Renan Ruiz
Doutor e mestre em História pela Faculdade de Ciências Humanas e Sociais da Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho, Campus de Franca, na área de concentração História e Cultura Social. Atua em pesquisas com foco na história do Brasil e história da música, com as seguintes temáticas: música popular, ditadura militar, New Jazz Studies, jazz brasileiro, música instrumental e modernismo.
Supervisors: José Adriano Fenerick and Pedro Cravinho
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Papers
En resumen, las discusiones abarcaron desde las actitudes (in)subordinadas, antidisciplinarias o, incluso, contradictorias, de la sociedad civil hacia los
regímenes autoritarios (las llamadas «zonas grises», para usar una expresión
del historiador Pierre Laborie), hasta los usos y los abusos de la música como elemento fundamental en el modus operandi represivo de las dictaduras,
así como los efectos de estas prácticas en el mercado y el lugar del público
consumidor. Entre los fenómenos y categorías clave que conformaron
las cuatro mesas del simposio, destacamos las concepciones de poder,
contrapoder, insubordinación, resistencia directa, indirecta o ambigua, las
disputas simbólicas, las paradojas derivadas del (des)equilibrio de fuerzas
en tiempos de restricción, la revalorización del sentido político de las
trayectorias y producciones musicales (sus límites y posibilidades, su propia
gramática, continuidades y discontinuidades), entre otros temas, dispersos
en una cartografía interactiva, cuyos puntos de partida y diálogo incluyeron
las experiencias de Chile, Brasil, República Dominicana, Puerto Rico,
Colombia, Nicaragua, Paraguay, Argentina.
biográfico (Bourdieu, 2001), analizamos el caso del pianista Tenório Jr.,
buscando discutir las especificidades de su carrera, interconectando el
contexto de reinvención del jazz brasileño con el horizonte de resurgimiento
político de las culturas latinoamericanas. Fallecido en 1976 durante la
dictadura argentina, la memoria del músico fue honrada como símbolo
del estado del jazz en Brasil en ese momento. También investigamos la
vida y los discursos de Tenório, destacando el desmembramiento histórico
de la música instrumental brasileña. Concluimos, entonces, que el caso del músico permite explorar no sólo la relación entre el jazz y la música
instrumental, sino también algunas conexiones entre las culturas brasileña
y argentina.
Palabras clave: sambajazz, jazz brasileño, música instrumental, dictadura
militar, Operación Cóndor
musical life in the country unfeasible, and the dictatorship only exacerbated these problems. Faced with the obstruction of creative freedom and the failure of her work in Brazil, the pianist decided to seek her fulfillment in the global jazz scene. In this process of uninstallation – considering her sometimes fractured and fluctuating relationship with Brazilian culture –, Tânia reinvented her identity, proliferating through her work a specific form of musical Brazilianness.
Tese - Doutorado
Além dessas questões, relativas às décadas de 1970 e 1980, a VPI também explicita um problema recorrente na relação entre jazz e música popular no Brasil: a presença de um conteúdo nacionalista, gestado no início do longo modernismo brasileiro (1920 – 1980), que impôs barreiras ao desenvolvimento artístico e à aceitação simbólica do jazz como parte da cultura musical brasileira. Desse modo, esta tese se propôs a estudar não somente a VPI, mas analisar, também, o engendramento dessa problemática (intenção de brasilidade vs ímpeto experimental diaspórico relacionado ao jazz) na formação da cultura musical brasileira durante o longo modernismo.
Durante o período de atividade da VPI, inserido na ditadura militar (1964 – 1985), essa questão condutora foi remodelada com o autoritarismo do regime: tratando-se do terceiro eixo fundamental da pesquisa. Logo após o Ato Institucional 5 (AI-5), houve um período de grandes dificuldades para os instrumentistas. De 1976 em diante, a VPI e o jazz brasileiro viabilizaram formas alternativas de se inserir no mercado fonográfico, a partir das soluções encontradas somente via produção musical independente.
Tratando de temas ainda pouco explorados pela historiografia (música instrumental, jazz, ditadura militar, produção independente, entre outros), a presente tese realiza um balanço histórico e bibliográfico sobre a presença do jazz na cultura musical brasileira, a partir da complexa relação entre a intenção de brasilidade e o ímpeto transnacional, manifestada na trajetória da Vanguarda Paulista Instrumental (1975 – 1986) e no longo modernismo nacional (1920 – 1980). Para tanto, recorreu-se a uma organização específica das temporalidades – de acordo com os objetivos, problemas e o recorte proposto – e a um corpus documental formado principalmente por: periódicos impressos, entrevistas e discografia selecionada, além de uma extensa pesquisa bibliográfica.
Ao longo dessa investigação foi possível perceber como a VPI e o jazz no Brasil foram formados não somente pelos problemas em torno da brasilidade, como também ficaram circunscritos e subdimensionados, na memória e na historiografia, pela consolidação da MPB e da canção durante o período ditatorial.
ABSTRACT
The Vanguarda Paulista Instrumental (São Paulo’s Instrumental Avant-Garde; VPI) emerges as an object of study capable of providing evidence about the transformations that occurred in the development of jazz in Brazil during the late 1970s and early 1980s. Formed by bands such as Metalurgia, Pé Ante Pé, Divina Increnca, Pau Brasil, and Grupo Um, the VPI combined new concepts into the universe of Brazilian popular music, aligned with jazz diasporas experimentalist proposals of that period (predominantly jazz fusion) in constant friction with a solid intention of Brazilianness. This ambiguous relationship is the thesis’s first axis at the core of the VPI’s sounds and rhetoric surroundings.
In addition to these issues, relating to 1970s and 1980s, the VPI also explains a
recurring problem in the relationship between jazz and popular music in Brazil Brazil: a nationalist presence created at the beginning of the lengthy Brazilian modernism (1920 – 1980), which imposed barriers to artistic development and the symbolic acceptance of jazz as part of Brazilian musical culture. Thus, this thesis proposed to study not only the VPI but also to explore the engendering of this problem: the intention of Brazilianness versus jazz diasporic experimental impetus in forming Brazilian musical culture in the long period of its modernism.
During the period of VPI activity, part of the military dictatorship (1964 1985), this guiding question was remodeled with the authoritarianism of the regime: this is the third fundamental axis of the research. Soon after Institutional Act 5 (AI 5), there was a period of great difficulties for instrumentalists. From 1976 onwards, VPI and Brazilian
jazz enabled alternativ e ways of entering the phonographic market, based on solutions found only through independent musical production.
Dealing with themes still little explored by historiography (instrumental music, jazz, military dictatorship, independent production, among others), this thesis makes a historical and bibliographical assessment of the presence of jazz in Brazilian musical culture, based on the complex relationship between the intention of Brazilianness and
the transnational impetus, manifested in the trajectory of the Vanguarda Paulista Instrumental (1975 1986) and in the long national modernism (1920 1980). To this end , a specific organization of temporalities was used according to the objectives, problems and the proposed cut and a documentary corpus formed mainly by: printed periodicals, interviews and selected discography, in addition to an extensive bibliographi c research.
Throughout this investigation it was possible to perceive how VPI and jazz in Brazil were formed not only by the problems surrounding Brazilianness, but also became circumscribed and undersized, in memory and historiography, by the consolidation of MPB and song during the dictatorial period.
Dissertação - Mestrado
En resumen, las discusiones abarcaron desde las actitudes (in)subordinadas, antidisciplinarias o, incluso, contradictorias, de la sociedad civil hacia los
regímenes autoritarios (las llamadas «zonas grises», para usar una expresión
del historiador Pierre Laborie), hasta los usos y los abusos de la música como elemento fundamental en el modus operandi represivo de las dictaduras,
así como los efectos de estas prácticas en el mercado y el lugar del público
consumidor. Entre los fenómenos y categorías clave que conformaron
las cuatro mesas del simposio, destacamos las concepciones de poder,
contrapoder, insubordinación, resistencia directa, indirecta o ambigua, las
disputas simbólicas, las paradojas derivadas del (des)equilibrio de fuerzas
en tiempos de restricción, la revalorización del sentido político de las
trayectorias y producciones musicales (sus límites y posibilidades, su propia
gramática, continuidades y discontinuidades), entre otros temas, dispersos
en una cartografía interactiva, cuyos puntos de partida y diálogo incluyeron
las experiencias de Chile, Brasil, República Dominicana, Puerto Rico,
Colombia, Nicaragua, Paraguay, Argentina.
biográfico (Bourdieu, 2001), analizamos el caso del pianista Tenório Jr.,
buscando discutir las especificidades de su carrera, interconectando el
contexto de reinvención del jazz brasileño con el horizonte de resurgimiento
político de las culturas latinoamericanas. Fallecido en 1976 durante la
dictadura argentina, la memoria del músico fue honrada como símbolo
del estado del jazz en Brasil en ese momento. También investigamos la
vida y los discursos de Tenório, destacando el desmembramiento histórico
de la música instrumental brasileña. Concluimos, entonces, que el caso del músico permite explorar no sólo la relación entre el jazz y la música
instrumental, sino también algunas conexiones entre las culturas brasileña
y argentina.
Palabras clave: sambajazz, jazz brasileño, música instrumental, dictadura
militar, Operación Cóndor
musical life in the country unfeasible, and the dictatorship only exacerbated these problems. Faced with the obstruction of creative freedom and the failure of her work in Brazil, the pianist decided to seek her fulfillment in the global jazz scene. In this process of uninstallation – considering her sometimes fractured and fluctuating relationship with Brazilian culture –, Tânia reinvented her identity, proliferating through her work a specific form of musical Brazilianness.
Além dessas questões, relativas às décadas de 1970 e 1980, a VPI também explicita um problema recorrente na relação entre jazz e música popular no Brasil: a presença de um conteúdo nacionalista, gestado no início do longo modernismo brasileiro (1920 – 1980), que impôs barreiras ao desenvolvimento artístico e à aceitação simbólica do jazz como parte da cultura musical brasileira. Desse modo, esta tese se propôs a estudar não somente a VPI, mas analisar, também, o engendramento dessa problemática (intenção de brasilidade vs ímpeto experimental diaspórico relacionado ao jazz) na formação da cultura musical brasileira durante o longo modernismo.
Durante o período de atividade da VPI, inserido na ditadura militar (1964 – 1985), essa questão condutora foi remodelada com o autoritarismo do regime: tratando-se do terceiro eixo fundamental da pesquisa. Logo após o Ato Institucional 5 (AI-5), houve um período de grandes dificuldades para os instrumentistas. De 1976 em diante, a VPI e o jazz brasileiro viabilizaram formas alternativas de se inserir no mercado fonográfico, a partir das soluções encontradas somente via produção musical independente.
Tratando de temas ainda pouco explorados pela historiografia (música instrumental, jazz, ditadura militar, produção independente, entre outros), a presente tese realiza um balanço histórico e bibliográfico sobre a presença do jazz na cultura musical brasileira, a partir da complexa relação entre a intenção de brasilidade e o ímpeto transnacional, manifestada na trajetória da Vanguarda Paulista Instrumental (1975 – 1986) e no longo modernismo nacional (1920 – 1980). Para tanto, recorreu-se a uma organização específica das temporalidades – de acordo com os objetivos, problemas e o recorte proposto – e a um corpus documental formado principalmente por: periódicos impressos, entrevistas e discografia selecionada, além de uma extensa pesquisa bibliográfica.
Ao longo dessa investigação foi possível perceber como a VPI e o jazz no Brasil foram formados não somente pelos problemas em torno da brasilidade, como também ficaram circunscritos e subdimensionados, na memória e na historiografia, pela consolidação da MPB e da canção durante o período ditatorial.
ABSTRACT
The Vanguarda Paulista Instrumental (São Paulo’s Instrumental Avant-Garde; VPI) emerges as an object of study capable of providing evidence about the transformations that occurred in the development of jazz in Brazil during the late 1970s and early 1980s. Formed by bands such as Metalurgia, Pé Ante Pé, Divina Increnca, Pau Brasil, and Grupo Um, the VPI combined new concepts into the universe of Brazilian popular music, aligned with jazz diasporas experimentalist proposals of that period (predominantly jazz fusion) in constant friction with a solid intention of Brazilianness. This ambiguous relationship is the thesis’s first axis at the core of the VPI’s sounds and rhetoric surroundings.
In addition to these issues, relating to 1970s and 1980s, the VPI also explains a
recurring problem in the relationship between jazz and popular music in Brazil Brazil: a nationalist presence created at the beginning of the lengthy Brazilian modernism (1920 – 1980), which imposed barriers to artistic development and the symbolic acceptance of jazz as part of Brazilian musical culture. Thus, this thesis proposed to study not only the VPI but also to explore the engendering of this problem: the intention of Brazilianness versus jazz diasporic experimental impetus in forming Brazilian musical culture in the long period of its modernism.
During the period of VPI activity, part of the military dictatorship (1964 1985), this guiding question was remodeled with the authoritarianism of the regime: this is the third fundamental axis of the research. Soon after Institutional Act 5 (AI 5), there was a period of great difficulties for instrumentalists. From 1976 onwards, VPI and Brazilian
jazz enabled alternativ e ways of entering the phonographic market, based on solutions found only through independent musical production.
Dealing with themes still little explored by historiography (instrumental music, jazz, military dictatorship, independent production, among others), this thesis makes a historical and bibliographical assessment of the presence of jazz in Brazilian musical culture, based on the complex relationship between the intention of Brazilianness and
the transnational impetus, manifested in the trajectory of the Vanguarda Paulista Instrumental (1975 1986) and in the long national modernism (1920 1980). To this end , a specific organization of temporalities was used according to the objectives, problems and the proposed cut and a documentary corpus formed mainly by: printed periodicals, interviews and selected discography, in addition to an extensive bibliographi c research.
Throughout this investigation it was possible to perceive how VPI and jazz in Brazil were formed not only by the problems surrounding Brazilianness, but also became circumscribed and undersized, in memory and historiography, by the consolidation of MPB and song during the dictatorial period.