Papers by Sara Revilla Gútiez
This article is a reelaboration of a keynote talk presented at the 1st Conference in Ethnomusicol... more This article is a reelaboration of a keynote talk presented at the 1st Conference in Ethnomusicology and Anthropology of Music. Methods, approaches and perspectives for the study of music within culture (Universitat Autonoma de Barcelona, Barcelona, 2-3 July, 2015) which has been published in Catalan (Marti 2015). The present version has been elaborated within the framework of the Spanish National R+D project on posthumanism (FEM2016-77963-C2- l-P).
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Studia mythologica Slavica, 2016
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Perifèria. Revista d'investigació i formació en Antropologia, 2013
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Perifèria. Revista d'investigació i formació en Antropologia, 2014
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Music plays an important role on identity configuration and consolidation processes. Many theoris... more Music plays an important role on identity configuration and consolidation processes. Many theorists have purpose interpretative paradigms from various types of academic fields in aim to understand the nature of this relation, as well individual mechanisms, understanding individual like a social being, which it plays to build its identity through listening music and several practices linked with musical success. This article wants to be useful providing a theoretical matter summary, suggested to understand the role that music plays like a component of this enormous collection of cultural settings linked to individual life experience and background and, consequently, of its identity. At the same time, on text in question, it is purposed accumulative ways of interpretation of the theoretical models, fitting perspectives and reference points of each of them to extract and combine those principles which, in addition, will give us an adaptable and applicable purpose, to reality around us.
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Moldova is a region where folkloric musical tradition represents a number of specific cultural in... more Moldova is a region where folkloric musical tradition represents a number of specific cultural influences which are, partly, the consequence of socio-political and historic events. Many territorial conflicts between Austro-hungarian and Turkish-Otoman Empires and, later, with The Soviet Union, have resulted in a diversity of ethnic adscriptions and identity feelings that live together in the same geographic area. The ethnic value (Martí, 2000) attributed to traditional music and to everything that is related to its environment is determinant to understand the role it plays on the process of identities negotiation in Moldova. Both elements in the context of the practice of this music and musical structure itself, for example, tone, form, rhythmic patterns, melodic structures, etc., entails a meaningful item provided with a strong ethnic character. These connotations come as a result of putting in practice identity mechanisms in relation to a specific origin, a common mythic past, a c...
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La interacción entre música e identidad es uno de los fenómenos más debatidos del ámbito etnomusi... more La interacción entre música e identidad es uno de los fenómenos más debatidos del ámbito etnomusicológico. Desde las hipótesis de Vila (1996) y Pelinski (2000), el modelo de narrativa ha servido para explicar cómo funcionan los procesos identitarios y qué papel juega la música en ellos. En esta línea, la identidad se ve configurada, consciente o inconscientemente, mediante elementos y experiencias que relacionamos estrechamente con alguna parte de nuestras vidas. Nos "autonarramos" (Vila 1996; Arfuch 2002) mediante la consecución lógica de cada uno de esos fenómenos que van a constituir nuestro perfil identitario. No obstante, la focalización en los discursos individuales y en las subjetividades que éstos comportan puede no ser operativa para comprender la dimensión de los procesos identitarios.
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La musica se analiza en esta tesis como un fenomeno socio-cultural. Esto comporta comprender que ... more La musica se analiza en esta tesis como un fenomeno socio-cultural. Esto comporta comprender que puede ser estudiada segun diversos niveles de analisis, entre los que identificamos aquellos que se ocupan de: 1) la organizacion y sistematizacion de los sonidos; 2) del comportamiento de los individuos y comunidades; 3) de las ideas y simbolismos asociados; y 4) de las funciones que desempena una musica en la sociedad. La consideracion de estos cuatro niveles de analisis implica un estudio de caracter holistico que pone en relacion, de muy diversas formas, las estructuras musicales y las estructuras de pensamiento, siempre en coherencia respecto al contexto social de referencia. En esta tesis, se propone contribuir de forma significativa a esa perspectiva con el caso estudiado en la Moldavia rumana. Mediante el analisis multi-nivel de nueve generos musicales, haciendo especial enfasis en cuatro de ellos (la muzică populară, el manele, el folk-metal y la muzică bisericească), vamos a pr...
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La muzică populară, traducida del rumano como música tradicional, ocupa un lugar significativo en... more La muzică populară, traducida del rumano como música tradicional, ocupa un lugar significativo en la sociedad rumana. Ya sea en entorno rural o urbano, este género (en sus formas más festivas) es omnipresente en cualquier celebración: bodas, bautizos, fiestas de final de curso, aniversarios, manifestaciones, mítines políticos, etc. En estas ocasiones, aparece en absoluta convivencia con los géneros habituales (pop, rock, techno, folk, etc.) sin que ello signifique un cambio de tercio generacional en el transcurso de la fiesta. Las coreografías, el contenido de las letras, los instrumentos y el vestuario de los músicos, hacen clara referencia a la vida rural. Las canciones conservan en sus estrofas un léxico vinculado a los quehaceres de la vida campestre, así como a sus principales valores: la familia, la vida en comunidad, el amor, la naturaleza, etc. Pero es en su formato televisivo en donde este género alcanza su máxima complejidad discursiva. Desde hace ya más de veinte años, la...
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The historical and socio-political background of Romania, as strategic region between empires, is... more The historical and socio-political background of Romania, as strategic region between empires, is a very significant heritage regarding to cultural features and practices in the country nowadays (Marcu 2005, 2010; Georgescu, 1991; Veiga, 2002). As a multiethnic society (Barth, 1969; Brubaker, 2002) and as a post-socialist context (Verdery, 2009; Hann, 2002), there is a dissembled identity struggle for the appropriation and compartmentalization of the public spaces and media. Music, as cultural phenomenon, has been used in different periods of Romanian history to reinforce and maintain national and ethnic identities (Bohlman, 2004; Crotty, 2012; Mandache, 2003; Marcu, 2010) and still it is. During Communism, public institutions and political leaders used popular and traditional music to sustain the Socialist propaganda. To achieve this goal and to control the way of thinking of the Romanian collective, there was a hidden censorship on different kinds of music as, for example: foreign...
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Making Music, Making Society, 2018
In this article I will examine the role of a Romanian musical genre, the muzică populară, in esta... more In this article I will examine the role of a Romanian musical genre, the muzică populară, in establishing and maintaining ethnic identities (Barth 1976; Brubaker 2002). By means of the results of fieldwork carried out in the Moldova region (Northeast Romania), I will analyse the discourses (both official and informal), together with the musical practices and behaviours, in order to figure out the social meanings of this genre as well as its diverse interpretations.
Currently, the muzică populară (i.e. folkloric music) is embedded in many dimensions of Romanian everyday life: politics, religion, the rites of passage, mass-media, etc. It impregnates most of the daily life and represents, in a symbolic manner, the ontological values that contribute to the strengthening of the sense of national identity. Some of these principles like, for instance, (a) the exaltation of rural models of living; (b) the Orthodox morality; or (c) the paradigm of the Roman heritage represented mainly in the language particularity (Boia 1999), can be perceived either in musical structures or in contexts of performance and the utterance of discourses. Likewise, a central role was conferred to muzică populară under the Communist Regime, in order to agglutinate the ethnic and cultural diversity under the idea of a unique national entity (Radulescu 1997). By means of selecting, censoring and transforming the structural parts of the folkloric songs and dances, the Romanian Communist Party established a “new genre”, in terms of consumption and commodification, which was strongly imposed through the call for participation in contests and festivals widely broadcasted throughout the country (Oancea 2007). In this way, it is my aim to contribute to a better understanding of Moldovan-Romanian worldviews and backgrounds by means of investigating a commonly-accepted musical genre (i.e. muzică populară), as well as the discourses (van Dijk 1993) and functions related to it. I also propose some theoretical approaches in relation to the study of musical practices in post-communist contexts and to the consideration of musical structural analysis as a support tool which makes the processes of ideology construction being more graspable.
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Música y Saberes en Tránsito, 2010
La interacción entre música e identidad es uno de los fenómenos más debatidos del ámbito etnomusi... more La interacción entre música e identidad es uno de los fenómenos más debatidos del ámbito etnomusicológico. Desde las hipótesis de Vila (1996) y Pelinski (2000), el modelo de narrativa ha servido para explicar cómo funcionan los procesos identitarios y qué papel juega la música en ellos. En esta línea, la identidad se ve configurada, consciente o inconscientemente, mediante elementos y experiencias que relacionamos estrechamente con alguna parte de nuestras vidas. Nos "autonarramos" (Vila 1996; Arfuch 2002) mediante la consecución lógica de cada uno de esos fenómenos que van a constituir nuestro perfil identitario. No obstante, la focalización en los discursos individuales y en las subjetividades que éstos comportan puede no ser operativa para comprender la dimensión de los procesos identitarios.
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Música Tradicional, Educación y Patrimonio, 2019
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This paper draws on results obtained during fieldwork carried out in the Moldova region of Romani... more This paper draws on results obtained during fieldwork carried out in the Moldova region of Romania. In the period between March and August 2014, in-depth interviews and participant observation were undertaken, with the aim to understand the logics behind the use in everyday life of different musical genres in this context. The Muzică Populară appears as one of the most emblematic music genres in Romania, embedded at different levels and environments of society. It takes part in social events, advertising campaigns, mass media shows, religious and ritual elebrations. In this paper, I will address the implications of identity that all these musical practices in relation to Muzică Populară entail. Also, the principal values of this musical genre, which concern the language, the Orthodox religion and the ethnicity, will be described in order to indicate that this identity model condenses and represents, through the Muzică Populară, the fundamental dimensions of what is generally assumed to signify "being Romanian".
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Conference Presentations by Sara Revilla Gútiez
Losing my religion. Espiritualidad, religión y música popular, 2017
Las pricesne (sg. priceasna) son un tipo de composición musical cuya estética y simbología se enc... more Las pricesne (sg. priceasna) son un tipo de composición musical cuya estética y simbología se encuentran a caballo entre lo religioso y lo popular. Su difusión, en la Rumanía actual, se lleva a cabo a través de canales de radio y televisión especializados, de prensa escrita, de actuaciones en vivo, de concursos, de festivales y de una nutrida red de pequeñas y medianas compañías discográficas. Su estética incluye elementos de la música bizantina, corriente musical hegemónica en este contexto de tradición ortodoxa, al mismo tiempo que incorpora técnicas de composición y de ejecución del folklore local y de la tradición armónica occidental. A un nivel simbólico, las pricesne aparecen descritas, tanto en los discursos institucionales como en los informales, como representación de “pureza”, de “bondad”, de “mística” y de otros relatos relacionados con la autenticidad. A un mismo tiempo, se les dota de un gran valor étnico y de un gran poder representativo para con la espiritualidad comunitaria. Se trataría, además, de un género musical en el que convergen aquellos elementos icónicos del folklore más mediático y estilizado (la muzică populară) y los de la música litúrgica (muzică bizantină y/o bisericească). En su contexto socio-cultural particular, el de la Rumanía post-socialista, el género de las pricesne constituye un ejemplo que encarna, a su vez, múltiples dimensiones analíticas las cuales llevan a reflexionar en torno a las influencias que música popular y religiosa pueden ejercer una sobre la otra.
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Prácticas, escenas y escenarios de la Música Popular, 2018
Los estudios que investigan y ponen de manifiesto la relación que existe entre las diversas forma... more Los estudios que investigan y ponen de manifiesto la relación que existe entre las diversas formas de expresión musical y las identidades étnicas, nacionales y de género, son, a estas alturas, incontables en el campo de la disciplina etnomusicológica. Este dato confirma, entre otras cosas, el enorme interés que suscita este asunto entre nuestros colegas y la necesidad que muchos estudios de caso plantean de abordar directa o indirectamente la naturaleza de esta relación en cada contexto particular. La constatación de que la música forma parte de los procesos clave de negociación, demarcación y configuración de las identidades, siendo utilizada para dichos fines tanto por entidades de poder como por actores y colectivos informales, es algo palpable en muchos de los estudios existentes. Sin embargo, se echa de menos la configuración y consolidación de una teoría articulada propia a la Etnomusicología con el fin de abordar este ámbito. La “música e identidad” a la que se apela desde los numerosos estudios de caso realizados en las últimas décadas es frecuentemente abordada desde perspectivas muy diversas, aludiendo a marcos teóricos muy dispares, y con grados de profundización muy irregulares aun cuando la clave de esta relación se presenta como eje central del estudio. Esto, que ya han apuntado algunos teóricos como Susana Sardo (2016) o Timothy Rice (2011), dificulta notablemente la configuración de una teoría fundamentada sobre la relación entre músicas e identidades, la cual debería combinarse con los marcos teóricos de otras áreas de conocimiento de las que la Etnomusicología ha recibido influencias. En esta comunicación, se propone reflexionar en torno a posibles enfoques metodológicos que pudieran contribuir significativamente a la producción de conocimiento científico, fundamentado en los datos obtenidos en cada estudio de caso, y con el principal objetivo de contribuir a la comparación transcultural.
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XIV Congreso SIBE. Itinerarios, espacios, contextos, 2016
En esta comunicación se va a exponer parte de los resultados de la tesis doctoral titulada "El ro... more En esta comunicación se va a exponer parte de los resultados de la tesis doctoral titulada "El rol de la música en un contexto postsocialista: el caso de la Moldavia rumana", recientemente finalizada. El estudio aborda el análisis de los usos que los diversos poderes políticos dan a la música tradicional, con el fin de representar de forma simbólica las etnicidades que coexisten en la Rumanía contemporánea. La investigación en cuestión, llevada a cabo en la región de Moldavia (al noroeste de Rumanía), pone de manifiesto estas prácticas y recursos que han influido de forma evidente en las estructuras musicales del género mencionado. A través del análisis de varios ejemplos audiovisuales y etnográficos, se va a mostrar la relación que existe entre esquemas mentales, ideologías y las estructuras musicales en las que estos repercuten. En un contexto caracterizado por su multietnicidad (Barth, 1969), la cual aparece expresada a través de la conjunción de las variables religiosa, lingüística y territorial, la música tradicional es tomada como estructura simbólica capaz de representar de forma eficiente determinados valores nacionales. Mediante la re-significación y transformación de sus códigos culturales y estructurales, la música tradicional se convierte en Rumanía en insignia nacional con un alto valor étnico (Martí, 2000) y simbólico (Geertz, 1973). El propósito de esta comunicación es poner de manifiesto las lógicas culturales que sustentan la preservación de este valor particular, otorgado a este género musical. Por último, y a modo de reflexión teórica, se propone también la discusión y problematización de los conceptos de nación y nacionalismo, en relación al contexto estudiado, así como la adaptación de los modelos de aproximación al estudio de la etnicidad propuestos por R. Brubaker (2004), E. Hobsbawm (1996) o A. P. Cohen (1985).
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Papers by Sara Revilla Gútiez
Currently, the muzică populară (i.e. folkloric music) is embedded in many dimensions of Romanian everyday life: politics, religion, the rites of passage, mass-media, etc. It impregnates most of the daily life and represents, in a symbolic manner, the ontological values that contribute to the strengthening of the sense of national identity. Some of these principles like, for instance, (a) the exaltation of rural models of living; (b) the Orthodox morality; or (c) the paradigm of the Roman heritage represented mainly in the language particularity (Boia 1999), can be perceived either in musical structures or in contexts of performance and the utterance of discourses. Likewise, a central role was conferred to muzică populară under the Communist Regime, in order to agglutinate the ethnic and cultural diversity under the idea of a unique national entity (Radulescu 1997). By means of selecting, censoring and transforming the structural parts of the folkloric songs and dances, the Romanian Communist Party established a “new genre”, in terms of consumption and commodification, which was strongly imposed through the call for participation in contests and festivals widely broadcasted throughout the country (Oancea 2007). In this way, it is my aim to contribute to a better understanding of Moldovan-Romanian worldviews and backgrounds by means of investigating a commonly-accepted musical genre (i.e. muzică populară), as well as the discourses (van Dijk 1993) and functions related to it. I also propose some theoretical approaches in relation to the study of musical practices in post-communist contexts and to the consideration of musical structural analysis as a support tool which makes the processes of ideology construction being more graspable.
Conference Presentations by Sara Revilla Gútiez
Currently, the muzică populară (i.e. folkloric music) is embedded in many dimensions of Romanian everyday life: politics, religion, the rites of passage, mass-media, etc. It impregnates most of the daily life and represents, in a symbolic manner, the ontological values that contribute to the strengthening of the sense of national identity. Some of these principles like, for instance, (a) the exaltation of rural models of living; (b) the Orthodox morality; or (c) the paradigm of the Roman heritage represented mainly in the language particularity (Boia 1999), can be perceived either in musical structures or in contexts of performance and the utterance of discourses. Likewise, a central role was conferred to muzică populară under the Communist Regime, in order to agglutinate the ethnic and cultural diversity under the idea of a unique national entity (Radulescu 1997). By means of selecting, censoring and transforming the structural parts of the folkloric songs and dances, the Romanian Communist Party established a “new genre”, in terms of consumption and commodification, which was strongly imposed through the call for participation in contests and festivals widely broadcasted throughout the country (Oancea 2007). In this way, it is my aim to contribute to a better understanding of Moldovan-Romanian worldviews and backgrounds by means of investigating a commonly-accepted musical genre (i.e. muzică populară), as well as the discourses (van Dijk 1993) and functions related to it. I also propose some theoretical approaches in relation to the study of musical practices in post-communist contexts and to the consideration of musical structural analysis as a support tool which makes the processes of ideology construction being more graspable.
Esta comunicación tiene por objetivo exponer algunas problemáticas metodológicas de la Etnomusicología y proponer cambios a nivel conceptual y estructural del investigador etnomusicológico. Mediante ejemplos de un estudio iniciado en el año 2010, titulado “El rol de la música en los países Post-socialistas: el caso de Rumanía”, se pretenden evidenciar algunas problemáticas teórico-conceptuales que pueden manifestarse al abordar cualquier investigación que, de forma transversal, necesita adoptar constructos, métodos y técnicas de disciplinas vecinas como los son, por ejemplo, la Antropología, la Sociología o los Estudios Culturales.
Durante el Régimen Comunista, la muzică populară o música folklórica rumana fue erigida por el Estado a nivel de muzică nazională. Se trataba de un género folklorizado y estilizado del que se pretendía que representara un imaginario de nación uniforme y homogénea. Se subvencionaban festivales y concursos en aras de elevar el sentimiento nacionalista y de mitificar unos supuestos orígenes comunes que todas las gentes del país debían compartir (Giurchescu, 2001). Esta política cultural relegaba y marginaba todas aquellas expresiones musicales que no se correspondieran con los cánones de lo que debía ser entendido como música “pura” rumana. Es decir, las músicas propias de grupos étnicos minoritarios como los húngaros, los serbios, los búlgaros, los gitanos o roma y los ucranianos, eran consideradas impropias e indignas (Beissinger, 2005).
Después de 1989, a raíz del desbloqueo cultural respecto al resto de Europa y a nivel mundial, en Rumanía empiezan a establecerse cambios de valores. El interés académico por la reivindicación y el reconocimiento de los rasgos culturales de los diferentes grupos étnicos se va incrementando, al tiempo que los diversos estilos de interpretación musical, junto con las características propias de cada cultura, van encontrando su espacio en el nuevo tejido social.
En esta ponencia se pretende ofrecer un marco de estudio mediante el que afrontar las particularidades propias de una sociedad civil “joven”, en la que la música es reflejo de los diálogos establecidos entre los diversos grupos étnicos de la región y los géneros transnacionales por excelencia como, por ejemplo, el hip-hop, el rock, o el dance.
Estas identidades se expresan, entre otras cosas, mediante la creación de artefactos culturales que condensan significados de la sociedad que los produce y consume. La música, considerada aquí como sistema simbólico, en el sentido que ya propuso Clifford Geertz (1976), representa en sus dimensiones constitutivas las lógicas y cosmovisiones subyacentes del contexto. Así, la multietnicidad (Barth, 1969; Brubaker, 2002), la religiosidad (Rogers, 2005), los valores Post-socialistas (Verdery, 1996; Hann, 2002) o el nacionalismo (Smith, 1988; Hobsbawm, 1992), se perciben implícitos en el discurso de cada uno de los géneros y estilos musicales que conforman el panorama actual de la escucha en Rumanía. Más allá de las propias estructuras musicales, estos sistemas simbólicos se componen de elementos que acarrean previas significaciones y que alcanzan en el producto musical un nuevo espacio semántico. De este modo, los gestos, las palabras, los atuendos y los sonidos, se funden en un resultado que no puede ser analizado sólo en términos de sus componentes sino que debe abordarse como un conjunto.
En esta comunicación se pretende exponer algunos resultados del trabajo de campo llevado a cabo en la región de Moldavia, nordeste de Rumanía, partiendo de un análisis antropológico del objeto musical y de todas sus dimensiones de significado. A través de la comprensión de los ejes fundamentales que conforman la idea de identidad nacional rumana y la de las minorías étnicas que habitan en la región de Moldavia, se busca poner de manifiesto la correspondencia entre los diversos géneros musicales y los valores esenciales que constituyen las identidades en este contexto.
Music, as cultural phenomenon, has been used in different periods of Romanian history to reinforce and maintain national and ethnic identities (Bohlman, 2004; Crotty, 2012; Mandache, 2003; Marcu, 2010) and still it is. During Communism, public institutions and political leaders used popular and traditional music to sustain the Socialist propaganda. To achieve this goal and to control the way of thinking of the Romanian collective, there was a hidden censorship on different kinds of music as, for example: foreigner music, music from ethnic minorities or folk Romanian music with protest message (Pieslak, 2010; Blanc, 2005; Dobrescu, 2011). Thus, it is possible to recognize in this context various processes of identity construction through music. For instance, the repertoire of Collectivization Songs during the first Communist period (Stere, 2007), the contest Cîntarea României (Song to Romania) created by Nicolae Ceauşescu (Oancea, 2007) or some songs in the muzică uşoara style that were quite successful during the Regime (Bebis, 2009).
Clear and current examples of such confrontation of discourses and practices are the muzică populară genre, result from folklorism processes (Marti, 2000), or the manele genre, as modern representation of the ethnic minority Rroma (Stoichiţă, 2010).
In this communication some results of the field research, carried out in Moldova region (Romania) from March to August of the current year, will be presented. Through traditional techniques of the Anthropological and Ethnomusicological disciplines, these are participant observation and interviewing, has been possible to achieve to a better understanding of the context studied. Furthermore, some musical scenes will be analyzed for to demonstrate the identity underlying discourses and the way in which they are consumed and disseminated by mass media.
A partir de los resultados obtenidos durante el trabajo de campo, realizado en la región de Moldavia desde marzo hasta agosto del presente año, se pretenden analizar en esta comunicación los diversos elementos que dan forma a este fenómeno, el cual contribuye a la reproducción de una representación romantizada de lo rural. Las identidades paradigmáticas en este contexto, fuertemente constituidas en la lógica de una sociedad postsocialista (Verdery, 1993; Brubaker, 2006, 2013), se intersectan en este producto cultural de manera que el nacionalismo, entendido como unidad lingüística, vínculo para con el territorio y adscripción religiosa, aparece como sistema simbólico de referencia en este género.
Many territorial conflicts between Austro-hungarian and Turkish-Otoman Empires and, later, with The Soviet Union, have resulted in a diversity of ethnic adscriptions and identity feelings that live together in the same geographic area. The ethnic value (Martí, 2000) attributed to traditional music and to everything that is related to its environment is determinant to understand the role it plays on the process of identities negotiation in Moldova.
Both elements in the context of the practice of this music and musical structure itself, for example, tone, form, rhythmic patterns, melodic structures, etc., entails a meaningful item provided with a strong ethnic character. These connotations come as a result of putting in practice identity mechanisms in relation to a specific origin, a common mythic past, a cultural adscription to make the difference, and an ethnic demarcation based in expressive elements from everyday life (Frith, 1996; Middleton, 1989).
The ways in which traditional music is transmitted and, thus, in which social values are generated in relation to practice itself, have undergone various changes. Orality and romantic sense in amateurism have given way to a hyper-specialization and regularization of musical practice in this area. The consequent standardization of the characteristic elements coexists with the demarcation of identity borders (Barth, 1969 Brubaker, 2004).
After a systematization of diverse components taken from musical structure and its context has been carried out by doing fieldwork in several locations from a Moldovan region, in Romania, it will be possible to explore the correlation between these elements and meanings attributed to them in relation to an ethnic, religious and national identities.
Finally, an analysis of the discourses and mechanisms that have served to maintain and negotiate ethnic borders in Moldova will have been carried out.
Ante un panorama en el que la pérdida y transformación de imágenes identitarias monolíticas suponía una amenaza para la persistencia de los regímenes absolutistas (Ventura, 1994; Smith, 1986), la recreación estilizada de cualquier melodía, danza o canción, fortalecía el sentimiento de communitas (Turner, 1969), justificando la prohibición y destierro de otros géneros y culturas calificadas como marginales o periféricas.
A modo de ejemplo, expondremos el caso de Phoenix, la formación rumana de etno rock (Curta, 2005), que durante la década de los setenta sufrió la censura del Régimen de Ceauşescu por tocar un género considerado ajeno a la cultura rumana. El grupo consiguió sobrevivir a las diversas amenazas tras utilizar interesantes estrategias de adaptación cultural.
Currently, the muzică populară (i.e. folkloric music) is embedded in many dimensions of Romanian everyday life: politics, religion, the rites of passage, mass-media, etc. It impregnates most of the daily life and represents, in a symbolic manner, the ontological values that contribute to the strengthening of the sense of national identity. Some of these principles like, for instance, (a) the exaltation of rural models of living; (b) the Orthodox morality; or (c) the paradigm of the Roman heritage represented mainly in the language particularity (Boia 1999), can be perceived either in musical structures or in contexts of performance and the utterance of discourses. Likewise, a central role was conferred to muzică populară under the Communist Regime, in order to agglutinate the ethnic and cultural diversity under the idea of a unique national entity (Radulescu 1997). By means of selecting, censoring and transforming the structural parts of the folkloric songs and dances, the Romanian Communist Party established a “new genre”, in terms of consumption and commodification, which was strongly imposed through the call for participation in contests and festivals widely broadcasted throughout the country (Oancea 2007). In this way, it is my aim to contribute to a better understanding of Moldovan-Romanian worldviews and backgrounds by means of investigating a commonly-accepted musical genre (i.e. muzică populară), as well as the discourses (van Dijk 1993) and functions related to it. I also propose some theoretical approaches in relation to the study of musical practices in post-communist contexts and to the consideration of musical structural analysis as a support tool which makes the processes of ideology construction being more graspable.