[go: up one dir, main page]
Saltar ao contido

Lee Krasner

Na Galipedia, a Wikipedia en galego.
Modelo:BiografíaLee Krasner

Editar o valor en Wikidata
Biografía
Nacemento27 de outubro de 1908 Editar o valor en Wikidata
Brooklyn, Estados Unidos de América Editar o valor en Wikidata
Morte19 de xuño de 1984 Editar o valor en Wikidata (75 anos)
Nova York, Estados Unidos de América Editar o valor en Wikidata
Lugar de sepulturaGreen River Cemetery (en) Traducir Editar o valor en Wikidata
EducaciónArt Students League of New York (pt) Traducir
Washington Irving High School (en) Traducir
Cooper Union (pt) Traducir
Academia Nacional de Desenho (pt) Traducir
Hans Hoffman School of Fine Art (en) Traducir Editar o valor en Wikidata
Actividade
Campo de traballoPintura Editar o valor en Wikidata
Lugar de traballo East Hampton (pt) Traducir
Nova York Editar o valor en Wikidata
Ocupaciónpintora, ilustradora, gravadora, artista Editar o valor en Wikidata
Membro de
Xénero artísticoArte abstracta Editar o valor en Wikidata
MovementoExpresionismo abstracto Editar o valor en Wikidata
RepresentanteArtists Rights Society Editar o valor en Wikidata
Obra
Obras destacables
Arquivos en
Familia
CónxuxeJackson Pollock (1945–1956) Editar o valor en Wikidata
Premios
Descrito pola fonteGrandes Mestras das Artes (pt) Traducir, (p.417)
Broad Strokes (en) Traducir
Concise Dictionary of Women Artists (en) Traducir Editar o valor en Wikidata
Discogs: 1598685 WikiTree: Krasner-10 Find a Grave: 3812 Editar o valor en Wikidata

Lenore "Lee" Krasner, nada en Nova York o 27 de outubro de 1908 e finada na mesma cidade o 19 de xuño de 1984, foi unha influente artista do expresionismo abstracto na segunda metade do século XX.

Traxectoria

[editar | editar a fonte]

Naceu como Lena Krassner en Brooklyn en 1908.[1] Os seus pais, de orixe ucraína, decidiron fuxir debido ao proceso antisemita que se deu neste período na súa zona de orixe.[2] Foi a cuarta de cinco fillos, incluída unha irmá, Ruth, e a primeira que naceu nos Estados Unidos.[3]

Orientou axiña a súa vida cara á arte.[3] Ao rematar os seus estudos primarios ingresou na Women’s Art School. En 1928, ao rematar a súa formación básica na arte, ingresou na National Academy of Design onde comezou a estudar os mestres antigos.[4] A forza que colleu o postimpresionismo e a apertura do Museo de Arte Moderna, inxectaron este novo modelo de pintura en Krasner, que orientou os seus novos estudos cara á pintura moderna.[5] Entón coñeceu a Hans Hofmann, que lle permitiu afondar máis nos novos estilos modernos, como o cubismo. Durante a Gran Depresión, ingresou no Federal Art Project, creado para dar emprego aos artistas neste período. Dedicada á pintura de murais xunto con outros artistas, viuse na situación de ter traballo mais non pintar o que realmente lle gusta. Tras este período ingresou na American Abstracts Artists,[6] volvendo ao estilo pictórico que máis lle atraía.[4]

A pesar de ser unha artista do impresionismo abstracto, a súa obra contén diversas variacións, motivadas polo seu estilo crítico e a negativa a centrarse nun estilo único. Estas variacións axudaron a crear un estilo propio e a diferenciala de artistas da súa época, entoa unha simboloxía propia que define a través da súa propia vida persoal. En 1942, comezou a seguir o traballo de Jackson Pollock, máis afín á súa natureza crítica, e rexeitou o cubismo que aprendera de Hofmann. Produciuse entón un choque entre o que realmente buscaba na pintura, levánoda a un investimento de tempo considerable nas súas obras e a posterior destrución da maioría.[7] Aínda que absorbeu a influencia da pintura de Pollock, Krasner non esqueceu a súa admiración pintores como Matisse ou Mondrian, incluíndo elementos de ambos nas súas composicións. A serie "Little Image", reproduce esta admiración.

Tralo seu matrimonio con Pollock, perdeu parte do seu traballo ao minimizar a súa produción.[8] Neses anos retomou un estilo moito máis sensual e centrado sobre todo na vida e a morte. Porén, á morte do seu home, retomou a arte con máis forza e creou as series "Earth Green" e "Umber".[7]

Tras recuperarse dun grave problema de saúde, na década de 1970 cambiou radicalmente o seu estilo, optando por unha pintura plana e case xeométrica cunhas coras moito máis puras. Tras exposicións individuais, conseguiu liberarse do alcume de "muller de Jackson Pollock" e logrou facerse un oco entre as persoas máis influentes da arte moderna nos Estados Unidos.[9]

Series

[editar | editar a fonte]
  • "Earth Green". Foi a serie que creou trala morte do seu home. Nela obsérvase un forte impresionismo abstracto, con imaxes extravagantes, salpicadas e arrodeadas de nacemento, destrución e rexeneración. Presentaba unha paleta de cores naturais de verdes, vermellos, brancos e castaños.[2]
  • "Night Journeys". Coincidiu cos períodos de insomnio que padeceu Krasner. Contiña imaxes máis escuras e meditadas. Este período concluíu debido a un aneurisma cerebral que sufriu a pintora.[2]

Obras principais

[editar | editar a fonte]

Pollock e Krasner

[editar | editar a fonte]
Tumba de Lee Krasner, coa de Jackson Pollock detrás, Green River Cemetery

Krasner promoveu a arte de Jackson Pollock a través dos seus amigos e contactos. As diferenzas xurdidas no concepto de "natureza" entre os distintos artistas que se reuniron, deron orixe ao abandono da cor negra por parte de Krasner, e a optar por distintos tons de grises. A pesar das críticas que recibía o seu marido, propuxo novas maneiras de promocionar a súa arte. Harold Rosenberg, que cuñou a expresión action painting, foi un forte opositor da pintura de Pollock, definíndoo como carente do concepto de natureza. Greenberg foi rival de Rosenberg, polo que Krasner decidiu presentarlle o seu home, o que deu lugar a un artigo moi favorecedor para Pollock.

A morte de Pollock orientou a pintura de Krasner, a un carácter máis audaz e positivo.[2]

Notas

[editar | editar a fonte]
  1. ↑ Brenson, Michael. "Lee Krasner Pollock is Dead - Painter of New York School", The New York Times, consultado o 8 de novembro de 2014.
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 "Lee Krasner Biography". Consultado o 18 de marzo de 2016. 
  3. ↑ 3,0 3,1 Rose, Barbara. Lee Krasner: A Retrospective. New York: The Museum of Modern Art, 1983. pg. 13.
  4. ↑ 4,0 4,1 Levin, G. (2012). Lee Krasner. Nova York: William Morrow
  5. ↑ Rose, Barbara. Lee Krasner: A Retrospective. New York: The Museum of Modern Art, 1983. pg. 16
  6. ↑ Hobbs, Robert. "Lee Krasner". New York: Abbeville Press, 1993. pg. 27
  7. ↑ 7,0 7,1 Lee Krasner
  8. ↑ Lee Krasner
  9. ↑ Strassfield, C. (1995). Lee Krasner, the nature of the body. East Hampton, N.Y.: Guild Hall Museum
  10. ↑ "Self-Portrait". 
  11. ↑ "Gansevoort, Number 1". 
  12. ↑ "Still Life". 
  13. ↑ "Seated Nude". 
  14. ↑ "Composition". 
  15. ↑ "untitled". 
  16. ↑ "Number 3 (Untitled)". 
  17. ↑ "Lee KRASNER - Untitled, 1953". ABSTRACT EXPRESSIONISM - 14 July 2012 - 3 March 2013, International & Orde Poynton Galleries - National Library of Australia. Arquivado dende o orixinal o 02 de abril de 2015. Consultado o 7 de abril de 2015. 
  18. ↑ "Milkweed". 
  19. ↑ "Polar Stampede". Arquivado dende o orixinal o 02 de abril de 2015. Consultado o 28 de agosto de 2018. 
  20. ↑ "Untitled". 
  21. ↑ "Night Creatures". 
  22. ↑ "Gaea". 
  23. ↑ Krasner, Lee. "Gold Stone (litografía)". Arquivado dende o orixinal o 27 de marzo de 2019. Consultado o 27 de marzo de 2019. 
  24. ↑ "Comet". 
  25. ↑ "Rising Green". 
  26. ↑ "Krasner, Lee - American, 1908-1984". National Gallery of Art. 2015. Consultado o 7 de abril de 2015. 

Véxase tamén

[editar | editar a fonte]

Ligazóns externas

[editar | editar a fonte]
Traído desde «https://gl.wikipedia.org/w/index.php?title=Lee_Krasner&oldid=6476247»