Maniérisme et

Renaissance tardive
de Venise à l’Académisme
Italie -16e siècle

De Michelangelo à Palladio

Ouahes, Rachid - oct 2024

La notion de “maniérisme” apparaît au début du 20e siècle, chez l’historien Heinrich
Wöl in qui introduit ce concept à partir du terme “manière” qui a longtemps circulé
depuis la Renaissance, et son usage par l’artiste/historien Vasari au 16e siècle.
Dans les années 1970, un architecte américain, Robert Venturi,
reprend cette notion dans un ouvrage qui fait date :
Complexity and Contradiction in Architecture,
traduit en français par : De l’ambiguïté en architecture (1976)
pour critiquer, selon lui, le rationalisme moderne, à travers la
référence à la liberté que s’accordait l’artiste maniériste
Le Maniérisme désigne donc un changement opéré
suite à la Haute Renaissance pour remettre en cause
une recherche de perfection qui a dominé jusque-là,
mettant désormais l’accent sur l’expression de la nouveauté,
de l’inédit, le dépassement du consensus par l’a rmation subjective,
quitte à substituer la dissonance par l’harmonie.
ffl
ffi
 Le Maniérisme met en avant le rôle de l’artiste qui se dégage de la condition
d’artisan, membre d’une confrérie dont il suivait scrupuleusement les règles,
pour devenir l’égal des courtiers humanistes, écrivains, poètes ou philosophes
(voir Vasari et l’exemple de Brunelleschi)
La « manière » est la technique personnelle de l’artiste,
sa caractéristique unique, qui contribuent à sa reconnaissance
et sa célébration. Pour Robert Venturi, l’architecture n’est signi ante
qu’à travers:
- sa richesse et ses équivoques plutôt que sa clarté
- son ambiguïté plutôt que sa lisibilité
- son caractère hybride plutôt que sa pureté
- ses contorsions plutôt que sa droiture
- son caractère accueillant plutôt qu’excluant
- l’addition de caractères et de lectures plutôt que la simplicité

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En peinture, les gures sont allongées et “l’équilibre classique” est remplacé
par la « Figura Serpentina », les couleurs brillantes et les jeux d’éclairage
Leonardo La cène 1495

Tintoretto La cène 1594

Si les principes formels de la Renaissance sont respectés, les gures

et leurs rapports sont déformés, allongés ou décalés pour créer une tension,
un mouvement, un déséquilibre. Le cercle devient ovale, le carré s’allonge, les
hauteurs s’accentuent et le vocabulaire antique caractéristique (fronton,
colonne, chapiteau, pilastre…) prend des proportions exagérées .
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fi
 Le maître du Maniérisme est
Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
l’un des plus grands artistes de la Renaissance
Contraint (en raison d’un mauvais caractère) à des tâches
di ciles comme le décor du plafond de la Chapelle Sixtine
(en 1508-12) alors qu’il aspirait à mieux,
il s’e orce à démontrer la force et la grandeur de son talent,
autant dans cette peinture que dans les architectures
et les sculptures qu’il produira par la suite
ffi
ff
 Chapelle Sistine
(détail)
& Etudes d’anatomie

Ordre géant à Saint-Pierre de Rome

et jeu sur les proportions des ouvertures

Michelangelo Buonarroti
1475-1564
 Façade et
Sacristie
(espace
marqué b
dans le plan)
de l’église
San Lorenzo
à Florence

qui fait
pendant à
la vieille
sacristie de
Brunelleschi
Tombe de Giuliano de Médicis et détails des sculptures
 Vues en profondeur de haut et de bas
et du motif des portes dans les coins de la sacristie
 Dans la sacristie de San Lorenzo,
Michelangelo s’appuie sur le dessin de
Brunelleschi qu'il ré-interprète à “sa
manière” mettant l’accent sur la
dimension décorative de ses éléments.
Les cadres des fausses portes s’allongent
en hauteur, les frontons des fenêtres sont
proéminents, les pilastres se dédoublent,
et la paroi intérieure, destinée à mettre ne
valeur le personnage qui y est enterré,
devient en réalité une sorte de façade
qui exalte l’architecture
autant que la sculpture.
Ce phénomène s’accentue d’autant plus Bibliothèque Laurentienne
dans le hall de la bibliothèque… de San Lorenzo
par Michelangelo
Plan et coupe
de la
bibliothèque
et position
(en n° 7 & 8)
dans
l’ensemble
 Vues de la salle de lecture
avec les baies, plafonds et
pupitres

à noter l’articulation des

di érentes surfaces
ff
 vue de l’escalier
et

coupe sur la di érence de hauteur

ff
entre salle de lecture et vestibule
Modalités du maniérisme - l’intérieur du vestibule comme façade
 Référence:
l’intérieur
du Panthéon
à Rome

Référence :
une tombe
romaine 150 av.JC
 Référence:
l’Escalier des Géants
dans la cour
du Palais des Doges
de Venise

Esquisses, études
et détail
de l’escalier
Les architectes Ammannati et Vasari
achevent les travaux de
Michelangelo à Florence
Eux-mêmes sont in uencés
par le maniérisme,
Ammannati dans le palais Pitti
(et les Jardins de la villa Giulia)
et Vasari dans les U zi
fl
ffi
Le corridor de Giorgio Vasari (1511-1574)
Piazza et Palazzo della Signora ou Palazzo Vecchio et Loggia dei Lanzi 1376-81

arch Arnolfo di Cambio

(1210-1316)
(ortho-photo)
 Plans et vues du corridor Vasari
reliant le Palazzo Vecchio
au Palazzo Pitti

Plan des U zi et des alentours (avec le Palazzo Vecchio sur la Piazza della Signora)
ffi
 Les O ces :
(Musée de la Renaissance)
plan, façade sur l’Arno
et vues intérieures du corridor
ffi
Vue du parcours du corridor à
travers le ponte Vecchio
 Retour à Rome après 1527 et le Sac
Le passage à Rome des troupes de l’Empereur Charles Quint,
commandées par Charles III de Bourbon qui y trouvera la mort,
s’avère particulièrement désastreux pour la ville livrée au saccage,
mais aussi pour ces troupes qui seront vite chassées par la peste
qui se déclare durant cette même année.
Outre les victimes de ces éaux, l’exil de milliers d’habitants fait baisser
la population de la ville d’un e ectif de plus 50 000 à moins de 10 000

Les travaux urbains, abandonnés pendant de longues années, ne

reprendront sur le chantier de Saint-Pierre qu’en 1534,
avec Antonio de Sangallo Jr., nommé par le pape Paul III Farnese, avant de
les céder, à sa mort, à Michelangelo qui, dans le même temps, prendra aussi
le projet et le chantier du Capitole (ou Campidoglio)
fl
ff
 Le Campidoglio
(1537-64)
de
Michelangelo

Symbole
transfert du pouvoir
des papes vers la
sphère séculaire
à l’occasion de
l’érection de la statue
de Marcus-Aurelius
 Condition du site existant
vers 1544-45

le Palazzo Senatorio en face,

le Palazzo dei Conservatori à droite,
et la statue de Marcus-Aurelius

 Le Campidoglio - Michelangelo 1537-64 Référence

la place de Pienza

Site existant

Le parti est déterminé par l’ovale qui

contient la statue et son organisation axiale
 Le
Campidoglio
Michelangelo
1537-64

Création du palazzo Nuovo : symétrie et clôture

et introduction de l’ordre colossal
 … et aujourd’hui

Le contexte vers 1554-60

 Autres travaux Palazzo Farnese
de Michelangelo à (commencé par Antonio da Sangallo Jr.
en 1515)
Rome
Façade avec la
corniche de Michelangelo (1547-)
 Palazzo Farnese
plan et cour intérieure
 Porta Pia
(1561-65)
élongation et
exagération
 Chapelle Sforza
Santa Maria Maggiore (c.1560)
 Santa Maria
degli Angeli
(1561-)
insérée dans
les ruines des
thermes de
Dioclétien
Baldassarre Peruzzi
précurseur du maniérisme

Palazzi Massimo - Rome 1532-36

Giulio Romano
(1492-1546)

Travaux à Roma
et Mantoue (Mantua)

Villa Lante al
Gianicolo
(1520-21)
dominant
le paysage romain
 Villa Lante
plan et façades
avant et arrière

Maison de Giulio Romano

à Rome
Le travail maniériste du
bossage qui marque
l’architecture
 Palazzo Stati-Maccarani
Rome 1523-
Façade bramantesque Giulio Romano
cour intérieure
et détail anti-
structuraliste
 Mantua Le Marquis
Ludovic
vue générale Gonzaga
maître de
et gravure d’époque
Montoue
Plan de l’ensemble des palazzi qui entourent le
Palazzo Ducale et le Castello

Palazzo Ducale
 Le Cortile della Cavallerizza
1538-39
Giulio Romano
détails et références orientalistes
Le Palazzo del Te
vues &
Maquette générale

Giulio Romano
1539-
Façades sur la cour intérieure
Palazzo del Te
Vue du jardin, de la loggia
et des arcades
Peintures et
fresques
des salles

et

Intérieurs de
la loggia
 de Venise à l’académisme palladien

D’une manière assez prévisible,

les débordements du maniérisme à Rome, Florence ou Mantoue,
deviennent l’objet de critiques, et sont rejetés
dans la 2ème moitié du 16ème siècle
pour revenir à une sorte d’aspiration culturelle à la règle collective
qu’on quali e souvent d’académisme

Quelques architectes se donnent pour but

de retrouver le chemin de cette règle
dont les bases seraient codi és dans des traités d’architecture,
inspirés de Vitruve, ou encore d’Alberti
A partir du 16ème siècle, ces traités se multiplient,
avec ceux que publient Vignola, Serlio, Palladio…
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 Le traité de Vignola Regola delli cinque ordine (1562)
consacré à la légitimation et au dessin des ordres
est l’un des plus académique, et sa traduction française
(abrégé “Le Vignole”) devient la bible de l’architecture
en France, pendant toute la période classique
et jusqu’au 19ème siècle
 Vignola n’était
pourtant pas
un académique rigide.
Il avait travaillé avec des
architectes maniéristes
(Peruzzi, Ammannati,
250px-Farnese_Vignola.jpg 250 × 325 pixels

Vasari)
pour produire des oeuvres
qui participent aussi de
cette mouvance,
en l’occurence,
les villas Giulia et Farnese
https://i.pinimg.com/originals/fd/ca/5d/fdca5df581495191331a9662e3c6101e.jpg

Villa Farnese
Peruzzi, Sangallo, Vignola
 Villa Giulia 1550-
plan coupe
et perspective

Vignola , Ammannati (avec Vasari)

 Mais, vers le milieu du 16e siècle,
le sentiment d’un nécessaire retour au
classicisme romain semble avoir
dominé l’époque
comme le montre nettement le
tournant opéré par une ville
pourtant fortement empreinte de
traditions médiévales et orientalistes…

A. Canaletto Fantasia palladiana

con il Ponte di Rialto (1554-)
 Place et Basilique
Saint-Marc - Venise

Gentile Bellini - 1511

La Réception de l’Ambassadeur
de Venise à Damas

Gentile Bellini - c. 1504-8

Saint-Marc prêchant à
Alexandrie
 Le nouveau
pont du Rialto
construit par
Antonio da
Ponte
(1591)

L’ancien pont du
Rialto
(vu par Vittore
Carpaccio 1494)
Andrea Palladio 1er projet de pont habité sur le Rialto 1554

Andrea Palladio 2eme projet de pont habité

sur le Rialto - 1554
Vues de Venise et de sa lagune
Plan de San Marco et
vue de la Basilique
San Marco - Piazza et Piazzetta
Le Doge Loredan élu en 1501
(G.Bellini)
et
Le Palais des Doges
 Le Gran’Canal et les palais du Quattrocento

Le Ca d'Oro (1424-34) et
le Corner-Spinelli (1490)
 Jacopo Sansovino
(Jacopo Tatti - 1486-1570)
Projets vénitiens
(documents en partie tirés de Manfredo
Tafuri, Jacopo Sansovino e l’architettura
del’ 500 a Venezia)

Venise classique - En dehors du Campanile

qui a gardé son ancien aspect, la nouvelle
Bibliothèque Marciana (au premier plan)
et la Zecca (au fond à gauche)
donne une autre image classique à la ville
 Jacopo Sansovino a été considéré par Palladio
comme le plus grand architecte depuis l’Antiquité.
Vasari lui fera le privilège de publier sa biographie à part.
Formé à Florence et à Rome où il se confronte à
Michelangelo et où il est remarqué par Bramante,
Sansovino sera nommé architecte de la ville de Venise
où il aura la tâche d’aménager le centre
et la place San Marco.
Avec la bibliotheca
Marciana, il fait
adopter l’architecture
classique
aux Vénitiens,
et ouvre la voie
au travail de Palladio.
Transformation de la Piazza San Marco
Reconstruction de la Bibliothèque, de la loggetta et de la Zecca
 Etapes dans la transformation de la Piazza

Bibliothèque Marciana
Plans coupe et façade
 Bibliothèque Marciana
vues et détail des façades
Salle de lecture et
vestibule
de la Bibliothèque
Marciana
(à noter le plancher
michelangesque?)
 plan - vues
et
référence probable
de la Loggetta
 La Zecca (Hôtel de la monnaie)
pré guration de l’architecture
néoclassique?

plan, façade et axonométrie

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Palazzo Corner a S. Maurizio (1533-60)
vues, plans et façade
 Michele Sanmichelli
(1484-1559)
Travaux à Verone et Venise

Palazzo Corner di San Polo Palazzo Grimani di San Luca

Venise 1548- Venise 1556-
 Chapelle Petrucci Eglise San Domenico
Duomo Orvieto (c.1516)

Issu d’une famille d’architectes, Sanmicheli fait son apprentissage à Vérone

mais également à Rome, avec Antonio da Sangallo
Il réalise ses premiers projets, églises, palais, dans les villes de Monte ascone
et Orvieto, avant de s’engager en tant qu’architecte militaire
de la République de Venise.Il réalise diverses forti cations en Méditerranée
ainsi que plusieurs palais à Vérone et à Venise

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 Pellegrini Chapel
Eglise San Bernardino
Verona (1527)

Église Madonna di
Campagna - Verona
1559
 Porta Nuova 1533-40
Porta Palio 1555-60 - Verona
Palazzo Canossa

Verona
c.1532
Palazzo degli
Palazzo Pompei
Honorij
c.1530-55
1555-
 Palazzo Bevilacqua
Verona c.1530-

Palazzo Caprini Rome

Bramante 1505-
 Andrea Palladio
(1508-1580)
académisme et maniérisme
Palladio est sans doute l’architecte le plus célèbre
de la Haute Renaissance, du moins
dans les milieux professionnels
Son apport est incontournable et son héritage,
le « palladianisme », contribue essentiellement
à l’in uence du classicisme occidental.
Palladio est indéniablement un classique, par son appui
sur les règles et proportions inspirées de l’antique,
mais il montre aussi des aspects maniéristes dans
ses manipulations formelles des ordres et des façades

Edition anglaise de I Quattro Libri di Architettura (1570)

fl
Révélé dans la construction
de la Villa Trissino à Cricoli -
Vicenza (1534)

il construit vite les villas

Godi Porto et Piovene
a Lonedo di Lugo
Vicenza - 1537-1542
 Palladio expérimente diverses formules de villas et opère
un tournant décisif dans ses conceptions des années
1540, après des voyages à Rome (à partir de 1541)
qui le confrontent à l’architecture dans la ville.
En témoignent ses études sur les façades de palais
ainsi que les plans de la villa Civena qui suivront.
Ce tournant est aussi lié à la réalisation
de la Basilica Palladiana qui contribuera
à établir sa grande réputation.

reconstitution
de
monuments
romains
dessins de Villa Pisani
Palladio et Villa Saraceno
Vicenza (1542 - 1543)
Villa Civena à Vicenza (1540-1546)
(plan et façade sur les dessins de Bertotti-Scamozzi)

Adaptation du palais (ou de la maison)

à la structure urbaine par l’arcade
Palazzo
Chiericati
Vicenza
1551-1557
 La Basilica Palladiana à Vicenza
(ou Palazzo della Ragione - 1546-49)
permet à Palladio de résoudre un problème
de conservation patrimonial
à l’aide du jeu d’un détail d’architecture
sur ses dimensions
Il s’agissait de reconstruire la basilique
détruite par un incendie,
en gardant sa structure initiale.
Le Palazzo della Ragione à
Padova
 Le motif de la fenêtre
vénitienne (ou Serliana)
en tant que dispositif
d’adaptation de la trame
aux irrégularités
Superposition du plan de la basilica palladiana
aux structures préexistantes
 Principes de l’architecture de Palladio

Rudolph Wittkower (1901-1971)

l’édition originale de son ouvrage et sa traduction française
“Les Principes de l’architecture à la Renaissance”
 Wittkower a tenté de montrer le principe de
rationalisation des plans des di érentes villas
de Palladio dont les di érentes structures
sont réduit à un schéma unique
ff
ff
 Les di érents plans des villas reproduits dans le traité de Palladio
: I Quattro Libri dell’Architettura
ff
 Comme le montre la série qui va suivre
Palladio construit tout un ensemble
de villas qui correspondent
sans doute à l’enrichissement d’une
classe bourgeoise, mais aussi à un
idéal que la Rome antique plaçait déjà
dans le concept de villa, de villégiature
et de rapport avec la nature

Voir : le livre
Palladio et les articles de
Villa Poiana a Poiana James Ackerman
Maggiore 1548-1563 sur La villa
 Villa Angarano
Bassano del Grappa
Vicenza (1548)
 Villa Cornaro
Piombino Dese (1552)
 Villa Badoer
a Fratta Polesine
(1554-1563)
 Villa Barbaro a
Maser
Treviso
(1556-58)

et les frères
Barbaro

Le traducteur de
Marcantonio Vitruve
Barbaro Daniel Barbaro
(par le Tintoret) (par Veronese)
 Villa Barbaro

vues extérieures
Villa Barbaro
Peintures et
fresques de
l’artiste
Paolo Caliari
(Le Veronese
1528-1568)
 Villa Emo
a Fanzolo di Vedelago
Treviso (1560-1565)
 Villa Foscari
(La Malcontenta)
a Malcontenta di Mira
Venezia (1556-70)
 Villa Capra (La Rotonda)
Vicenza (1566-1585)

Si la plupart des villas de Palladio

sont associées à des fermes et donc à un usage
agricole, La Rotonda est plutôt un manifeste qu’un
lieu de vie. Elle semble destinée à la contemplation
et à la célébration du concept d’habitation
 La Capra (Rotonda) a plus l’air d’un
monument que d’une maison, malgré
l’accent mot sur son caractère de “villa”

Villa Capra
Axonométries
 Les palais de Palladio

A la recherche d’une typologie

Palazzo Thiene
Vicenza 1542-46

conception de
Giulio Romano ?
 Palazzo Porto Iseppo
(ou Porto Festa)
Vicenza 1544-52
coupe et élévation sur la cour et
maquette

coupes de Bertotti-Scamozzi et vue extérieure

 Vicenza

La Loggia del Capitaniato - 1565 Palazzo Porto Berganze (1571-)

Palazzo Valmarana
(à gauche) 1565
élévation et détail de
la cour intérieure
(en haut)
 Les deux églises
vénitiennes de Palladio

la Basilique de
San Giorgio Maggiore
(1565-1611)
et
Il Redentore (du
Rédempteur) 1577
lui permettent de donner une
solution à la question de
l’uni cation
de la façade principale
en superposant di érents modèles
de frontons à di érentes échelles
fi
ff
ff
plan & façade
de
San Giorgio
Maggiore

schéma des Quattro Libri

 La Basilique de
San Giorgio Maggiore
Venise
(1565-1611)

Cloître et
intérieur
Église Il Redentore
(du Rédempteur)
Venezia - 1577
Eglise San Petronio
Bologna 1572
(avec
FrancescoTerribilia)
projets de façade

Scène du Théâtre Olympique

 vues de l’auditorium et de la scène
et axonométrie

Théâtre
Olympique
Vicenza
1580-85
Thank you