Bruno Ingemann Ph.D.
Born 1945 I have been working
with pictures of many kinds in my professional... more Bruno Ingemann Ph.D. Born 1945 I have been working with pictures of many kinds in my professional life as a graphic designer, photographer, illustrator, artist, communication planner and researcher in a variety of private businesses and public institutions and as a scholar and teacher in universities. In my academic work I have focused on experience that is essential in exhibitions, and my interest led me to exploring processual and experimental methods in cultural analysis.
Bruno Ingemann
Archive 1: Inquiries in visual memory
This book is not at book.
This book is publ... more Bruno Ingemann Archive 1: Inquiries in visual memory
This book is not at book. This book is publishing as an artistic practice.
This book represents the result of an artistic practice taking place in the last ten years that involved the development and processing of more than thirty individual visual projects. This book explore five themes that, while framed by a short text, remain, most of all, visual: 1. The Border_Projects 2. The Museum_Inside Projects 3. The Release_Projects 4. The Discourse_Projects 5. The Tango_Projects.
Looking and thinking backwards Ingemann sees himself as an artist as maker, user, and thinker of archives. His journey has been an inquiry in visual memory – and thereby a personal investigation on how the personal life are closely connected to critical topics in contemporary social history. Categories in the archive is not factual or timely decided but are also emotional and imaginative constructed to reflect the contradicting and complex images constructed. --- Ingemann, Bruno (2017): Archive 1: Inquiries in visual memory, Lejre: Visual Memory Press. 252 pages, 230 x 200 mm, 452 illustrations, printed in colour. ISBN: 978-87-995101-3-9
Det langsomme spejl – den billedskabte
erindring i familien – er en bog der kan læses på mange m... more Det langsomme spejl – den billedskabte erindring i familien – er en bog der kan læses på mange måder. Man kan læse den som en levnedsskildring om en dreng i 1950’erne der lever i en lille familie i en provinsby, til han flytter fra det første hjem og familie. Man kan læse bogen som en slags case på problemer med forandringer og mønsterbrud. Man kan læse bogen som en slags kulturhistorie om 1950’erne set gennem ’det private livs historie’. Man kan læse bogen som en historie om gryende ungdomskultur og mediehistorie lige før alt eksploderer i økonomi, velfærd og ændrede værdier. Og man kan læse bogen som inspirationskilde til metoder til at undersøge sin egen private historie, familien og værdierne. Og måske kan den læses, som – hvad en af min gode venner ønskede sig for længe, længe siden – Bruno’s Billedbog.
Formidling af faglig viden er en stadigt vigtigere opgave for ikke bare kommunikationsfolk, men a... more Formidling af faglig viden er en stadigt vigtigere opgave for ikke bare kommunikationsfolk, men akademikere og vidensarbejdere generelt. For de fleste er faglig formidling ikke en disciplin, som de møder i løbet af deres uddannelse, men alene må basere XXXX (lidt mere anslag og kontekst/udgangspunkt for bogen)
I denne bog præsenteres centrale temaer for den faglige formidling, og det demonstreres at faglig formidling er, hvad den faglige formidler må forholde sig til og hvilke konsekvenser formidlingen kan have. Bogen XXX (lidt mere om grundide og formål)
Første del af bogen introducerer til metoder og redskaber til at planlægge og udføre faglige formidling i praksis. Her præsenteres bl.a. en model for hvordan man kan tilrettelægge arbejdsprocessen i faglige formidling og nogle af de udfordringer som følger, når flere forskellige faggrupper skal samarbejde. Bogens anden del går tæt på faglig formidling som begreb og behandler bl.a. konsekvenser af formidlingen i praksis.
Faglig formidling – praksis og konsekvenser henvender sig især til kommunikationsstuderende, men har relevans for alle som praktisk eller teoretiske beskæftiger sig med formidling af viden.
Pressefotografiet er ved at miste sin betydning som dokument. Det skildrer ikke længere virkeligh... more Pressefotografiet er ved at miste sin betydning som dokument. Det skildrer ikke længere virkeligheden og der er stadig færre der tror på fotografiets sandhedsværdi.
Det digitalt manipulerede fotografi er ikke bare en ny form for billede. Det sætter også et stort spørgsmålstegn ved fotografiets muligheder for at repræsentere virkeligheden.
Fotografiet under pres - undersøger og diskuterer virkelighedens repræsentation i lyset af det manipulerede fotografis muligheder.
I hvor høj grad kan fotografiet ses som et billede?
Hvordan kan læserne opfatte pressefotografiet? Hvilke læsestrategier er det muligt at bruge i forhold til pressefotografiet?
Kan pressefotografiet skildre andet end den umiddelbart synlige overflade?
Og på hvilken måde kan fotografiet siges at fortælle eller konstruere en »sandhed« om virkeligheden?
Fotografiet er under pres!
Det stiller krav til det nye pressefotografi.
Udstillingshåndbogen er en praktisk, inspirerende opslagsbog i hvordan du laver en udstilling.
... more Udstillingshåndbogen er en praktisk, inspirerende opslagsbog i hvordan du laver en udstilling.
En vellykkes kommunikation opnår du bedst ved at arbejde bevidst med hele arbejdsprocessen - lige fra ideen opstår og til den færdige udstilling. Både med teknikken og med hvordan du kan fortælle din historie.
Med udgangspunkt i den oplevelse du har som beskuer af andres udstillinger, lærer du at opbygge plancheudstillingen og den rumlige udstilling.
Et nyttigt stykke værktøj for alle der vil skabe en udstilling - hvad enten I er professionelle eller amatører.
Fatamorgana – fokuser på hvordan læserne tilskriver avisens billeder betydning. Avisens konventio... more Fatamorgana – fokuser på hvordan læserne tilskriver avisens billeder betydning. Avisens konventioner om sandfærdighed, troværdighed og autenticitet ser fotografiet som data, som information. Men fotografiet er meget mere end det.
Gennem bogen analyseres 16 informanters læsninger af fire forskellige artiklers billeder. Gennem brugen af forskellige visuelle varianter til den samme artikel får læseren mulighed for at være kritisk og for at kunne vælge mellem forskellige billeder.
Fatamorgana – samler dette kaos af læsernes valg og argumenter for deres valg gennem en række analyser. I lyset af den nye digitale kultur sætter læseren en anden ramme for forståelsen end avisens konventioner ellers påbyder. Læserne er ulydige. De har andre værdier og andre krav om kvalitet end det forventede.
Bogen er en præsentation af et empirisk receptionsprojekt hvortil der er udviklet Den eksperimentelle metode – som teoretisk dels udvider de semiotiske betydningspotentialer – dels præciserer læserens værdier og præferencer.
Dette essay tager sit udgangspunkt i produktionen af en udstilling om Bioteknologi som jeg laved... more Dette essay tager sit udgangspunkt i produktionen af en udstilling om Bioteknologi som jeg lavede for TeknologiNævnet i sommeren 1990.
Det er ikke en analyse af selve udstilingen, af dens indhold, dens evne til at kommunikere, af dens effekt på potentielle modtagere.
Det er derimod et forsøg på at indfange de kreative processer og sætte ord på dem. De kreative processer ligner kunstens. Men hvor kunsten er fri er det grafiske design bundet af hensyn som er kunsten fremmed: Hensyn til brugeren, til kunden, til det givne indhold, til den givne hensigt.
Man kan opfatte grafisk design som noget der handler om at give et indhold en grafisk form. Men denne opfattelse deler jeg ikke. Grafisk Design er ikke bare grafik – men en helhed af ord og billeder som laves på én og samme tid. I én og samme proces – og det kan ikke adskilles.
I dette essay forsøger jeg at behandle to områder. Det ene er de kreative processer. Jeg forsøger at indfange de kreative processer for bedre at kunne forstå dem. Men også for at undersøge hvordan viden, indsigt og erfaringer formidles udenom vores sædvanlige rationelle logik. Man kunne måske kalde det rationel æstetisk erfaring der overføres gennem praksis.
Det andet område jeg forsøger at behandle er produktets relationer til den kreative proces. Her forsøger jeg også at udvikle et sprog som kan bruges til at tale om og analysere et medieprodukt.
Det lille tegn - , - er nok en pause, men det er også et udråbstegn! Se, Paris.
Se, – dette er v... more Det lille tegn - , - er nok en pause, men det er også et udråbstegn! Se, Paris.
Se, – dette er vigtigt fordi hele denne antologis begrundelse ligger i visualiteten og i den mangfoldighed af teoretiske og metodiske tilgange som er indlejet i Centre for Visual Communication.
Men det er netop Se, Paris – altså et bestemt sted og den visualitet der findes i byen og kulturen, og de mennesker der er i byen, eller som kommer til byen.
I midten af november 2002 tog en gruppe forskere på rejse til stedet Paris med en række planlagte projekter der skulle realiseres på dette særlige sted. Et centralt element i denne rejse var at skabe nogle fælles referencerammer især i forhold til visualiteten på museerne. Både de kulturhistoriske og tekniske museer, men også kunstmuseerne. Dog ikke en hvilken som helst visualitet, men netop det som formidles og forvandles til kommunikation i både æstetisk og kulturhistorisk forstand. De fælles diskussioner om centrale museologiske forhold har smittet af på de individuelle og højest forskellige projekter som præsenteres i denne antologis artikler.
Natten efter den 4. oktober lød de spæde bib-bib-biiiiib fra rummet. Det var verdens første menne... more Natten efter den 4. oktober lød de spæde bib-bib-biiiiib fra rummet. Det var verdens første menneskeskabte satellit – Sputnik – der helt uventet sendte informationer derudefra. Sovjetunionen havde slået et chokeret USA i den teknologiske konkurrence! Teknikbegejstring vekslede med uro og angst i hele verden. I Vesten satte Sputnik skub i uddannelse og forskning som led i kampen for at klare konkurrencen med supermagten i øst. 1957 er kold krig, forbrugseksplosion, nye tider, nye boliger, nye drømme, ny teknik, ny kunst, ny musik ...
Seks forskere fra RUCs Centre for Visual Communication har set på og lyttet til 1957. Hvordan tog kultur og politik sig ud dengang, og hvordan lyder datiden, hvordan ser vi den her knap halvtreds år senere?
Se selv – og lyt med!
In the beginning was – not the word – but the experience. This statement is the foundation for th... more In the beginning was – not the word – but the experience. This statement is the foundation for this book focusing on how a person-in-situation experience and construct meaning from a variety of cultural visual events.
How is the interaction and dialog necessary in the recreation of net-art? How is memory and cognition used in creation of history in museums exhibitions? How to readers value the representation aspect in news photographs? How are cultural myths activated in the use of an interactive multimedia work? Which narrative is constructed in popular science articles? How is everyday knowledge reused in the art exhibition?
The experience of a person-in-situation is provoked and initiated through original and new experimental methodologies leading to the concept of a ReflexivityLab. Body, dialog, moods, values and narratives are investigated qualitatively with more than sixty informants in order to get close into the experience. The processual methodological insights is theorised and also transformed into pragmatic dilemmas.
Researching Experiences is relevant not only for students and researchers in media and communication studies but also for practitioners within the fields of media, communication and experience design.
Bruno Ingemann is an associate professor of Communication studies at Roskilde University, Denmark and has been the head of the research group Centre for Visual Communication from 2002 to 2007. He research has been focused on three fields: Photography, focused on memory of the mirror and how readers relate to the surface of reality. Museology focusing on reception and experience of the exhibition. Experimental reception studies focused on developing news methods of exploring the observed.
Lisa Gjedde is an associate professor of ICT, Media and Learning at the School of Education, Dept for Curriculum Research, Aarhus University, Denmark. She holds a Ph.D. in Narrative, Cognition and Communication from the Roskilde University. Her research has been focused on the role of narrative in learning, the role of educational technology in developing inclusive learning environments and developing processual methods for exploring meaning making. She has contributed to several edited scientific books on ICT and learning.
Why are exhibitions and museums so important? What can they be used for? Who determines relevance... more Why are exhibitions and museums so important? What can they be used for? Who determines relevance in a transformative process?
Transforming exhibitions is not just something you do, it is something that gets better the more you do it. This book looks at the intersection of the visitor or user, who gets personal and cultural meaning from their visit and the museum as it appears in the design of the exhibition. It examines on-site communication for intentional and hidden content and messages, and reveals possible relations to the visitor, his or her world and society in general. This investigation also focuses on the processes involved in interpretation and design and takes a closer look at the practices of exhibiting rather than the objects on display. The four main themes in the book are:
• Constructions – The visitor at an exhibition
• Questions – Experience and learning processes
• Invisibles – The exhibition design processes
• Openings – Category, objects and communication
Present on site is relevant not only for students and researchers in the field of museum communication, media and design studies, but also for exhibition and museum practitioners.
As a researcher and associate professor of visual communication at Roskilde University, Denmark and as a designer and media artist in his own right, author Bruno Ingemann, PhD, also represents an intersection. A pioneer in Danish museology and in visitor reception studies, he co-edited the anthology New Danish Museology.
Bruno Ingemann Ph.D.
Born 1945 I have been working
with pictures of many kinds in my professional... more Bruno Ingemann Ph.D. Born 1945 I have been working with pictures of many kinds in my professional life as a graphic designer, photographer, illustrator, artist, communication planner and researcher in a variety of private businesses and public institutions and as a scholar and teacher in universities. In my academic work I have focused on experience that is essential in exhibitions, and my interest led me to exploring processual and experimental methods in cultural analysis.
Bruno Ingemann
Archive 1: Inquiries in visual memory
This book is not at book.
This book is publ... more Bruno Ingemann Archive 1: Inquiries in visual memory
This book is not at book. This book is publishing as an artistic practice.
This book represents the result of an artistic practice taking place in the last ten years that involved the development and processing of more than thirty individual visual projects. This book explore five themes that, while framed by a short text, remain, most of all, visual: 1. The Border_Projects 2. The Museum_Inside Projects 3. The Release_Projects 4. The Discourse_Projects 5. The Tango_Projects.
Looking and thinking backwards Ingemann sees himself as an artist as maker, user, and thinker of archives. His journey has been an inquiry in visual memory – and thereby a personal investigation on how the personal life are closely connected to critical topics in contemporary social history. Categories in the archive is not factual or timely decided but are also emotional and imaginative constructed to reflect the contradicting and complex images constructed. --- Ingemann, Bruno (2017): Archive 1: Inquiries in visual memory, Lejre: Visual Memory Press. 252 pages, 230 x 200 mm, 452 illustrations, printed in colour. ISBN: 978-87-995101-3-9
Det langsomme spejl – den billedskabte
erindring i familien – er en bog der kan læses på mange m... more Det langsomme spejl – den billedskabte erindring i familien – er en bog der kan læses på mange måder. Man kan læse den som en levnedsskildring om en dreng i 1950’erne der lever i en lille familie i en provinsby, til han flytter fra det første hjem og familie. Man kan læse bogen som en slags case på problemer med forandringer og mønsterbrud. Man kan læse bogen som en slags kulturhistorie om 1950’erne set gennem ’det private livs historie’. Man kan læse bogen som en historie om gryende ungdomskultur og mediehistorie lige før alt eksploderer i økonomi, velfærd og ændrede værdier. Og man kan læse bogen som inspirationskilde til metoder til at undersøge sin egen private historie, familien og værdierne. Og måske kan den læses, som – hvad en af min gode venner ønskede sig for længe, længe siden – Bruno’s Billedbog.
Formidling af faglig viden er en stadigt vigtigere opgave for ikke bare kommunikationsfolk, men a... more Formidling af faglig viden er en stadigt vigtigere opgave for ikke bare kommunikationsfolk, men akademikere og vidensarbejdere generelt. For de fleste er faglig formidling ikke en disciplin, som de møder i løbet af deres uddannelse, men alene må basere XXXX (lidt mere anslag og kontekst/udgangspunkt for bogen)
I denne bog præsenteres centrale temaer for den faglige formidling, og det demonstreres at faglig formidling er, hvad den faglige formidler må forholde sig til og hvilke konsekvenser formidlingen kan have. Bogen XXX (lidt mere om grundide og formål)
Første del af bogen introducerer til metoder og redskaber til at planlægge og udføre faglige formidling i praksis. Her præsenteres bl.a. en model for hvordan man kan tilrettelægge arbejdsprocessen i faglige formidling og nogle af de udfordringer som følger, når flere forskellige faggrupper skal samarbejde. Bogens anden del går tæt på faglig formidling som begreb og behandler bl.a. konsekvenser af formidlingen i praksis.
Faglig formidling – praksis og konsekvenser henvender sig især til kommunikationsstuderende, men har relevans for alle som praktisk eller teoretiske beskæftiger sig med formidling af viden.
Pressefotografiet er ved at miste sin betydning som dokument. Det skildrer ikke længere virkeligh... more Pressefotografiet er ved at miste sin betydning som dokument. Det skildrer ikke længere virkeligheden og der er stadig færre der tror på fotografiets sandhedsværdi.
Det digitalt manipulerede fotografi er ikke bare en ny form for billede. Det sætter også et stort spørgsmålstegn ved fotografiets muligheder for at repræsentere virkeligheden.
Fotografiet under pres - undersøger og diskuterer virkelighedens repræsentation i lyset af det manipulerede fotografis muligheder.
I hvor høj grad kan fotografiet ses som et billede?
Hvordan kan læserne opfatte pressefotografiet? Hvilke læsestrategier er det muligt at bruge i forhold til pressefotografiet?
Kan pressefotografiet skildre andet end den umiddelbart synlige overflade?
Og på hvilken måde kan fotografiet siges at fortælle eller konstruere en »sandhed« om virkeligheden?
Fotografiet er under pres!
Det stiller krav til det nye pressefotografi.
Udstillingshåndbogen er en praktisk, inspirerende opslagsbog i hvordan du laver en udstilling.
... more Udstillingshåndbogen er en praktisk, inspirerende opslagsbog i hvordan du laver en udstilling.
En vellykkes kommunikation opnår du bedst ved at arbejde bevidst med hele arbejdsprocessen - lige fra ideen opstår og til den færdige udstilling. Både med teknikken og med hvordan du kan fortælle din historie.
Med udgangspunkt i den oplevelse du har som beskuer af andres udstillinger, lærer du at opbygge plancheudstillingen og den rumlige udstilling.
Et nyttigt stykke værktøj for alle der vil skabe en udstilling - hvad enten I er professionelle eller amatører.
Fatamorgana – fokuser på hvordan læserne tilskriver avisens billeder betydning. Avisens konventio... more Fatamorgana – fokuser på hvordan læserne tilskriver avisens billeder betydning. Avisens konventioner om sandfærdighed, troværdighed og autenticitet ser fotografiet som data, som information. Men fotografiet er meget mere end det.
Gennem bogen analyseres 16 informanters læsninger af fire forskellige artiklers billeder. Gennem brugen af forskellige visuelle varianter til den samme artikel får læseren mulighed for at være kritisk og for at kunne vælge mellem forskellige billeder.
Fatamorgana – samler dette kaos af læsernes valg og argumenter for deres valg gennem en række analyser. I lyset af den nye digitale kultur sætter læseren en anden ramme for forståelsen end avisens konventioner ellers påbyder. Læserne er ulydige. De har andre værdier og andre krav om kvalitet end det forventede.
Bogen er en præsentation af et empirisk receptionsprojekt hvortil der er udviklet Den eksperimentelle metode – som teoretisk dels udvider de semiotiske betydningspotentialer – dels præciserer læserens værdier og præferencer.
Dette essay tager sit udgangspunkt i produktionen af en udstilling om Bioteknologi som jeg laved... more Dette essay tager sit udgangspunkt i produktionen af en udstilling om Bioteknologi som jeg lavede for TeknologiNævnet i sommeren 1990.
Det er ikke en analyse af selve udstilingen, af dens indhold, dens evne til at kommunikere, af dens effekt på potentielle modtagere.
Det er derimod et forsøg på at indfange de kreative processer og sætte ord på dem. De kreative processer ligner kunstens. Men hvor kunsten er fri er det grafiske design bundet af hensyn som er kunsten fremmed: Hensyn til brugeren, til kunden, til det givne indhold, til den givne hensigt.
Man kan opfatte grafisk design som noget der handler om at give et indhold en grafisk form. Men denne opfattelse deler jeg ikke. Grafisk Design er ikke bare grafik – men en helhed af ord og billeder som laves på én og samme tid. I én og samme proces – og det kan ikke adskilles.
I dette essay forsøger jeg at behandle to områder. Det ene er de kreative processer. Jeg forsøger at indfange de kreative processer for bedre at kunne forstå dem. Men også for at undersøge hvordan viden, indsigt og erfaringer formidles udenom vores sædvanlige rationelle logik. Man kunne måske kalde det rationel æstetisk erfaring der overføres gennem praksis.
Det andet område jeg forsøger at behandle er produktets relationer til den kreative proces. Her forsøger jeg også at udvikle et sprog som kan bruges til at tale om og analysere et medieprodukt.
Det lille tegn - , - er nok en pause, men det er også et udråbstegn! Se, Paris.
Se, – dette er v... more Det lille tegn - , - er nok en pause, men det er også et udråbstegn! Se, Paris.
Se, – dette er vigtigt fordi hele denne antologis begrundelse ligger i visualiteten og i den mangfoldighed af teoretiske og metodiske tilgange som er indlejet i Centre for Visual Communication.
Men det er netop Se, Paris – altså et bestemt sted og den visualitet der findes i byen og kulturen, og de mennesker der er i byen, eller som kommer til byen.
I midten af november 2002 tog en gruppe forskere på rejse til stedet Paris med en række planlagte projekter der skulle realiseres på dette særlige sted. Et centralt element i denne rejse var at skabe nogle fælles referencerammer især i forhold til visualiteten på museerne. Både de kulturhistoriske og tekniske museer, men også kunstmuseerne. Dog ikke en hvilken som helst visualitet, men netop det som formidles og forvandles til kommunikation i både æstetisk og kulturhistorisk forstand. De fælles diskussioner om centrale museologiske forhold har smittet af på de individuelle og højest forskellige projekter som præsenteres i denne antologis artikler.
Natten efter den 4. oktober lød de spæde bib-bib-biiiiib fra rummet. Det var verdens første menne... more Natten efter den 4. oktober lød de spæde bib-bib-biiiiib fra rummet. Det var verdens første menneskeskabte satellit – Sputnik – der helt uventet sendte informationer derudefra. Sovjetunionen havde slået et chokeret USA i den teknologiske konkurrence! Teknikbegejstring vekslede med uro og angst i hele verden. I Vesten satte Sputnik skub i uddannelse og forskning som led i kampen for at klare konkurrencen med supermagten i øst. 1957 er kold krig, forbrugseksplosion, nye tider, nye boliger, nye drømme, ny teknik, ny kunst, ny musik ...
Seks forskere fra RUCs Centre for Visual Communication har set på og lyttet til 1957. Hvordan tog kultur og politik sig ud dengang, og hvordan lyder datiden, hvordan ser vi den her knap halvtreds år senere?
Se selv – og lyt med!
In the beginning was – not the word – but the experience. This statement is the foundation for th... more In the beginning was – not the word – but the experience. This statement is the foundation for this book focusing on how a person-in-situation experience and construct meaning from a variety of cultural visual events.
How is the interaction and dialog necessary in the recreation of net-art? How is memory and cognition used in creation of history in museums exhibitions? How to readers value the representation aspect in news photographs? How are cultural myths activated in the use of an interactive multimedia work? Which narrative is constructed in popular science articles? How is everyday knowledge reused in the art exhibition?
The experience of a person-in-situation is provoked and initiated through original and new experimental methodologies leading to the concept of a ReflexivityLab. Body, dialog, moods, values and narratives are investigated qualitatively with more than sixty informants in order to get close into the experience. The processual methodological insights is theorised and also transformed into pragmatic dilemmas.
Researching Experiences is relevant not only for students and researchers in media and communication studies but also for practitioners within the fields of media, communication and experience design.
Bruno Ingemann is an associate professor of Communication studies at Roskilde University, Denmark and has been the head of the research group Centre for Visual Communication from 2002 to 2007. He research has been focused on three fields: Photography, focused on memory of the mirror and how readers relate to the surface of reality. Museology focusing on reception and experience of the exhibition. Experimental reception studies focused on developing news methods of exploring the observed.
Lisa Gjedde is an associate professor of ICT, Media and Learning at the School of Education, Dept for Curriculum Research, Aarhus University, Denmark. She holds a Ph.D. in Narrative, Cognition and Communication from the Roskilde University. Her research has been focused on the role of narrative in learning, the role of educational technology in developing inclusive learning environments and developing processual methods for exploring meaning making. She has contributed to several edited scientific books on ICT and learning.
Why are exhibitions and museums so important? What can they be used for? Who determines relevance... more Why are exhibitions and museums so important? What can they be used for? Who determines relevance in a transformative process?
Transforming exhibitions is not just something you do, it is something that gets better the more you do it. This book looks at the intersection of the visitor or user, who gets personal and cultural meaning from their visit and the museum as it appears in the design of the exhibition. It examines on-site communication for intentional and hidden content and messages, and reveals possible relations to the visitor, his or her world and society in general. This investigation also focuses on the processes involved in interpretation and design and takes a closer look at the practices of exhibiting rather than the objects on display. The four main themes in the book are:
• Constructions – The visitor at an exhibition
• Questions – Experience and learning processes
• Invisibles – The exhibition design processes
• Openings – Category, objects and communication
Present on site is relevant not only for students and researchers in the field of museum communication, media and design studies, but also for exhibition and museum practitioners.
As a researcher and associate professor of visual communication at Roskilde University, Denmark and as a designer and media artist in his own right, author Bruno Ingemann, PhD, also represents an intersection. A pioneer in Danish museology and in visitor reception studies, he co-edited the anthology New Danish Museology.
Uploads
Books
Born 1945 I have been working
with pictures of many kinds in my professional life as a graphic designer, photographer, illustrator, artist, communication planner and researcher in a variety of private businesses and public institutions and as a scholar and teacher in universities.
In my academic work I have focused on experience that is essential in exhibitions, and my interest led me to exploring processual and experimental methods in cultural analysis.
Archive 1: Inquiries in visual memory
This book is not at book.
This book is publishing as an artistic practice.
This book represents the result of an artistic practice taking place in the last ten years that involved the development and processing of more than thirty individual visual projects. This book explore five themes that, while framed by a short text, remain, most of all, visual:
1. The Border_Projects
2. The Museum_Inside Projects
3. The Release_Projects
4. The Discourse_Projects
5. The Tango_Projects.
Looking and thinking backwards Ingemann sees himself as an artist as maker, user, and thinker of archives. His journey has been an inquiry in visual memory – and thereby a personal investigation on how the personal life are closely connected to critical topics in contemporary social history. Categories in the archive is not factual or timely decided but are also emotional and imaginative constructed to reflect the contradicting and complex images constructed.
---
Ingemann, Bruno (2017): Archive 1: Inquiries in visual memory,
Lejre: Visual Memory Press. 252 pages, 230 x 200 mm, 452 illustrations, printed in colour.
ISBN: 978-87-995101-3-9
erindring i familien – er en bog der kan læses på mange måder. Man kan læse den som en levnedsskildring om en dreng i 1950’erne der lever i en lille familie i en provinsby, til han flytter fra det første hjem og familie. Man kan læse bogen som en slags case på problemer med forandringer og mønsterbrud. Man kan læse bogen som en slags kulturhistorie om 1950’erne set gennem ’det private livs historie’.
Man kan læse bogen som en
historie om gryende ungdomskultur og mediehistorie lige før alt eksploderer i økonomi, velfærd og ændrede værdier. Og man kan læse bogen som inspirationskilde til metoder til at undersøge sin egen private historie, familien og værdierne. Og måske kan den læses, som – hvad en af min gode venner ønskede sig for længe, længe siden – Bruno’s Billedbog.
I denne bog præsenteres centrale temaer for den faglige formidling, og det demonstreres at faglig formidling er, hvad den faglige formidler må forholde sig til og hvilke konsekvenser formidlingen kan have. Bogen XXX (lidt mere om grundide og formål)
Første del af bogen introducerer til metoder og redskaber til at planlægge og udføre faglige formidling i praksis. Her præsenteres bl.a. en model for hvordan man kan tilrettelægge arbejdsprocessen i faglige formidling og nogle af de udfordringer som følger, når flere forskellige faggrupper skal samarbejde. Bogens anden del går tæt på faglig formidling som begreb og behandler bl.a. konsekvenser af formidlingen i praksis.
Faglig formidling – praksis og konsekvenser henvender sig især til kommunikationsstuderende, men har relevans for alle som praktisk eller teoretiske beskæftiger sig med formidling af viden.
Det digitalt manipulerede fotografi er ikke bare en ny form for billede. Det sætter også et stort spørgsmålstegn ved fotografiets muligheder for at repræsentere virkeligheden.
Fotografiet under pres - undersøger og diskuterer virkelighedens repræsentation i lyset af det manipulerede fotografis muligheder.
I hvor høj grad kan fotografiet ses som et billede?
Hvordan kan læserne opfatte pressefotografiet? Hvilke læsestrategier er det muligt at bruge i forhold til pressefotografiet?
Kan pressefotografiet skildre andet end den umiddelbart synlige overflade?
Og på hvilken måde kan fotografiet siges at fortælle eller konstruere en »sandhed« om virkeligheden?
Fotografiet er under pres!
Det stiller krav til det nye pressefotografi.
En vellykkes kommunikation opnår du bedst ved at arbejde bevidst med hele arbejdsprocessen - lige fra ideen opstår og til den færdige udstilling. Både med teknikken og med hvordan du kan fortælle din historie.
Med udgangspunkt i den oplevelse du har som beskuer af andres udstillinger, lærer du at opbygge plancheudstillingen og den rumlige udstilling.
Et nyttigt stykke værktøj for alle der vil skabe en udstilling - hvad enten I er professionelle eller amatører.
Gennem bogen analyseres 16 informanters læsninger af fire forskellige artiklers billeder. Gennem brugen af forskellige visuelle varianter til den samme artikel får læseren mulighed for at være kritisk og for at kunne vælge mellem forskellige billeder.
Fatamorgana – samler dette kaos af læsernes valg og argumenter for deres valg gennem en række analyser. I lyset af den nye digitale kultur sætter læseren en anden ramme for forståelsen end avisens konventioner ellers påbyder. Læserne er ulydige. De har andre værdier og andre krav om kvalitet end det forventede.
Bogen er en præsentation af et empirisk receptionsprojekt hvortil der er udviklet Den eksperimentelle metode – som teoretisk dels udvider de semiotiske betydningspotentialer – dels præciserer læserens værdier og præferencer.
Det er ikke en analyse af selve udstilingen, af dens indhold, dens evne til at kommunikere, af dens effekt på potentielle modtagere.
Det er derimod et forsøg på at indfange de kreative processer og sætte ord på dem. De kreative processer ligner kunstens. Men hvor kunsten er fri er det grafiske design bundet af hensyn som er kunsten fremmed: Hensyn til brugeren, til kunden, til det givne indhold, til den givne hensigt.
Man kan opfatte grafisk design som noget der handler om at give et indhold en grafisk form. Men denne opfattelse deler jeg ikke. Grafisk Design er ikke bare grafik – men en helhed af ord og billeder som laves på én og samme tid. I én og samme proces – og det kan ikke adskilles.
I dette essay forsøger jeg at behandle to områder. Det ene er de kreative processer. Jeg forsøger at indfange de kreative processer for bedre at kunne forstå dem. Men også for at undersøge hvordan viden, indsigt og erfaringer formidles udenom vores sædvanlige rationelle logik. Man kunne måske kalde det rationel æstetisk erfaring der overføres gennem praksis.
Det andet område jeg forsøger at behandle er produktets relationer til den kreative proces. Her forsøger jeg også at udvikle et sprog som kan bruges til at tale om og analysere et medieprodukt.
Se, – dette er vigtigt fordi hele denne antologis begrundelse ligger i visualiteten og i den mangfoldighed af teoretiske og metodiske tilgange som er indlejet i Centre for Visual Communication.
Men det er netop Se, Paris – altså et bestemt sted og den visualitet der findes i byen og kulturen, og de mennesker der er i byen, eller som kommer til byen.
I midten af november 2002 tog en gruppe forskere på rejse til stedet Paris med en række planlagte projekter der skulle realiseres på dette særlige sted. Et centralt element i denne rejse var at skabe nogle fælles referencerammer især i forhold til visualiteten på museerne. Både de kulturhistoriske og tekniske museer, men også kunstmuseerne. Dog ikke en hvilken som helst visualitet, men netop det som formidles og forvandles til kommunikation i både æstetisk og kulturhistorisk forstand. De fælles diskussioner om centrale museologiske forhold har smittet af på de individuelle og højest forskellige projekter som præsenteres i denne antologis artikler.
Seks forskere fra RUCs Centre for Visual Communication har set på og lyttet til 1957. Hvordan tog kultur og politik sig ud dengang, og hvordan lyder datiden, hvordan ser vi den her knap halvtreds år senere?
Se selv – og lyt med!
How is the interaction and dialog necessary in the recreation of net-art? How is memory and cognition used in creation of history in museums exhibitions? How to readers value the representation aspect in news photographs? How are cultural myths activated in the use of an interactive multimedia work? Which narrative is constructed in popular science articles? How is everyday knowledge reused in the art exhibition?
The experience of a person-in-situation is provoked and initiated through original and new experimental methodologies leading to the concept of a ReflexivityLab. Body, dialog, moods, values and narratives are investigated qualitatively with more than sixty informants in order to get close into the experience. The processual methodological insights is theorised and also transformed into pragmatic dilemmas.
Researching Experiences is relevant not only for students and researchers in media and communication studies but also for practitioners within the fields of media, communication and experience design.
Bruno Ingemann is an associate professor of Communication studies at Roskilde University, Denmark and has been the head of the research group Centre for Visual Communication from 2002 to 2007. He research has been focused on three fields: Photography, focused on memory of the mirror and how readers relate to the surface of reality. Museology focusing on reception and experience of the exhibition. Experimental reception studies focused on developing news methods of exploring the observed.
Lisa Gjedde is an associate professor of ICT, Media and Learning at the School of Education, Dept for Curriculum Research, Aarhus University, Denmark. She holds a Ph.D. in Narrative, Cognition and Communication from the Roskilde University. Her research has been focused on the role of narrative in learning, the role of educational technology in developing inclusive learning environments and developing processual methods for exploring meaning making. She has contributed to several edited scientific books on ICT and learning.
Transforming exhibitions is not just something you do, it is something that gets better the more you do it. This book looks at the intersection of the visitor or user, who gets personal and cultural meaning from their visit and the museum as it appears in the design of the exhibition. It examines on-site communication for intentional and hidden content and messages, and reveals possible relations to the visitor, his or her world and society in general. This investigation also focuses on the processes involved in interpretation and design and takes a closer look at the practices of exhibiting rather than the objects on display. The four main themes in the book are:
• Constructions – The visitor at an exhibition
• Questions – Experience and learning processes
• Invisibles – The exhibition design processes
• Openings – Category, objects and communication
Present on site is relevant not only for students and researchers in the field of museum communication, media and design studies, but also for exhibition and museum practitioners.
As a researcher and associate professor of visual communication at Roskilde University, Denmark and as a designer and media artist in his own right, author Bruno Ingemann, PhD, also represents an intersection. A pioneer in Danish museology and in visitor reception studies, he co-edited the anthology New Danish Museology.
-----
Buy the paperback at www.amazon.com
or contact the publisher Visual Memory Press
http://www.visualmemory.dk/press.html
Papers
Born 1945 I have been working
with pictures of many kinds in my professional life as a graphic designer, photographer, illustrator, artist, communication planner and researcher in a variety of private businesses and public institutions and as a scholar and teacher in universities.
In my academic work I have focused on experience that is essential in exhibitions, and my interest led me to exploring processual and experimental methods in cultural analysis.
Archive 1: Inquiries in visual memory
This book is not at book.
This book is publishing as an artistic practice.
This book represents the result of an artistic practice taking place in the last ten years that involved the development and processing of more than thirty individual visual projects. This book explore five themes that, while framed by a short text, remain, most of all, visual:
1. The Border_Projects
2. The Museum_Inside Projects
3. The Release_Projects
4. The Discourse_Projects
5. The Tango_Projects.
Looking and thinking backwards Ingemann sees himself as an artist as maker, user, and thinker of archives. His journey has been an inquiry in visual memory – and thereby a personal investigation on how the personal life are closely connected to critical topics in contemporary social history. Categories in the archive is not factual or timely decided but are also emotional and imaginative constructed to reflect the contradicting and complex images constructed.
---
Ingemann, Bruno (2017): Archive 1: Inquiries in visual memory,
Lejre: Visual Memory Press. 252 pages, 230 x 200 mm, 452 illustrations, printed in colour.
ISBN: 978-87-995101-3-9
erindring i familien – er en bog der kan læses på mange måder. Man kan læse den som en levnedsskildring om en dreng i 1950’erne der lever i en lille familie i en provinsby, til han flytter fra det første hjem og familie. Man kan læse bogen som en slags case på problemer med forandringer og mønsterbrud. Man kan læse bogen som en slags kulturhistorie om 1950’erne set gennem ’det private livs historie’.
Man kan læse bogen som en
historie om gryende ungdomskultur og mediehistorie lige før alt eksploderer i økonomi, velfærd og ændrede værdier. Og man kan læse bogen som inspirationskilde til metoder til at undersøge sin egen private historie, familien og værdierne. Og måske kan den læses, som – hvad en af min gode venner ønskede sig for længe, længe siden – Bruno’s Billedbog.
I denne bog præsenteres centrale temaer for den faglige formidling, og det demonstreres at faglig formidling er, hvad den faglige formidler må forholde sig til og hvilke konsekvenser formidlingen kan have. Bogen XXX (lidt mere om grundide og formål)
Første del af bogen introducerer til metoder og redskaber til at planlægge og udføre faglige formidling i praksis. Her præsenteres bl.a. en model for hvordan man kan tilrettelægge arbejdsprocessen i faglige formidling og nogle af de udfordringer som følger, når flere forskellige faggrupper skal samarbejde. Bogens anden del går tæt på faglig formidling som begreb og behandler bl.a. konsekvenser af formidlingen i praksis.
Faglig formidling – praksis og konsekvenser henvender sig især til kommunikationsstuderende, men har relevans for alle som praktisk eller teoretiske beskæftiger sig med formidling af viden.
Det digitalt manipulerede fotografi er ikke bare en ny form for billede. Det sætter også et stort spørgsmålstegn ved fotografiets muligheder for at repræsentere virkeligheden.
Fotografiet under pres - undersøger og diskuterer virkelighedens repræsentation i lyset af det manipulerede fotografis muligheder.
I hvor høj grad kan fotografiet ses som et billede?
Hvordan kan læserne opfatte pressefotografiet? Hvilke læsestrategier er det muligt at bruge i forhold til pressefotografiet?
Kan pressefotografiet skildre andet end den umiddelbart synlige overflade?
Og på hvilken måde kan fotografiet siges at fortælle eller konstruere en »sandhed« om virkeligheden?
Fotografiet er under pres!
Det stiller krav til det nye pressefotografi.
En vellykkes kommunikation opnår du bedst ved at arbejde bevidst med hele arbejdsprocessen - lige fra ideen opstår og til den færdige udstilling. Både med teknikken og med hvordan du kan fortælle din historie.
Med udgangspunkt i den oplevelse du har som beskuer af andres udstillinger, lærer du at opbygge plancheudstillingen og den rumlige udstilling.
Et nyttigt stykke værktøj for alle der vil skabe en udstilling - hvad enten I er professionelle eller amatører.
Gennem bogen analyseres 16 informanters læsninger af fire forskellige artiklers billeder. Gennem brugen af forskellige visuelle varianter til den samme artikel får læseren mulighed for at være kritisk og for at kunne vælge mellem forskellige billeder.
Fatamorgana – samler dette kaos af læsernes valg og argumenter for deres valg gennem en række analyser. I lyset af den nye digitale kultur sætter læseren en anden ramme for forståelsen end avisens konventioner ellers påbyder. Læserne er ulydige. De har andre værdier og andre krav om kvalitet end det forventede.
Bogen er en præsentation af et empirisk receptionsprojekt hvortil der er udviklet Den eksperimentelle metode – som teoretisk dels udvider de semiotiske betydningspotentialer – dels præciserer læserens værdier og præferencer.
Det er ikke en analyse af selve udstilingen, af dens indhold, dens evne til at kommunikere, af dens effekt på potentielle modtagere.
Det er derimod et forsøg på at indfange de kreative processer og sætte ord på dem. De kreative processer ligner kunstens. Men hvor kunsten er fri er det grafiske design bundet af hensyn som er kunsten fremmed: Hensyn til brugeren, til kunden, til det givne indhold, til den givne hensigt.
Man kan opfatte grafisk design som noget der handler om at give et indhold en grafisk form. Men denne opfattelse deler jeg ikke. Grafisk Design er ikke bare grafik – men en helhed af ord og billeder som laves på én og samme tid. I én og samme proces – og det kan ikke adskilles.
I dette essay forsøger jeg at behandle to områder. Det ene er de kreative processer. Jeg forsøger at indfange de kreative processer for bedre at kunne forstå dem. Men også for at undersøge hvordan viden, indsigt og erfaringer formidles udenom vores sædvanlige rationelle logik. Man kunne måske kalde det rationel æstetisk erfaring der overføres gennem praksis.
Det andet område jeg forsøger at behandle er produktets relationer til den kreative proces. Her forsøger jeg også at udvikle et sprog som kan bruges til at tale om og analysere et medieprodukt.
Se, – dette er vigtigt fordi hele denne antologis begrundelse ligger i visualiteten og i den mangfoldighed af teoretiske og metodiske tilgange som er indlejet i Centre for Visual Communication.
Men det er netop Se, Paris – altså et bestemt sted og den visualitet der findes i byen og kulturen, og de mennesker der er i byen, eller som kommer til byen.
I midten af november 2002 tog en gruppe forskere på rejse til stedet Paris med en række planlagte projekter der skulle realiseres på dette særlige sted. Et centralt element i denne rejse var at skabe nogle fælles referencerammer især i forhold til visualiteten på museerne. Både de kulturhistoriske og tekniske museer, men også kunstmuseerne. Dog ikke en hvilken som helst visualitet, men netop det som formidles og forvandles til kommunikation i både æstetisk og kulturhistorisk forstand. De fælles diskussioner om centrale museologiske forhold har smittet af på de individuelle og højest forskellige projekter som præsenteres i denne antologis artikler.
Seks forskere fra RUCs Centre for Visual Communication har set på og lyttet til 1957. Hvordan tog kultur og politik sig ud dengang, og hvordan lyder datiden, hvordan ser vi den her knap halvtreds år senere?
Se selv – og lyt med!
How is the interaction and dialog necessary in the recreation of net-art? How is memory and cognition used in creation of history in museums exhibitions? How to readers value the representation aspect in news photographs? How are cultural myths activated in the use of an interactive multimedia work? Which narrative is constructed in popular science articles? How is everyday knowledge reused in the art exhibition?
The experience of a person-in-situation is provoked and initiated through original and new experimental methodologies leading to the concept of a ReflexivityLab. Body, dialog, moods, values and narratives are investigated qualitatively with more than sixty informants in order to get close into the experience. The processual methodological insights is theorised and also transformed into pragmatic dilemmas.
Researching Experiences is relevant not only for students and researchers in media and communication studies but also for practitioners within the fields of media, communication and experience design.
Bruno Ingemann is an associate professor of Communication studies at Roskilde University, Denmark and has been the head of the research group Centre for Visual Communication from 2002 to 2007. He research has been focused on three fields: Photography, focused on memory of the mirror and how readers relate to the surface of reality. Museology focusing on reception and experience of the exhibition. Experimental reception studies focused on developing news methods of exploring the observed.
Lisa Gjedde is an associate professor of ICT, Media and Learning at the School of Education, Dept for Curriculum Research, Aarhus University, Denmark. She holds a Ph.D. in Narrative, Cognition and Communication from the Roskilde University. Her research has been focused on the role of narrative in learning, the role of educational technology in developing inclusive learning environments and developing processual methods for exploring meaning making. She has contributed to several edited scientific books on ICT and learning.
Transforming exhibitions is not just something you do, it is something that gets better the more you do it. This book looks at the intersection of the visitor or user, who gets personal and cultural meaning from their visit and the museum as it appears in the design of the exhibition. It examines on-site communication for intentional and hidden content and messages, and reveals possible relations to the visitor, his or her world and society in general. This investigation also focuses on the processes involved in interpretation and design and takes a closer look at the practices of exhibiting rather than the objects on display. The four main themes in the book are:
• Constructions – The visitor at an exhibition
• Questions – Experience and learning processes
• Invisibles – The exhibition design processes
• Openings – Category, objects and communication
Present on site is relevant not only for students and researchers in the field of museum communication, media and design studies, but also for exhibition and museum practitioners.
As a researcher and associate professor of visual communication at Roskilde University, Denmark and as a designer and media artist in his own right, author Bruno Ingemann, PhD, also represents an intersection. A pioneer in Danish museology and in visitor reception studies, he co-edited the anthology New Danish Museology.
-----
Buy the paperback at www.amazon.com
or contact the publisher Visual Memory Press
http://www.visualmemory.dk/press.html