Résumé
Cet article examine les représentations des femmes architectes au Canada au 20 e siècle t... more Résumé
Cet article examine les représentations des femmes architectes au Canada au 20 e siècle telles qu'elles apparaissent dans les pages d'un périodique national, la revue de l'Institut royal d'architecture du Canada, de 1924 à 1973. L'analyse montre qu'à une époque où les femmes faisaient des progrès significatifs au sein de la profession d'architecte, qui demeure dominée par les hommes, dans les revues professionnelles elles étaient représentées comme des utilisatrices passives de l'espace alors que leurs confrères apparaissaient comme des concepteurs actifs et la profession, comme essentiellement masculine. L'analyse montre aussi que, malgré leurs positions marginales en tant qu'étudiantes, décoratrices ou journalistes, par exemple, les femmes architectes ont néanmoins apporté une contribution vitale à la profession.
Abstract
While women have made significant headway in establishing themselves within the male-dominated architectural profession, their representations today remain relatively muted. The significance of contemporary representations of women in architecture can be understood by looking at representations of them in national professional periodicals such as the journal of the Royal Architectural Institute of Canada's.which we studied from 1924 till 1973. Our survey suggests that in this journal women were portrayed as passive users of space, while male architects were shown as active and quintessential masculine. It also shows also how Canadian women architects made vital contributions to the field from their albeit peripheral positions as students, sculptors, decorators, illustrators, journalists, critics and preservationists.These representations have shaped women's careers in architecture and continue to have implications on their presence within the profession today.
Cet article relate la vie privée dans une éminente maison bourgeoise de l'âge d'or de Mon... more Cet article relate la vie privée dans une éminente maison bourgeoise de l'âge d'or de Montréal, telle qu'elle s'est révélée sous l'éclairage brutal de la publicité occasionnée par une violente fusillade. Nous y montrons comment les morts tragiques d'une mère et de son fils ont renforcé de fragiles connexions de classe entre la propriété et la richesse, les relations familiales et l'image de la famille. En se basant sur des journaux intimes, des photographies et des articles de journaux, ainsi que sur des romans et des poésies publiés, nous avançons l'idée que la famille exposait l'architecture, autant les espaces de son propre foyer que l'architecture monumentale publique de la ville, pour se plier aux diktats d'un impératif paradoxal : l'intimité devait être ouvertement montrée, les problèmes familiaux privés joués dans des rituels publics. Les survivants de la famille ont rapidement entamé une série de manoeuvres pour réduire au secr...
Abstract
This article focuses on the spaces associated with the extended family of John William ... more Abstract
This article focuses on the spaces associated with the extended family of John William and Margaret Dawson, particularly their nine-room, two-storey home at 293 University Street in Montreal. The Dawsons purchased their retirement house in 1893, as well as the house next door for their daughter, Anna, her husband, chemistry professor Bernard Harrington, and their eight children. The two houses are rich sources on how two generations lived together and separately simultaneously. The rich archival legacy of the Dawsons illustrates how Anna Harrington organized her house to regulate her children’s health, especially that of her son Eric, who suffered from a series of ailments and died in 1894. “Health Matters” contributes to our growing understanding of the architecture and material culture of childhood by modeling an interdisciplinary method drawn from architectural and social history. Secondly, it argues that mothers directed their movements according to the condition of children; furthermore, it looks at how children organized household and backyard spaces, completely independently from adults; and finally, it shows how extended families constructed sophisticated boundaries while living in a decidedly fluid, pre-modern way.
Resumé
Ce texte présente une exploration des espaces associés à la famille élargie de John William et Margaret Dawson, dont notamment leur maison de neuf pièces sur deux étages, située au 293, rue University à Montréal. Les Dawson acquièrent cette maison en 1893 pour y vivre pendant leur retraite. Ils achètent en même temps la maison voisine pour héberger leur fille Anna, son mari Bernard Harrington, professeur de chimie, et leurs huit enfants. Les deux maisons constituent une documentation très riche sur la manière dont deux générations peuvent vivre ensemble et séparément en même temps. Le patrimoine archivistique de la famille Dawson fait ressortir la manière dont Anna Harrington organise sa vie domestique afin de réguler la santé de ses enfants et surtout celle de son fils Eric, qui souffre d’une série de maladies avant d’en mourir en 1894. À partir d’une méthode interdisciplinaire située au carrefour de l’histoire sociale et de l’histoire de l’architecture, “Health Matters” ajoute à nos connaissances de l’architecture et de la culture matérielle de l’enfance. Le texte suggère à quel point les mères agissent en fonction de la condition des enfants et démontre comment les enfants organisent parfois, à l’abri de toute intervention des parents, des espaces de la maison et du jardin. Enfin, il démontre la façon dont la famille élargie peut ériger des frontières internes complexes, tout en vivant d’une manière fluide, définitivement pré-moderne.
... Additional thanks go to Nancy Zeigler, Andrea Marth, Judith Quinn, Stuart Dixon, Carolyn Torm... more ... Additional thanks go to Nancy Zeigler, Andrea Marth, Judith Quinn, Stuart Dixon, Carolyn Torma, Margaret Watson, Leslie Bashman Frucht, Meg Mulrooney, Deidre McCarthy, Kirk Ranzetta, Monique Bourque, Sherri Marsh, Caroline Fisher, Allison Elterich, Barksdale Maynard ...
Material Culture Review/Revue de la culture …, 2005
Résumé
Parmi les meilleures sources d’information sur l’architecture des premières stations-ser... more Résumé
Parmi les meilleures sources d’information sur l’architecture des premières stations-service Irving, on compte 70 épreuves argentiques à la gélatine et épreuves-contacts chromogéniques du réputé photographe canadien Thaddeus Holownia. Celui-ci a commencé à photographier les stations Irving en 1982, quatre ans après être déménagé de Toronto à Sackville (Nouveau-Brunswick). Son travail en apprend beaucoup aux chercheurs qui s’intéressent à l’architecture vernaculaire. Même si peu de ses photos montrent des personnes, l’activité humaine se décèle dans les portes ouvertes, les maisons adjacentes, les camionnettes stationnées, les traces dans la neige, les lignes de transport d’électricité et la publicité. Le point de vue d’Holownia sur la diversité formelle des stations-service rurales n’est pas l’image aseptisée habituelle du modernisme des livres d’histoire de l’architecture. C’est peut- être une vision plus vernaculaire, à l’instar des travaux du photographe américain Walker Evans et des Allemands Bernd et Hilla Becher, à qui celui d’Holowina est souvent comparé. C’est aussi un inventaire sans pareil des façons dont l’entreprise capitaliste peut, contre toute attente, créer une architecture vernaculaire locale.
Abstract
Among the best sources on the architecture of early Irving gas stations are seventy gelatin silver and chromogenic contact photographs by well-known Canadian photographer Thaddeus Holownia. He began to document Irving stations in 1982, fol - lowing a move to Sackville, New Brunswick, from Toronto four years earlier. Holownia’s work has much to teach scholars of vernacular architecture. Although few of the photos include people, we sense human activity through open doors, adjacent houses, parked pickups, tracks in the snow, power lines, and advertising. Holownia’s view of the formal diversity of rural gas station is not the sanitized picture of Modernism we typically find in architectural history books. It is, perhaps, a more vernacular vision, like the work of American photographer Walker Evans and the German partnership Bernd and Hilla Becher, to whom his work is often com - pared. It is also a unique registry of how corporate capitalism can unexpectedly create a local vernacular architecture.
Journal of the Society of Architectural Historians, 1999
This paper considers the work of Boston and Toronto-based architects Edward Stevens and Frederick... more This paper considers the work of Boston and Toronto-based architects Edward Stevens and Frederick Lee during a critical period in North American hospital expansion. Without exception, their hospitals represented state-of-the-art planning wrapped in conservative exteriors. The firm's work thus offers a rich case study from which to consider the notion of historicist design as a mechanism for coping with change. This paper focuses on five Stevens-and-Lee projects: Notre Dame Hospital and two additions to the Royal Victoria Hospital in Montreal, the Kingston General Hospital, and the Ottawa Civic Hospital. Their buildings can be considered typical of the period, since Stevens and Lee designed prominent hospitals across North America. An interpretation of the hospitals is further enriched by the prospect of comparing what was built to the architects' own words. Edward Stevens's The American Hospital of the Twentieth Century (1918) is a classic in the field of hospital architecture, and he published extensively in the architectural and medical professional presses. The study of Steven's words and his hospitals illuminates the inherent danger of regarding historicist building types as antimodern or necessarily conventional. It also reveals the paucity of stylistic interpretations of all architecture. This approach has resulted in the widespread misinterpretation of interwar hospitals as reactionary, or at best antimodern. For this reason, hospitals of the 1920s are generally omitted from studies of the building type and are seen, mistakenly, as simple reverberations of the nineteenth-century model. Generic hospital architecture of the interwar years was modern in its spatial attitudes-not necessarily its look, but rather in its structure, its endorsement of aseptic medical practice, its sanctioning of expert knowledge, its appeal to new patrons, its encouragement of new ways of working, its response to urbanization, its use of zoning, its acceptance of modern social structures, its resemblance to other modern building types, its embrace of internationalism, and its endorsement of standardization.
Journal of the Society of Architectural Historians, 2003
Canada has always stood on the edge of empire. In the sev-enteenth and eighteenth centuries, the ... more Canada has always stood on the edge of empire. In the sev-enteenth and eighteenth centuries, the St. Lawrence and Maritime colonies existed to serve the ends of their Euro-pean masters, first French then British. The nineteenth cen-tury brought new immigrants, ...
... Women and the Making of the Modern House: A Social and Architectural History. Auteur(s) : FRI... more ... Women and the Making of the Modern House: A Social and Architectural History. Auteur(s) : FRIEDMAN Alice T. Date de parution: 06-1998 Langue : ANGLAIS 240p. 26.6x21.6 Hardback Etat : Disponible chez l'éditeur (délai de livraison : 15 jours) Résumé. ...
This article illustrates how architectural educator and historian Peter Collins's collection of 3... more This article illustrates how architectural educator and historian Peter Collins's collection of 35-mm slides and his personal papers are useful windows on his work, life, and even his death. Parallax allowed Collins to constantly reinvent himself and his work, just as his books suggested that it had provided twentieth-century architects with a revolutionary way of making space.
Résumé
Cet article examine les représentations des femmes architectes au Canada au 20 e siècle t... more Résumé
Cet article examine les représentations des femmes architectes au Canada au 20 e siècle telles qu'elles apparaissent dans les pages d'un périodique national, la revue de l'Institut royal d'architecture du Canada, de 1924 à 1973. L'analyse montre qu'à une époque où les femmes faisaient des progrès significatifs au sein de la profession d'architecte, qui demeure dominée par les hommes, dans les revues professionnelles elles étaient représentées comme des utilisatrices passives de l'espace alors que leurs confrères apparaissaient comme des concepteurs actifs et la profession, comme essentiellement masculine. L'analyse montre aussi que, malgré leurs positions marginales en tant qu'étudiantes, décoratrices ou journalistes, par exemple, les femmes architectes ont néanmoins apporté une contribution vitale à la profession.
Abstract
While women have made significant headway in establishing themselves within the male-dominated architectural profession, their representations today remain relatively muted. The significance of contemporary representations of women in architecture can be understood by looking at representations of them in national professional periodicals such as the journal of the Royal Architectural Institute of Canada's.which we studied from 1924 till 1973. Our survey suggests that in this journal women were portrayed as passive users of space, while male architects were shown as active and quintessential masculine. It also shows also how Canadian women architects made vital contributions to the field from their albeit peripheral positions as students, sculptors, decorators, illustrators, journalists, critics and preservationists.These representations have shaped women's careers in architecture and continue to have implications on their presence within the profession today.
Cet article relate la vie privée dans une éminente maison bourgeoise de l'âge d'or de Mon... more Cet article relate la vie privée dans une éminente maison bourgeoise de l'âge d'or de Montréal, telle qu'elle s'est révélée sous l'éclairage brutal de la publicité occasionnée par une violente fusillade. Nous y montrons comment les morts tragiques d'une mère et de son fils ont renforcé de fragiles connexions de classe entre la propriété et la richesse, les relations familiales et l'image de la famille. En se basant sur des journaux intimes, des photographies et des articles de journaux, ainsi que sur des romans et des poésies publiés, nous avançons l'idée que la famille exposait l'architecture, autant les espaces de son propre foyer que l'architecture monumentale publique de la ville, pour se plier aux diktats d'un impératif paradoxal : l'intimité devait être ouvertement montrée, les problèmes familiaux privés joués dans des rituels publics. Les survivants de la famille ont rapidement entamé une série de manoeuvres pour réduire au secr...
Abstract
This article focuses on the spaces associated with the extended family of John William ... more Abstract
This article focuses on the spaces associated with the extended family of John William and Margaret Dawson, particularly their nine-room, two-storey home at 293 University Street in Montreal. The Dawsons purchased their retirement house in 1893, as well as the house next door for their daughter, Anna, her husband, chemistry professor Bernard Harrington, and their eight children. The two houses are rich sources on how two generations lived together and separately simultaneously. The rich archival legacy of the Dawsons illustrates how Anna Harrington organized her house to regulate her children’s health, especially that of her son Eric, who suffered from a series of ailments and died in 1894. “Health Matters” contributes to our growing understanding of the architecture and material culture of childhood by modeling an interdisciplinary method drawn from architectural and social history. Secondly, it argues that mothers directed their movements according to the condition of children; furthermore, it looks at how children organized household and backyard spaces, completely independently from adults; and finally, it shows how extended families constructed sophisticated boundaries while living in a decidedly fluid, pre-modern way.
Resumé
Ce texte présente une exploration des espaces associés à la famille élargie de John William et Margaret Dawson, dont notamment leur maison de neuf pièces sur deux étages, située au 293, rue University à Montréal. Les Dawson acquièrent cette maison en 1893 pour y vivre pendant leur retraite. Ils achètent en même temps la maison voisine pour héberger leur fille Anna, son mari Bernard Harrington, professeur de chimie, et leurs huit enfants. Les deux maisons constituent une documentation très riche sur la manière dont deux générations peuvent vivre ensemble et séparément en même temps. Le patrimoine archivistique de la famille Dawson fait ressortir la manière dont Anna Harrington organise sa vie domestique afin de réguler la santé de ses enfants et surtout celle de son fils Eric, qui souffre d’une série de maladies avant d’en mourir en 1894. À partir d’une méthode interdisciplinaire située au carrefour de l’histoire sociale et de l’histoire de l’architecture, “Health Matters” ajoute à nos connaissances de l’architecture et de la culture matérielle de l’enfance. Le texte suggère à quel point les mères agissent en fonction de la condition des enfants et démontre comment les enfants organisent parfois, à l’abri de toute intervention des parents, des espaces de la maison et du jardin. Enfin, il démontre la façon dont la famille élargie peut ériger des frontières internes complexes, tout en vivant d’une manière fluide, définitivement pré-moderne.
... Additional thanks go to Nancy Zeigler, Andrea Marth, Judith Quinn, Stuart Dixon, Carolyn Torm... more ... Additional thanks go to Nancy Zeigler, Andrea Marth, Judith Quinn, Stuart Dixon, Carolyn Torma, Margaret Watson, Leslie Bashman Frucht, Meg Mulrooney, Deidre McCarthy, Kirk Ranzetta, Monique Bourque, Sherri Marsh, Caroline Fisher, Allison Elterich, Barksdale Maynard ...
Material Culture Review/Revue de la culture …, 2005
Résumé
Parmi les meilleures sources d’information sur l’architecture des premières stations-ser... more Résumé
Parmi les meilleures sources d’information sur l’architecture des premières stations-service Irving, on compte 70 épreuves argentiques à la gélatine et épreuves-contacts chromogéniques du réputé photographe canadien Thaddeus Holownia. Celui-ci a commencé à photographier les stations Irving en 1982, quatre ans après être déménagé de Toronto à Sackville (Nouveau-Brunswick). Son travail en apprend beaucoup aux chercheurs qui s’intéressent à l’architecture vernaculaire. Même si peu de ses photos montrent des personnes, l’activité humaine se décèle dans les portes ouvertes, les maisons adjacentes, les camionnettes stationnées, les traces dans la neige, les lignes de transport d’électricité et la publicité. Le point de vue d’Holownia sur la diversité formelle des stations-service rurales n’est pas l’image aseptisée habituelle du modernisme des livres d’histoire de l’architecture. C’est peut- être une vision plus vernaculaire, à l’instar des travaux du photographe américain Walker Evans et des Allemands Bernd et Hilla Becher, à qui celui d’Holowina est souvent comparé. C’est aussi un inventaire sans pareil des façons dont l’entreprise capitaliste peut, contre toute attente, créer une architecture vernaculaire locale.
Abstract
Among the best sources on the architecture of early Irving gas stations are seventy gelatin silver and chromogenic contact photographs by well-known Canadian photographer Thaddeus Holownia. He began to document Irving stations in 1982, fol - lowing a move to Sackville, New Brunswick, from Toronto four years earlier. Holownia’s work has much to teach scholars of vernacular architecture. Although few of the photos include people, we sense human activity through open doors, adjacent houses, parked pickups, tracks in the snow, power lines, and advertising. Holownia’s view of the formal diversity of rural gas station is not the sanitized picture of Modernism we typically find in architectural history books. It is, perhaps, a more vernacular vision, like the work of American photographer Walker Evans and the German partnership Bernd and Hilla Becher, to whom his work is often com - pared. It is also a unique registry of how corporate capitalism can unexpectedly create a local vernacular architecture.
Journal of the Society of Architectural Historians, 1999
This paper considers the work of Boston and Toronto-based architects Edward Stevens and Frederick... more This paper considers the work of Boston and Toronto-based architects Edward Stevens and Frederick Lee during a critical period in North American hospital expansion. Without exception, their hospitals represented state-of-the-art planning wrapped in conservative exteriors. The firm's work thus offers a rich case study from which to consider the notion of historicist design as a mechanism for coping with change. This paper focuses on five Stevens-and-Lee projects: Notre Dame Hospital and two additions to the Royal Victoria Hospital in Montreal, the Kingston General Hospital, and the Ottawa Civic Hospital. Their buildings can be considered typical of the period, since Stevens and Lee designed prominent hospitals across North America. An interpretation of the hospitals is further enriched by the prospect of comparing what was built to the architects' own words. Edward Stevens's The American Hospital of the Twentieth Century (1918) is a classic in the field of hospital architecture, and he published extensively in the architectural and medical professional presses. The study of Steven's words and his hospitals illuminates the inherent danger of regarding historicist building types as antimodern or necessarily conventional. It also reveals the paucity of stylistic interpretations of all architecture. This approach has resulted in the widespread misinterpretation of interwar hospitals as reactionary, or at best antimodern. For this reason, hospitals of the 1920s are generally omitted from studies of the building type and are seen, mistakenly, as simple reverberations of the nineteenth-century model. Generic hospital architecture of the interwar years was modern in its spatial attitudes-not necessarily its look, but rather in its structure, its endorsement of aseptic medical practice, its sanctioning of expert knowledge, its appeal to new patrons, its encouragement of new ways of working, its response to urbanization, its use of zoning, its acceptance of modern social structures, its resemblance to other modern building types, its embrace of internationalism, and its endorsement of standardization.
Journal of the Society of Architectural Historians, 2003
Canada has always stood on the edge of empire. In the sev-enteenth and eighteenth centuries, the ... more Canada has always stood on the edge of empire. In the sev-enteenth and eighteenth centuries, the St. Lawrence and Maritime colonies existed to serve the ends of their Euro-pean masters, first French then British. The nineteenth cen-tury brought new immigrants, ...
... Women and the Making of the Modern House: A Social and Architectural History. Auteur(s) : FRI... more ... Women and the Making of the Modern House: A Social and Architectural History. Auteur(s) : FRIEDMAN Alice T. Date de parution: 06-1998 Langue : ANGLAIS 240p. 26.6x21.6 Hardback Etat : Disponible chez l'éditeur (délai de livraison : 15 jours) Résumé. ...
This article illustrates how architectural educator and historian Peter Collins's collection of 3... more This article illustrates how architectural educator and historian Peter Collins's collection of 35-mm slides and his personal papers are useful windows on his work, life, and even his death. Parallax allowed Collins to constantly reinvent himself and his work, just as his books suggested that it had provided twentieth-century architects with a revolutionary way of making space.
Instagram, the online mobile photo-sharing social networking service, appeals to architects and a... more Instagram, the online mobile photo-sharing social networking service, appeals to architects and architecture schools because of its emphasis on high-impact visual images. Architects and students frequently post images of their work, from in-process drawings and models to full-scale buildings, providing unprecedented public access to the design process. From the perspective of an accredited architectural school, we argue that Instagram has rich potential to connect to other architecture schools, expose student work to a global audience, and reach out to donors in new ways. In general, we note Instagram’s power to enhance the profile of the profession, nationally and internationally, through what we describe as the academic “selfie”—a mode of exposing architecture-school culture via Instagram.
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Cet article examine les représentations des femmes architectes au Canada au 20 e siècle telles qu'elles apparaissent dans les pages d'un périodique national, la revue de l'Institut royal d'architecture du Canada, de 1924 à 1973. L'analyse montre qu'à une époque où les femmes faisaient des progrès significatifs au sein de la profession d'architecte, qui demeure dominée par les hommes, dans les revues professionnelles elles étaient représentées comme des utilisatrices passives de l'espace alors que leurs confrères apparaissaient comme des concepteurs actifs et la profession, comme essentiellement masculine. L'analyse montre aussi que, malgré leurs positions marginales en tant qu'étudiantes, décoratrices ou journalistes, par exemple, les femmes architectes ont néanmoins apporté une contribution vitale à la profession.
Abstract
While women have made significant headway in establishing themselves within the male-dominated architectural profession, their representations today remain relatively muted. The significance of contemporary representations of women in architecture can be understood by looking at representations of them in national professional periodicals such as the journal of the Royal Architectural Institute of Canada's.which we studied from 1924 till 1973. Our survey suggests that in this journal women were portrayed as passive users of space, while male architects were shown as active and quintessential masculine. It also shows also how Canadian women architects made vital contributions to the field from their albeit peripheral positions as students, sculptors, decorators, illustrators, journalists, critics and preservationists.These representations have shaped women's careers in architecture and continue to have implications on their presence within the profession today.
This article focuses on the spaces associated with the extended family of John William and Margaret Dawson, particularly their nine-room, two-storey home at 293 University Street in Montreal. The Dawsons purchased their retirement house in 1893, as well as the house next door for their daughter, Anna, her husband, chemistry professor Bernard Harrington, and their eight children. The two houses are rich sources on how two generations lived together and separately simultaneously. The rich archival legacy of the Dawsons illustrates how Anna Harrington organized her house to regulate her children’s health, especially that of her son Eric, who suffered from a series of ailments and died in 1894. “Health Matters” contributes to our growing understanding of the architecture and material culture of childhood by modeling an interdisciplinary method drawn from architectural and social history. Secondly, it argues that mothers directed their movements according to the condition of children; furthermore, it looks at how children organized household and backyard spaces, completely independently from adults; and finally, it shows how extended families constructed sophisticated boundaries while living in a decidedly fluid, pre-modern way.
Resumé
Ce texte présente une exploration des espaces associés à la famille élargie de John William et Margaret Dawson, dont notamment leur maison de neuf pièces sur deux étages, située au 293, rue University à Montréal. Les Dawson acquièrent cette maison en 1893 pour y vivre pendant leur retraite. Ils achètent en même temps la maison voisine pour héberger leur fille Anna, son mari Bernard Harrington, professeur de chimie, et leurs huit enfants. Les deux maisons constituent une documentation très riche sur la manière dont deux générations peuvent vivre ensemble et séparément en même temps. Le patrimoine archivistique de la famille Dawson fait ressortir la manière dont Anna Harrington organise sa vie domestique afin de réguler la santé de ses enfants et surtout celle de son fils Eric, qui souffre d’une série de maladies avant d’en mourir en 1894. À partir d’une méthode interdisciplinaire située au carrefour de l’histoire sociale et de l’histoire de l’architecture, “Health Matters” ajoute à nos connaissances de l’architecture et de la culture matérielle de l’enfance. Le texte suggère à quel point les mères agissent en fonction de la condition des enfants et démontre comment les enfants organisent parfois, à l’abri de toute intervention des parents, des espaces de la maison et du jardin. Enfin, il démontre la façon dont la famille élargie peut ériger des frontières internes complexes, tout en vivant d’une manière fluide, définitivement pré-moderne.
Parmi les meilleures sources d’information sur l’architecture des premières stations-service Irving, on compte 70 épreuves argentiques à la gélatine et épreuves-contacts chromogéniques du réputé photographe canadien Thaddeus Holownia. Celui-ci a commencé à photographier les stations Irving en 1982, quatre ans après être déménagé de Toronto à Sackville (Nouveau-Brunswick). Son travail en apprend beaucoup aux chercheurs qui s’intéressent à l’architecture vernaculaire. Même si peu de ses photos montrent des personnes, l’activité humaine se décèle dans les portes ouvertes, les maisons adjacentes, les camionnettes stationnées, les traces dans la neige, les lignes de transport d’électricité et la publicité. Le point de vue d’Holownia sur la diversité formelle des stations-service rurales n’est pas l’image aseptisée habituelle du modernisme des livres d’histoire de l’architecture. C’est peut- être une vision plus vernaculaire, à l’instar des travaux du photographe américain Walker Evans et des Allemands Bernd et Hilla Becher, à qui celui d’Holowina est souvent comparé. C’est aussi un inventaire sans pareil des façons dont l’entreprise capitaliste peut, contre toute attente, créer une architecture vernaculaire locale.
Abstract
Among the best sources on the architecture of early Irving gas stations are seventy gelatin silver and chromogenic contact photographs by well-known Canadian photographer Thaddeus Holownia. He began to document Irving stations in 1982, fol - lowing a move to Sackville, New Brunswick, from Toronto four years earlier. Holownia’s work has much to teach scholars of vernacular architecture. Although few of the photos include people, we sense human activity through open doors, adjacent houses, parked pickups, tracks in the snow, power lines, and advertising. Holownia’s view of the formal diversity of rural gas station is not the sanitized picture of Modernism we typically find in architectural history books. It is, perhaps, a more vernacular vision, like the work of American photographer Walker Evans and the German partnership Bernd and Hilla Becher, to whom his work is often com - pared. It is also a unique registry of how corporate capitalism can unexpectedly create a local vernacular architecture.
Cet article examine les représentations des femmes architectes au Canada au 20 e siècle telles qu'elles apparaissent dans les pages d'un périodique national, la revue de l'Institut royal d'architecture du Canada, de 1924 à 1973. L'analyse montre qu'à une époque où les femmes faisaient des progrès significatifs au sein de la profession d'architecte, qui demeure dominée par les hommes, dans les revues professionnelles elles étaient représentées comme des utilisatrices passives de l'espace alors que leurs confrères apparaissaient comme des concepteurs actifs et la profession, comme essentiellement masculine. L'analyse montre aussi que, malgré leurs positions marginales en tant qu'étudiantes, décoratrices ou journalistes, par exemple, les femmes architectes ont néanmoins apporté une contribution vitale à la profession.
Abstract
While women have made significant headway in establishing themselves within the male-dominated architectural profession, their representations today remain relatively muted. The significance of contemporary representations of women in architecture can be understood by looking at representations of them in national professional periodicals such as the journal of the Royal Architectural Institute of Canada's.which we studied from 1924 till 1973. Our survey suggests that in this journal women were portrayed as passive users of space, while male architects were shown as active and quintessential masculine. It also shows also how Canadian women architects made vital contributions to the field from their albeit peripheral positions as students, sculptors, decorators, illustrators, journalists, critics and preservationists.These representations have shaped women's careers in architecture and continue to have implications on their presence within the profession today.
This article focuses on the spaces associated with the extended family of John William and Margaret Dawson, particularly their nine-room, two-storey home at 293 University Street in Montreal. The Dawsons purchased their retirement house in 1893, as well as the house next door for their daughter, Anna, her husband, chemistry professor Bernard Harrington, and their eight children. The two houses are rich sources on how two generations lived together and separately simultaneously. The rich archival legacy of the Dawsons illustrates how Anna Harrington organized her house to regulate her children’s health, especially that of her son Eric, who suffered from a series of ailments and died in 1894. “Health Matters” contributes to our growing understanding of the architecture and material culture of childhood by modeling an interdisciplinary method drawn from architectural and social history. Secondly, it argues that mothers directed their movements according to the condition of children; furthermore, it looks at how children organized household and backyard spaces, completely independently from adults; and finally, it shows how extended families constructed sophisticated boundaries while living in a decidedly fluid, pre-modern way.
Resumé
Ce texte présente une exploration des espaces associés à la famille élargie de John William et Margaret Dawson, dont notamment leur maison de neuf pièces sur deux étages, située au 293, rue University à Montréal. Les Dawson acquièrent cette maison en 1893 pour y vivre pendant leur retraite. Ils achètent en même temps la maison voisine pour héberger leur fille Anna, son mari Bernard Harrington, professeur de chimie, et leurs huit enfants. Les deux maisons constituent une documentation très riche sur la manière dont deux générations peuvent vivre ensemble et séparément en même temps. Le patrimoine archivistique de la famille Dawson fait ressortir la manière dont Anna Harrington organise sa vie domestique afin de réguler la santé de ses enfants et surtout celle de son fils Eric, qui souffre d’une série de maladies avant d’en mourir en 1894. À partir d’une méthode interdisciplinaire située au carrefour de l’histoire sociale et de l’histoire de l’architecture, “Health Matters” ajoute à nos connaissances de l’architecture et de la culture matérielle de l’enfance. Le texte suggère à quel point les mères agissent en fonction de la condition des enfants et démontre comment les enfants organisent parfois, à l’abri de toute intervention des parents, des espaces de la maison et du jardin. Enfin, il démontre la façon dont la famille élargie peut ériger des frontières internes complexes, tout en vivant d’une manière fluide, définitivement pré-moderne.
Parmi les meilleures sources d’information sur l’architecture des premières stations-service Irving, on compte 70 épreuves argentiques à la gélatine et épreuves-contacts chromogéniques du réputé photographe canadien Thaddeus Holownia. Celui-ci a commencé à photographier les stations Irving en 1982, quatre ans après être déménagé de Toronto à Sackville (Nouveau-Brunswick). Son travail en apprend beaucoup aux chercheurs qui s’intéressent à l’architecture vernaculaire. Même si peu de ses photos montrent des personnes, l’activité humaine se décèle dans les portes ouvertes, les maisons adjacentes, les camionnettes stationnées, les traces dans la neige, les lignes de transport d’électricité et la publicité. Le point de vue d’Holownia sur la diversité formelle des stations-service rurales n’est pas l’image aseptisée habituelle du modernisme des livres d’histoire de l’architecture. C’est peut- être une vision plus vernaculaire, à l’instar des travaux du photographe américain Walker Evans et des Allemands Bernd et Hilla Becher, à qui celui d’Holowina est souvent comparé. C’est aussi un inventaire sans pareil des façons dont l’entreprise capitaliste peut, contre toute attente, créer une architecture vernaculaire locale.
Abstract
Among the best sources on the architecture of early Irving gas stations are seventy gelatin silver and chromogenic contact photographs by well-known Canadian photographer Thaddeus Holownia. He began to document Irving stations in 1982, fol - lowing a move to Sackville, New Brunswick, from Toronto four years earlier. Holownia’s work has much to teach scholars of vernacular architecture. Although few of the photos include people, we sense human activity through open doors, adjacent houses, parked pickups, tracks in the snow, power lines, and advertising. Holownia’s view of the formal diversity of rural gas station is not the sanitized picture of Modernism we typically find in architectural history books. It is, perhaps, a more vernacular vision, like the work of American photographer Walker Evans and the German partnership Bernd and Hilla Becher, to whom his work is often com - pared. It is also a unique registry of how corporate capitalism can unexpectedly create a local vernacular architecture.