LA BATTERIE - PÔLE MUSIQUES DE GUYANCOURT

LIVRET CLASSE ÉVEIL

Présentation des instruments

Ce livret appartient à ....................................................

SOMMAIRE
1- Présentation des familles

2- Cordes frottées
Violon
Alto
Violoncelle
Contrebasse
Viole de gambe

3- Cordes pincées
Guitare classique
Guitare folk & guitare électrique
Guitare basse
Clavecin

4- Cordes frappées
Piano
Piano jazz

5- Vents
Flûte à bec
Flûte traversière
Hautbois & basson
Clarinette
Saxophone

6- Cuivres
Trompette
Cor
Trombone
Tuba

7- Percussions et batterie
 1- Présentation des familles

Un instrument de musique est un objet fabriqué dans le but de produire

des sons. On peut classer les instruments en trois grandes familles, selon
la façon dont les sons sont créés.

La famille des cordes :

Les instruments produisent des sons grâce à la vibration de cordes.
Les cordes peuvent être frottées, pincées ou frappées.

Les instruments à cordes frottées : Le violon, l’alto, le violoncelle, la contrebasse

et la viole de gambe.
Ils se jouent avec un archet.

Les instruments à cordes pincées : Le clavecin, la guitare.

Les cordes sont pincées soit avec les doigts soit avec un objet.

Les instruments à cordes frappées : Le piano.

De petits marteaux viennent frappées les cordes de l’instrument.

La famille des vents :

Ces instruments produisent des sons lorsque l’air les traverse. Il existe deux
sortes d’instruments à vents.

Les bois : La flûte à bec, la flûte traversière, le hautbois, le basson, la clarinette et

le saxophone.
L’air soufflé vibre grâce à un biseau ou à des anches.
Attention, les bois peuvent être fait en bois, mais aussi en métal (comme le
saxophone).

Les cuivres : La trompette, le trombone, le cor et le tuba.

Les instruments appartenant à la famille des cuivres sont des instruments à
vents. Le son est produit par la vibration de l’air. Toutefois, ils ont une
caractéristique spéciale : l’air est mis en mouvement par la vibration des lèvres
de l’instrumentiste.

La famille percussions :
La famille des percussions comprend une vaste gamme d’instruments,
produisant des sons lorsqu’ils sont frappés, frottés ou grattés.
Le musicien frappe une peau, du métal ou du bois avec les mains, les doigts ou
des baguettes.
Ce livret est également disponible sur le site internet www.labatteriedeguyancourt.fr,
rubrique école de musique : instruments enseignés
Les liens d'écoute et de visionage sont directement cliquables depuis le PDF

2- Les cordes frottées

 2- Les cordes frottées

Le violon

Le violon est le plus petit de la famille des instruments à cordes frottées.

Il comporte 4 cordes : sol, ré, la et mi. Il se joue avec un archet (cordes
frottées) ou en pizzicato (cordes pincées).

Le violon existe sous sa forme actuelle depuis près de cinq cents ans.
Solidaire du violon, l’archet a également suivi un long processus évolutif :
du simple bâton doté d’une cordelette à son aspect moderne, garni d’une
mèche composée de crins de cheval. Lorsque la mèche touche les cordes,
elle les fait vibrer.

volute vis

cheville hausse

manche

cordes

table
d'harmonie baguette

chevalet

cordier

caisse mèche
de résonance

bouton

pointe
 L'alto

L’alto fait partie de la famille des instruments à cordes frottées. Il ressemble au

violon, mais il est plus grand, plus épais, et plus grave.

Ses cordes sont do2, sol , ré , la écrites ici en clé d'ut 3 ligne.
2 3 3 e

Comparaison de taille entre

le violon entier (à gauche) et
l'alto entier (à droite).

L’alto est fabriqué par un luthier qui sculpte dans différents bois les parties qui le
compose. Les principaux bois sont l’érable et l’épicéa. L’archet, sur lequel est fixé
une mèche de crin de cheval, sert à faire chanter les cordes.

Le répertoire de l’alto va de la fin de la Renaissance à

nos jours.
Parmi les œuvres majeures pour cet instrument
vous pouvez écouter :
- le Concerto de Georg Philipp Telemann,
- la Symphonie concertante pour violon et alto de
Wolfgang Amadeus Mozart,
- Harold en Italie de Berlioz
- le Concerto pour alto de Béla Bartók.

De grands compositeurs ont confié à la

sonorité chaleureuse de l’alto, proche de la voix
humaine, de magnifiques pages de musique
de chambre. L’alto rayonne aussi au sein d’une
des formations les plus connues de la musique
de chambre : le quatuor à cordes (deux violons,
un alto, un violoncelle).
 Le violoncelle

Le violoncelle est un instrument à cordes frottées (mises en vibration par

l'action de l'archet), pincées (pizzicato) , de
e
la famille des cordes frottées.
Cette dernière s'est constituée en Italie au cours du XVI siècle dans le
prolongement des instruments du type rebec et lira dont elle conserve les
accords en quinte, qui compte aussi le violon, l'alto et la contrebasse.
Il se joue assis et tenu entre les jambes. Il repose maintenant sur une pique
escamotable, mais fut longtemps joué posé entre les jambes, sur les mollets
ou sur la poitrine.
Ses quatre cordes sont généralement accordées en quintes :do, sol, ré et la
(du grave vers l'aigu).

Au XXe siècle, l'instrument fait presque jeu égal avec le violon. Rares sont les compositeurs
majeurs dont le catalogue des œuvres ne contient pas de pièces pour violoncelle.

Quelques pièces incontournables :

- Prélude de la première suite de Bach pour violoncelle seul
- Le Cygne de Camille Saint Saëns
- Concerto pour violoncelle de Antonin Dvorak
- Concertos de Haydn
- Sonate pour violoncelle seul de Kodaly
volute

cheville
chevilliers
sillet

manche

touchr

cordes

table d'harmonie
vis
hausse
éclisse

mèche

ouïe

chevalet

cordier

pointe
pique (escamotable)
 La contrebasse

Le plus gros et le plus grave des instruments de la famille des instruments à

cordes frottées.

Elle a quatre cordes (parfois cinq), et comme la basse électrique est accordée en
quartes (si ou do) mi la re sol. Elle peut se jouer dans l’orchestre symphonique ou
en musique baroque en pupitre, ou seule en jazz, en musiques traditionnelles,
world ou dans la chanson française.

Elle se joue aux doigts en pinçant les cordes (pizzicato) ou à l’archet.

Elle fait aussi partie de la section rythmique mais peut être jouée en solo.

Quelques liens vidéo :

- Cello suite No. 1 Prelude de Bach interprété par Lorraine Campet
- Elephant de The Carnival of the Animals de Camille Saint Saëns
- Symphony No. 5 in C minor, Op. 67 de Ludwig van Beethoven
- Niels Henning Orsted Pedersen de Oscar Peterson et Ray Brown
- Christian McBride's open solo on Steps
 La viole de gambe

La viole de gambe est un instrument ancien à cordes

frottées qui se joue tenue entre les jambes même pour
les petits instruments de la famille. Cette particularité
permet de jouer tous les instruments de la famille et de
trouver un instrument à sa taille.

Les principaux instruments de la famille sont le dessus,

le ténor et la basse mais il existe également le
pardessus qui permet de jouer les parties de violons et,
pour jouer les parties graves, la contrebasse de viole.
C’est une famille cousine de la famille des violons et la
contrebasse est l’instrument où les 2 familles se
mélangent : même forme de caisse, tenue de l’archet
par en bas dans certains pays, accord en quarte.

Les violes ont 6 cordes avec un accord voisin de la

guitare quand les instruments de famille des violons
n’en ont que 4. L’archet se tient par en-dessous
contrairement au violoncelle et au violon et le manche Christopher Simpson (1602-
est divisé par des barrettes en boyau appelées frettes 1669) jouant de la viole
comme sur une guitare ce qui facilite le jeu de la main
gauche.

L’instrument principal pour le répertoire soliste est la basse. En France, au 17e siècle, le
compositeur Sainte-Colombe, lui ajoute une 7e corde. Les musiques de la renaissance et de la
période baroque constituent le répertoire principal de l’instrument. Marin Marais, musicien à la
cour de Versailles est un des principaux compositeurs français pour cet instrument mais Purcell,
Telemann et Bach ont également composé pour la viole.

La viole peut se jouer en ensembles de 2 à 8 instruments appelés consort.

Elle joue également avec le clavecin et la flûte à bec.

Vidéos de présentation de la viole de gambe :

- Sur la chaîne YouTube de La philharmonie de Paris
- Sur la chaîne YouTube de France musique

A voir, à écouter :
- Holborne par l’Achéron
- Sainte-Colombe par Lucile Boulanger
- Marin Marais par François Joubert-Caillet
- Carl Friedrich Abel par Marianne Muller
 3- Les cordes pincées

guitare classique guitare folk

guitare basse clavecin

 La guitare classique

La guitare classique fait partie de la famille des instruments à cordes pincées

dont l’origine remonte à l’Antiquité. Elle a connu de nombreuses évolutions
tout au long de son histoire mais sa forme définitive a été façonnée par le
luthier espagnol Antonio de Torres en 1874. Elle se joue au doigt contrairement
à la folk ou l’électrique qui, elles, se jouent plus communément avec un
médiator.

C’est un instrument qui a en général six cordes (mi-la-ré-sol-si-mi).

Il est composé de trois parties :
la tête : partie où se trouve les mécaniques qui servent à accorder la
guitare),
le manche : c’est sur cette partie de l’instrument que le guitariste pince les
cordes avec sa main gauche pour faire les différentes notes),
la caisse de résonance : c’est la partie de la guitare qui a pour rôle
d’amplifier les notes jouées.

Contrairement à ses consœurs électrique et folk, elle est conseillée pour les débutants pour
plusieurs raisons : elle est plus petite, possède des cordes en nylon plus faciles à jouer et elle
permet aussi de jouer dans une grande variété de styles (et pas uniquement du classique !).
Elle est aussi facilement transportable et relativement accessible puisque les premiers prix se
situent autour de 100 euros.

A voir, à écouter :
- Variations on a Piazzolla Tango de Leo Brouwer
- A Night in Tunisia de Roland Dyens
- Choro n°1 de Heitor Villa Lobos
- Prélude en Do Mineur d'Agustin Barrios Mangoré
 La guitare folk & la guitare électrique

On commence la guitare folk et électrique un peu plus tard que la

guitare classique, pas avant le collège. En effet, même si les notes et les
cordes sont identiques à celles de la guitare classique, les cordes sont en
acier, et donc un peu plus dures pour de jeunes doigts.
Et la guitare électrique est lourde ! Le répertoire est lui aussi un peu
complexe pour débuter, car on a envie de jouer ce qu'on entend à la
radio! Pour la guitare électrique, l'amplificateur ajoute des possibilités
mais aussi de la complexité.

guitare folk guitare électrique

A voir, à écouter:
Guitare folk
- Guaranteed d'Eddie Vedder
- Perfect d'Ed Sheeran
- Father and Son de Cat Stevens
- Octobre de Francis Cabrel

Guitare électrique
- Layla d'Eric Clapton
- Plug in Baby de Muse
- Rock 'n Roll de Led Zeppelin
- The Thrill is gone de B.B.King
- Nuages (1953) de Django Reinhardt
 La guitare basse

Les ancêtres de la basse électrique sont La contrebassine (une corde à linge tendue entre
l’extrémité manche à balais et une bassine renversée en guise de caisse de résonance) ou
le Gumbri cousin africain utilisé notamment dans les musiques Gnawas.

La contrebasse qui fut progressivement remplacée par la basse électrique vers la fin des
années 50 pour des raisons d’amplifications. Ses alternatives ou compléments aussi,
comme les synthés basse type Moogou autres très utilisés dans certaines tendances des
MAA depuis la fin des années 60 .

Elle fait partie de la famille de la guitare électrique et donc des cordes

pincées. Elle possède entre 4 cordes parfois jusqu’à 5,6 ou même 8.

Elle est l’instrument le plus grave et se joue au cœur de la section rythmique,

mais on peut la jouer en solo aussi.

A voir, à écouter :
- Paul McCartney, les Beatles
- James Jamerson avec Marvin Gaye
- Jaco Pastorius
- Joe Dart Vulfpeck
 Le clavecin

Le clavecin est à la fois un instrument à clavier et un instrument à cordes

pincées. Les cordes ne sont pas pincées directement avec les doigts. Elles
sont «grattées» par de petits mécanismes, les sautereaux, qui sont actionnés
lorsque l’on appuie sur les touches du clavier.

Le clavecin a la forme d’un petit piano à queue très allongé. En réalité, c’est le
piano qui a copié la forme du clavecin, car le clavecin existait bien avant le
piano ! Le clavecin a un ou deux claviers. Il est parfois décoré de peintures.

Le son du clavecin est très brillant et ressemble un peu à celui de la guitare.

On peut avoir plusieurs sons dans un clavecin : cela s’appelle les jeux. Sur un
grand clavecin à deux claviers comme celui de l’école de musique, il y a sept
possibilités de sons différentes !

virginal

épinette
grand clavecin à deux claviers

Il existe d’autres instruments plus petits de la même famille: l’épinette et le virginal.

C’est pratique quand on n’a pas la place pour un grand instrument chez soi.

A voir, à écouter :
- Les Sauvages de Jean-Philippe Rameau
- Concerto pour deux clavecins de Johann Sebastian Bach
 4- Les cordes frappées
Le piano

Le piano est un instrument de musique polyphonique, à clavier, de la famille

des cordes frappées. Il se présente sous deux formes :
piano droit, avec les cordes verticales ;
piano à queue, avec les cordes horizontales.

Le nom de l'instrument provient d'une abréviation de piano-forte, son ancêtre du XVIIIe

siècle, décrit par Scipione Maffei comme un gravecembalo col piano e forte, c'est-à-dire un
clavicorde ayant la possibilité de nuancer en intensité le son directement par la frappe des
touches. Jouer progressivement de la nuance piano (doucement) à la nuance forte (fort)
n'est pas possible avec des instruments comme le clavecin

Le piano est un instrument dont les cordes sont frappées par des marteaux. Ses cordes sont
tendues devant une table d'harmonie, à laquelle elles transmettent leurs vibrations par
l'intermédiaire d'un chevalet ; elles sont frappées par des marteaux couverts de feutre,
actionnés par l'enfoncement des touches du clavier. La vibration des cordes est arrêtée par
un étouffoir en feutre, plus mou, lorsque la touche du clavier est entièrement relâchée.

Le piano standard est composé de 36 touches noires et 52 touches blanches,

soit un total de 88 touches.
Le piano est composé de trois pédales, actionnées par les pieds du musicien.
Celle tout à gauche sert à diminuer le son, celle du milieu à l’étouffer ou à
maintenir une note et celle de droite, à prolonger et à faire résonner
l'ensemble des notes jouées.
 Le piano jazz

L'histoire du jazz démontre que le pianiste de jazz n'utilise pas

exclusivement le piano acoustique.
En effet, au cours de leur carrière, pour des raisons artistiques et
esthétiques, d'immenses pianistes tels que Chick Corea, Herbie Hancock
ou encore Keith Jarrett ont délaissé un temps le piano pour se consacrer
aux synthétiseurs, et autres pianos électriques.

Plus simplement, pour des raisons matérielles, il arrive que le pianiste n'ait
pas de piano à sa disposition dans le lieu dans lequel il va jouer. Le pianiste
de jazz doit s'adapter.

Un jeune débutant ne commence pas le jazz à proprement dit, mais il

peut commencer l'improvisation dès le début ! En fait, dans l'idéal, c'est
qu'il apprenne à improviser et à lire au même moment (lire les notes et la
notation anglosaxonne) ! Avec un ou deux profs différents.

Sinon, dans la majorité des cas, les élèves s'inscrivent en jazz en fin de
cycle 1 / début de cycle 2.
5- Les vents

flûte à bec

saxophone
 La flûte à bec

La flûte appartient à la famille des instruments à vent dont le principe est la

mise en vibration d’air dans un tuyau.
Parmi les instruments à vent, la flûte fait partie de la sous-famille des bois.

Toutes les flûtes sont construites sur le même principe : un tuyau percé de trous qui, bouchés
successivement, permettent d’allonger la colonne d’air vibrante et de produire des sons de
plus en plus graves. C’est ce qui en fait l’un des instruments les plus répandus et les plus vieux
du monde ; des archéologues ont retrouvé en Europe des flûtes datant de la Préhistoire,
fabriquées dans des os d’oiseau. La flûte est considérée dans toutes les civilisations anciennes
comme sacrée et magique.

En dépit de sa simplicité, elle a un charme inégalé. En effet, elle possède un timbre

particulièrement doux d’où son surnom flûte douce. Il se trouve aussi que c’est un instrument
facile à dompter. Ainsi, il convient bien aux débutants. La famille des flûtes comprend cinq
modèles. La plus petite est la sopranino, puis, il y a la soprano, l’alto, la ténor et la basse.

La flûte est formée par plusieurs éléments. Il y a le corps comportant une série
de trous, le pavillon et l’embouchure. En général, on peut la démonter en trois
parties, ce qui facilite son entretien.
Étant un instrument à vent, la flûte à bec produit du son grâce au souffle émis
par le flûtiste.
Pour jouer une mélodie, il faut maîtriser le doigté. Le concept est de boucher
les trous avec les doigts. Selon l’emplacement de chaque doigt sur le corps de
l’instrument, on peut jouer une note précise.

Comme il a déjà été indiqué, la plupart des flûtes à bec sont dotées de 8 trous.
Sept sont visibles à l’avant et le dernier est placé à l’arrière.
 La flûte traversière

On l'appelle traversière parce que l'on en joue sur le côté donc en travers du corps

La tête ou
La patte permet
embouchure sert à
de faire les sons
produire le son de la
les plus graves de
même façon que
l'instrument
lorsque l'on souffle
dans le goulot
d'une bouteille

Le corps permet grâce aux clés de changer le son

fait par l'embouchure donc de faire les notes
La famille des flûtes traversières :

La petite flûte appelée aussi Piccolo.

Ses sons sont très aigus
La grande flûte appelée aussi
flûte en UT est celle que l'on
utilise lorsque l'on commence à
apprendre à jouer

La flûte alto appelée aussi flûte en sol produit des sons plus
graves et plus doux

Le répertoire de la flûte traversière est très vaste. Elle permet de jouer bien sûr de la
musique Classique mais aussi du Jazz ou bien encore de la musique Afro Cubaine

A voir, à écouter :
- Le chant de l'oiseau, Pierre et le loup de Prokofiev
- The Flight of the Bumble Bee de Rimsky Korsakov
- Daphnis et Chloé de Ravel
- Super Mario Brothers Theme par Project Trio
- La flûte, mode d'emploi sur la chaîne Youtube de l'Orchestre de Paris

Tu peux aller écouter de merveilleux flûtistes tels que Emmanuel PAHUD, James GALWAY, Juliette
HUREL, MARACCA et bien d'autres encore...
 Le hautbois

Instrument à vent de la famille des bois, voisin de

la flûte, de la clarinette et du basson à l’orchestre.
Il mesure soixante centimètres de long et pèse
environ 900 grammes selon le fabricant. Il est
constitué de 3 parties : le corps du haut, le corps
du bas et le pavillon chargé de diffuser le son.

Son principe de fonctionnement est simple, on

utilise une anche double (deux lamelles de
roseaux assemblées et ligaturées autour d’un
tube en laiton) que l’on introduit dans la
cheminée, trou situé à l’extrémité haute du
hautbois. Sous l’action du souffle du hautboïste
(musicien jouant le hautbois), cette anche entre
en vibration et produit un son qui est modifié à
chaque fois que l’on exerce une action sur l’une
ou l’autre des clefs et plateaux de l’instrument.

Le hautbois date de la plus haute antiquité puisqu’on le retrouve en décoration sur des
poteries et autres vases Grecs. C’était, à cette période, un instrument puissant joué en
plein air.
Ce n’est qu’au XVIIe et XVIIIe siècle qu’il a été modifié, et plus récemment au XIXème
siècle où l’on a pu étendre sa tessiture, améliorer sa justesse et sa qualité de son, grâce à
l’apport d’un système de clétage.

C'est grâce à Bach, Purcell, Haendel puis Quantz et Vivaldi que le hautbois fera le tour de
l'Europe. Ainsi naîtra la famille du hautbois : musette, hautbois d'amour, cor "anglé" - qui
deviendra le cor anglais -, hautbois ténor et hautbois baryton. Seuls le hautbois, le
hautbois d'amour et le cor anglais intégreront l'orchestre.

Le hautbois (et le cor anglais) a une place très importante dans l’orchestre symphonique
grâce à la richesse de son timbre. C’est lui qui « donne le la », c’est à dire que les musiciens
accordent leur instrument, avant de jouer ensemble sur le « la » donné par le hautboïste.

Il est souvent amené à jouer des passages solistiques, marquant souvent la mélancolie ou
la nature (Scène aux champs de la Symphonie Fantastique de Berlioz – Symphonies de
Brahms – Symphonie du Nouveau Monde de Dvorak - …)
Le hautbois et le cor anglais sont également fréquemment utilisés dans les musiques de
film, pour leur timbre particulièrement évocateur.
Quelques exemples :
- le hautbois joue le thème principal du morceau Across the stars de la bande originale du film La
Guerre des étoiles II : Attack of the clones (L'attaque des clones) composée par John Williams
- ce même compositeur l'utilise dans la bande originale du film Harry Potter and the prisonner of
Askaban (Harry Potter et le prisonnier d'Askaban) pour le début du morceau Aunt Marge's Waltz
(La valse de la tante Marge)
- Ennio Morricone compose un émouvant Gabriel's oboe pour le film de Roland Joffé The Mission,
Palme d'or au festival de Cannes en 1986

Le basson

Le basson est instrument à vent à anche double qui fait partie de la famille
des bois. Écoute le dans Pierre et le Loup de Prokofiev.
L’anche est formée de deux fines lamelles de roseau liées ensemble.
C’est dans l’anche que tu souffles ! Le basson mesure environ 1,30 m de haut
et s’appelle aussi Fagotto en Italien. La personne qui joue du basson
s’appelle le/la Bassoniste.

A voir, à écouter :
Présentation du basson par l'Orchestre Pasdeloup sur Vimeo
- Pierre et le loup de Prokofiev
- L'apprenti sorcier de Dukas
- Le Sacre du Printemps de Stravinski
- Concerto pour basson de Mozart
- Concerto pour basson n°6 de Vivaldi
- Symphonie n°6 de Tchaïkovski
- Disney princess party
 La clarinette

La clarinette fait partie de la famille des

instruments à vents.
Il existe environ une quinzaine de clarinettes de
tailles différentes.
La plus petite étant la clarinette piccolo et la
plus grande la clarinette octo-contrebasse, qui
mesure environ...... 5 mètres !

La clarinette du débutant (la clarinette en SI

bémol, qui mesure environ 67 cm et pèse à peu
près 1 kilo) est fabriquée en ébène et est
composée de 5 parties.
Les deux plus grandes sont composées de 24
trous et 17 clés en métal et la plus petite
s'appelle le bec, sur lequel se trouve l'anche
(petit morceau de roseau taillé).
Le son est obtenu en mettant le bec en bouche
et en soufflant dedans. C'est le souffle qui fait
vibrer l'anche.

La clarinette permet au débutant de se faire

assez rapidement plaisir en jouant des petits
morceaux sympathiques et permet d'aborder
quasiment tous les styles de musique : baroque,
jazz, classique, contemporain, variété, klezmer....
 Le saxophone

Le saxophone a été inventé par Adolphe Sax en 1841.

Il existe beaucoup de saxophones différents avec des tailles très variées :
soprillo, sopranino, soprano, alto, ténor, baryton, basse, contrebasse (haut
comme une porte !).
Depuis quelques années, il existe un nouveau saxophone qui s'appelle le
tubax.
La famille des saxophones appartient à la famille des Bois, à cause de son
anche en roseau et son système de clefs.
Il fait également partie des instruments à vent car il faut souffler dedans pour
émettre des sons.
Le saxophone est composé d'un bec, un bocal et du corps.

A voir, à écouter :
- Winter de Vivaldi
- Merry Go Round de Joe Hisaishi et Yuto Yamada
- La Strada d'Amy Dickson
Présentation du saxophone par David Fettmann
6- Les cuivres
 6- Les cuivres

La trompette

La trompette est l’instrument le plus petit de la famille des cuivres et donc

le plus aigu. Il existe une multitude de trompettes plus ou moins petites. Les
cuivres font partie de la grande famille des vents, mais il ne suffit pas de
souffler dans son instrument pour produire le son : il faut faire vibrer ses
lèvres. Étant issue de la conque (instrument de la préhistoire), la trompette
a traversé les âges et les styles musicaux. Elle peut jouer des morceaux de
Musiques Anciennes, Classiques, Jazz, Militaires, Actuelles ou bien du
monde.
Son son peut-être très clair, timbré, rond, doux ou bien voilé. Ressemblant
au son de la voix. C’est un instrument très polyvalent !

A voir, à écouter :
- Musique Ancienne : Sound the Trumpet de Purcell
- Musique Classique : Trumpet Concerto in Dm de Maurice André
- Musique Latine : Libertango d'Astor Piazzolla
- Musique Orientale : True Sorry d'Ibrahim Maalouf
- Musique Jazz : Time After Time par Chet Baker
- Musique Militaires : Défilé de la Garde Républicaine sur les Champs-Elysées le 14 juillet 2013
- Musique Comédie Musicale : West Side Story, concert 2020, Orchestre National de France
- Musiques Actuelles : Wake up de Brass Against (Race Against the Machine Cover)
- Musique de film : court métrage 3D Swing of Change de l'ESMA
 Le cor

Le cor, appelé aussi cor d'harmonie ou cor à palettes (en anglais French Horn),
est un instrument à vent qui appartient à la famille des cuivres. Son origine
remonte à la Préhistoire avec la conque; puis apparaissent le cor romain dans
l'Antiquité, l'olifant et le cor des Alpes au Moyen Age, la trompe de chasse
sous Louis XIV, le cor naturel (sans palettes) dans l'orchestre de Mozart, et
enfin le cor à palettes au début du 19e siècle. Sa sonorité évoque l'héroïsme ou
la douceur, et lui permet de s'intégrer au sein de toutes les familles
d'instruments, dans divers styles : classique, musique de film, variétés, jazz...
Une taille adaptée permet son apprentissage dès l'âge de 6 ans.

A voir, à écouter :
Le cor en soliste...
- W.A.Mozart (1756-1791) : Concerto n°4 Romance Radovan Vlatkovich
- R. Strauss (1864-1949) : Concerto n°1Marie-Luise Neunecker

...en « musique de chambre »

- Beethoven (1770-1827) : Sextuor pour deux cors et cordes
- Saint-Saëns (1835-1921) : Romance en fa pour cor et piano

... au sein de l’orchestre

- J. Strauss (1825-1899) : Le Beau Danube Bleu
- Mahler (1860-1911) : Symphonie n°3

... dans le jazz

- Hofferquattro : Brasylviah
- Shilkloper : Blues for the Hague

... en variétés
- Marc Papeghin : French Horn Solos in Pop/Rock Songs
- Steve Cohen : Cruise Control for Horn, Piano, and Percussion

... au cinema
- How The West Was Won (La Conquête de l'Ouest) : Main Title
- Titanic : Main Title
- Star Wars : Rise Of Skywalker - Finale
 Le trombone

Le trombone est un instrument très ancien dont les premières évocations historiques
apparaissent au IXème siècle.
Il serait issu de l’évolution technique du cor et de la trompette basse.
A l’origine il répondait au nom de sacqueboute (nom utilisé en France au xv siècle), qui
viendrait des verbes « saquer » (tirer) et « bouter » (pousser), termes imagés, illustrant les
mouvements du bras droit du musicien.
Le nom moderne de trombone vient de l’italien ‘tromba’ (trompette et l’ajout du suffixe ‘one’) :
Grande trompette.
Aujourd’hui, il est appelé trombone à coulisse dans le monde, sauf en Allemagne (Posaune) et
en Suède (Dragdasun)

Le trombone fait partie de la famille des cuivres. Il est le plus souvent en laiton
(on trouve maintenant des trombones en matière plastique).
Sa perce est cylindro-conique
Il peut être à coulisse mais aussi à pistons (plus rarement) Sa longueur est
modulable de 60 cm en position fermée et 1m 20 en position ouverte.
Les partitions sont écrites en clés de fa et d’ut.

Comme tous les instruments à embouchure, le son est produit par la mise en
vibration des lèvres supérieures et inférieures, entretenue par l’air insufflé par
l’instrumentiste. Cette pression est canalisé par l’embouchure dans le corps de
l’instrument. La pression d’air crée une onde stationnaire dont la fréquence
propre est imposée par l’instrument. La qualité du son dépendra alors de la
qualité de la vibration, de la colonne d’air (donc de l’instrumentiste et de
l’embouchure) et de la qualité du corps de l’instrument (matériaux, épaisseur,
diamètre et forme du tube).

1 - pompe d'accord
2 - embouchure
3 - pavillon
4 - clé d'eau
5 - coulisse
6 - entretoise
7 - entretoise
8 - verrou de coulisse

On peut citer les noms de grands trombonistes reconnus à l’heure actuelle :

- Michel Becquet (France)
- Joseph Alessi (USA)
- Branimir Slokar (Slovaque)
- Jacques Mauger (France)
- Christian Lindberg (Suède) surnommé le Paganini du trombone.
 Le tuba

Le tuba est le plus grave des instruments de la famille des cuivres.

Contrairement aux apparences et aux idées reçues, malgré l’aspect imposant de
cet instrument, le son du tuba est très doux et ample, très peu agressif puisque le
pavillon est évasé et permet une diffusion large du son.

Le son, vibration transmise par l’air, est fabriqué par la mise en mouvement des
lèvres avec le souffle. Cette technique appelée « buzz » est canalisée par
l’embouchure, petit embout métallique qui se pose sur les lèvres. Le son ainsi créé
va être amplifié par le corps de l’instrument et sortir par le pavillon. Plus les lèvres
vibrent vite plus le son va devenir aigu et inversement.

Le tuba est joué en orchestre d’harmonie, en orchestre symphonique, en brass-band, en musique

de chambre, en jazz et en musiques actuelles. Il est également très usité en « musique de rue »
(fanfares déambulatoires festives, marching-bands, new-orleans, etc ..) notamment pour réaliser
les parties de basse. Malgré son « jeune âge », le tuba dispose d’un répertoire qui s’est
considérablement enrichi sous l’impulsion de nombreux arrangeurs ayant retranscrit des pièces
de toutes époques, écrites à l’origine pour solistes ou ensembles d’instruments à cordes ou à
vents, mais également grâce aux créations de compositeurs contemporains, qui tendent à anoblir
cet instrument.

Vous pourrez trouver des œuvres dans lesquelles apparaissent de célèbres comédiens et personnages
d’animation adeptes du tuba, tels que La Panthère Rose dans Pink Tuba-Dore ou Tom and Jerry dans Tuba
Tooter (1932), Peter Falk dans un épisode de Colombo ou encore Audrey Tautou, interprète de Mathilde
dans Un long Dimanche de Fiançailles.
7- Les percussions et la batterie
La percussion est une grande famille d’instruments que l’on percute. Certains
peuvent être grattés ou frottés.

On peut distinguer :
les instruments qui font des rythmes avec les mains comme la derbouka
les instruments qui font aussi des rythmes mais avec des baguettes
comme les tambours de différentes origines et de différents tailles
les instruments qui font des mélodies avec 2 ou 4 baguettes comme le
marimba…
… et le vibraphone

Un seul percussionniste peut jouer plusieurs instruments à la fois, c’est ce

qu’on appelle multi percussion.

Il existe aussi des orchestres de percussion qui réunissent, souvent entre

quinze et trente percussionnistes.

Une batterie est un ensemble d'instruments de percussion disposé pour être

joué par une seule personne à l'aide de baguettes et de pédales. Elle est
composée de futs (grosse caisse, caisse-claire, toms) et de cymbales. D'autres
percussions sont utilisées en complément en fonction du ou des styles
musicaux (cloches, agogo, etc.).
La batterie a vu le jour au début du xxe siècle (1906). Les principaux éléments
qui la composent (grosse caisse, caisse claire, cymbales...) existaient déjà au
sein des orchestres classiques et des fanfares militaires. Leur regroupement en
batterie est directement liée à la naissance du jazz, ainsi qu'aux différentes
évolutions technologiques du début du xxe siècle.

1 - grosse caisse
2 - caisse claire
3 - tom basse
4 - tom medium
5 - tom aigu
6 - charleston
7 - cymbale crash
8 - cymbale ride