Marcelo Damonte

La decisión o impronta –preconciente o no– de lapidar al hombre, al ser humano, lo que equivale a decir: el universo antropocéntrico, no puede ni debe ser considerada como imagen novedosa en el ámbito de la literatura. La Biblia y la Antigüedad no escatimaron en ejemplos metafóricos y descriptivos al respecto: desde la demolición física de hombres y mujeres ¨pecadores¨ al suplicio de Job perpetrado por el dios cristiano, pasando por los mil y un formatos de aberraciones, abyecciones y fantasías sobre lo no-humano o anti-humano que la literatura grecolatina prodigó en sus páginas para la historia (la tortura de Prometeo, las monstruosas-malévolas e híbridas sirenas y el Polifemo de un solo ojo de La Odisea, más la proliferación metamórfica provocada por los olímpicos y un largo devenir de etcéteras), hasta el desdén baudeleriano por la ¨carroña¨ y su brutal metáfora en torno a la ¨caída¨ de lo humano en las Las flores del mal, la deriva literaria no plantea más que un avance, una aproximación en torno al tópico de la aniquilación que pretende evidenciar este trabajo, especialmente en lo que concierne a cierta genealogía maligna hipotética proyectada por tres autores de la literatura del Uruguay: Lautréamont (1846), Horacio Quiroga (1878) y Tarik Carson da Silva (1946).

Las profundidades acuáticas de las monstruosas sirenas cantoras de La Odisea de Ulises, el mar del viejo pescador de monstruos de Hemingway, el espejo de agua de la piscina en que se contempla Narciso, el océano vicioso y viciado de Lautréamont, pero también la pecera de Julio Cortázar, donde vive ese monstruillo azteca posmoderno que es el axolotl; la selva oscura del comienzo del peregrinar dantesco, la de las tierras vírgenes de Kipling, la tenebrosa de Joseph Conrad, la de Macunaíma de Mario de Andrade, pero asimismo la de Horacio Quiroga; el laberinto de Creta que profana Teseo,  el de las cárceles subterráneas de Piranesi, los infinitos o infinitesimales del acervo borgiano, donde se regenera y reconstituye el minotauro argentino, son, todos ellos, en palabras de Abril Trigo, lugares, zonas o ámbitos de infracción que provee la impronta del mutante, la presencia del monstruo, cualquiera sea la forma en que este se manifieste.

Este articulo desarrolla el tema del holograma y su aparicion en la literatura de ciencia ficcion temprana en America Latina. En este sentido, la proyeccion del cuerpo humano por medios artificiales a traves de un demiurgo o un proto-cientifico, inventor y creador de un sujeto imago-psico-fisiologico que avanza hacia una condicion mas alla de la humana, es decir: un individuo poshumano, esta presente en las obras “El vampiro” de Horacio Quiroga (Uruguay, 1927), XYZ. Una novela grotesca de Clemente Palma (Peru, 1934) y La invencion de Morel  de Adolfo Bioy Casares (Argentina, 1940); obras que constituyen una suerte de linaje poshumano sin antecedentes notorios latinoamericanos en torno al topico en cuestion.

El trabajo que se expone a continuacion forma parte de un texto mayor,el enmarcado en la realizacion de la tesis de Maestria en CienciasHumanas: Lenguaje, cultura y sociedad titulado La irrupcion de la voz deJose Artigas en la novela uruguaya del periodo 1985-2011, el cualcentra su punto de interes en el analisis teorico discursivo de cuatronovelas uruguayas en las que participa activamente (como voz ypersonaje principal) el procer nacional Jose Gervasio Artigas. El foco seha puesto en la voz de Artigas y su aparicion en la novela uruguaya delperiodo post-dictatorial, acentuando el enfasis en la novela de AmirHamed Artigas Blues Band como punto central de una galaxia novelescaalrededor de la cual giran otras tres obras del periodo antesmencionado, y poniendo principal atencion en los topicos queinvolucran la irrupcion del discurso artiguista en la novela de ficcion, lacorporeidad y la territorialidad de la voz de Artigas, y un analisis enclave fronteriza e identitaria que se despren...

Marcelo Damonte Luzi O MOSTRO NO LIMIAR. VOZES VENUSIANAS As vozes monstruosas podem ser representadas dentro de um quadro amplo de significados, semantizações e interpretações, antropológicas, culturais, políticas, sociais e, claro, literárias. É nesta última perspectiva que eu vou lidar com a história de Jaime Monestier "Venusina", compilada no libro Cuentos fantásticos del Uruguay (1999), coordenado, prefaciado e anotado por Silvia Lago, Laura Fumagalli e Hebert Benítez. Nesse sentido, o monstro (ela, porque é feminino) venusiano que apresenta a história de Monestier é associado com os caracteres de uma monstruosidade que é uma 'violenta manifestação do heterogêneo e o incongruente, como o indeterminado que se expressa em fragmento e dilaceramento, desfiguramento e excesso' (BRAVO, 2006, p.30)1. Esta ruptura com a convenção centralista do humano plausível é mostrada no conto a partir de uma voz e um discurso literário protagonizado por uma língua (idioma) venusiana que manifesta uma alteridade de exclusividade consoante, em franco confronto com a linguagem humana (consonantal e vocálica). No entanto, além deste contraste de tipo linguístico e semântico, ocorre no conto de Monestier outra interrupção que poderia ser considerada monstruosa: a presença de uma figura humana que muda (muta) fisicamente através de uma operação de transexualidade ou mudança de sexo. Isto é possível, tanto no sentido de heterogeneidade e excesso na opinião de Bravo, como no Aristotélico de 'fenômeno que vai contra a generalidade dos casos, mas não contra a natureza considerada na sua totalidade' (KAPPLER, 1986, p. 235)2, ou no sentido do Foucault de Os anormais, quando apresenta o anormal como circunstância contranatura, 'que combina o impossível e proibido' (1990, p.57). Assim, a história apresenta uma leitura dupla e complementar de hibridez (monstruosidade?) significante, através da qual é possível a crítica em torno do monstruoso, daquilo que escapa ao cânone de normalidade. Pessoalmente, considero necessário e relevante clarificar que penso a questão da mudança de sexo como uma posição operacional que não acho indissoluvelmente ligada à natureza monstruosa, no entanto, sim, participa no conto como diretamente associada 1 De minha traduçâo. 2 De minha traduçâo, como o resto das citaçoes referenciais em espanhol.

La letra animal. Dos perspectivas para una mutopoética en tres escritores uruguayos Universidad de la República Oriental del Uruguay Marcelo Damonte La metáfora que involucra a "la letra animal" forma parte de una doble gestualidad, visible en las narrativas uruguayas que abordará este escrito, desde una experiencia "mutopoética"; es decir, desde la ontología híbrida del muto1 o ser metamórfico que rechaza la supremacía discursiva, política y literaria de "lo humano", y también desde el enmudecimiento (mutus) del hombre que quiebra la hegemonía de la letra como capital humano. Este movimiento intenta ilustrar cómo, además de proponer una discusión en torno al dualismo animal/humano, es posible rescatar una ontología (la animal) de los vicios que el colonialismo, poscolonialismo y el humanismo impusieron en torno al ser animal, a la hora de justificar su prevalencia como especie, para nuestro caso en el contexto de la literatura. En esa dirección, la presencia de esta tematización en las obras de la literatura uruguaya, constituyen una deriva (e incluso una suerte de genealogía) narrativa asociada a la mutopoética y a la letra animal. Dice María Esther Maciel: […] desbocada para fora do humano, ela (a parte animal) foi confinada aos territorios do mal, da violência, da luxúria e da loucura, sob a designaçâo da bestialidade. Para os adeptos dessa demonizaçâo, a parte animal, uma vez manifesta, despojaría o homem da sua humanidade, conduzindo-o ao grau zero de sua própria natureza» (2011: 86). 2 Existen variados ejemplos en la historia de la literatura de personajes mutantes o híbridos; seres forjados en bestiarios literarios antiguos, medievales latinos y griegos, como en Las metamorfosis de Ovidio y El asno de oro de Lucio Apuleyo, a los que se 1 Vale la pena comentar la aparición anterior de la específica nomenclatura "muto" en el libro The Hunger Games de Suzanne Collins (2008), donde se habla de mutaciones animales genéticamente alteradas para su uso como armas inteligentes e instrumentos de tortura, y asimismo, en la película Godzilla (2014), donde son denominados así por sus características gigantescas y monstruosas y por sus siglas en inglés (MUTO; Massive Unidentified Terrestrial Organism). 2 De nuestra traducción: "[…] Desalojada fuera de lo humano, ella (la parte animal) fue confinada a los territorios del mal, de la violencia, la lujuria y la locura, bajo el designio de bestialidad. Para los adeptos a esa demonización, la parte animal, una vez manifiesta, despojaría al hombre de su humanidad, conduciéndolo al grado cero de su propia naturaleza" (Maciel 2011 86).

La ciencia ficción de Tarik Carson en la narrativa del Uruguay. Una poética de la invasión Mag. Marcelo Damonte Luzi Montevideo-Uruguay La convergencia de los territorios de la ciencia y de la ficción establecen una frontería, un ámbito de tensión intersticial que contamina ambas aguas y provoca la insurgencia de la literatura de ciencia ficción. De este zona de litigio metafórica participan con carácter de protagonismo los cuerpos, humanos y de los otros. Según Constant vzw (2004 4), «Los cuerpos son lugares históricos de renegociación política, cultural, científica y tecnológica; son objeto de saberes y ciencias; son maleables y maltratados, ciertamente; pero también son lugares de resistencia y de experimentación de posibles presentes y futuros. […] La CF re-sitúa los cuerpos, desplazando, fragmentando, re-cosiendo identidades y fronteras». La CF del Uruguay tiene en Tarik Carson da Silva uno de sus exponentes fundamentales, a la hora de mostrar una corporalidad asociada a distopías que afectan a los derechos humanos, la experimentación genética y tecnología extraterrestre de alta gama. Con pocos y menos contundentes antecedentes en el género, la novela Océanos de néctar (1992) de Tarik Carson (una de las tres experiencias narrativas que analizaré para este trabajo, de un total de cinco que componen la saga) envuelve dentro de su sólida trama narrativa un universo marciano, electromagnético, donde hay vida artificial, se hacen injertos psicofísicos, se controlan cuerpos eternos, y todos los cuerpos, en base a torturas militares, hay naves extraterrestres que varian su tamaño para invadir cuerpo y la geografía humana, con un método denominado cipheado. El territorio marciano, en todos los casos, siempre está gobernado por una organización jerárquica científico-militar llamada El Sistema, la cual intenta conservar un mundo que se busca ideal, un mundo de magnitud distópica de características monumentales. Buena parte de esa prole extraterrestre de la novela Océanos de néctar no está, sin embargo, en campos de Marte, ni en la Tierra, sino que habita una fractura metropolitana en el lado oscuro de la luna; desde allí proyecta y desarrolla un laboratorio experimental para controlar a la raza humana. La novela provee, así, una verdadera poética de la invasión, que se conecta temática, psicológica y discursivamente con un experimento narrativo de mayor envergadura: La saga de El

El grito horroroso. Poscalibanismo y "Un sueño viejo y oculto" de Tarik Carson da Silva Palabras clave: Grito, horror, inhumano, corrupción, poscalibanismo Grito/ruido/¿voz? queja del monstruo, horror abyecto y corrupción de lo humano El grito que emite la mandrágora cuando se la extrae del útero terrestre podría ser asociado sin dificultades al de tenor horroroso, aniñado, in/humano que da el monstruoso personaje del Gusano Rinonus (GR) del cuento "Un sueño viejo y oculto" de Tarik Carson da Silva: «Lo más raro del animal y lo que constituye una coincidencia inexplicable para los biólogos, es el quejido semihumano que emite desde el momento en que el cirujano corta el último cordón que lo unía al negro, hasta cuando ya limpio, despojado de la tela, se le introduce una larga aguja en uno de los ojos a la vez que se le cercena los testículos» (1986 27). No sería redundante comentar que este cuento aparece por vez primera en el libro de cuentos El hombre olvidado (1973) y luego se repite (curiosamente) en El corazón reversible de 1986. Sombra operativa antecedida por el avatar antropófago que prescribe el ensayo latinoamericano de principio y mediados del siglo XX, cuya gesta iniciada por José Martí en Nuestra América (1891) adquiere fortaleza, en particular, a partir del movimiento precursor que suscribe al "Manifiesto antropófago" del escritor brasileño Oswald de Andrade (1928), el GR del cuento de Tarik Carson (al que ocasionalmente podría denominarse "gusano del viagra posmoderno" 1) se emparenta con el grito de la mandrágora en cuanto a que ambos profieren un grito semihumano al ser arrancados del ser u ontología que los contiene y a la que parasitan. Dice Borges, en su libro y en su reino, que la mandrágora "confina" con el reino animal, porque grita cuando la arrancan". Da crédito el gran ciego a Shakespeare por recordar esa leyenda en labios de Julieta: cuando ella ingiere el bebedizo que ha de fingir su muerte, habla en efecto de la mandrágora, silvestre monstruo antropomorfo cuyos aullidos lastimeros provocan inmediata locura en quien los oyes, si alguien osa desterrar la planta, desencajarla de la tierra, desarraigarla del 1 Posmoderno en el sentido lato de "hiper", más allá o avanzada con respecto a una modernidad anterior.

El Artigas vampiresco de Amir Hamed; héroe monstruoso e indómito de la narrativa de ficción uruguaya. Algunos precursores. Lic. Marcelo Damonte (UdelaR) Coloquio Fantástica Paolini Campos semánticos: A. La letra animal. Dos perspectivas para una mutopoética en cuatro narradores uruguayos. B. El Artigas vampiresco de Amir Hamed; héroe monstruoso e indómito de la narrativa de ficción uruguaya. Algunos precursores. C. La violencia dialéctica del muto. Abducción, fractura, irrupción, desprendimiento. Cuatro narradores uruguayos. D. Lo animal no humano como negación del hombre dentro de su propio cuerpo/territorio simbólico. E. Mutopoética. Fronteras de lo (in)humano. F. La i(nte)rrupción metamórfica. El territorio extremo del muto. G. La imposibilidad de lo humano. Poética de lo abyecto y metáforas de la esterilidad en la narrativa de 4 uruguayos malditos. Mutopoética (1)-Experiencia discursiva literaria del individuo mezclado, animal/humano y/o viceversa, que nace a su voz como producto de una i (nte)rrupción, fractura o abducción con tenor de violencia, la cual desprende (o deja desprender) una presencia "otra", monstruosa, metamórfica, la presencia del mutante o muto. Espacio de sentido, campo semántico, cuerpo en cuyo territorio rige una experiencia y una poética1 mutante, metamórfica, que no se decide por la variable humana ni por la zoológica (la bestial), sino que se establece en el paisaje de la intersección, desde donde se constituye como personaje alternativo. Mutopoética que obtiene su significado (desde una 1 En el sentido que involucra a lo mimético y el «conocer para hacer» aristotélico (1990: 37).

Este artículo desarrolla el tema del holograma y su aparición en la literatura de ciencia ficción temprana en América Latina. En este sentido, la proyección del cuerpo humano por medios artificiales a través de un demiurgo o un proto-científico, inventor y creador de un sujeto imago-psico-fisiológico que avanza hacia una condición más allá de la humana, es decir: un individuo poshumano, está presente en las obras “El vampiro” de Horacio Quiroga (Uruguay, 1927), XYZ. Una novela grotesca de Clemente Palma (Perú, 1934) y La invención de Morel  de Adolfo Bioy Casares (Argentina, 1940); obras que constituyen una suerte de linaje poshumano sin antecedentes notorios latinoamericanos en torno al tópico en cuestión.

Tarik Carson. Una teoría de la amenaza es un libro del Mag. Marcelo
Damonte que resulta de una investigación sobre la obra del escritor uruguayo (riverense, 1946-2014) Tarik Carson da Silva, desde las perspectivas de la Ciencia Ficción, la mutopoética, la animalidad, lo poshumano y la literatura uruguaya y latinoamericana.