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Met Gala

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Met Gala
Logo de l'organisation
Metropolitan Museum of Art, endroit où se déroule le Met Gala.
Situation
Création 1948
Ancien nom Met Ball
Siège Metropolitan Museum of Art
Langue anglais
Site web site officiel
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Le Met Gala, anciennement appelé « Costume Institute Gala » et également connu sous le nom de « Met Ball » (le bal du Met), est un gala annuel de collecte de fonds au profit de l'Anna Wintour Costume Center du Metropolitan Museum of Art (Met) de New York. Il marque l'inauguration de l'exposition annuelle de mode de l'Institut du costume[1]. Chaque année, l’événement célèbre le thème de l’exposition de l’Institut du costume de cette année qui donne le ton à la tenue de soirée, car les invités doivent choisir leur tenue en fonction du thème de l’exposition.

Histoire

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Le Met Gala a été créé en 1948 par Eleanor Lambert, une journaliste de mode renommée, dans le but de collecter des fonds pour l'Institut du costume, nouvellement fondé, et d'inaugurer son exposition annuelle. Le premier gala était un dîner de minuit et les tickets d'entrée coûtaient cinquante dollars[2]. Même si Eleanor l’a surnommée la soirée de l'année, pendant les premières décennies de son existence, le gala n’était qu’un des nombreux évenements de bienfaisance annuels organisés pour les institutions caritatives de New York. En conséquence, les participants aux premiers galas étaient presque tous des membres de la haute société new-yorkaise ou de l'industrie de la mode. De 1948 à 1971, l’événement s’est déroulé dans différents endroits tels que le Waldorf-Astoria, Central Park et la Rainbow Room[3].

Lorsque Diana Vreeland, ancienne rédactrice en chef de Vogue, est devenue conseillère spéciale auprès du Costume Institute en 1972, le gala a commencé à évoluer pour devenir un évènement plus glamour, même s'il était toujours destiné à l'ensemble de la société[4]. L'événement a commencé à devenir plus axé sur les célébrités avec des participants comme Andy Warhol, Diana Ross et Cher[5]. C'est pendant les années de Diana Vreeland, que le gala a eu lieu pour la première fois au Met et que les thèmes du gala ont été introduits[5]. À la mort de Diana Vreeland en 1989, le Met Gala était réputé comme un événement de prestige et était considéré comme le joyau de la couronne sociétale de la ville de New York[6],[5].

Détails

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Le gala de l'Institut est un atout majeur pour la collecte de fonds qui sert de célébration d'ouverture pour l'exposition de mode annuelle[7],[8]. Après l'événement, l'exposition dure plusieurs mois. L'exposition de 2014 était prévue du au [9]. Le gala est considéré comme l’un des événements sociaux les plus exclusifs de New York et l’une des plus grandes soirées de collecte de fonds de la ville : 9 millions de dollars ont été collectés en 2013 et un record de 12 millions de dollars l’année suivante[10],[11],[12]. C'est l'une des sources de financement les plus remarquables de l'institut[13]. Cette affaire, à laquelle participent des personnalités du monde de l'art, de la mode, de la haute société, du cinéma et de la musique, se tient au Met depuis 1948 et est considéré comme l'événement le plus important de l'industrie de la mode[8],[14],[15],[16],[17],[18]. Les personnalités sur le tapis rouge sont largement photographiées, commentés, critiqués et imités[19],[20],[21],[22]. Le musée est fermé au grand public le premier lundi de mai en raison du gala[23].

Anna Wintour, rédactrice en chef de Vogue et présidente de l'événement depuis 1995 (à l'exception de 1996 et 1998), supervise à la fois le comité de soutien et la liste des invités, assistée par des membres du personnel de Vogue[1],[15]. Selon Cathy Horyn du New York Times, ce rassemblement rivalise avec la soirée des Oscars organisée par Vanity Fair sur la côte Ouest, qui aurait plus de pouvoir des stars mais moins de panache de la mode[24]. En 2014, les tickets individuels coûtaient 30 000 dollars pour les personnes ne figurant pas sur la liste officielle des invités pour accroître l'exclusivité de l'événement[25],[15],[26]. La liste annuelle des invités ne comprend que 650 à 700 personnes[27],[28].

Thèmes et exposition

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Article connexe : Anna Wintour Costume Center.

Chaque année, l’événement a un thème et comprend un cocktail et un dîner officiel[29],[30]. À l'heure du cocktail, les invités arrivent pour parcourir le tapis rouge, visiter l'exposition thématique, puis s'installent pour le dîner qui offre des divertissements présentés par certains des artistes les plus en vue de la journée[28]. Le thème donne le ton pour l'exposition annuelle mais aussi pour les invités qui s'habillent dans le style annoncé, parfois de façons extravagantes, ce qui est à la source d'une compétition intense parmi les plus grands stylistes[31],[32].

Année Thème Dates des expositions
1971-1972 Image de mode (Fashion Plate) à
1972 Vêtements sans couture (Untailored Garments) à
1973 Le monde de Balenciaga (The World of Balenciaga) à
1974-1975 Design romantique et glamour d'Hollywood (Romantic & Glamourous Hollywood Design) à
1975-1976 Femmes américaines de style (American Women of Style) à
1976-1977 La splendeur du costume russe (Glory of Russian Costume) à
1977-1978 Vanity Fair : un trésor (Vanity Fair : A treasure trove) à
1978-1979 Diaghilev : costumes et design des ballets russes (Diaghilev : Costumes & design of Ballets Russes) à
1979-1980 Mode de l'ère Habsburg : Autriche-Hongrie (Fashions of Habsburg era : Austria-Hungary) à
1980-1981 Dragon de Manchourie : costume de Chine et dynastie Qing (Manchu dragons : Costumes of China and Chi'ng dynastie) à
1981-1982 Femmes du XVIIIe siècle (Eighteenth-Century women) à
1982-1983 La Belle Époque à
1983-1984 Yves Saint Laurent : 25 ans de design (Yves Saint Laurent : 25 years of Design) à
1984-1985 L'homme et le cheval (Man and the Horse) à
1985-1986 Costume de l'Inde royale (Costume of Royal India) déc. 1985 à
1986-1987 Danse (Dance) à
1987-1988 En style : célébrations de 50 ans à l'Institut du costume (InStyle : Celebrations of 50 years of Costume Institute) à
1988-1989 De Reines à Impératrice : robes victoriennes 1837-1877 (From Queen to Empress : Victorian Dress 1837-1877)[33] à
1989-1990 Ère de Napoléon : costumes de la Révolution à l'Empire (The Age of Napoleon : Costume from Revolution to Empire) à
1990-1991 La survie de la haute couture (Survival of Haute-Couture) à
1991-1992 Pas d'exposition mais le gala a eu lieu -
1992-1993 Mode et histoire : dialogue (Fashion and history : a dialogue) à
1993-1994 Diana Vreeland : un style démesuré (Diana Vreeland : Immoderate style) à
1994-1995 Orientalisme : visions de l'Est des robes occidentales (Orientalism : Visions of the East of western dress) à
1995-1996 Haute couture à
1996-1997 Christian Dior à
1997-1998 Gianni Versace à
1998-1999 Le cubisme et la mode (Cubism and fashion) au
1999-2000 Style Rock (Rock Style) au
2000-2001 Pas d'exposition mais le gala a eu lieu -
2001 Jacqueline Kennedy : les années Maison-Blanche (Jacqueline Kennedy : The White House Years) au
2001-2002 Pas d'exposition mais le gala a eu lieu -
2003 Déesse : le mode classique (Goddess : The Classical Mode) au
2004 Liaisons dangereuses : mode et mobilier au XVIIIe siècle (Dangerous Liaisons : Fashion and Furniture in the 18th Century) au
2005 Maison Chanel (House of Chanel) au
2006 AngloMania : tradition et transgression de la mode britannique (AngloMania : Tradition & trangression of British fashion) au
2007 Poiret : Roi de la mode (Poiret : King of Fashion) au
2008 Super Héros : mode et fantaisie (Superheroes : Fashion and Fantasy) au
2009 De mannequin à muse : incarnation de la mode (The Models as Muse : Embodying fashion) au
2010 Femmes américaines : façonner une identité nationale (American Women : Fashioning a national identity) au
2011 Alexander McQueen : beauté sauvage (Alexander McQueen : Savage Beauty) au
2012 Schiaparelli & Prada : conversations impossibles (Schiaparelli & Prada : Impossible Conversations) au
2013 Punk : chaos dans la couture (Punk: Chaos to Couture) au
2014 Charles James : au-delà de la mode (Charles James : Beyond fashion) au
2015 Chine : à travers le miroir (China : Through the looking glass) au
2016 Manus x Machina : la mode à l'ère de la technologie (Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology)[34] au
2017 Rei Kawakubo et Comme des Garçons : l'art de l'entre-deux (Rei Kawakubo & Comme des Garçons : Art of the in-between) au
2018 Corps angéliques : mode et imagination catholique (Heavenly Bodies : Fashion & Catholic imagination) au
2019 Camp : notes de mode (Camp : notes on Fashion)[35],[36] au
2020 Le temps : La mode dans le temps (About time : Fashion and duration)[37] au [38]
2021 En Amérique : Lexique de la mode (In America: A Lexicon of Fashion)[39] au [39]
2022 En Amérique : Anthologie de la mode : âge doré (In America: An Anthology of Fashion : Gilded Age)[39]
2023 Karl Lagerfeld : une ligne de beauté (Karl Lagerfeld: A Line of Beauty)[40] au
2024 Les beautés endormies : réveiller la mode (Sleeping Beauties: Reawakening Fashion)[41],[42] au [43]

Galerie

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  • La robe de Guo Pei, expo La Chine à travers le miroir, en 2015.
    La robe de Guo Pei, expo La Chine à travers le miroir, en 2015.
  • Robe Balenciaga avec un motif floral chinois.
    Robe Balenciaga avec un motif floral chinois.
  • Exposition Savage Beauty.
    Exposition Savage Beauty.

Documentaire et selfies

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Le gala de 2015 et son thème « La Chine à travers le miroir » ont fait l'objet d'un documentaire, Le premier lundi de mai, réalisé par Andrew Rossi[44]. 225 photographes, reporters et participants ont commenté l'événement pour le documentaire[45]. Il a été interdit à tous les autres participants d'utiliser les réseaux sociaux lors de l'événement[46]. Les invités ont été informés de la restriction des selfies et des réseaux sociaux dans l'enceinte du gala[47].

Co-présidents et présidents honoraires

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Outre son rôle de président du gala, Anna Wintour s'entoure de co-présidents et de présidents honoraires différents chaque année. La liste des co-présidents et des présidents honoraires comprend :

Date du gala Co-présidents Présidents d'honneur
Annette de la Renta, Clarissa Bronfman[48] Karl Lagerfeld, Gianni Versace
Miuccia Prada, Paula Cussi, Pia Getty Aucun
Tommy Hilfiger, Aerin Lauder Aucun
Christina et Lindsay Owen-Jones, Annette et Oscar de la Renta, Carolina Herrera Caroline Kennedy et Edwin A. Schlossberg
Tom Ford, Nicole Kidman Aucun
Aucun Jacob Rothschild, Jayne Wrightsman
Karl Lagerfeld, Nicole Kidman Caroline, princesse de Hanovre
Christopher Bailey, Sienna Miller Rose Marie Bravo, le duc de Devonshire
Cate Blanchett, Nicolas Ghesquière François-Henri Pinault
George Clooney, Julia Roberts Giorgio Armani
Kate Moss, Justin Timberlake Marc Jacobs
Oprah Winfrey, Patrick Robinson[49] Aucun
Colin Firth, Stella McCartney François-Henri Pinault et Salma Hayek
Carey Mulligan, Miuccia Prada Jeff Bezos
Rooney Mara, Lauren Saint-Domingue, Riccardo Tisci[50] Beyoncé [50]
Aerin Lauder, Bradley Cooper, Oscar de la Renta, Sarah Jessica Parker, Lizzie et Jonathan Tisch Aucun
Jennifer Lawrence, Gong Li, Marissa Mayer, Wendi Murdoch Silas Chou
Taylor Swift, Idris Elba et Jonathan Ive [51] Nicolas Ghesquière, Karl Lagerfeld, Miuccia Prada [51]
Gisele Bündchen et Tom Brady, Katy Perry et Pharrell Williams [52] Rei Kawakubo [53]
Amal Clooney, Rihanna, Donatella Versace [54] Christine et Stephen A. Schwarzman [55]
Lady Gaga, Serena Williams, Harry Styles, Alessandro Michele[56] Aucun
Anna Wintour, Nicolas Ghesquière, Lin-Manuel Miranda, Meryl Streep, Emma Stone[57] Annulé à cause de la Pandémie de Covid-19. Reporté à 2021[58],[59].
Billie Eilish, Timothée Chalamet, Amanda Gorman, Naomi Osaka[39] Événement en deux parties[60].
[60] Regina King, Blake Lively, Ryan Reynolds, Lin-Manuel Miranda[61]. Événement en deux parties[39],[60].
[62] Michaela Coel, Penélope Cruz, Dua Lipa, Roger Federer[63] Anna Wintour[64].
[65]. Zendaya, Jennifer Lopez, Bad Bunny, Chris Hemsworth[65]. Jonathan Anderson, Shou Zi Chew[65],[66].


Controverses

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Lorsque le Met Gala a annoncé un code vestimentaire pour les cravates blanches en 2014, plusieurs médias ont souligné la difficulté et les coûts liés à l'obtention d'une cravate blanche traditionnelle, même pour les invités célèbres[67],[68].

En 2015, le thème La Chine : à travers le miroir était précédemment intitulé Les secrets de la Chine : Les contes de l'Orient dans l'art, le cinéma et la mode[69]. Des critiques ont commenté le thème évoquant « Un rappel du subtil racisme institutionnalisé qui a été aggravé par des siècles d'isolationnisme asiatique et de stéréotypes occidentaux persistants exacerbés par l'ignorance et la nature mémorable des médias sociaux »[69].

En 2016, Madonna, tout en maîtrisant le thème Manus x Machina : la mode à l'ère de la technologie, a présenté l'une des tenues les plus controversées de l'histoire du gala. Elle est apparue dans un ensemble conçu par le directeur créatif de Givenchy, Riccardo Tisci, exposant ses seins et ses fesses[70]. Madonna a répliqué sur ses réseaux sociaux en déclarant : « Nous nous sommes battus et continuons à nous battre pour les droits civils et les droits des gays dans le monde entier. En ce qui concerne les droits des femmes, nous connaissons encore des heures sombres. Ma tenue au Met Ball était à la fois une déclaration politique et une déclaration de mode »[71].

Le gala de 2018 avait un thème catholique et Rihanna portait une mitre papale. Les critiques sur les médias sociaux l'ont qualifié de blasphème, alors même que l'Église catholique avait prêté plus de quarante vêtements de cérémonie du pape du Vatican auxquels participait le cardinal Timothy M. Dolan[72],[73].

Depuis 2018, les participants doivent avoir 18 ans pour pouvoir participer au gala[74].

En , le thème en hommage au créateur Karl Lagerfeld fait polémique aux États-Unis à la suite des propos tenus par le créateur lors d'une interview en 2009, n'acceptant que les mannequins de taille fine uniquement pour ses défilés[75],[76].

Références

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Lien externe

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