Actas del II Congreso de la Red Iberoamericana de Investigadores en Publicidad, 2020
El desarrollo de la tecnología digital ha ocasionado cambios de gran calado en las estrategias y ... more El desarrollo de la tecnología digital ha ocasionado cambios de gran calado en las estrategias y los formatos publicitarios. Con ello, la publicidad se ha encontrado ante un nuevo escenario en el que dispone de mayores posibilidades para llevar a cabo la que es, siguiendo a Antonio Caro, su principal función: la producción semiótica de la marca. A partir de esta constatación, se mostrará que estamos asistiendo, mediante la apropiación de las prácticas propias de la cultura participativa, a un aumento de la participación activa del consumidor en la producción semiótica de la marca. En este sentido, los contenidos creados por los usuarios (UGC), pero también las Big Data, permiten integrar al consumidor en la generación de valor mediante herramientas de co-creación. Por un lado, el consumidor puede aportar valor a la marca creando contenidos en los que suele aportar su imagen personal, produciéndose así un efecto de reconocimiento para aquellos consumidores más pasivos. En otros casos, el consumidor puede personalizar el producto que consumirá posteriormente, con lo que se establece la ficción de que el cliente elabora el producto de forma única y para sí mismo. O, en tercer lugar, mediante su navegación por Internet, el consumidor proporciona una gran cantidad de datos que, una vez procesados, permiten a las marcas ofrecerle nuevas experiencias de consumo. La producción semiótica de la marca se realiza, por tanto, utilizando cada vez más unas herramientas que no son sino un recurso estratégico que persigue ocultar su propia lógica. A su vez, la integración del consumidor en la generación de valor mediante la cocreación de su propia experiencia de consumo permite: a) una intensificación del uso de elementos emocionales que ya se había observado en un primer estadio en el que la construcción de imágenes de marca pivotaba alrededor de las comercialización de experiencias de consumo, b) profundizar en la naturaleza constructiva de la identidad del consumidor gracias a unas posibilidades tecnológicas que permiten una mayor interacción y participación.
Serra, D. y Vidal, F. (2019) Cuantificación del yo y simulacros de empoderamiento, en Mañas, L y ... more Serra, D. y Vidal, F. (2019) Cuantificación del yo y simulacros de empoderamiento, en Mañas, L y Vicente, A.M. (coord.) Contenidos audiovisuales, narrativas y alfabetización mediática, McGrawHill, Madrid, pp. 667-675.
La siguiente comunicación pretende abordar las estrategias comunicacionales basadas en la noción del “yo cuantificado”, un concepto que deambula entre múltiples interfaces media de entretenimiento, tecnologías de la elección, relatos publicitarios, guiones de serie o que simplemente deviene el valor-contenido de diferentes aplicaciones móviles. La idea de cuantificación, que coloniza gran parte de los servicios de redes sociales, se muestra bajo la apariencia de datos objetivables acerca de nuestros comportamientos, acciones y emociones. En esta confrontación entre lo experiencial y lo experiencial-cuantificado, analizaremos hasta que punto la delimitación del yo que se establece en este contexto autoprediseñado ejerce un efecto y afecto inverso en la identidad.
Proceedings of the 13th World Congress of the International Association for Semiotic Studies
In today's advertising we are witnessing the inflation of the imaginary content in the semiotic p... more In today's advertising we are witnessing the inflation of the imaginary content in the semiotic production of brands. Such process needs to be understood in the framework of the evolution of signification advertising and the increasing virtualization process of late capitalism.
The aim of this chapter is to conceptualize and exemplify a renewed semiotic production of brands which uses different shaping mechanisms: a) the use of several typical and atypical media and interfaces of advertising, b) the brand's narrativization and c) the embodiment of the brand through consumers' activity.
In this way —as we can notice by analyzing the relevant case studies of two well-known spanish brands: Camper and Moritz— today's advertising goes beyond the screen, manages to create spaces and events and meets the need for materializing the imaginary content of the increasingly virtualized brands.
Diseño y contexto. Espacios interdisciplinarios en el ámbito educativo
El diseño interviene de diversas maneras en la creación de identidades, ya sea a la hora de const... more El diseño interviene de diversas maneras en la creación de identidades, ya sea a la hora de construir la identidad visual corporativa, ya sea a la hora de proporcionar al consumidor los recursos simbólicos y discursivos que dan pie a una cierta construcción de la propia identidad individual. La identidad es una cuestión cada vez más vinculada a los individuos. El branding personal es una tendencia al alza. Cualquier profesional del diseño debe transmitir una identidad profesional sólida, coherente y atractiva. En este sentido, es muy útil disponer de un storytelling para presentarse en sociedad como agente de creatividad e innovación. La experiencia docente que presentamos consiste en la utilización del Diálogo socrático como herramienta colectiva para profundizar en el proceso de creación de los relatos de identidad. A partir de la lectura de un texto propuesto, se realizó un ejercicio de pensamiento creativo con el objetivo de proporcionar los materiales para que el alumnado llevara a cabo la construcción de su propio storytelling. La lectura propuesta incentivó una serie de preguntas referidas a la cuestión de la identidad, que mediante el método del Diálogo socrático y con la ayuda de un moderador encargado de guiar la conversación, se fueron desplegando de manera compartida. El Diálogo socrático ofrece un método de conversación creativa que a través del intercambio de pensamientos, conocimientos y experiencias promueve un razonamiento autónomo. Los participantes pudieron exponer sus visiones relativas a la cuestión y pusieron en suspenso sus suposiciones, pero sobre todo observaron y sumaron a las contribuciones de los demás. El resultado fue la creación de un nuevo significado compartido que no existía en el momento de partida de la conversación. A la vez, los participantes tomaron conciencia del carácter narrativo de la identidad, lo que conlleva entenderla como una sucesión de cambios en el individuo, que es el protagonista de su propio relato. A partir de aquí, cada uno elaboró su propio storytelling.
La disciplina artística del diseño ha constituido históricamente un encuentro de conocimientos en... more La disciplina artística del diseño ha constituido históricamente un encuentro de conocimientos en los que se han generado interesantes binomios entre nodos conceptuales como forma-poder, forma-idea, función-forma, creatividad-utilitarismo…Un espacio transversal y dinámico que nos moldea una constante redefinición de la noción diseño en relación con el contexto-realidad. Esta propiedad inherente del diseño, como “catalizador de realidades”, nos induce a cuestionarnos qué enfoque proyectual deben adoptar la escuelas de diseño, o mejor dicho, qué sentido crítico y metodologías de aprendizaje configuran el marco del diseño-escuela en clave contemporánea. La siguiente comunicación quiere abrir una reflexión alrededor de cómo el diseño se ha ido transformando, adquiriendo nuevos etiquetajes propiciados por la tecnología y el mercado en red, pero también intentando rescatar aquellos valores que le dan entidad como disciplina. Si bien en el aula actual son habituales términos como diseño de transición, diseño experiencial, diseño para innovación social, diseño emocional o simplemente design thinking, quizás debemos preguntarnos cuál es el presente del diseño y dónde hay que depositar los esfuerzos desde la docencia. ¿Qué cambios tenemos que afrontar y como canalizarlos? La idea principal es poder acercarnos a un escenario común en el que dialogan y se hibridan el pensamiento crítico con procesos especulativos, dando lugar a un posicionamiento base para comprender y producir significado a través del objeto-diseño. A partir de bloques referenciales, y de algunas muestras de trabajos finales de ESDAP Catalunya, se dibujará un mapa conceptual que entreteja las conexiones de un marco “post-utilitario” y en red: experiencia, procesos especulativos y marco de significaciones. ¿Cómo habría de evolucionar la enseñanza y la práctica del diseño para responder mejor a los cambios actuales y los retos del siglo XXI?
Las acciones educativas no se orientan hacia la simple transmisión de conocimiento, sino en la pr... more Las acciones educativas no se orientan hacia la simple transmisión de conocimiento, sino en la producción de éste desde la lógica del intercambio y la creación de experiencias. El museo deviene un enclave estratégico que analizaremos como espacio integrador y vivo en su propia reformulación y evolución hacia el contexto actual. Un trazado a través de procesos de generación de proyectos colaborativos orientados hacia la producción cultural y de experiencias.
El desarrollo de la tecnología digital ha ocasionado cambios de gran calado en las estrategias y ... more El desarrollo de la tecnología digital ha ocasionado cambios de gran calado en las estrategias y los formatos publicitarios. Con ello, la publicidad se ha encontrado ante un nuevo escenario en el que dispone de mayores posibilidades para llevar a cabo la que es, siguiendo a Antonio Caro, su principal función: la producción semiótica de la marca. A partir de esta constatación, se mostrará que estamos asistiendo, mediante la apropiación de las prácticas propias de la cultura participativa, a un aumento de la participación activa del consumidor en la producción semiótica de la marca. En este sentido, los contenidos creados por los usuarios (UGC), pero también las Big Data, permiten integrar al consumidor en la generación de valor mediante herramientas de co-creación. Por un lado, el consumidor puede aportar valor a la marca creando contenidos en los que suele aportar su imagen personal, creando un efecto de reconocimiento para aquellos consumidores más pasivos. En otros casos, el consumidor puede personalizar el producto que consumirá, con lo que se establece la ficción de que el cliente elabora el producto de forma única y para sí mismo. O, en tercer lugar, mediante su navegación por Internet, el consumidor proporciona una gran cantidad de datos que, una vez procesados, permiten a las marcas ofrecerle nuevas experiencias de consumo. La producción semiótica de la marca se realiza, por tanto, utilizando cada vez más unas herramientas que no son sino un recurso estratégico que persigue ocultar su propia lógica. A su vez, la integración del consumidor en la generación de valor mediante la co-creación de su propia experiencia de consumo permite: a) una intensificación del uso de elementos emocionales que ya se había observado en un primer estadio en el que la construcción de imágenes de marca pivotaba alrededor de las comercialización de experiencias de consumo, b) profundizar en la naturaleza constructiva de la identidad del consumidor gracias a una posibilidades tecnológicas que permiten una mayor interacción y participación.
The function and focus of advertising has changed over the past few decades. In order to understa... more The function and focus of advertising has changed over the past few decades. In order to understand the role identity plays in it, it is necessary to consider the key distinction between “referential advertising” and “signification advertising”. The first, which ascended in 19th century with industrial capitalism, was essentially informative. The latter, which corresponds to commodity capitalism, builds a brand by means of the semiotic production. On one hand, in the last fifteen years, technological advances (Web 2.0, Big Data) have made possible for consumers to not only become the target audience of advertising campaigns, but to get involved in them and to co-create through user-generated content, social media and interactive micro sites. A wide range of techniques is used to make consumers become actively involved in building brand discourse. On the other hand, emotions have taken in advertising discourse the role that was once occupied by utility. Today, consumption provides experiences that allow some degree of self- construction of consumers’ identity through the participation in the construction of brand imagery. From this point of view, the signification processes taking place in the context of updated signification advertising, consumption and identity would have to be considered beyond an operation of simple identification with the brand imagery. New developments in signification advertising differs from the idea that mass consumption is ruled exclusively by the classic process of distinguishing and differentiating products and consumers by referring to their unique features. Although it is true that the products consumed are social signifiers and a sign of social aspiration and identification, consumption today is seen more as a self-discovery that emphasizes the constructive nature of consumers’ identities. For this reason, brands want consumers to be regarded as “brand-partners” instead of consumers or, even though, autonomous “prosumers”.
Vidal, F. (2018): “El devenir rizomático como acontecimiento educativo”, Peña Acuña, B., Grandal ... more Vidal, F. (2018): “El devenir rizomático como acontecimiento educativo”, Peña Acuña, B., Grandal Ayala, M. (eds.) Aprendizaje rizomático, ACCI, Madrid, 135-153, ISBN 8417267948, 9788417267940.
Es lugar común aceptar que la filosofía se trama con la educación, constituyendo el acervo desde el que florecen las teorías educativas. Es posible, por tanto, proponer una lectura de los procesos educativos con el propósito de reconocer las consecuencias y las múltiples interconexiones que imprimen sus discursos en los sujetos y, más aún, constituyen las condiciones de posibilidad de emergencia de de una u otra concepción ya sea del ser, de la verdad, del sujeto o, en nuestro caso, del saber.
Este capítulo propone delinear el ámbito conceptual desde el que pensar unos procesos de enseñanza y aprendizaje que, de modo predominante, se basan en una concepción sistémica y constructivista que concibe el alumnado como el protagonista de su propio aprendizaje y el profesor más bien como un facilitador que como un transmisor del saber constituido.
En este contexto, como se verá, se trata de dilucidar el marco conceptual en el que se produce un devenir rizomático que da como resultado un auténtico acontecimiento educativo en el que lo pedagógico aparece anudado con la experiencia vital. Para ello, se utilizarán, a modo de caja de herramientas conceptual, varios conceptos clave en el pensamiento de Gilles Deleuze.
Actas del II Congreso de la Red Iberoamericana de Investigadores en Publicidad, 2020
El desarrollo de la tecnología digital ha ocasionado cambios de gran calado en las estrategias y ... more El desarrollo de la tecnología digital ha ocasionado cambios de gran calado en las estrategias y los formatos publicitarios. Con ello, la publicidad se ha encontrado ante un nuevo escenario en el que dispone de mayores posibilidades para llevar a cabo la que es, siguiendo a Antonio Caro, su principal función: la producción semiótica de la marca. A partir de esta constatación, se mostrará que estamos asistiendo, mediante la apropiación de las prácticas propias de la cultura participativa, a un aumento de la participación activa del consumidor en la producción semiótica de la marca. En este sentido, los contenidos creados por los usuarios (UGC), pero también las Big Data, permiten integrar al consumidor en la generación de valor mediante herramientas de co-creación. Por un lado, el consumidor puede aportar valor a la marca creando contenidos en los que suele aportar su imagen personal, produciéndose así un efecto de reconocimiento para aquellos consumidores más pasivos. En otros casos, el consumidor puede personalizar el producto que consumirá posteriormente, con lo que se establece la ficción de que el cliente elabora el producto de forma única y para sí mismo. O, en tercer lugar, mediante su navegación por Internet, el consumidor proporciona una gran cantidad de datos que, una vez procesados, permiten a las marcas ofrecerle nuevas experiencias de consumo. La producción semiótica de la marca se realiza, por tanto, utilizando cada vez más unas herramientas que no son sino un recurso estratégico que persigue ocultar su propia lógica. A su vez, la integración del consumidor en la generación de valor mediante la cocreación de su propia experiencia de consumo permite: a) una intensificación del uso de elementos emocionales que ya se había observado en un primer estadio en el que la construcción de imágenes de marca pivotaba alrededor de las comercialización de experiencias de consumo, b) profundizar en la naturaleza constructiva de la identidad del consumidor gracias a unas posibilidades tecnológicas que permiten una mayor interacción y participación.
Serra, D. y Vidal, F. (2019) Cuantificación del yo y simulacros de empoderamiento, en Mañas, L y ... more Serra, D. y Vidal, F. (2019) Cuantificación del yo y simulacros de empoderamiento, en Mañas, L y Vicente, A.M. (coord.) Contenidos audiovisuales, narrativas y alfabetización mediática, McGrawHill, Madrid, pp. 667-675.
La siguiente comunicación pretende abordar las estrategias comunicacionales basadas en la noción del “yo cuantificado”, un concepto que deambula entre múltiples interfaces media de entretenimiento, tecnologías de la elección, relatos publicitarios, guiones de serie o que simplemente deviene el valor-contenido de diferentes aplicaciones móviles. La idea de cuantificación, que coloniza gran parte de los servicios de redes sociales, se muestra bajo la apariencia de datos objetivables acerca de nuestros comportamientos, acciones y emociones. En esta confrontación entre lo experiencial y lo experiencial-cuantificado, analizaremos hasta que punto la delimitación del yo que se establece en este contexto autoprediseñado ejerce un efecto y afecto inverso en la identidad.
Proceedings of the 13th World Congress of the International Association for Semiotic Studies
In today's advertising we are witnessing the inflation of the imaginary content in the semiotic p... more In today's advertising we are witnessing the inflation of the imaginary content in the semiotic production of brands. Such process needs to be understood in the framework of the evolution of signification advertising and the increasing virtualization process of late capitalism.
The aim of this chapter is to conceptualize and exemplify a renewed semiotic production of brands which uses different shaping mechanisms: a) the use of several typical and atypical media and interfaces of advertising, b) the brand's narrativization and c) the embodiment of the brand through consumers' activity.
In this way —as we can notice by analyzing the relevant case studies of two well-known spanish brands: Camper and Moritz— today's advertising goes beyond the screen, manages to create spaces and events and meets the need for materializing the imaginary content of the increasingly virtualized brands.
Diseño y contexto. Espacios interdisciplinarios en el ámbito educativo
El diseño interviene de diversas maneras en la creación de identidades, ya sea a la hora de const... more El diseño interviene de diversas maneras en la creación de identidades, ya sea a la hora de construir la identidad visual corporativa, ya sea a la hora de proporcionar al consumidor los recursos simbólicos y discursivos que dan pie a una cierta construcción de la propia identidad individual. La identidad es una cuestión cada vez más vinculada a los individuos. El branding personal es una tendencia al alza. Cualquier profesional del diseño debe transmitir una identidad profesional sólida, coherente y atractiva. En este sentido, es muy útil disponer de un storytelling para presentarse en sociedad como agente de creatividad e innovación. La experiencia docente que presentamos consiste en la utilización del Diálogo socrático como herramienta colectiva para profundizar en el proceso de creación de los relatos de identidad. A partir de la lectura de un texto propuesto, se realizó un ejercicio de pensamiento creativo con el objetivo de proporcionar los materiales para que el alumnado llevara a cabo la construcción de su propio storytelling. La lectura propuesta incentivó una serie de preguntas referidas a la cuestión de la identidad, que mediante el método del Diálogo socrático y con la ayuda de un moderador encargado de guiar la conversación, se fueron desplegando de manera compartida. El Diálogo socrático ofrece un método de conversación creativa que a través del intercambio de pensamientos, conocimientos y experiencias promueve un razonamiento autónomo. Los participantes pudieron exponer sus visiones relativas a la cuestión y pusieron en suspenso sus suposiciones, pero sobre todo observaron y sumaron a las contribuciones de los demás. El resultado fue la creación de un nuevo significado compartido que no existía en el momento de partida de la conversación. A la vez, los participantes tomaron conciencia del carácter narrativo de la identidad, lo que conlleva entenderla como una sucesión de cambios en el individuo, que es el protagonista de su propio relato. A partir de aquí, cada uno elaboró su propio storytelling.
La disciplina artística del diseño ha constituido históricamente un encuentro de conocimientos en... more La disciplina artística del diseño ha constituido históricamente un encuentro de conocimientos en los que se han generado interesantes binomios entre nodos conceptuales como forma-poder, forma-idea, función-forma, creatividad-utilitarismo…Un espacio transversal y dinámico que nos moldea una constante redefinición de la noción diseño en relación con el contexto-realidad. Esta propiedad inherente del diseño, como “catalizador de realidades”, nos induce a cuestionarnos qué enfoque proyectual deben adoptar la escuelas de diseño, o mejor dicho, qué sentido crítico y metodologías de aprendizaje configuran el marco del diseño-escuela en clave contemporánea. La siguiente comunicación quiere abrir una reflexión alrededor de cómo el diseño se ha ido transformando, adquiriendo nuevos etiquetajes propiciados por la tecnología y el mercado en red, pero también intentando rescatar aquellos valores que le dan entidad como disciplina. Si bien en el aula actual son habituales términos como diseño de transición, diseño experiencial, diseño para innovación social, diseño emocional o simplemente design thinking, quizás debemos preguntarnos cuál es el presente del diseño y dónde hay que depositar los esfuerzos desde la docencia. ¿Qué cambios tenemos que afrontar y como canalizarlos? La idea principal es poder acercarnos a un escenario común en el que dialogan y se hibridan el pensamiento crítico con procesos especulativos, dando lugar a un posicionamiento base para comprender y producir significado a través del objeto-diseño. A partir de bloques referenciales, y de algunas muestras de trabajos finales de ESDAP Catalunya, se dibujará un mapa conceptual que entreteja las conexiones de un marco “post-utilitario” y en red: experiencia, procesos especulativos y marco de significaciones. ¿Cómo habría de evolucionar la enseñanza y la práctica del diseño para responder mejor a los cambios actuales y los retos del siglo XXI?
Las acciones educativas no se orientan hacia la simple transmisión de conocimiento, sino en la pr... more Las acciones educativas no se orientan hacia la simple transmisión de conocimiento, sino en la producción de éste desde la lógica del intercambio y la creación de experiencias. El museo deviene un enclave estratégico que analizaremos como espacio integrador y vivo en su propia reformulación y evolución hacia el contexto actual. Un trazado a través de procesos de generación de proyectos colaborativos orientados hacia la producción cultural y de experiencias.
El desarrollo de la tecnología digital ha ocasionado cambios de gran calado en las estrategias y ... more El desarrollo de la tecnología digital ha ocasionado cambios de gran calado en las estrategias y los formatos publicitarios. Con ello, la publicidad se ha encontrado ante un nuevo escenario en el que dispone de mayores posibilidades para llevar a cabo la que es, siguiendo a Antonio Caro, su principal función: la producción semiótica de la marca. A partir de esta constatación, se mostrará que estamos asistiendo, mediante la apropiación de las prácticas propias de la cultura participativa, a un aumento de la participación activa del consumidor en la producción semiótica de la marca. En este sentido, los contenidos creados por los usuarios (UGC), pero también las Big Data, permiten integrar al consumidor en la generación de valor mediante herramientas de co-creación. Por un lado, el consumidor puede aportar valor a la marca creando contenidos en los que suele aportar su imagen personal, creando un efecto de reconocimiento para aquellos consumidores más pasivos. En otros casos, el consumidor puede personalizar el producto que consumirá, con lo que se establece la ficción de que el cliente elabora el producto de forma única y para sí mismo. O, en tercer lugar, mediante su navegación por Internet, el consumidor proporciona una gran cantidad de datos que, una vez procesados, permiten a las marcas ofrecerle nuevas experiencias de consumo. La producción semiótica de la marca se realiza, por tanto, utilizando cada vez más unas herramientas que no son sino un recurso estratégico que persigue ocultar su propia lógica. A su vez, la integración del consumidor en la generación de valor mediante la co-creación de su propia experiencia de consumo permite: a) una intensificación del uso de elementos emocionales que ya se había observado en un primer estadio en el que la construcción de imágenes de marca pivotaba alrededor de las comercialización de experiencias de consumo, b) profundizar en la naturaleza constructiva de la identidad del consumidor gracias a una posibilidades tecnológicas que permiten una mayor interacción y participación.
The function and focus of advertising has changed over the past few decades. In order to understa... more The function and focus of advertising has changed over the past few decades. In order to understand the role identity plays in it, it is necessary to consider the key distinction between “referential advertising” and “signification advertising”. The first, which ascended in 19th century with industrial capitalism, was essentially informative. The latter, which corresponds to commodity capitalism, builds a brand by means of the semiotic production. On one hand, in the last fifteen years, technological advances (Web 2.0, Big Data) have made possible for consumers to not only become the target audience of advertising campaigns, but to get involved in them and to co-create through user-generated content, social media and interactive micro sites. A wide range of techniques is used to make consumers become actively involved in building brand discourse. On the other hand, emotions have taken in advertising discourse the role that was once occupied by utility. Today, consumption provides experiences that allow some degree of self- construction of consumers’ identity through the participation in the construction of brand imagery. From this point of view, the signification processes taking place in the context of updated signification advertising, consumption and identity would have to be considered beyond an operation of simple identification with the brand imagery. New developments in signification advertising differs from the idea that mass consumption is ruled exclusively by the classic process of distinguishing and differentiating products and consumers by referring to their unique features. Although it is true that the products consumed are social signifiers and a sign of social aspiration and identification, consumption today is seen more as a self-discovery that emphasizes the constructive nature of consumers’ identities. For this reason, brands want consumers to be regarded as “brand-partners” instead of consumers or, even though, autonomous “prosumers”.
Vidal, F. (2018): “El devenir rizomático como acontecimiento educativo”, Peña Acuña, B., Grandal ... more Vidal, F. (2018): “El devenir rizomático como acontecimiento educativo”, Peña Acuña, B., Grandal Ayala, M. (eds.) Aprendizaje rizomático, ACCI, Madrid, 135-153, ISBN 8417267948, 9788417267940.
Es lugar común aceptar que la filosofía se trama con la educación, constituyendo el acervo desde el que florecen las teorías educativas. Es posible, por tanto, proponer una lectura de los procesos educativos con el propósito de reconocer las consecuencias y las múltiples interconexiones que imprimen sus discursos en los sujetos y, más aún, constituyen las condiciones de posibilidad de emergencia de de una u otra concepción ya sea del ser, de la verdad, del sujeto o, en nuestro caso, del saber.
Este capítulo propone delinear el ámbito conceptual desde el que pensar unos procesos de enseñanza y aprendizaje que, de modo predominante, se basan en una concepción sistémica y constructivista que concibe el alumnado como el protagonista de su propio aprendizaje y el profesor más bien como un facilitador que como un transmisor del saber constituido.
En este contexto, como se verá, se trata de dilucidar el marco conceptual en el que se produce un devenir rizomático que da como resultado un auténtico acontecimiento educativo en el que lo pedagógico aparece anudado con la experiencia vital. Para ello, se utilizarán, a modo de caja de herramientas conceptual, varios conceptos clave en el pensamiento de Gilles Deleuze.
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A partir de esta constatación, se mostrará que estamos asistiendo, mediante la apropiación de las prácticas propias de la cultura participativa, a un aumento de la participación activa del consumidor en la producción semiótica de la marca. En este sentido, los contenidos creados por los usuarios (UGC), pero también las Big Data, permiten integrar al consumidor en la generación de valor mediante herramientas de co-creación.
Por un lado, el consumidor puede aportar valor a la marca creando contenidos en los que suele aportar su imagen personal, produciéndose así un efecto de reconocimiento para aquellos consumidores más pasivos. En otros casos, el consumidor puede personalizar el producto que consumirá posteriormente, con lo que se establece la ficción de que el cliente elabora el producto de forma única y para sí mismo. O, en tercer lugar, mediante su navegación por Internet, el consumidor proporciona una gran cantidad de datos que, una vez procesados, permiten a las marcas ofrecerle nuevas experiencias de consumo.
La producción semiótica de la marca se realiza, por tanto, utilizando cada vez más unas herramientas que no son sino un recurso estratégico que persigue ocultar su propia lógica. A su vez, la integración del consumidor en la generación de valor mediante la cocreación de su propia experiencia de consumo permite: a) una intensificación del uso de elementos emocionales que ya se había observado en un primer estadio en el que la construcción de imágenes de marca pivotaba alrededor de las comercialización de experiencias de consumo, b) profundizar en la naturaleza constructiva de la identidad del consumidor gracias a unas posibilidades tecnológicas que permiten una mayor interacción y participación.
La siguiente comunicación pretende abordar las estrategias comunicacionales basadas en la noción del “yo cuantificado”, un concepto que deambula entre múltiples interfaces media de entretenimiento, tecnologías de la elección, relatos publicitarios, guiones de serie o que simplemente deviene el valor-contenido de diferentes aplicaciones móviles. La idea de cuantificación, que coloniza gran parte de los servicios de redes sociales, se muestra bajo la apariencia de datos objetivables acerca de nuestros comportamientos, acciones y emociones. En esta confrontación entre lo experiencial y lo experiencial-cuantificado, analizaremos hasta que punto la delimitación del yo que se establece en este contexto autoprediseñado ejerce un efecto y afecto inverso en la identidad.
The aim of this chapter is to conceptualize and exemplify a renewed semiotic production of brands which uses different shaping mechanisms: a) the use of several typical and atypical media and interfaces of advertising, b) the brand's narrativization and c) the embodiment of the brand through consumers' activity.
In this way —as we can notice by analyzing the relevant case studies of two well-known spanish brands: Camper and Moritz— today's advertising goes beyond the screen, manages to create spaces and events and meets the need for materializing the imaginary content of the increasingly virtualized brands.
El branding personal es una tendencia al alza. Cualquier profesional del diseño debe transmitir una identidad profesional sólida, coherente y atractiva. En este sentido, es muy útil disponer de un storytelling para presentarse en sociedad como agente de creatividad e innovación.
La experiencia docente que presentamos consiste en la utilización del Diálogo socrático como herramienta colectiva para profundizar en el proceso de creación de los relatos de identidad. A partir de la lectura de un texto propuesto, se realizó un ejercicio de pensamiento creativo con el objetivo de proporcionar los materiales para que el alumnado llevara a cabo la construcción de su propio storytelling. La lectura propuesta incentivó una serie de preguntas referidas a la cuestión de la identidad, que mediante el método del Diálogo socrático y con la ayuda de un moderador encargado de guiar la conversación, se fueron desplegando de manera compartida.
El Diálogo socrático ofrece un método de conversación creativa que a través del intercambio de pensamientos, conocimientos y experiencias promueve un razonamiento autónomo. Los participantes pudieron exponer sus visiones relativas a la cuestión y pusieron en suspenso sus suposiciones, pero sobre todo observaron y sumaron a las contribuciones de los demás. El resultado fue la creación de un nuevo significado compartido que no existía en el momento de partida de la conversación. A la vez, los participantes tomaron conciencia del carácter narrativo de la identidad, lo que conlleva entenderla como una sucesión de cambios en el individuo, que es el protagonista de su propio relato. A partir de aquí, cada uno elaboró su propio storytelling.
On one hand, in the last fifteen years, technological advances (Web 2.0, Big Data) have made possible for consumers to not only become the target audience of advertising campaigns, but to get involved in them and to co-create through user-generated content, social media and interactive micro sites. A wide range of techniques is used to make consumers become actively involved in building brand discourse.
On the other hand, emotions have taken in advertising discourse the role that was once occupied by utility. Today, consumption provides experiences that allow some degree of self- construction of consumers’ identity through the participation in the construction of brand imagery.
From this point of view, the signification processes taking place in the context of updated signification advertising, consumption and identity would have to be considered beyond an operation of simple identification with the brand imagery.
New developments in signification advertising differs from the idea that mass consumption is ruled exclusively by the classic process of distinguishing and differentiating products and consumers by referring to their unique features.
Although it is true that the products consumed are social signifiers and a sign of social aspiration and identification, consumption today is seen more as a self-discovery that emphasizes the constructive nature of consumers’ identities. For this reason, brands want consumers to be regarded as “brand-partners” instead of consumers or, even though, autonomous “prosumers”.
Es lugar común aceptar que la filosofía se trama con la educación, constituyendo el acervo desde el que florecen las teorías educativas. Es posible, por tanto, proponer una lectura de los procesos educativos con el propósito de reconocer las consecuencias y las múltiples interconexiones que imprimen sus discursos en los sujetos y, más aún, constituyen las condiciones de posibilidad de emergencia de de una u otra concepción ya sea del ser, de la verdad, del sujeto o, en nuestro caso, del saber.
Este capítulo propone delinear el ámbito conceptual desde el que pensar unos procesos de enseñanza y aprendizaje que, de modo predominante, se basan en una concepción sistémica y constructivista que concibe el alumnado como el protagonista de su propio aprendizaje y el profesor más bien como un facilitador que como un transmisor del saber constituido.
En este contexto, como se verá, se trata de dilucidar el marco conceptual en el que se produce un devenir rizomático que da como resultado un auténtico acontecimiento educativo en el que lo pedagógico aparece anudado con la experiencia vital. Para ello, se utilizarán, a modo de caja de herramientas conceptual, varios conceptos clave en el pensamiento de Gilles Deleuze.
Experiencia
https://youtu.be/V5ACXmpL4h4
Autenticidad
https://youtu.be/MHsbF824Uqs
Dr Martens
https://youtu.be/oDYbq_RQ_E0
Imaginarium
https://youtu.be/iKFFWjLww7A
Camper
https://youtu.be/Cu9DBeloczs
Moritz
https://youtu.be/sZJZ74-8h7U
CAT:
Experiència
https://youtu.be/boJUwq3cky4
Autenticitat
https://youtu.be/Z46Gir22VIo
Dr. Martens
https://youtu.be/HGKXXQ12atA
Camper
https://youtu.be/3LVPXKs79Yo
Imaginarium
https://youtu.be/pOZPzmEXiGA
Moritz
https://youtu.be/7dC9mNnFDlk
A partir de esta constatación, se mostrará que estamos asistiendo, mediante la apropiación de las prácticas propias de la cultura participativa, a un aumento de la participación activa del consumidor en la producción semiótica de la marca. En este sentido, los contenidos creados por los usuarios (UGC), pero también las Big Data, permiten integrar al consumidor en la generación de valor mediante herramientas de co-creación.
Por un lado, el consumidor puede aportar valor a la marca creando contenidos en los que suele aportar su imagen personal, produciéndose así un efecto de reconocimiento para aquellos consumidores más pasivos. En otros casos, el consumidor puede personalizar el producto que consumirá posteriormente, con lo que se establece la ficción de que el cliente elabora el producto de forma única y para sí mismo. O, en tercer lugar, mediante su navegación por Internet, el consumidor proporciona una gran cantidad de datos que, una vez procesados, permiten a las marcas ofrecerle nuevas experiencias de consumo.
La producción semiótica de la marca se realiza, por tanto, utilizando cada vez más unas herramientas que no son sino un recurso estratégico que persigue ocultar su propia lógica. A su vez, la integración del consumidor en la generación de valor mediante la cocreación de su propia experiencia de consumo permite: a) una intensificación del uso de elementos emocionales que ya se había observado en un primer estadio en el que la construcción de imágenes de marca pivotaba alrededor de las comercialización de experiencias de consumo, b) profundizar en la naturaleza constructiva de la identidad del consumidor gracias a unas posibilidades tecnológicas que permiten una mayor interacción y participación.
La siguiente comunicación pretende abordar las estrategias comunicacionales basadas en la noción del “yo cuantificado”, un concepto que deambula entre múltiples interfaces media de entretenimiento, tecnologías de la elección, relatos publicitarios, guiones de serie o que simplemente deviene el valor-contenido de diferentes aplicaciones móviles. La idea de cuantificación, que coloniza gran parte de los servicios de redes sociales, se muestra bajo la apariencia de datos objetivables acerca de nuestros comportamientos, acciones y emociones. En esta confrontación entre lo experiencial y lo experiencial-cuantificado, analizaremos hasta que punto la delimitación del yo que se establece en este contexto autoprediseñado ejerce un efecto y afecto inverso en la identidad.
The aim of this chapter is to conceptualize and exemplify a renewed semiotic production of brands which uses different shaping mechanisms: a) the use of several typical and atypical media and interfaces of advertising, b) the brand's narrativization and c) the embodiment of the brand through consumers' activity.
In this way —as we can notice by analyzing the relevant case studies of two well-known spanish brands: Camper and Moritz— today's advertising goes beyond the screen, manages to create spaces and events and meets the need for materializing the imaginary content of the increasingly virtualized brands.
El branding personal es una tendencia al alza. Cualquier profesional del diseño debe transmitir una identidad profesional sólida, coherente y atractiva. En este sentido, es muy útil disponer de un storytelling para presentarse en sociedad como agente de creatividad e innovación.
La experiencia docente que presentamos consiste en la utilización del Diálogo socrático como herramienta colectiva para profundizar en el proceso de creación de los relatos de identidad. A partir de la lectura de un texto propuesto, se realizó un ejercicio de pensamiento creativo con el objetivo de proporcionar los materiales para que el alumnado llevara a cabo la construcción de su propio storytelling. La lectura propuesta incentivó una serie de preguntas referidas a la cuestión de la identidad, que mediante el método del Diálogo socrático y con la ayuda de un moderador encargado de guiar la conversación, se fueron desplegando de manera compartida.
El Diálogo socrático ofrece un método de conversación creativa que a través del intercambio de pensamientos, conocimientos y experiencias promueve un razonamiento autónomo. Los participantes pudieron exponer sus visiones relativas a la cuestión y pusieron en suspenso sus suposiciones, pero sobre todo observaron y sumaron a las contribuciones de los demás. El resultado fue la creación de un nuevo significado compartido que no existía en el momento de partida de la conversación. A la vez, los participantes tomaron conciencia del carácter narrativo de la identidad, lo que conlleva entenderla como una sucesión de cambios en el individuo, que es el protagonista de su propio relato. A partir de aquí, cada uno elaboró su propio storytelling.
On one hand, in the last fifteen years, technological advances (Web 2.0, Big Data) have made possible for consumers to not only become the target audience of advertising campaigns, but to get involved in them and to co-create through user-generated content, social media and interactive micro sites. A wide range of techniques is used to make consumers become actively involved in building brand discourse.
On the other hand, emotions have taken in advertising discourse the role that was once occupied by utility. Today, consumption provides experiences that allow some degree of self- construction of consumers’ identity through the participation in the construction of brand imagery.
From this point of view, the signification processes taking place in the context of updated signification advertising, consumption and identity would have to be considered beyond an operation of simple identification with the brand imagery.
New developments in signification advertising differs from the idea that mass consumption is ruled exclusively by the classic process of distinguishing and differentiating products and consumers by referring to their unique features.
Although it is true that the products consumed are social signifiers and a sign of social aspiration and identification, consumption today is seen more as a self-discovery that emphasizes the constructive nature of consumers’ identities. For this reason, brands want consumers to be regarded as “brand-partners” instead of consumers or, even though, autonomous “prosumers”.
Es lugar común aceptar que la filosofía se trama con la educación, constituyendo el acervo desde el que florecen las teorías educativas. Es posible, por tanto, proponer una lectura de los procesos educativos con el propósito de reconocer las consecuencias y las múltiples interconexiones que imprimen sus discursos en los sujetos y, más aún, constituyen las condiciones de posibilidad de emergencia de de una u otra concepción ya sea del ser, de la verdad, del sujeto o, en nuestro caso, del saber.
Este capítulo propone delinear el ámbito conceptual desde el que pensar unos procesos de enseñanza y aprendizaje que, de modo predominante, se basan en una concepción sistémica y constructivista que concibe el alumnado como el protagonista de su propio aprendizaje y el profesor más bien como un facilitador que como un transmisor del saber constituido.
En este contexto, como se verá, se trata de dilucidar el marco conceptual en el que se produce un devenir rizomático que da como resultado un auténtico acontecimiento educativo en el que lo pedagógico aparece anudado con la experiencia vital. Para ello, se utilizarán, a modo de caja de herramientas conceptual, varios conceptos clave en el pensamiento de Gilles Deleuze.
Experiencia
https://youtu.be/V5ACXmpL4h4
Autenticidad
https://youtu.be/MHsbF824Uqs
Dr Martens
https://youtu.be/oDYbq_RQ_E0
Imaginarium
https://youtu.be/iKFFWjLww7A
Camper
https://youtu.be/Cu9DBeloczs
Moritz
https://youtu.be/sZJZ74-8h7U
CAT:
Experiència
https://youtu.be/boJUwq3cky4
Autenticitat
https://youtu.be/Z46Gir22VIo
Dr. Martens
https://youtu.be/HGKXXQ12atA
Camper
https://youtu.be/3LVPXKs79Yo
Imaginarium
https://youtu.be/pOZPzmEXiGA
Moritz
https://youtu.be/7dC9mNnFDlk