Nora B

Hoy la arquitectura, así como otras disciplinas artísticas, aceptan el desafío de la experimentación en el campo perceptual lo cual se traduce, no sólo en el abandono de códigos preestablecidos, sino en propuestas transformadoras en lo referente a la relación espacio y forma. En este trabajo estudiamos estas expresiones que, fundamentalmente, toman como protagonista al observador. Nos preguntamos cuáles son los fundamentos de las nociones de vacío, forma, y límite, en distintas epistemes culturales. Analizamos las propuestas que distintos autores realizan, para que el individuo no sea ya espectador sino partícipe de la obra, interviniendo en las diferentes percepciones del espacio y del tiempo. En los casos que mencionamos, la manifestación de la forma en la constitución del espacio o los límites que lo definen, son manipulados para que se filtre “la realidad” de manera inesperada.

En este trabajo, se ha realizado un breve recorrido por la producción gráfica histórica y contemporánea en un intento de verificar cuáles son los instrumentos que nos permiten una narratividad proyectiva de la experiencia, en la búsqueda de indicios que nos alerten sobre las intenciones que el objeto pretende producir al individuo con el que se relacionará. Nos referimos a obras donde su pre-figuración, su con-figuración y su re-figuración nos den claves para plantearnos la posibilidad de ampliar la representación de la Arquitectura como campo.
Toda gráfica arquitectónica es anticipatoria sólo que anticipa
cómo será el objeto no qué efecto producirá en el individuo. Estas claves vinculadas a las sensaciones serán indicativas, referenciales, ya que entendemos que no es posible que un medio de comunicación, (modelos físicos, gráficos, fotográficos o cinéticos) pueda ser eficaz ante tales expectativas, ya que no podrán contener todas las posibilidades de respuesta del usuario que, como sabemos, reacciona de diferentes maneras ante los mismos estímulos.