Pablo Miguel De Souza Sánchez
Ph.D. Architect with International Mention (UPM, 2017), Master in Analysis, Theory and History of Architecture (UPM, 2012), Architect (UEM, 2009), and Bachelor of Fine Arts (ULL, 2000). My doctoral thesis with the name "The Fold in Architecture" studies, from a historical and experimental perspective, the fold as a concept of architectural creation, its historical evolution, and formal possibilities. Member of the Research Group on Architecture and Sustainable Tourism Development of the UEC, I have participated in three international research projects with funding and have published in international magazines and conferences. Currently I teach the subjects of the composition module and projects of the degree in Fundamentals of Architecture and the degree in Advertising Communication at the Universidad Europea de Canarias. I have been a Teaching Collaborator of the subjects: Folding Architecture. (courses 2011-12 and 2012-13. University of Thessaly), Architectural Composition. (courses 2011-12 and 2012-13. UPM) and Architectural Projects. (2008-09. UEM).
Between April 2014 and January 2019, I have been coordinator of the degrees at the School of Architecture and the Degree in Advertising Communication at the UEC. I have also been responsible for the direction of the Department of Architecture and at the same time of the Department of Communication and Contents, as well as of the direction of the University Master's Degree in Architecture (enabling) from 2017 to 2019 at the same School.
Since 2000 I have been working professionally in the field of architecture and art, interior design, scenography and graphic design, and since 2011 I have been the director and founder of the architecture and design studio Estudio Natura /www.estudionatura. es /, specialized in restoration projects and residential construction in wood.
Between April 2014 and January 2019, I have been coordinator of the degrees at the School of Architecture and the Degree in Advertising Communication at the UEC. I have also been responsible for the direction of the Department of Architecture and at the same time of the Department of Communication and Contents, as well as of the direction of the University Master's Degree in Architecture (enabling) from 2017 to 2019 at the same School.
Since 2000 I have been working professionally in the field of architecture and art, interior design, scenography and graphic design, and since 2011 I have been the director and founder of the architecture and design studio Estudio Natura /www.estudionatura. es /, specialized in restoration projects and residential construction in wood.
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Abstract
Through theoretical research and fieldwork about the adaptation of the architecture degree to the EHEA, and to be able to effectively and gradually deploy skills from the drawing submodule, the results of the coordination between subjects and a critical and comparative selection of learning activities are presented. This work also investigates the asymmetric distribution of the drawing subjects of the adaptation to the bologna plan, concluding with a proposal for independent and improved deployment of the submodule unlinked to the subjects that are not related to it.
Resumen
Mediante una investigación teórica y de trabajo de campo en relación a la adaptación de la titulación de arquitectura al EEES y con el objetivo de hacer efectivo un despliegue gradual del desarrollo de las competencias del submódulo de dibujo, se exponen los resultados de la coordinación entre asignaturas y una selección crítica y comparativa de actividades de aprendizaje. Se indaga además en la dispar distribución de las materias de dibujo de la adaptación al plan de Bolonia, concluyendo con una propuesta de despliegue independiente y mejorada del submódulo desvinculado de las materias que no le son afines.
The concept arises from the ANALYSIS OF THE MOVEMENT OF LANDSCAPES THAT ARE FORMED IN NATURE: forest landscapes photographed from satellites and the microscopic images that make up the cellular structure of the leaves. Both landscapes - never perceptible from a purely human point of view, achieved through technical means - establish the strategy of the project, capable of relating the micro-scale with the planetary scale through the concepts of movement and speed. Our concept is based on download speeds. Following the philosopher Deleuze, we call downloads all the multiplicities that can connect with other spaces through underground roots, with the intention of forming and extending rhizomes. We shape it through downloads, accesses, and connections: we propose a multicultural mix. In this way, liquid-fluctuating spaces emerge generated at different speeds where each structure presents a similarity to the whole.
Chapters
La expansión urbanística sostenible de Santa Cruz de Tenerife requiere de la recalificación del suelo industrial de la refinería en suelo residencial, espacios libres, equipamientos públicos y programa turístico. Por lo que se solicitó a los estudiantes realizar propuestas a escala urbana y territorial que dieran respuesta a los estudios previos de análisis contextual histórico, físico y social del ámbito de actuación.
Los resultados obtenidos muestran estrategias de conversión de áreas industriales para lograr un crecimiento urbano sostenible de nuestras ciudades, integrando y dando continuidad a los ejes urbanos existentes y resolviendo los conflictos detectados en el análisis. Asimismo, demuestran el desarrollo de los objetivos comunes de aprendizaje de las asignaturas del módulo de urbanismo, establecidos a través de tres de los seis pilares del Mo-delo Académico de la Universidad Europea: El currículum integrado, El enfoque Data driven y los valores One World.
Expone cómo estas ciudades están redefiniendo su identidad urbana, superando el enfoque meramente tecnológico de las llamadas Smart Cities centrado en la eficiencia de los servicios urbanos y donde la planificación a menudo ha carecido de la participación activa de la comunidad -lo que limita su capacidad para abordar los problemas locales y fomentar un sentido de pertenencia- hacia el nuevo enfoque de las Ciudades Creativas como solución, centrado en la integración de la cultura y la creatividad, la participación ciudadana y la gobernanza colaborativa, el desarrollo sostenible junto a la diversificación económica, así como la conservación del patrimonio y la promoción de la identidad local.
Investiga cómo las tecnologías inteligentes, antes centradas en la eficiencia operativa, han dado paso a una mayor atención hacia la creatividad, la cultura y las artes como catalizadores del desarrollo. Y se ofrecen perspectivas sobre cómo estas ciudades están redefiniendo su desarrollo urbano para aprovechar al máximo su atractivo turístico mientras buscan un equilibrio entre la innovación tecnológica, la expresión cultural y la responsabilidad ambiental.
El presente trabajo de investigación trata de desvelar las estrategias gráficas compositivas de las infografías: diagramas, gráficos, mapas e ilustraciones didácticas y científicas, mostradas en las publicaciones periódicas digitales relacionadas con la actual pandemia, para establecer una muestra sintética de las prácticas de comunicación gráfica realizadas a lo largo de este período pandémico. Para ello se ha considerado una serie de valores gráficos en relación a los elementos básicos del lenguaje visual, su estructura gramatical y tipo de representación utilizada, así como un análisis contextual y relacional de cada imagen para enmarcarla en el espacio y tiempo en el que ha sido publicada, y su vinculación con el mensaje que se deseaba transmitir.
Las infografías realizadas con gráficos y mapas son herramientas muy potentes para comunicar de forma actualizada y comprensible las relaciones numéricas que se obtienen al extraer los datos estadísticos sobre el impacto de la pandemia en la sociedad. Pero su uso e interpretación en algunas ocasiones ha venido acompañado de tergiversaciones y juicios de valor tendenciosos o poco rigurosos. Por lo que, en la actual situación de crisis sanitaria, pero también socio-económica, es necesario avanzar en el conocimiento sobre la interpretación y uso adecuado de estas imágenes.
En el marco de los grandes estilos arquitectónicos históricos internacionales, a la arquitectura se la ha considerado como el arte que daba cobijo, razón de ser e incluso orden estético al resto de las disciplinas artísticas. Sin embargo, tal como expone De Souza:
“Como una más de las expresiones de la creación humana (…), en la forma final de la obra arquitectónica juegan un papel importante características propias del lenguaje del arte, el valor estético de una obra de arquitectura se relaciona con sus capacidades evocadoras, transmisoras de un mensaje, creadoras de nuevos conceptos, relaciones entre el espacio interior habitable y el contexto exterior, entre el lugar y la función, entre los usuarios y la materia construida.” (De Souza, 2018, p. 215).
Para De Souza, los movimientos artísticos y arquitectónicos que supusieron las vanguardias históricas del siglo XX no solo estuvieron intrínsecamente ligados entre sí, sino que “no se entienden sin analizar los contextos sociales, económicos y físicos en los que se desarrollaron” (Ibidem, 2018).
En el contexto actual de creación contemporáneo y gracias a la influencia de los nuevos lenguajes artísticos y medios de creación, el proyecto arquitectónico puede ser una escenografía efímera y audiovisual, una instalación urbana temporal, o un plan de transformación cultural e intervención social en un barrio creativo (De Souza, 2022, p. 27), ya no es necesariamente un espacio eterno de construcciones arquitectónicas físicamente pesadas e inmóviles.
La transversalidad de disciplinas y géneros artísticos que hoy en día presenta la producción cultural nos ofrece nuevas oportunidades de acción y reflexión, de creación e investigación: escritores que construyen las tramas de un videojuego, coreógrafos que diseñan los movimientos de una creación acuática, agrupaciones musicales corales que participan de una instalación de videoarte, arquitectos que crean la estructura metálica de una performance, etc.
El presente capítulo se enmarca en esta nueva etapa de hibridación y mestizaje consustancial a las tendencias creativas contemporáneas, en las que el acto de creación ha pasado de ser un ejercicio individual a ser un trabajo en común, una comunidad de creadores multidisciplinar, donde se prima el trabajo colectivo, el carácter colaborador de los procesos artísticos.
Pretende tender un puente de diálogo entre disciplinas y materias, aportar una nueva visión multidisciplinar y transcultural a través de las aportaciones que la creación artística contemporánea puede ofrecer como espacio de investigación y experimentación, favoreciendo un marco de cooperación y colaboración entre diferentes ámbitos formativos. Abrirá nuevos campos de acción en la docencia ayudando a explorar también nuevos procesos creativos, de este modo, al expandir el ámbito de influencia cultural y el conocimiento mutuo repercutirá en un recíproco enriquecimiento de las experiencias docentes y de aprendizaje.
Asimismo, desde una perspectiva analítica, interpretativa y crítica, se realiza una selección y revisión de los agentes más relevantes en la realización de propuestas urbanas encaminadas a solucionar problemas sociales de equidad, mediante la estrategia de fomento y desarrollo de barrios creativos como entidades de gestión local intra municipal incluida en una escala inferior a la división administrativa de la ciudad por distritos, y se expondrán ejemplos de taxonomías de proyectos, acciones y estrategias de intervención urbana para el desarrollo de barrios creativos con la intención de fomentar una cultura activa que rejuvenezca, revitalice las ciudades y mejore la participación social de los ciudadanos.
Los barrios creativos fomentan una cultura activa que rejuvenece, revitaliza nuestras ciudades y mejora la participación social. Rompen las barreras de un sistema meritocrático que reduce las posibilidades de los que no tienen acceso a los mejores medios para formarse o parten de contextos poco favorecedores para el desarrollo profesional, aportando múltiples oportunidades para la integración de los ciudadanos y el desarrollo de su potencial. Gracias al desarrollo de los barrios creativos se activa la participación ciudadana, evolucionamos de smart cities, promovidas por multinacionales de la tecnología, a un urbanismo inteligente y sostenible, producto del desarrollo de la inteligencia colectiva.
Las actividades multidisciplinares de los barrios creativos analizadas y expuestas tienen como fin rehabilitar áreas urbanas, que pueden estar afectadas por procesos de exclusión social, con acciones que aprovechen el valor del arte. El arte nos define como cultura, da forma y visibiliza nuestras relaciones sociales, es la base de la civilización y constituye el pilar de las sociedades. El arte es necesario para reconocernos. Da voz a las opiniones, los ideales, las esperanzas, las realidades, las protestas, los cambios sociales, etc. Define nuestra identidad como sociedad y nuestras formas de vida. Mejora nuestra calidad de vida dignificándola, haciéndola significativa.
La propuesta de realización de un Taller Vertical en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Europea de Canarias utilizando, asimismo, la metodología de Aprendizaje Basado en Proyectos reales, buscaba integrar, en una misma experiencia de aprendizaje, la vivencia de colaborar en un grupo de trabajo estudiantes de diferentes cursos y asignaturas, donde los estudiantes del curso superior tuvieran la responsabilidad de coordinar cada uno a un equipo, así como plantear el reto de producir conjuntamente material de calidad suficiente para ser expuesto en el Foro de la Innovación de Canarias, organizado por el Cabildo de Tenerife.
Los estudiantes afrontaron el diseño de proyectos de arquitectura cinética, interactiva y transformable utilizando para ello patrones de pliegue estructurales inspirados en el arte del origami y sus múltiples variaciones de pliegues regulares y no regulares. Produjeron maquetas con calidad suficiente para su exposición y manipulación por el público asistente al evento. Además, los estudiantes fueron capaces de defender y exponer estos proyectos presentándolos en las conferencias específicas y en las entrevistas a medios.
Esta experiencia global de aprendizaje se prolongó durante tres intensas semanas de trabajo que culminaron exitosamente en las dos jornadas que duró el evento con una repercusión a nivel autonómico notable, pues tanto los medios escritos como las televisiones autonómicas y radios se hicieron eco y divulgaron imágenes de los proyectos de los estudiantes, así como sus propios testimonios. Finalizando con la obtención por parte de la Escuela de Arquitectura del 1er premio al mejor escaparate.
La elaboración de acciones promocionales por los estudiantes de los grados en Comunica-ción Publicitaria y Arquitectura, aspiraba a mostrar los atractivos turísticos del municipio, ofreciendo una alternativa visión de éstos gracias a la combinación de las creativas y trans-versales miradas de los estudiantes.
Cada grupo multidisciplinar elaboró una campaña gráfica y de acciones en RRSS para un valor patrimonial diferencial. La experiencia real de aprendizaje contó con la participación de los concejales responsables que, a modo de clientes institucionales, debían exponer sus necesidades al inicio del curso, hacer seguimiento y recibir en exposición pública en el salón de plenos de la casa consistorial los proyectos finales.
Esta experiencia ha dejado esbozadas inspiradoras estrategias de comunicación para la ciudad y ha abierto la posibilidad a nuevas acciones formativas, aprovechándose así de su condición de ciudad universitaria para desarrollar y atraer el talento creativo, y mejorar su aliciente como destino inversor, laboral, residencial y turístico.
Tesis Doctoral
La tesis se organiza según el siguiente esquema de conceptos:
• INTRODUCCIÓN. Objetivos y Metodología.
• HISTORIA Y CONCEPTO DEL PLIEGUE.
• PLIEGUES CONSTRUIDOS
• CONCLUSIONES. Un nuevo material docente.
La presente investigación se ha basado en una metodología de análisis histórico y descriptivo de las fuentes documentales, un análisis de casos de proyectos que podrían servir como ejemplo de las diferentes clasificaciones y una investigación experimental en la que se han realizado múltiples prototipos con el fin de su aplicación práctica para el diseño de nuevas formas arquitectónicas.
El primer bloque de esta tesis trata de desvelar la historia del origami en Oriente y la papiroflexia en occidente hasta las experiencias formativas de Froebel y la Bauhaus, los campos de experimentación que abren los juegos de construcción y el papel para el nuevo material docente, y un análisis de las fuentes bibliográficas.
El segundo bloque muestra una clasificación y análisis de los ejemplos construidos de pliegue desde las formas facetadas de las vanguardias históricas hasta las nuevas experiencias de arquitecturas móviles.
El término pliegue abarca una amplia variedad de definiciones y aplicaciones en arquitectura, desde la descripción estructural de Fred Angerer y la exploración formal de Sophia Vyzoviti hasta la lectura más teórica de Guilles Deleuze. Sancho y Madridejos citando a Deleuze distinguen entre el pliegue orgánico heredero de las manifestaciones artísticas de la escultura helénica y el pliegue inorgánico de las superficies planas derivadas del origami. Tomohiro Tachi llamará Rigid Origami a los patrones de pliegue realizados con superficies planas no deformables.
En el Origami, el papel es el material en el que se aplican todas las transformaciones de pliegue. En la arquitectura, en muy pocos casos el material se pliega directamente debido a problemas de escala, resistencia material y continuidad estructural. La mayoría de los casos estudiados de superficies desarrollables se han realizado en hormigón armado, casos en los que, a pesar de obtener una percepción visual de doblez, ésta no existe.
Sin ser superficies continuas desarrollables, las arquitecturas poliédricas se pueden realizar por el plegado de láminas, pudiendo ser exploradas con procedimientos de corte y pliegue de papel. También se pueden considerar otras alternativas en las que las superficies no son planas, superficies curvas, paraboloides, regladas, algunas de las cuales tienen su origen en el mecanismo de plegado conceptual en el que se forman bordes como son el caso de algunas obras de Félix Candela.
Finalmente, esta investigación concluye con mallas plegables tridimensionales, hechas con estructuras de barra y cubiertas por una superficie plegable de material rígido y facetado o textil, así como los nuevos patrones y estructuras cinéticas e interactivas que se desarrollaron en los talleres realizados por Sophia Vyzoviti y yo mismo en la Universidad de Tesalia y la Universidad Europea de Canarias.
Conference Papers
El surgimiento de nuevas formas en las creaciones del ser humano, desde los objetos textiles y electrónicos, el mobiliario, los automóviles, hasta llegar a las construcciones ingenieriles y las edificaciones habitables ha estado y está indisolublemente unido a la utilización y creación de nuevos materiales como la aparición de las aleaciones metálicas, los plásticos y las nuevas fibras de carbono, así como a los avances tecnológicos y constructivos con los que el hombre ha cimentado las transformaciones y evoluciones industriales y económicas.
La arquitectura, como una más de las expresiones de la creación humana, no está ajena a esta relación. Pero en la forma final de la obra arquitectónica juegan un papel importante características propias del lenguaje del arte, el valor estético de una obra de arquitectura se relaciona con sus capacidades evocadoras, transmisoras de un mensaje, creadoras de nuevos conceptos, relaciones entre el espacio interior habitable y el contexto exterior, entre el lugar y la función, entre los usuarios y la materia construida.
Los movimientos de las vanguardias artísticas y arquitectónicas así como la eclosión de la arquitectura del Movimiento Moderno no solo están relacionados con los avances tecnológicos, sino que no se entienden sin analizar los contextos sociales, económicos y físicos en los que se desarrollaron. En el presente artículo se analiza la evolución del concepto de pliegue desde su concepción como configurador de la forma arquitectónica externa y como delimitador del espacio interior mediante una superficie continua y homogénea, a la aparición de nuevas arquitecturas plegadas ligeras y cinéticas de diversa índole material y estructural que venían a mostrar un nuevo mundo de formas plegadas asociadas a nuevas ideas creativas y estéticas.
Abstract
Through theoretical research and fieldwork about the adaptation of the architecture degree to the EHEA, and to be able to effectively and gradually deploy skills from the drawing submodule, the results of the coordination between subjects and a critical and comparative selection of learning activities are presented. This work also investigates the asymmetric distribution of the drawing subjects of the adaptation to the bologna plan, concluding with a proposal for independent and improved deployment of the submodule unlinked to the subjects that are not related to it.
Resumen
Mediante una investigación teórica y de trabajo de campo en relación a la adaptación de la titulación de arquitectura al EEES y con el objetivo de hacer efectivo un despliegue gradual del desarrollo de las competencias del submódulo de dibujo, se exponen los resultados de la coordinación entre asignaturas y una selección crítica y comparativa de actividades de aprendizaje. Se indaga además en la dispar distribución de las materias de dibujo de la adaptación al plan de Bolonia, concluyendo con una propuesta de despliegue independiente y mejorada del submódulo desvinculado de las materias que no le son afines.
The concept arises from the ANALYSIS OF THE MOVEMENT OF LANDSCAPES THAT ARE FORMED IN NATURE: forest landscapes photographed from satellites and the microscopic images that make up the cellular structure of the leaves. Both landscapes - never perceptible from a purely human point of view, achieved through technical means - establish the strategy of the project, capable of relating the micro-scale with the planetary scale through the concepts of movement and speed. Our concept is based on download speeds. Following the philosopher Deleuze, we call downloads all the multiplicities that can connect with other spaces through underground roots, with the intention of forming and extending rhizomes. We shape it through downloads, accesses, and connections: we propose a multicultural mix. In this way, liquid-fluctuating spaces emerge generated at different speeds where each structure presents a similarity to the whole.
La expansión urbanística sostenible de Santa Cruz de Tenerife requiere de la recalificación del suelo industrial de la refinería en suelo residencial, espacios libres, equipamientos públicos y programa turístico. Por lo que se solicitó a los estudiantes realizar propuestas a escala urbana y territorial que dieran respuesta a los estudios previos de análisis contextual histórico, físico y social del ámbito de actuación.
Los resultados obtenidos muestran estrategias de conversión de áreas industriales para lograr un crecimiento urbano sostenible de nuestras ciudades, integrando y dando continuidad a los ejes urbanos existentes y resolviendo los conflictos detectados en el análisis. Asimismo, demuestran el desarrollo de los objetivos comunes de aprendizaje de las asignaturas del módulo de urbanismo, establecidos a través de tres de los seis pilares del Mo-delo Académico de la Universidad Europea: El currículum integrado, El enfoque Data driven y los valores One World.
Expone cómo estas ciudades están redefiniendo su identidad urbana, superando el enfoque meramente tecnológico de las llamadas Smart Cities centrado en la eficiencia de los servicios urbanos y donde la planificación a menudo ha carecido de la participación activa de la comunidad -lo que limita su capacidad para abordar los problemas locales y fomentar un sentido de pertenencia- hacia el nuevo enfoque de las Ciudades Creativas como solución, centrado en la integración de la cultura y la creatividad, la participación ciudadana y la gobernanza colaborativa, el desarrollo sostenible junto a la diversificación económica, así como la conservación del patrimonio y la promoción de la identidad local.
Investiga cómo las tecnologías inteligentes, antes centradas en la eficiencia operativa, han dado paso a una mayor atención hacia la creatividad, la cultura y las artes como catalizadores del desarrollo. Y se ofrecen perspectivas sobre cómo estas ciudades están redefiniendo su desarrollo urbano para aprovechar al máximo su atractivo turístico mientras buscan un equilibrio entre la innovación tecnológica, la expresión cultural y la responsabilidad ambiental.
El presente trabajo de investigación trata de desvelar las estrategias gráficas compositivas de las infografías: diagramas, gráficos, mapas e ilustraciones didácticas y científicas, mostradas en las publicaciones periódicas digitales relacionadas con la actual pandemia, para establecer una muestra sintética de las prácticas de comunicación gráfica realizadas a lo largo de este período pandémico. Para ello se ha considerado una serie de valores gráficos en relación a los elementos básicos del lenguaje visual, su estructura gramatical y tipo de representación utilizada, así como un análisis contextual y relacional de cada imagen para enmarcarla en el espacio y tiempo en el que ha sido publicada, y su vinculación con el mensaje que se deseaba transmitir.
Las infografías realizadas con gráficos y mapas son herramientas muy potentes para comunicar de forma actualizada y comprensible las relaciones numéricas que se obtienen al extraer los datos estadísticos sobre el impacto de la pandemia en la sociedad. Pero su uso e interpretación en algunas ocasiones ha venido acompañado de tergiversaciones y juicios de valor tendenciosos o poco rigurosos. Por lo que, en la actual situación de crisis sanitaria, pero también socio-económica, es necesario avanzar en el conocimiento sobre la interpretación y uso adecuado de estas imágenes.
En el marco de los grandes estilos arquitectónicos históricos internacionales, a la arquitectura se la ha considerado como el arte que daba cobijo, razón de ser e incluso orden estético al resto de las disciplinas artísticas. Sin embargo, tal como expone De Souza:
“Como una más de las expresiones de la creación humana (…), en la forma final de la obra arquitectónica juegan un papel importante características propias del lenguaje del arte, el valor estético de una obra de arquitectura se relaciona con sus capacidades evocadoras, transmisoras de un mensaje, creadoras de nuevos conceptos, relaciones entre el espacio interior habitable y el contexto exterior, entre el lugar y la función, entre los usuarios y la materia construida.” (De Souza, 2018, p. 215).
Para De Souza, los movimientos artísticos y arquitectónicos que supusieron las vanguardias históricas del siglo XX no solo estuvieron intrínsecamente ligados entre sí, sino que “no se entienden sin analizar los contextos sociales, económicos y físicos en los que se desarrollaron” (Ibidem, 2018).
En el contexto actual de creación contemporáneo y gracias a la influencia de los nuevos lenguajes artísticos y medios de creación, el proyecto arquitectónico puede ser una escenografía efímera y audiovisual, una instalación urbana temporal, o un plan de transformación cultural e intervención social en un barrio creativo (De Souza, 2022, p. 27), ya no es necesariamente un espacio eterno de construcciones arquitectónicas físicamente pesadas e inmóviles.
La transversalidad de disciplinas y géneros artísticos que hoy en día presenta la producción cultural nos ofrece nuevas oportunidades de acción y reflexión, de creación e investigación: escritores que construyen las tramas de un videojuego, coreógrafos que diseñan los movimientos de una creación acuática, agrupaciones musicales corales que participan de una instalación de videoarte, arquitectos que crean la estructura metálica de una performance, etc.
El presente capítulo se enmarca en esta nueva etapa de hibridación y mestizaje consustancial a las tendencias creativas contemporáneas, en las que el acto de creación ha pasado de ser un ejercicio individual a ser un trabajo en común, una comunidad de creadores multidisciplinar, donde se prima el trabajo colectivo, el carácter colaborador de los procesos artísticos.
Pretende tender un puente de diálogo entre disciplinas y materias, aportar una nueva visión multidisciplinar y transcultural a través de las aportaciones que la creación artística contemporánea puede ofrecer como espacio de investigación y experimentación, favoreciendo un marco de cooperación y colaboración entre diferentes ámbitos formativos. Abrirá nuevos campos de acción en la docencia ayudando a explorar también nuevos procesos creativos, de este modo, al expandir el ámbito de influencia cultural y el conocimiento mutuo repercutirá en un recíproco enriquecimiento de las experiencias docentes y de aprendizaje.
Asimismo, desde una perspectiva analítica, interpretativa y crítica, se realiza una selección y revisión de los agentes más relevantes en la realización de propuestas urbanas encaminadas a solucionar problemas sociales de equidad, mediante la estrategia de fomento y desarrollo de barrios creativos como entidades de gestión local intra municipal incluida en una escala inferior a la división administrativa de la ciudad por distritos, y se expondrán ejemplos de taxonomías de proyectos, acciones y estrategias de intervención urbana para el desarrollo de barrios creativos con la intención de fomentar una cultura activa que rejuvenezca, revitalice las ciudades y mejore la participación social de los ciudadanos.
Los barrios creativos fomentan una cultura activa que rejuvenece, revitaliza nuestras ciudades y mejora la participación social. Rompen las barreras de un sistema meritocrático que reduce las posibilidades de los que no tienen acceso a los mejores medios para formarse o parten de contextos poco favorecedores para el desarrollo profesional, aportando múltiples oportunidades para la integración de los ciudadanos y el desarrollo de su potencial. Gracias al desarrollo de los barrios creativos se activa la participación ciudadana, evolucionamos de smart cities, promovidas por multinacionales de la tecnología, a un urbanismo inteligente y sostenible, producto del desarrollo de la inteligencia colectiva.
Las actividades multidisciplinares de los barrios creativos analizadas y expuestas tienen como fin rehabilitar áreas urbanas, que pueden estar afectadas por procesos de exclusión social, con acciones que aprovechen el valor del arte. El arte nos define como cultura, da forma y visibiliza nuestras relaciones sociales, es la base de la civilización y constituye el pilar de las sociedades. El arte es necesario para reconocernos. Da voz a las opiniones, los ideales, las esperanzas, las realidades, las protestas, los cambios sociales, etc. Define nuestra identidad como sociedad y nuestras formas de vida. Mejora nuestra calidad de vida dignificándola, haciéndola significativa.
La propuesta de realización de un Taller Vertical en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Europea de Canarias utilizando, asimismo, la metodología de Aprendizaje Basado en Proyectos reales, buscaba integrar, en una misma experiencia de aprendizaje, la vivencia de colaborar en un grupo de trabajo estudiantes de diferentes cursos y asignaturas, donde los estudiantes del curso superior tuvieran la responsabilidad de coordinar cada uno a un equipo, así como plantear el reto de producir conjuntamente material de calidad suficiente para ser expuesto en el Foro de la Innovación de Canarias, organizado por el Cabildo de Tenerife.
Los estudiantes afrontaron el diseño de proyectos de arquitectura cinética, interactiva y transformable utilizando para ello patrones de pliegue estructurales inspirados en el arte del origami y sus múltiples variaciones de pliegues regulares y no regulares. Produjeron maquetas con calidad suficiente para su exposición y manipulación por el público asistente al evento. Además, los estudiantes fueron capaces de defender y exponer estos proyectos presentándolos en las conferencias específicas y en las entrevistas a medios.
Esta experiencia global de aprendizaje se prolongó durante tres intensas semanas de trabajo que culminaron exitosamente en las dos jornadas que duró el evento con una repercusión a nivel autonómico notable, pues tanto los medios escritos como las televisiones autonómicas y radios se hicieron eco y divulgaron imágenes de los proyectos de los estudiantes, así como sus propios testimonios. Finalizando con la obtención por parte de la Escuela de Arquitectura del 1er premio al mejor escaparate.
La elaboración de acciones promocionales por los estudiantes de los grados en Comunica-ción Publicitaria y Arquitectura, aspiraba a mostrar los atractivos turísticos del municipio, ofreciendo una alternativa visión de éstos gracias a la combinación de las creativas y trans-versales miradas de los estudiantes.
Cada grupo multidisciplinar elaboró una campaña gráfica y de acciones en RRSS para un valor patrimonial diferencial. La experiencia real de aprendizaje contó con la participación de los concejales responsables que, a modo de clientes institucionales, debían exponer sus necesidades al inicio del curso, hacer seguimiento y recibir en exposición pública en el salón de plenos de la casa consistorial los proyectos finales.
Esta experiencia ha dejado esbozadas inspiradoras estrategias de comunicación para la ciudad y ha abierto la posibilidad a nuevas acciones formativas, aprovechándose así de su condición de ciudad universitaria para desarrollar y atraer el talento creativo, y mejorar su aliciente como destino inversor, laboral, residencial y turístico.
La tesis se organiza según el siguiente esquema de conceptos:
• INTRODUCCIÓN. Objetivos y Metodología.
• HISTORIA Y CONCEPTO DEL PLIEGUE.
• PLIEGUES CONSTRUIDOS
• CONCLUSIONES. Un nuevo material docente.
La presente investigación se ha basado en una metodología de análisis histórico y descriptivo de las fuentes documentales, un análisis de casos de proyectos que podrían servir como ejemplo de las diferentes clasificaciones y una investigación experimental en la que se han realizado múltiples prototipos con el fin de su aplicación práctica para el diseño de nuevas formas arquitectónicas.
El primer bloque de esta tesis trata de desvelar la historia del origami en Oriente y la papiroflexia en occidente hasta las experiencias formativas de Froebel y la Bauhaus, los campos de experimentación que abren los juegos de construcción y el papel para el nuevo material docente, y un análisis de las fuentes bibliográficas.
El segundo bloque muestra una clasificación y análisis de los ejemplos construidos de pliegue desde las formas facetadas de las vanguardias históricas hasta las nuevas experiencias de arquitecturas móviles.
El término pliegue abarca una amplia variedad de definiciones y aplicaciones en arquitectura, desde la descripción estructural de Fred Angerer y la exploración formal de Sophia Vyzoviti hasta la lectura más teórica de Guilles Deleuze. Sancho y Madridejos citando a Deleuze distinguen entre el pliegue orgánico heredero de las manifestaciones artísticas de la escultura helénica y el pliegue inorgánico de las superficies planas derivadas del origami. Tomohiro Tachi llamará Rigid Origami a los patrones de pliegue realizados con superficies planas no deformables.
En el Origami, el papel es el material en el que se aplican todas las transformaciones de pliegue. En la arquitectura, en muy pocos casos el material se pliega directamente debido a problemas de escala, resistencia material y continuidad estructural. La mayoría de los casos estudiados de superficies desarrollables se han realizado en hormigón armado, casos en los que, a pesar de obtener una percepción visual de doblez, ésta no existe.
Sin ser superficies continuas desarrollables, las arquitecturas poliédricas se pueden realizar por el plegado de láminas, pudiendo ser exploradas con procedimientos de corte y pliegue de papel. También se pueden considerar otras alternativas en las que las superficies no son planas, superficies curvas, paraboloides, regladas, algunas de las cuales tienen su origen en el mecanismo de plegado conceptual en el que se forman bordes como son el caso de algunas obras de Félix Candela.
Finalmente, esta investigación concluye con mallas plegables tridimensionales, hechas con estructuras de barra y cubiertas por una superficie plegable de material rígido y facetado o textil, así como los nuevos patrones y estructuras cinéticas e interactivas que se desarrollaron en los talleres realizados por Sophia Vyzoviti y yo mismo en la Universidad de Tesalia y la Universidad Europea de Canarias.
El surgimiento de nuevas formas en las creaciones del ser humano, desde los objetos textiles y electrónicos, el mobiliario, los automóviles, hasta llegar a las construcciones ingenieriles y las edificaciones habitables ha estado y está indisolublemente unido a la utilización y creación de nuevos materiales como la aparición de las aleaciones metálicas, los plásticos y las nuevas fibras de carbono, así como a los avances tecnológicos y constructivos con los que el hombre ha cimentado las transformaciones y evoluciones industriales y económicas.
La arquitectura, como una más de las expresiones de la creación humana, no está ajena a esta relación. Pero en la forma final de la obra arquitectónica juegan un papel importante características propias del lenguaje del arte, el valor estético de una obra de arquitectura se relaciona con sus capacidades evocadoras, transmisoras de un mensaje, creadoras de nuevos conceptos, relaciones entre el espacio interior habitable y el contexto exterior, entre el lugar y la función, entre los usuarios y la materia construida.
Los movimientos de las vanguardias artísticas y arquitectónicas así como la eclosión de la arquitectura del Movimiento Moderno no solo están relacionados con los avances tecnológicos, sino que no se entienden sin analizar los contextos sociales, económicos y físicos en los que se desarrollaron. En el presente artículo se analiza la evolución del concepto de pliegue desde su concepción como configurador de la forma arquitectónica externa y como delimitador del espacio interior mediante una superficie continua y homogénea, a la aparición de nuevas arquitecturas plegadas ligeras y cinéticas de diversa índole material y estructural que venían a mostrar un nuevo mundo de formas plegadas asociadas a nuevas ideas creativas y estéticas.
In the images accompanying these article we see significant architectonic elements and furniture, designed by Wright based on the principles of plates, facets and folds, that could help him to generate dynamic spaces, rich in nuances and rhythms. Luminaires made in copper are perhaps the most direct examples of application of the principles of the art of origami and kirigami (art that combines the fold of paper with the cut), into a single material, which is subjected to the action of bending to confer a more rigid and visually attractive form, which is able to present individually or in a group, forming more complex and with high value abstract and geometric spatial configurations. F. Ll. Wright was able to masterfully use these folding geometries, developing them not only in small scale in these luminaires but also in medium scale in the furniture and interiors, and large scale in many of his buildings.
With the folded covers of the ascending passage until the Guest House of the Edgar J. Kaufmann House, Wright not only proposes a new way of thinking and using the concrete as a folded plate, but also traces a structural solution that surpasses the limits, and opens significant new architectonic variables. This reinforced concrete laminar structure, with its folded surface geometry and bowed in plant, achieves a surprising and almost magical stability and rigidity, as if a simple and slight gesture of folded paper is involved. Supported by minimum metal columns, represents all the conceptual and structural achievements of the fold. With this simple gesture of folding, Wright gives a fluid continuity to the two proposed programmes. As a youth entertainment, runs a folded ribbon that masterfully connects the Guest House with the main house.
The work of F. Ll. Wright emerge here to inspire new spatial geometries and complex folded morphologies that enable multiple and heterogeneous applications on architecture, and offers to us a global vision and, at the same time, a focal point, a thread of narrative intensity and creative potential.
Este libro inventaría y estudia la colección bibliografíca reunida por la familia Betancourt en La Orotava, gracias al registro efectuado tras la muerte de José de Betancourt y Castro (1757-1816). En él se analizan también los dibujos y grabados que conserva actualmente el archivo de esta familia, conservado igualmente en Tenerife.
Es consecuencia de un proyecto de investigación auspiciado en la Universidad Europea de Canarias.
The course provides the student with an integrating, global, and transversal vision of the facilities, construction, and structure in architecture, for the search for rational solutions and committed to functionality, economy, harmony, and environmental balance, which will affect the improvement of the architectural design.
The student develops the aptitude to identify the construction elements and systems of the projects, analyze them defining their function and compatibility, propose and solve the construction details and transfer them to their commissioning. Likewise, in this subject, the student develops the capacities to apply and adopt non-conventional technologies in the processes of design and execution of structures, envelopes, and installations.
The proposed training experience is an introduction to the possibilities of abstract origami [4] applied into architecture (Figure 1), from the conforming and structural fold to the oblique space [5]. And mainly addresses the constructive design of a folded and kinetic laminar structure, which forms a continuous roof and wall (Figure 2), made with Origami folding patterns [6] and/or Origami tessellations [7].
Starting from the basis of the experiences of previous subjects and courses of the teachers [8] and of the formative learning experiences of the students, both in the technical and project modules -Construction, Structures, and Installations as well as Composition, Projects, Urbanism (Figure 3) and the preparatory module of Basic Sciences and Drawing [9] -, in relation to terminology, concepts, functional, structural and constructive organization.
The objective of the practical exercises of the matter is to reflect on what has been learned and take initiatives, arriving at specific solutions with optimal results through iterations. The purpose is justified by presenting professional documentation applying the current technical building regulations with a critical vision of the technical specifications and innovative construction methods [10].
This subject directly relates the training activities with the contents, such as the study of industrialized systems in structure, infrastructure, exterior-interior envelope, advanced light facades, textile membranes, and laminar surfaces. Finally, they are integrated into a "Technical System" known as "Integrated Design of the Facilities in Architecture, Construction and Structures".
Therefore, it is necessary to change the perception and significance in cities of being a tourist product to a renewed Tourist and Cultural "Urban Attractor" (Esteban Penelas et al, 2009, p. 50), since as an attractor the role of tourism could be transformed, going from being a generator of superficial and ephemeral consumption to an "actor of transformation, promotion and improvement of cultural creation and the quality of the city's vital space" (De Souza, 2022, p. 37).
Through the methodology of a bibliographic review of primary sources of seminal research and case studies, it is proposed to expose, and critically analyze, a series of strategies and tactical actions of transformation, renovation, and intervention in public space, but also in city management by the public authorities, that counts on the citizen participation to be able to define comprehensive, collaborative and cooperative projects, that help to change the significance of the tourist destination from a product of ephemeral consumption to an Urban Attractor and creator of permanent culture that consolidates the historical centers of the cities and help intermediate cities to achieve sustainable growth, with a balanced use of their resources.
The reclassification of the industrial land of the historic refinery of the CEPSA company located in the city of Santa Cruz de Tenerife (Fig. 1) into residential land, free spaces, public facilities, and tourism program is directly linked to the urban expansion of the city that began in the first decade of the 21st century towards the old neighborhoods of Cabo-Llanos. With what the structural systems projected and proposed by the students had to be established trying to give answers of integration and continuity with the existing axes and solutions to conflicts and problems detected in the previous phase of analysis [4].
All the land occupied by the CEPSA refinery makes up most of the Buenos Aires neighborhoods, which is part of the administrative district No. 4 Ofra-Costa Sur (Fig. 2).
Coinciding with the end of the 2021-22 academic year and for it to be taken into consideration in the preparation of the Learning Guides for the 2022-23 academic year subjects, the Universidad Europea defined what it came to call the six pillars of the Academic Model, which were substantiated in the following concepts: Simulated environments, Professional environments, Investigative interest and Data-Driven approach, Integrated Curriculum, Transdisciplinary, and One World.
For the definition of the common lines of the statement, the following were deepened:
The integrated curriculum, which, from a holistic approach, aspires to inclusive and transversal learning of contents, competencies, and learning results, linking the subjects of Integrated Drawing workshops [5] and project design with the submodule of urbanism that allows the student to interrelate knowledge and skills with professional practice.
The data/driven researcher approach encourages decision-making based on objective data extracted by the students themselves in their continuous research work, developing critical and analytical thinking with which to face the search and study of information. The conduct of architectural research outside the limits of the discipline itself is a relatively recent phenomenon, although climate design and the development of building products and systems seem to have been a focal point of research in the fifties, research in architecture and urbanism developed in the 1960s and early 1970s in a wide range of subject areas, including socio-economic issues, sustainable urbanism, design methods and energy consumption [6].
And finally, the third pillar of the academic model on which this activity is based is the so-called One World, in which students are encouraged not only to receive technical academic training, but also a base of values and social, ethical, and environmental commitments [7]. Likewise, this pillar aspires to train students capable of functioning in complex multicultural environments.
With drawing -as Professor Justo Isasi would describe in his magisterial lectures "Thinking in lines" [2]- we discern, separate, mark, delimit and leave a mark, both in the surrounding space and in our own memory.
These objectives are the ones that we set ourselves when defining significant teaching-learning activities that we established in the subjects of the drawing submodule of the Architecture degree, in which the four subjects of the Integrated Drawing Workshop are framed. These subjects offer the possibility of inquiring into the diffuse limits between ideation and graphic expression, fostering an integral conception of architectural creation where the student conceives graphic representation not only as a mechanism of expression and construction of space, but as one of the basic tools in the formation of the architect, which constitutes the main way in which the architect approaches reality [3].
From this integrative and transversal vision representative of the UEC model [4] in which vertical workshops and experiential activities are also established [5], some of the proposed activities have sought to rescue from memory and reinforce the knowledge of related architectural projects to widely known styles that are inserted in the training curriculum of the subjects of the composition submodule [6] (Figure 1).
Other activities were proposed from the observation of the environment, such as a sensory approach in all its aspects and its conceptual and graphic expression (Figure 2). As one more of the expressions of human creation, characteristics of the language of art play an important role in the final form of the architectural work. The aesthetic value of a work of architecture is related to its evocative capacities, transmitters of a message, creators of new concepts, relations between the interior habitable space and the exterior context, between the place and the function, between the users and the built material [7].
In the current context of contemporary creation and thanks to the influence of new artistic languages and means of creation, the architectural project can be an ephemeral and audiovisual set design, a temporary urban installation, or a plan for cultural transformation and social intervention in a neighborhood. creative [8].
The transversality of artistic disciplines and genres that cultural production presents today offers us new opportunities for action and reflection, creation and research [9] that we must transfer to teaching practice to holistically enrich student training.