Conference Presentations by Joana Tomé
Apresentado no Congresso Internacional «’Verba Volant’? Oralidade, Escrita e Memória», Faculdade... more Apresentado no Congresso Internacional «’Verba Volant’? Oralidade, Escrita e Memória», Faculdade de Filosofia de Braga, Universidade Católica Portuguesa, 2014.
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Apresentado nas 3ªs CBDPT - Conferências de Banda Desenhada em Portugal, Faculdade de Letras da U... more Apresentado nas 3ªs CBDPT - Conferências de Banda Desenhada em Portugal, Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa.
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Resumo: Perscruta-se, na obra de Kathleen Petyarre, um projecto de redefinição da subjectividade ... more Resumo: Perscruta-se, na obra de Kathleen Petyarre, um projecto de redefinição da subjectividade feminina através da figuração do nómada e do deserto. Este, proeminente na obra da artista, é conduzido a uma formulação deleuzeana que o toma local de emancipação crítica e individual afim, assim, de uma posição subjectiva em incessante devir, feminina por excelência. As rotas ancestrais que evoca na tela exigem, a par, uma cartografia do sensível, pós-representacional, capaz de conceber aquele sujeito feminino.
Palavras chave: Kathleen Petyarre, subjectividade nómada, feminismo, cartografia do sensível.
(EN)
Title: Nomadic Subjectivity: New Cartographies of the Feminine in Kathleen Petyarre
Abstract: This article investigates the work of Kathleen Petyarre as a project for redefining female subjectivity through the figuration of the nomad and desert. The desert, prominent in her work, is led to a deleuzian formulation that thinks of it as a place for critical and individual emancipation, favorable to a subjective position in constant becoming, feminine by excellence. The ancient routes that the paintings evoke are a cartography of emotion, post-representational, able to conceive the female subject.
Keywords: Kathleen Petyarre, nomadic subjectivity, feminism, cartography of emotion.
Published in: Revista Croma, Estudos Artísticos, Vol. 3, (6): 133-141, 2015.
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Thesis Chapters by Joana Tomé
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Books by Joana Tomé
Ensaia-se uma análise de um háptico deleuziano na obra plástica de Fernanda Fragateiro (Montijo, ... more Ensaia-se uma análise de um háptico deleuziano na obra plástica de Fernanda Fragateiro (Montijo, 1962), enquanto proposta de espaço habitável no qual se destitui o olhar voyeurista (masculino por excelência) do seu império.
Publicado em CRUZEIRO, Cristina Pratas e LOPES, Rui Oliveira (2012), "Arte e Género: Mulheres e Criação Artística", Lisboa: Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa.
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Analysis of a deleuzean haptic within the artwork of Fernanda Fragateiro (Montijo, 1962), as proposing an habitable space in which the (masculine) voyeuristic gaze is no longer emperor.
Published in CRUZEIRO, Cristina Pratas e LOPES, Rui Oliveira (2012), "Arte e Género: Mulheres e Criação Artística", Lisbon: Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa.
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Published Essays/Articles by Joana Tomé
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Convocarte - Revista de Ciências da Arte | Número 4 (Arte e Activismo Político: Teorias, Problemáticas e Conceitos), 2017
Propõe-se, no artigo presente, perscrutar o modo como uma crítica feminista materialista da art... more Propõe-se, no artigo presente, perscrutar o modo como uma crítica feminista materialista da arte potenciará novas – e prementes – estratégias de contacto e interpretação do objecto artístico e, em particular, da arte (incomensuravelmente plural) criada por mulheres, transformando de modo profundo as condições de produção, apresentação e recepção das obras enquanto efectiva resistência à presen- te conjuntura neoliberalista. Através de um radical convocar da materialidade da obra e do corpo no contexto da prática artística e da produção teórica sobre ela, contextualizado por um projecto feminista materialista que tomará a obra enquanto processo produtivo ele mesmo, se desvincula a interpretação do objecto artístico da servitude a uma clássica (autor)idade, importando o ensinamento barthesiano da "morte do autor". Aí se conhecerá espaço à transgressiva inscrição de uma subjectividade feminina nómada, feminista, continuamente plural, capaz de abrir a leitura da obra a emancipadoras narrativas.
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Offering materialist feminism as a base to a radical art theory – politically engaged in the transformation of the material conditions of production and reception of the artworks by women –, we intend to draw an extension of historical materialism to the recognition and analysis of those conditions of production particular to women artists and in a feminist analysis of the power and production relations. Thus defending transgressive interpretation strategies – always plural – capable of recognizing the materiality, the body and a feminist nomadic subject that defies (author)ity .
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ISSN
2183–6973
e-ISSN (em linha)
2183–6981
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ARTE TEORIA - Revista do Cieba, 2017
Mimetizando a estrutura da derradeira exposição Construtivista, “5 x 5 = 25” (Moscovo, 1921), pen... more Mimetizando a estrutura da derradeira exposição Construtivista, “5 x 5 = 25” (Moscovo, 1921), pensam-se três particulares obras das três mulheres artistas aí presentes (assim, 3 x 3 = 9). Partindo da produção artística e ideológica de Popova, Ekster e Stepanova, se cartografa um percurso feminino pelo Construtivismo Russo e pelas suas coordenadas contextuais. Da superfície da tela ao espaço do real, da representação à construção, do atelier à fábrica, e da pintura a uma arte útil, se constrói o presente ensaio e se construía, primordialmente, um ímpar momento na história da arte, no qual as mulheres artistas reflectiam e impulsionavam profundas – e, porventura, irrepetíveis – transformações nas dinâmicas sociais.
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Teaching Documents by Joana Tomé
http://arteportuguesanofeminino.com/
Inserida no contexto da tese de doutoramento (Joana Tomé, 2... more http://arteportuguesanofeminino.com/
Inserida no contexto da tese de doutoramento (Joana Tomé, 2017, FBAUL), a cartografia genealógica que se apresenta nesta plataforma online parte do esforço por inscrever no "texto" da cultura, uma (plural) história de transgressão e resistência no contexto da Arte Moderna e Contemporânea portuguesa, da segunda década do século XX à contemporaneidade.
Possibilitando radical e dialógica leitura das obras de mulheres artistas portuguesas, abre-se a Teoria e História da Arte a trajetóricas múltiplas: não-fixas, nómadas e rizomáticas, que se furtam ao clássico encadeamento temporal e espacialmente lógico.
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Papers by Joana Tomé
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Centro de Investigação e de Estudos em Belas Artes, Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa, 2017
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Tese de mestrado, Ciencias da Arte e do Patrimonio, Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas Ar... more Tese de mestrado, Ciencias da Arte e do Patrimonio, Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas Artes, 2013
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Conference Presentations by Joana Tomé
Palavras chave: Kathleen Petyarre, subjectividade nómada, feminismo, cartografia do sensível.
(EN)
Title: Nomadic Subjectivity: New Cartographies of the Feminine in Kathleen Petyarre
Abstract: This article investigates the work of Kathleen Petyarre as a project for redefining female subjectivity through the figuration of the nomad and desert. The desert, prominent in her work, is led to a deleuzian formulation that thinks of it as a place for critical and individual emancipation, favorable to a subjective position in constant becoming, feminine by excellence. The ancient routes that the paintings evoke are a cartography of emotion, post-representational, able to conceive the female subject.
Keywords: Kathleen Petyarre, nomadic subjectivity, feminism, cartography of emotion.
Published in: Revista Croma, Estudos Artísticos, Vol. 3, (6): 133-141, 2015.
Thesis Chapters by Joana Tomé
Books by Joana Tomé
Publicado em CRUZEIRO, Cristina Pratas e LOPES, Rui Oliveira (2012), "Arte e Género: Mulheres e Criação Artística", Lisboa: Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa.
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Analysis of a deleuzean haptic within the artwork of Fernanda Fragateiro (Montijo, 1962), as proposing an habitable space in which the (masculine) voyeuristic gaze is no longer emperor.
Published in CRUZEIRO, Cristina Pratas e LOPES, Rui Oliveira (2012), "Arte e Género: Mulheres e Criação Artística", Lisbon: Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa.
Published Essays/Articles by Joana Tomé
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Offering materialist feminism as a base to a radical art theory – politically engaged in the transformation of the material conditions of production and reception of the artworks by women –, we intend to draw an extension of historical materialism to the recognition and analysis of those conditions of production particular to women artists and in a feminist analysis of the power and production relations. Thus defending transgressive interpretation strategies – always plural – capable of recognizing the materiality, the body and a feminist nomadic subject that defies (author)ity .
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ISSN
2183–6973
e-ISSN (em linha)
2183–6981
Teaching Documents by Joana Tomé
Inserida no contexto da tese de doutoramento (Joana Tomé, 2017, FBAUL), a cartografia genealógica que se apresenta nesta plataforma online parte do esforço por inscrever no "texto" da cultura, uma (plural) história de transgressão e resistência no contexto da Arte Moderna e Contemporânea portuguesa, da segunda década do século XX à contemporaneidade.
Possibilitando radical e dialógica leitura das obras de mulheres artistas portuguesas, abre-se a Teoria e História da Arte a trajetóricas múltiplas: não-fixas, nómadas e rizomáticas, que se furtam ao clássico encadeamento temporal e espacialmente lógico.
Papers by Joana Tomé
Palavras chave: Kathleen Petyarre, subjectividade nómada, feminismo, cartografia do sensível.
(EN)
Title: Nomadic Subjectivity: New Cartographies of the Feminine in Kathleen Petyarre
Abstract: This article investigates the work of Kathleen Petyarre as a project for redefining female subjectivity through the figuration of the nomad and desert. The desert, prominent in her work, is led to a deleuzian formulation that thinks of it as a place for critical and individual emancipation, favorable to a subjective position in constant becoming, feminine by excellence. The ancient routes that the paintings evoke are a cartography of emotion, post-representational, able to conceive the female subject.
Keywords: Kathleen Petyarre, nomadic subjectivity, feminism, cartography of emotion.
Published in: Revista Croma, Estudos Artísticos, Vol. 3, (6): 133-141, 2015.
Publicado em CRUZEIRO, Cristina Pratas e LOPES, Rui Oliveira (2012), "Arte e Género: Mulheres e Criação Artística", Lisboa: Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa.
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Analysis of a deleuzean haptic within the artwork of Fernanda Fragateiro (Montijo, 1962), as proposing an habitable space in which the (masculine) voyeuristic gaze is no longer emperor.
Published in CRUZEIRO, Cristina Pratas e LOPES, Rui Oliveira (2012), "Arte e Género: Mulheres e Criação Artística", Lisbon: Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa.
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Offering materialist feminism as a base to a radical art theory – politically engaged in the transformation of the material conditions of production and reception of the artworks by women –, we intend to draw an extension of historical materialism to the recognition and analysis of those conditions of production particular to women artists and in a feminist analysis of the power and production relations. Thus defending transgressive interpretation strategies – always plural – capable of recognizing the materiality, the body and a feminist nomadic subject that defies (author)ity .
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ISSN
2183–6973
e-ISSN (em linha)
2183–6981
Inserida no contexto da tese de doutoramento (Joana Tomé, 2017, FBAUL), a cartografia genealógica que se apresenta nesta plataforma online parte do esforço por inscrever no "texto" da cultura, uma (plural) história de transgressão e resistência no contexto da Arte Moderna e Contemporânea portuguesa, da segunda década do século XX à contemporaneidade.
Possibilitando radical e dialógica leitura das obras de mulheres artistas portuguesas, abre-se a Teoria e História da Arte a trajetóricas múltiplas: não-fixas, nómadas e rizomáticas, que se furtam ao clássico encadeamento temporal e espacialmente lógico.