Luciana M O L I N A Queiroz

Our hypothesis is that the originality of Judith Butlerʹs interpretation of Antigone can only be understood in light of existing philosophical interpretations of this tragedy and criticisms of the understanding of the psychoanalytic tradition regarding gender and kinship, particularly as they appear in the Complex of Oedipus. According to this, we analyse some interpretations of Antigone belonging to the philosophical and psychoanalytic tradition (Hegel, Frédéric Gros, Jacques Lacan etc.) and also some critics made to the Freudian interpretation of Oedipus (Jessica Benjamin, Juliet Mitchell and Butler herself) to delimit the contribution by Judith Butler's take of Antigone and for the philosophical discussion of the notions of gender and kinship.

Resumo: Este texto se propõe a investigar a experiência estética contemporânea relacionada aos esportes a partir da obra "Ensaio da beleza atlética", de Hans Ulrich Gumbrecht e do ensaio "Federer como experiência religiosa", de David Foster Wallace. Separados por apenas um ano, ambos os textos se colocam questões similares sobre a natureza dessa experiência. Tendo isso em vista, a análise dos textos em questão será articulada com a reflexão de ambos os autores sobre a mídia de massa e as mudanças trazidas por ela no que se refere à percepção de temporalidade e espacialidade. Uma das ideias mais originais de Gumbrecht se refere à dimensão de presença, cada vez mais deixada de lado com a valorização da tecnologia. David Foster Wallace foi um consumidor e crítico do entretenimento estadunidense. Foi, igualmente, tenista quando jovem e um dos maiores escritores estadunidenses contemporâneos. Em seu ensaio sobre o tenista suíço Roger Federer, ele está o tempo todo lembrando da drástica diferença entre assistir ao esporte em corpo presente e assisti-lo mediado pela televisão. Até que ponto essas análises dos esportes se entrelaçam com um importante diagnóstico de época acerca da experiência estética? Palavras-chave: Corpo; esporte; intensidade; mídias; presença.

Abstract: This paper proposes to investigate the contemporary aesthetic experience related to sports in the works "In Praise of Athletic Beauty", by Hans Ulrich Gumbrecht, and "Federer as religious experience", by David Foster Wallace. One year apart from each other, both pose similar questions on the nature of that experience. In relation to this, the analysis of these texts will be articulated with the reflection that both authors make upon mass media and the modifications brought by it with regard to the perception of temporality and spatiality. One of the most original ideas by Gumbrecht concerns the dimension of presence, which has become more and more forgotten through the valuation of technology. Foster Wallace was a consumer and a critic of USA's entertainment, and also a tennis player as a young man and one of the greatest American contemporary writers. In his essay on Swiss tennis player Roger Federer, he constantly reminds the reader of the drastic difference between watching a match on television and watching it live. In which sense these analyses about sports are entwined with an important epochal diagnosis on aesthetic experience?

Resumo: O objetivo central deste artigo é o de demonstrar como a filosofia da arte de Adorno, e mais especificamente sua concepção e valorização do nominalismo artístico, advém da forma pela qual o filó-sofo, a partir da tradição dialética, dialoga criticamente com temáticas encontradas no Romantismo, tais como o gênio e o original. O perten-cimento à tradição hegeliano-marxista é, portanto, fundamental para compreendermos seu ponto de vista otimista acerca das vanguardas ar-tísticas, bem como sua valorização do nominalismo crescente das obras de arte derivado de sua autonomia e especificidade formal. Palavras-chave: Gênio; Dialética; Nominalismo; Originalidade; Romantismo.

RESUMO: Este capítulo investiga o gênero musical no cinema a partir de uma perspectiva materialista através da análise dos filmes Dançando no escuro, de Lars von Trier, e La La Land, de Damien Chazelle. Para tanto, conceitos existentes na Estética filosófica desde pelo menos Poesia Ingênua e Sentimental, de Schiller, tais como ingenuidade e reflexividade, são discutidos. Para Adorno, os produtos da Indústria Cultural são em sua maioria ingênuos. Ele elogia a reflexividade na arte porque a vê como uma possibilidade de transpor esse tipo de construção ideológica feita pela indústria. A hipótese é de que o gênero musical geralmente usa a autorreflexividade e retrata o show business, mas, ao invés de mostrar a opressão implícita na produção, esconde importantes aspectos do funcionamento da indústria cinematográfica.

ABSTRACT: This chapter investigates the musical genre in film from a materialist perspective through analyzing Dancer In the Dark, by Lars von Trier, and La La Land, by Damien Chazelle. In order to accomplish this aim, concepts that exist in philosophical aesthetics at least since On Naïve and Sentimental Poetry, by Schiller, such as naivety and reflexivity, are discussed. For Adorno, the products of Culture Industry are mostly naive. He praises the reflexivity in art because he sees it as a possibility of transposing this kind of ideologically construction made by the Industry. The hypothesis is that the musical genre usually uses the self-reflection and portrays the show business, but rather than showing the oppression implicit in the production the musical conceals some important aspects of the cinematographic industry.

This paper has as main goal to analyze the relation between negative utopia and catastrophe in Theodor W . Adorno’ s Aesthetics. The philosopher argues that modern art is associated to a kind of utopia which is not a positive representation of how the society should be. The negative utopia only shows how the society should not be. The artwork thus is charged with the contradictions of an unreconciled society. That explains why modern and new art is so recurrently characterized by the ugly, the repulsive, the dark and the catastrophic. In Adorno’s formulation, the artwork is a determinate negation of the administered society. As such, the artwork is also a determinate negation of the administered culture, i.e. your constitution is given by the determinate negation of the culture industry’s standards and of art tradition.

This article aims to analyze the work “Bartleby, the scrivener: a story of Wall Street” (1856), by Herman Melville, highlighting its political content. To do so, we discuss some aspects of famous readings of Bartleby, by Deleuze, Agambén, Žižek, Hardt and Negri. The intent is to show, through    formalistic analysis, that the political content of the story comes from what the philosopher Theodor W. Adorno called “negative utopia”. The work makes a “promesse de bonheur” (promise of happiness) to the reader, and that instigates the political imagination. At the same time, we compare Bartleby with works by some writers and artists that came after him, such as Kafka, Beckett, Celan and Chaplin, in order to show the power of the story in indicating the tendencies of modern art.