –– as well as to demonstrate the implications for practical performance. In so doing, this will lead to general questions regarding the interaction between interpretation and analysis.
The workshop will involve the participation of advanced students of the Schola Cantorum Basiliensis.
The layout and musical notation of the conductus Dic Christiand its prosula Bulla fulminante, both attributed to Philipp the Chancellor, raise issues about the transmission, reception and performance of these pieces. Unlike in the so- called Notre Dame sources, the respective stanzas of the conductus and prosula are intertwined in the Codex Buranus and a few other german sources, and the melismatic caudae of Dic Christi reveal different melodic versions. Furthermore, the final cauda,supposed to provide the melodic material of Bulla fulminante, is lacking any musical notation in the Codex Buranus. Such discrepancies between “peripheral” and Notre Dame manuscripts invite to reconsider the relationship between Bulla fulminante and Dic Christi and the possible intended performan- ce of such paired musical items.
Abbazia di Morimondo, Morimondo (MI) - 1°-4 giugno 2019, Università di Pavia, Pavia (PV) - 5 giugno 2019.
Parmi les additions tardives portées dans le Chansonnier du Roi (BnF Fr. 844, M) se trouve un cycle de pièces latines en l’honneur de la Vierge, Iam mundus ornatur (f. 77v-78v). La mélodie associée à ces textes est identique à celle d’une autre pièce, un descort hétérostrophique attribué à Adam de Givenchy, La douce acordance (f. 158v-159r). Le descort est par ailleurs copié dansle Chansonnier de Noailles (BnF Fr. 12615, T), mais avec une autre mélodie. Ainsi, dans M, le couple Iam mundus ornatur / La douce acordance constitue un exemple de contrafactum unissant
des textes latins et vernaculaires par la mélodie. Mais si l’on prend en considération le couple MT, La douce acordance offre également un exemple de texte associé à deux mélodies indépendantes. Notre étude est plus particulièrement consacrée à la tradition textuelle
et musicale de ces pièces dans M. Elle s’attache à observer
les processus de recomposition et d’adaptation qui s’opèrent lors du passage d’une langue à l’autre, d’un genre littéraire à un autre, d’un corpus musical à un autre, d’une structure formelle à une autre. Elle vise également à s’interroger sur la paternité et la chronologie des
textes et des mélodies, ainsi que sur les liens possibles entre ces deux pièces, au-delà de leur identité mélodique et de leur mise par écrit dans une même collection manuscrite.
Among the various notations disseminated throughout the North Italian area, the so-called “Novalesan” has been identified as a distinctive type since the end of the nineteenth century. Its name was established on the basis of two sources, a missal and a troper, once believed to have come from the Benedictine abbey of Novalesa, founded in 726 A.D. on the route to the Mont Cenis Pass.
A few other fragments and marginalia with similar palaeographical features have been discovered during the last decades in different places of the Piedmont, as well as the French side of the South-Western Alps. Someof these fragments are significantly older than the two main sources that have been known before, dating back to the tenth century, and do not originate from the Novalesan congregation.
The aim of this paper is, thus, to place this material in a broader historical, geographical and musical context. The paleographical, codicological and liturgical specificities shared by these sources provide evidence for transcending the restrictive designation of “Novalesa”, pointing instead to a broader tradition of chant and chant notation, which geographical dissemination may not be limited to the Piedmont, but may extend also to southeastern Frankish regions.
Das diesjährige Symposium der Schola Cantorum Basiliensis fragt nach den Möglichkeiten, die Musiker:innen für diese Übersetzungsarbeit zur Verfügung stehen, und wie sich diese mit historisch informierter Musikpraxis einerseits und heutigem Konzertbetrieb und Publikumserwartungen andererseits verknüpfen lassen. Wie also kann historische Distanz überbrückt werden? Welche Möglichkeiten gibt es, die einem historischen Musikstück zugehörige Emotionalität in der Aufführung umzusetzen? Antworten dazu beeinflussen die Interpretationsentscheidungen für alle Parameter, über die sich «Emotion» klanglich, auditiv und visuell vermittelt.
Die Beiträge des Symposiums werden die vielfältigen Aspekte exemplarisch angehen: Beispielsweise wird das Phänomen der emotionale Ansteckung beim Musizieren und Musik-Hören aus historischer wie aus neurowissenschaftlicher und kognitiver Perspektive diskutiert; historische Hörerwartungen und Erwartungen an das Affiziert-Werden und an das Ausdrücken Emotionen (von der Renaissance bis zur Romantik) werden erörtert im Hinblick auf Aneignung bzw. Umsetzung in unserer heutigen Zeit; transkulturelle und interdisziplinäre Positionen in Bezug auf den Ethos und das Verhältnis von Emotion und Rationalität erhalten ebenso einen Raum, insofern sie für die musikalisch-performative Realisierung relevant sind. Konkrete performative Umsetzungen bietet unter anderem das Konzert «The Language of Pain» (Ensemble Theatro dei cervelli) mit Madrigalen aus Monteverdis 8. Madrigalbuch.
Vom Mittelalter bis in die Zeit um 1800 gibt es ein breites Spektrum von 'Tanzmusik'. Es reicht vom Tanz im rituellen Kontext über funktionale Tanz- oder Ballettmusik bis hin zu instrumentaler oder vokaler Musik, die vom Tanz nur noch den Namen behalten hat, wie etwa die Ballata oder Tanzsätze in Sinfonien. In allen diesen Formen zeigt sich ein jeweils unterschiedliches Verhältnis von Klang und Bewegung.
Die Beiträge des Symposiums untersuchen die Interaktion von Musik und Tanz und beleuchten anhand der Leitfragen u. a. folgende Punkte: Die Rolle des Rhythmus oder der choreographischen Bewegung für die Gestaltung von Melodie und Phrasenbildung; die wechselseitige Strukturbildung; der Einfluss auf die Dynamik, Rhetorik, Form und Ästhetik eines Tanzstückes. Durch die verschiedenen Perspektiven der interdisziplinären Beiträge möchten wir Impulse für die historisch informierte Musikpraxis gewinnen.