- Musical instrument museums, Museum Studies, Visitor studies, Learning and Visitor Studies in Museums and Galleries, Museums, Popular Music, and 14 moreNew Media, Sciences de l'information et de la communication, Post-Colonialism, Sociology of Music, Music Aesthetics, Critical Organology, Museology, Organology, Musical Instruments, Museum Anthropology, Museum and Heritage Studies, Museum Interpretation, History of Museums, and Constance Classenedit
- I am Associate Professor (Maîtresse de conférences) in the Arts Department at Aix-Marseille University (AMU). I am He... moreI am Associate Professor (Maîtresse de conférences) in the Arts Department at Aix-Marseille University (AMU). I am Head of the Masters and the Bachelors Program in Cultural Mediation of Art at AMU and I am a researcher at the Laboratoire d’Etude en Sciences des Arts in Marseille. I am interested in the politics of exhibitions and of museum mediation. I am currently working on the project "REMED - Mediation of minority narratives in the Museum" as an AMU Fellow at the Marseille Institute for Advanced Studies (Iméra).edit
Research Interests: Museum Studies, Cultural Heritage, Organology, Heritage Conservation, History of Museums, and 12 moreScience for Conservation and Restoration of Cultural Heritage, Musical instrument museums, Histoire Des Musées, Muséologie, Médiation Culturelle, Critical Organology, Nouvelle Muséologie, Musées, Organologie, Instruments de musique anciens, Music in Museums, and Sensory museology
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Cet article s’intéresse au développement que suit la science des instruments de musique, l’organologie, au cours du 20e siècle, et tente d’expliciter le rôle du musée dans l’élaboration de la conception spécifique des instruments associée... more
Cet article s’intéresse au développement que suit la science des instruments de musique, l’organologie, au cours du 20e siècle, et tente d’expliciter le rôle du musée dans l’élaboration de la conception spécifique des instruments associée à ce développement. Il examine la façon dont les normes qui structurent la muséalisation et l’exposition des objets au musée dès le milieu du 19e siècle ont influencé les représentations des instruments de musique construites au siècle suivant, notamment au travers de l’élaboration d’une classification scientifique des instruments excluant toute donnée culturelle ou musicale. L’influence du tournant matériel en musicologie a cependant ouvert, plus récemment, des perspectives nouvelles pour la théorisation des instruments de musique, autour desquelles l’article se conclut.
Research Interests:
Research Interests:
En se fondant sur les résultats d’une enquête réalisée dans le Haut-de-Jardin de la Bibliothèque nationale de France, cet article propose une analyse de la bibliothèque comme un espace habité qui abrite un ensemble dense de pratiques... more
En se fondant sur les résultats d’une enquête réalisée dans le Haut-de-Jardin de la Bibliothèque nationale de France, cet article propose une analyse de la bibliothèque comme un espace habité qui abrite un ensemble dense de pratiques d’étude créatives, discrètes et pleinement assumées par les lecteurs. Les discours et représentations des promoteurs d’une mutation des bibliothèques destinées à en gérer la modernisation témoignent d’une méconnaissance de ce qui s’y vit quotidiennement.
Research Interests: Visitor studies, Library and Information Studies, Information and Communication Sciences, Visitor Research and Evaluation, Bibliothèques, and 13 moreSciences de l'information et de la communication, Publics, Littérature et espaces, Library Users, Cultural Institutions, Bibliothèque, Espaces Publics, Publics of culture, Bibliothèques publiques, pratiques des visiteurs de musée, Devenir des bibliothèques, usagers de bibliothèques, and habiter les institutions
Research Interests:
Research Interests:
Although we concentrate increasingly on the number of visitors that European museums welcome each year, museum audiences are seldom given the floor. It is also rare that a museum’s concepts are based on a discussion with its visitors. The... more
Although we concentrate increasingly on the number of visitors that European museums welcome each year, museum audiences are seldom given the floor. It is also rare that a museum’s concepts are based on a discussion with its visitors. The musical instrument museum is a case in point for looking into the ways in which the museum institution might however be challenged if it considers the visitors’ expectations. The museum for musical instruments indeed entails a paradox as it musealises objects that are meant to produce music. And music is based on a practice that is multiple and changing. This process of musealisation reveals itself as particularly problematic for the museum visitors. The following paper aims at showing how, by shaping their expectations, the relationship of music-lovers to music outside the museum jeopardises the traditional model of the museum and might subject it to change.
Research Interests:
In Frankreich haben historische Museen zurzeit Hochkonjunktur. Von dieser Feststellung ausgehend beleuchtet der Beitrag die Frage der musealen Aufbereitung von Geschichte sowie die Herausforderungen, mit denen sich Historikerinnern und... more
In Frankreich haben historische Museen zurzeit Hochkonjunktur. Von dieser Feststellung ausgehend beleuchtet der Beitrag die Frage der musealen Aufbereitung von Geschichte sowie die Herausforderungen, mit denen sich Historikerinnern und Historiker konfrontiert sehen, die in diesem Bereich arbeiten. Ebenso befasst sich der Text mit Berufschancen für Historikerinnen und Historiker in der französischen Museumslandschaft und gibt praktische Hinweise für einen Karrierestart. Abschließend werden die Informationsquellen behandelt, mit denen sich die Bestände historischer Museen erschließen lassen.
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
ENGLISH VERSION BELOW Le colloque international « Prendre part à l’art et à la culture. Pratiques, théories et politiques de la médiation culturelle aujourd’hui » s’intéresse à la question de la « participation » dans le champ culturel,... more
ENGLISH VERSION BELOW
Le colloque international « Prendre part à l’art et à la culture. Pratiques, théories et politiques de la médiation culturelle aujourd’hui » s’intéresse à la question de la « participation » dans le champ culturel, aux facteurs de son évolution (notamment depuis les années 1970) et à la façon dont elle interroge le rôle de la médiation culturelle.
Les communications du colloque s’articuleront autour de trois axes principaux :
1) Généalogie des pratiques de médiation participative (questionnant notamment le rôle de la médiation culturelle dans le tournant éducatif au sein des pratiques curatoriales)
2) Médiation et droits culturels (interrogeant l’influence grandissante de la question des droits culturels sur la conception, l’interprétation et la réception du patrimoine artistique et culturel collectif)
3) Enseigner la médiation culturelle aujourd’hui. Quelle place pour la discussion des enjeux actuels de la médiation dans la formation des médiateurs·rices ?
Ce colloque a pour objectif de poser l’ensemble de ces problématiques au prisme de la posture du·de la médiateur·rice, posture que l’on pourrait qualifier de paradoxale, au-delà même de la précarité de son statut dans le champ culturel. Dépositaire du lien entre des publics et une proposition artistique ou culturelle, sa parole n’est jamais tout à fait assimilée ni à celle des publics, ni à celle de l’artiste, ni même à celle de la structure qui l’emploie. Il·elle doit alors lutter sans cesse pour échapper au rôle dans lequel cette posture particulière menace de l’enfermer, celle de garant·e d’un ordre des choses qu’il·elle cherche précisément à abolir, participant à construire, depuis l’intérieur des murs de l’institution, une figure de l’extériorité, celle de publics jugés inadaptés à l’espace de la culture.
Le colloque aura lieu à Marseille, dans l’espace « Turbulence » d’Aix-Marseille Université et au Tiers QG de Manifesta 13, du 22 au 24 octobre 2020.
Les propositions de communication devront parvenir au plus tard le 31 mars 2020 à l’adresse suivante : mediation.prendrepart@gmail.com
……..
The international conference “Taking part in Art and Culture. Practices, Theories and Policies in today’s Cultural Mediation” is focusing on the issue of “participation” in the cultural field. We will be looking into the ways in which it has evolved (notably since the 1970s) and in which it influences the role of cultural mediation today.
The conference presentations will follow three main axes:
1) The genealogy of participatory mediation practices (notably interrogating the role of cultural mediation in the educational turn in curatorial practices)
2) Mediation and cultural rights (questioning the influence of the increasingly important topic of cultural rights on the conception, interpretation and reception of the collective cultural and artistic heritage)
3) What teaching cultural mediation and training cultural mediators means or (could mean) today.
The purpose of this conference is to present an overview of these issues through the particular prism of the posture of mediators, a posture that may be characterised as paradoxical, notwithstanding its precarious status in the cultural field. Mediators are the depositaries of the link existing between the public and artistic or cultural offers, and their voice can never be captured as the voice of the public, the voice of artists, nor even as the voice of their employing structures. Their ceaseless engagement is therefore to struggle out of the confining roles that may result from this posture, because these roles give foundation to an order of things they precisely attempt to abolish. In this order of things, figures of exteriority are constructed within the walls of institutions, and embodied by members of the public who are labeled as unadapted to cultural spaces.
The conference will take place in Marseille (France), in Aix-Marseille University and at the Tiers QG of Manifesta 13, from October 22nd to October 24th 2020.
The abstracts and cover letters should be sent via email before March 20th 2020 to mediation.prendrepart@gmail.com
Le colloque international « Prendre part à l’art et à la culture. Pratiques, théories et politiques de la médiation culturelle aujourd’hui » s’intéresse à la question de la « participation » dans le champ culturel, aux facteurs de son évolution (notamment depuis les années 1970) et à la façon dont elle interroge le rôle de la médiation culturelle.
Les communications du colloque s’articuleront autour de trois axes principaux :
1) Généalogie des pratiques de médiation participative (questionnant notamment le rôle de la médiation culturelle dans le tournant éducatif au sein des pratiques curatoriales)
2) Médiation et droits culturels (interrogeant l’influence grandissante de la question des droits culturels sur la conception, l’interprétation et la réception du patrimoine artistique et culturel collectif)
3) Enseigner la médiation culturelle aujourd’hui. Quelle place pour la discussion des enjeux actuels de la médiation dans la formation des médiateurs·rices ?
Ce colloque a pour objectif de poser l’ensemble de ces problématiques au prisme de la posture du·de la médiateur·rice, posture que l’on pourrait qualifier de paradoxale, au-delà même de la précarité de son statut dans le champ culturel. Dépositaire du lien entre des publics et une proposition artistique ou culturelle, sa parole n’est jamais tout à fait assimilée ni à celle des publics, ni à celle de l’artiste, ni même à celle de la structure qui l’emploie. Il·elle doit alors lutter sans cesse pour échapper au rôle dans lequel cette posture particulière menace de l’enfermer, celle de garant·e d’un ordre des choses qu’il·elle cherche précisément à abolir, participant à construire, depuis l’intérieur des murs de l’institution, une figure de l’extériorité, celle de publics jugés inadaptés à l’espace de la culture.
Le colloque aura lieu à Marseille, dans l’espace « Turbulence » d’Aix-Marseille Université et au Tiers QG de Manifesta 13, du 22 au 24 octobre 2020.
Les propositions de communication devront parvenir au plus tard le 31 mars 2020 à l’adresse suivante : mediation.prendrepart@gmail.com
……..
The international conference “Taking part in Art and Culture. Practices, Theories and Policies in today’s Cultural Mediation” is focusing on the issue of “participation” in the cultural field. We will be looking into the ways in which it has evolved (notably since the 1970s) and in which it influences the role of cultural mediation today.
The conference presentations will follow three main axes:
1) The genealogy of participatory mediation practices (notably interrogating the role of cultural mediation in the educational turn in curatorial practices)
2) Mediation and cultural rights (questioning the influence of the increasingly important topic of cultural rights on the conception, interpretation and reception of the collective cultural and artistic heritage)
3) What teaching cultural mediation and training cultural mediators means or (could mean) today.
The purpose of this conference is to present an overview of these issues through the particular prism of the posture of mediators, a posture that may be characterised as paradoxical, notwithstanding its precarious status in the cultural field. Mediators are the depositaries of the link existing between the public and artistic or cultural offers, and their voice can never be captured as the voice of the public, the voice of artists, nor even as the voice of their employing structures. Their ceaseless engagement is therefore to struggle out of the confining roles that may result from this posture, because these roles give foundation to an order of things they precisely attempt to abolish. In this order of things, figures of exteriority are constructed within the walls of institutions, and embodied by members of the public who are labeled as unadapted to cultural spaces.
The conference will take place in Marseille (France), in Aix-Marseille University and at the Tiers QG of Manifesta 13, from October 22nd to October 24th 2020.
The abstracts and cover letters should be sent via email before March 20th 2020 to mediation.prendrepart@gmail.com
Research Interests: Museum Studies, Community Engagement & Participation, Public Participation GIS, Museum Education, Performance, and 8 moreCommunity Participation, Citizen participation, Education and Outeach in museums, Educational turn, radical pedagogy, praxis, Muséologie, Médiation Culturelle, Cultural Mediation in Public Services, and Nouvelle Muséologie
The Silencing. Experiences, materiality and powers international conference aims at considering silence in its practical dimension, as an object, a conduct, an aesthetic or political hold. In welcoming and confronting viewpoints from... more
The Silencing. Experiences, materiality and powers international conference aims at considering silence in its practical dimension, as an object, a conduct, an aesthetic or political hold. In welcoming and confronting viewpoints from several academic fields – acoustics, anthropology, history, linguistics, literature, museology, musicology, sociology – and artistic practices – notably music, poetry, cinema– this conference will study how the existence of a creation of silence manifests, through the material, symbolic and political modalities of silence.
Research Interests:
(English version below) Ce travail propose une lecture de la transgression au musée : elle se présente comme un prisme au travers duquel observer l’architecture des normes qui y régissent la conception et l’appréhension des savoirs. Le... more
(English version below)
Ce travail propose une lecture de la transgression au musée : elle se présente comme un prisme au travers duquel observer l’architecture des normes qui y régissent la conception et l’appréhension des savoirs. Le cas du musée de musique, étudié au travers d’une enquête menée dans deux musées différents (le musée de la Musique à Paris et le Grassi Museum für Musikinstrumente à Leipzig, Allemagne), éclaire la complexité des processus qui sous-tendent la construction de ces normes, et les problèmes qu’ils soulèvent. Les entretiens réalisés auprès de visiteurs ont en effet attiré l’attention sur le paradoxe de la muséalisation d’objets dont la fonction première est de produire de la musique.
La première partie de ma thèse s’attache à démêler les diverses épistèmês sur lesquelles le musée d’instruments de musique repose. J’y montre les conceptions des savoirs musicaux autour desquelles les musées d’instruments se sont structurés et qu’ils ont façonnées en retour. Les réactions des visiteurs (parfois transgressives) face à la présentation des savoirs musicaux au musée attirent également l’attention sur les normes qui définissent la place de leurs savoirs dans la conception du musée comme institution. La deuxième partie s’articule ainsi autour d’une analyse de la subsomption de la singularité des visiteurs sous la catégorie de « public de musée » au tournant du 20e siècle. La troisième partie s’intéresse aux normes sensorielles imposées par le dispositif muséal. J’y analyse la conception du sensorium sur laquelle le musée se fonde pour transmettre des savoirs à son public, et y expose la façon dont les transgressions des visiteurs éclairent les limites de cette conception.
This research proposes an interpretation of transgression in the museum: it is understood as a prism through which to look at the architecture of the norms that govern the conceptual structure and apprehension of knowledge. The case of the music museum, observed through fieldwork in two different museums (the musée de la Musique in Paris and the Grassi Museum für Musikinstrumente in Leipzig, Germany), highlights the complexity of the steps undertaken to achieve this architecture and the problems they raise. The interviews held with visitors have indeed drawn attention to the paradox of musealizing objects which are primarily meant to produce music. The first part of my thesis intends to disentangle the multiple epistemes on which the museum of musical instruments is built. I point to the conceptions of musical knowledge around which instrument museums are organized and which they in turn, have helped to shape. The reactions of the visitors (some of them transgressive) when faced with the display of musical knowledge in the museum, also draws attention to the norms which delimit their status, and that of their own knowledge in the organization of the museum as an institution. The second part of the thesis is therefore structured around an analysis of the subsomption of the diversity of the museum visitors under the heading "museum audience" at the turn of the 20th Century. The third part focuses on the sensorial norms imposed by the museum apparatus. I analyze the conception of the sensorium on which the museum relies in order to transmit knowledge to its public and I show how the transgressions of visitors to the music museum shed light on the limits of this conception.
Ce travail propose une lecture de la transgression au musée : elle se présente comme un prisme au travers duquel observer l’architecture des normes qui y régissent la conception et l’appréhension des savoirs. Le cas du musée de musique, étudié au travers d’une enquête menée dans deux musées différents (le musée de la Musique à Paris et le Grassi Museum für Musikinstrumente à Leipzig, Allemagne), éclaire la complexité des processus qui sous-tendent la construction de ces normes, et les problèmes qu’ils soulèvent. Les entretiens réalisés auprès de visiteurs ont en effet attiré l’attention sur le paradoxe de la muséalisation d’objets dont la fonction première est de produire de la musique.
La première partie de ma thèse s’attache à démêler les diverses épistèmês sur lesquelles le musée d’instruments de musique repose. J’y montre les conceptions des savoirs musicaux autour desquelles les musées d’instruments se sont structurés et qu’ils ont façonnées en retour. Les réactions des visiteurs (parfois transgressives) face à la présentation des savoirs musicaux au musée attirent également l’attention sur les normes qui définissent la place de leurs savoirs dans la conception du musée comme institution. La deuxième partie s’articule ainsi autour d’une analyse de la subsomption de la singularité des visiteurs sous la catégorie de « public de musée » au tournant du 20e siècle. La troisième partie s’intéresse aux normes sensorielles imposées par le dispositif muséal. J’y analyse la conception du sensorium sur laquelle le musée se fonde pour transmettre des savoirs à son public, et y expose la façon dont les transgressions des visiteurs éclairent les limites de cette conception.
This research proposes an interpretation of transgression in the museum: it is understood as a prism through which to look at the architecture of the norms that govern the conceptual structure and apprehension of knowledge. The case of the music museum, observed through fieldwork in two different museums (the musée de la Musique in Paris and the Grassi Museum für Musikinstrumente in Leipzig, Germany), highlights the complexity of the steps undertaken to achieve this architecture and the problems they raise. The interviews held with visitors have indeed drawn attention to the paradox of musealizing objects which are primarily meant to produce music. The first part of my thesis intends to disentangle the multiple epistemes on which the museum of musical instruments is built. I point to the conceptions of musical knowledge around which instrument museums are organized and which they in turn, have helped to shape. The reactions of the visitors (some of them transgressive) when faced with the display of musical knowledge in the museum, also draws attention to the norms which delimit their status, and that of their own knowledge in the organization of the museum as an institution. The second part of the thesis is therefore structured around an analysis of the subsomption of the diversity of the museum visitors under the heading "museum audience" at the turn of the 20th Century. The third part focuses on the sensorial norms imposed by the museum apparatus. I analyze the conception of the sensorium on which the museum relies in order to transmit knowledge to its public and I show how the transgressions of visitors to the music museum shed light on the limits of this conception.