Papers by Gabriel Cabello
Cuadernos de Arte de la Universidad de Granada, 2024
Las prácticas surrealistas tuvieron en su centro lo que Louis Aragon llamaba “el estupefaciente i... more Las prácticas surrealistas tuvieron en su centro lo que Louis Aragon llamaba “el estupefaciente imagen”. Pero la imagen en tanto que practicada en el espacio urbano concebido como reservorio de sueños. El mismo espacio que tras la Segunda Guerra Mundial parecía quedar obliterado por el desarrollo del archivo audiovisual. A través de los ejemplos de Buñuel y Giacometti, este artículo pretende mostrar cómo el surrealismo pervivió en la obra de dos surrealistas que fueron clave durante el periodo de entreguerras, pero cuya obra sufrió profundas transformaciones con posterioridad. De este modo, se plantea cómo las lecciones del surrealismo continúan presente, cuando no vertebrando, la práctica de ambos.
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Revista de Occidente, 2024
En el centenario de la publicación de '"Sobre el punto de vista en las artes" de Ortega y Gasset,... more En el centenario de la publicación de '"Sobre el punto de vista en las artes" de Ortega y Gasset, releemos el texto atendiendo a dos de sus imágenes centrales, la del museo como cementerio y la de la historia como "film", y llevando la noción de "punto de vista" hasta la formulación en plural -"puntos de vista"- que reclama el diálogo entre Ortega y Ramón Gómez de la Serna.
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Eikon/Imago, 2024
ES Resumen: El presente artículo parte del hecho de que la propuesta de sustituir la historia del... more ES Resumen: El presente artículo parte del hecho de que la propuesta de sustituir la historia del arte por una historia/antropología de las imágenes ha sido coincidente, y se ha apoyado, en la disolución de la narrativa moderna sobre el arte y su apelación al medium específico. Pretendemos en este texto dar cuenta de tres propuestas, las de Michael Fried, Rosalind E. Krauss y Peter Osborne, en las que se establece un diálogo con la herencia de Greenberg. En ellas, se apuesta por una salida del final de la narrativa moderna que difiere de la abrazada por del giro icónico. Finalmente, indicamos algunas de las limitaciones con que tal herencia greenbergiana las impregna, particularmente la dificultad para enfrentar la implejidad que conforman imágenes y emociones. Palabras clave: medium específico; giro icónico;
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The Conversation, 2023
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The aim of this article is to offer the lines of discussion that Jacques Ranciere and Georges Did... more The aim of this article is to offer the lines of discussion that Jacques Ranciere and Georges Didi-Huberman have been holding for some years now. From the interpellation that Didi-Huberman in 2013 to Ranciere, we go through the texts in which they have been taking a position, in order to delineate the crosses and distancing between the two approaches. An approach to images ultimately indebted to the Schillerian free play as an instrument for putting in suspension the order and as a prefiguration of an emancipated community, and one that comes from an anthropological perspective enriched by psychoanalysis, phenomenology and dialectics where attention to “sensitive crystallizations” is the starting point.
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Isegoría, 2015
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Resumo Walter Benjamin assinalou que o modernismo heroico ao qual se refere frequentemente Baudel... more Resumo Walter Benjamin assinalou que o modernismo heroico ao qual se refere frequentemente Baudelaire era algo antes como um constructo artificial do que algo perceptível. Abordaremos como a operação alegórica, baseada justamente em uma ruptura da continuidade entre a experiência sensível e o sentido, supõe em Baudelaire uma estratégia necessária à visualização desse heroísmo invisível. Apenas a prática do alegorista, remetendo à experiência de um mundo espacial e temporalmente descontínuo, permitirá construir uma "armadura" na qual esse heroísmo possa ser captado tal como é, isto é, enquanto invisível. Uma leitura do poema As velhinhas (Les Petites Vieilles) nos servirá como exemplo dessa operação que tornará possível a aparição, entre o olhar do poeta (ou do minotauro melancólico) e as "dobras sinuosas" da metrópole, dos fantasmas heroicos das anciãs, cuja degradação e mecanização físicas contrastam com sua fecundidade do ponto de vista imaginário. en la Univer...
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La siguiente entrevista se realizo el 24 de abril de 2019 en el marco del ciclo de entrevistas “E... more La siguiente entrevista se realizo el 24 de abril de 2019 en el marco del ciclo de entrevistas “El intelectual y su memoria” de la Facultad de Filosofia y Letras de la Universidad de Granada. A lo largo de la entrevista, Georges Didi-Huberman reflexiono sobre el empeno que se halla en el centro de todo su proyecto intelectual y que no es otro que el de producir un pensamiento sobre pero tambien a partir de las imagenes que, incorporando las aportaciones de la fenomenologia y la filosofia politica, ponga de relieve tanto su materialidad y la carga emocional y antropologica que contienen, como las que son capaces de generar ellas mismas. Tal abertura de miras habria contribuido (y se hace manifiesto en sus ensayos) a superar ciertas restricciones que historicamente han arrastrado la historia del arte y la filosofia y nos ayudaria a entender con mas tino la complejidad de nuestro propio tiempo presente. Ademas, a lo largo de la conversacion Didi-Huberman arrojo datos interesantes sobre...
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GEORGES DIDI-HUBERMAN, Atlas. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas? Madrid: MNCARS, 2010 ¿Qué tienen e... more GEORGES DIDI-HUBERMAN, Atlas. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas? Madrid: MNCARS, 2010 ¿Qué tienen en común una representación romana del titán Atlas esculpida en el año 49 y los cuadernos de viaje en que Meyer Schapiro dibujaba y anotaba sus impresiones de 1926 sobre el arte románico? ¿Qué tienen en común un hígado adivinatorio babilo-nio del 1700 a.C., el Capricho 43 de Goya (1798), el Atlas Mnemôsyne de Aby Warburg (1924-1929), la Boîte-en-Valise de Marcel Duchamp (1936-1941) y el archivo fotográfi-co La setmana tràgica de Pedro G. Romero (2001)? Tienen en común, dice Georges Didi-Huberman, que todos ellos se ubican en la estela del mito de Atlas, en su "fecundidad epistémica". Y, sigue argumentando en el delicioso catálogo de la exposición que se ha podido ver en el MNCARS hasta el pasado 28 de marzo, 1 tienen por tanto en común el modo diferente de saber a que esa estela remite: el saber que trabaja mediante la reconfiguración del mundo a partir de una forma visual que permita "leer lo nunca escrito", según la fórmula de Benjamin; el saber transversal que las relaciones, las correspondencias establecidas por cada mon-taje inédito sean capaces de manifestar. Esas obras y esos gestos tienen entonces que ver entre sí en la medida en que ejemplifican un modo de saber anacrónico, epistemo-lógicamente diferente de las clausuras temporales propias de la representación histó-rica. Y en la medida en que ejemplifican, también, un modo de saber estético, pero estético en un sentido diferente de aquel en el que la historia y la teoría de la represen-tación, de Alberti a Clement Greenberg y Michael Fried, han concebido al cuadro como el cierre ideal de sus marcos espaciales, temporales y semióticos. El saber que Atlas cifra se emparenta en este sentido con el que proporciona el paradigma de la huella, el cual, como el propio Didi-Huberman analizó en el catálogo de La ressemblance par contact (Centro Georges Pompidou, 1997), también manifiesta pervivencias ajenas a la gran tradición del cuadro. Y es que, "para inventar un futuro más allá del cuadro y su gran tradición, hubo que retornar a la más modesta mesa y a sus pervivencias impensa
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El presente articulo pretende mostrar como la nocion de figura ha permitido tender algunos puente... more El presente articulo pretende mostrar como la nocion de figura ha permitido tender algunos puentes entre la historia del arte y la antropologia. Tras un breve recorrido por las razones que dificultan el acercamiento entre ambas disciplinas, mostraremos como, de todas las versiones del llamado �giro iconico� en historia del arte, es la que ha asumido a lo figural como eje central la que resultara mas productiva, tanto en relacion con la necesidad de devolver la imagen al hombre, la aspiracion mas general de la antropologia, como en relacion con el estudio de las imagenes-afecto en tanto que insertas en rituales y practicas sociales.
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Boletín de Arte
Melancolía y sadismo están estrechamente vinculados. En Duelo y melancolía (1917), Freud señaló q... more Melancolía y sadismo están estrechamente vinculados. En Duelo y melancolía (1917), Freud señaló que el narcisismo del melancólico terminaba desembocando en el martirio de sus amores, y en La mélancolie au miroir (1989), Jean Starobinski declinaba cómo, ante el espejo del dandi, el sadismo del melancólico se tornaba masoquismo.
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Trama Y Fondo Revista De Cultura, 2003
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Cuadernos De Arte De La Universidad De Granada, 2000
Por su fecha, despues de la ruptura de Breton con dada pero aun antes del Manifiesto Surrealista ... more Por su fecha, despues de la ruptura de Breton con dada pero aun antes del Manifiesto Surrealista de 1924, la conferencia de Breton en el Ateneo de Barcelona expone la matriz de problemas de la que surgira el surrealismo como intento de solucion, y con ello la matriz de problemas en que las vanguardias sufrieron su radical transformacion durante el periodo de entreguerras. En esta primera parte, procuramos seguir la argumentacion explicita de Breton para, rodeando las contradicciones y limitaciones de su discurso, vislumbrar lo que fue uno de los grandes descubrimientos (implicitos) de los surrealistas: la imnanencia e intersubjetividad del deseo.
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Imago Critica, 2011
GEORGES DIDI-HUBERMAN, Atlas. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas? Madrid: MNCARS, 2010 ¿Qué tienen e... more GEORGES DIDI-HUBERMAN, Atlas. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas? Madrid: MNCARS, 2010 ¿Qué tienen en común una representación romana del titán Atlas esculpida en el año 49 y los cuadernos de viaje en que Meyer Schapiro dibujaba y anotaba sus impresiones de 1926 sobre el arte románico? ¿Qué tienen en común un hígado adivinatorio babilo-nio del 1700 a.C., el Capricho 43 de Goya (1798), el Atlas Mnemôsyne de Aby Warburg (1924-1929), la Boîte-en-Valise de Marcel Duchamp (1936-1941) y el archivo fotográfi-co La setmana tràgica de Pedro G. Romero (2001)? Tienen en común, dice Georges Didi-Huberman, que todos ellos se ubican en la estela del mito de Atlas, en su "fecundidad epistémica". Y, sigue argumentando en el delicioso catálogo de la exposición que se ha podido ver en el MNCARS hasta el pasado 28 de marzo, 1 tienen por tanto en común el modo diferente de saber a que esa estela remite: el saber que trabaja mediante la reconfiguración del mundo a partir de una forma visual que permita "leer lo nunca escrito", según la fórmula de Benjamin; el saber transversal que las relaciones, las correspondencias establecidas por cada mon-taje inédito sean capaces de manifestar. Esas obras y esos gestos tienen entonces que ver entre sí en la medida en que ejemplifican un modo de saber anacrónico, epistemo-lógicamente diferente de las clausuras temporales propias de la representación histó-rica. Y en la medida en que ejemplifican, también, un modo de saber estético, pero estético en un sentido diferente de aquel en el que la historia y la teoría de la represen-tación, de Alberti a Clement Greenberg y Michael Fried, han concebido al cuadro como el cierre ideal de sus marcos espaciales, temporales y semióticos. El saber que Atlas cifra se emparenta en este sentido con el que proporciona el paradigma de la huella, el cual, como el propio Didi-Huberman analizó en el catálogo de La ressemblance par contact (Centro Georges Pompidou, 1997), también manifiesta pervivencias ajenas a la gran tradición del cuadro. Y es que, "para inventar un futuro más allá del cuadro y su gran tradición, hubo que retornar a la más modesta mesa y a sus pervivencias impensa
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Ante El Nuevo Milenio Raices Culturales Proyeccion Y Actualidad Del Arte Espanol Granada 31 De Octubre 3 De Noviembre De 2000 Xiii Congreso Nacional De Historia Del Arte Vol 2 2000 Isbn 84 8444 193 8 Pags 983 992, 2000
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Ciberletras Revista De Critica Literaria Y De Cultura, 2004
... que, introduciendo una legalidad temporal donde todo tiempo parece haber desaparecido, sea ca... more ... que, introduciendo una legalidad temporal donde todo tiempo parece haber desaparecido, sea capaz de neutralizar la sensación de muerte propia de ... De hecho, en el caso de Meyn tal conversión puede estar ligada a su incapacidad para superar el alcoholismo: el olor de los ...
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Imago Critica, 2010
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Revista Del Centro De Estudios Historicos De Granada Y Su Reino, 1994
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