[go: up one dir, main page]
Ir al contenido

Vjutemás

Artículo bueno
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Edificio que ocupó Vjutemás en la calle Myasnítskaya, 21.

Vjutemás (en ruso: Вхутемáс, acrónimo de Высшие художественно - технические мастерские, «Talleres de Enseñanza Superior del Arte y de la Técnica») fue una escuela estatal de arte y técnica de Moscú, Rusia, creada en 1920 por decreto del gobierno soviético. Los talleres fueron establecidos por un decreto de Vladímir Lenin con la intención, en palabras del gobierno soviético, de «preparar maestros artistas de las más altas calificaciones para la industria, constructores y administradores de la educación técnico-profesional».[1]​[2]​ La escuela tenía 100 miembros[3]​ en la planta docente y una matrícula de 2500 estudiantes. Vjutemás fue formada por la fusión de dos escuelas: la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú y la Escuela de Artes Aplicadas Stróganov.[4]​ Los talleres tenían facultades artísticas e industriales; en la facultad de arte se dictaban cursos de gráfica, escultura y arquitectura, mientras que en la industrial se dictaban cursos sobre impresión, textiles, cerámica, madera y metalurgia.[5]​

Fue un centro de los tres principales movimientos de vanguardia en el arte y la arquitectura: el constructivismo, el racionalismo y el suprematismo. En los talleres, los docentes y los estudiantes transformaron la visión del arte y la realidad con el uso de geometría precisa con un énfasis en el espacio, en una de las grandes revoluciones en la historia del arte.[6]​ Durante 1926, la escuela fue reorganizada bajo un nuevo rector y el nombre fue cambiado de "Talleres" a "Instituto" (Вхутеин, Высший художественно-технический институт), o Vjuteín. Finalmente y tras diez años de existencia, fue disuelta en 1930, luego de presiones internas y políticas. Los docentes, estudiantes y la herencia se dispersaron en otras seis escuelas.[7]​

Surgimiento

[editar]

El surgimiento del Vjutemás está rodeado de hechos históricos como la Revolución rusa de octubre de 1917, las reformas y crisis de la educación artística como consecuencia de esta y los movimientos de vanguardia artística de principios del siglo XX.

Contexto histórico político

[editar]

En 1918, por una iniciativa del Departamento de Arte (IZO), dependiente del Comisariado para la Instrucción del Pueblo (Narkomprós), se crea un Programa del Arte que planteaba dar una definición básica a la función del arte en la sociedad socialista, reorganizar las instituciones artísticas, elevar la artesanía a la categoría de arte, etc. El programa, intentaba cubrir una necesidad de establecer Talleres Estatales Libres en reemplazo de las academias (con una marcada doctrina clasicista y rutinaria). Así surgen los dos Talleres Libres de Moscú: Escuela Industrial Stróganov y la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura. En 1920 los docentes y estudiantes de ambas instituciones, se plantean la fusión y unificación de estas para crear una escuela de artes y oficios. Finalmente, el 29 de noviembre de 1920, mediante un decreto firmado por Vladímir Lenin, se crea el Vjutemás. La nueva escuela tenía como función, formar artistas para la industria y buscó una vía de salida para la crisis de la educación artística que había en Rusia y el resto de Europa.

Contexto en las artes plásticas

[editar]
Composición suprematista de Malévich, estilo influenciador del constructivismo ruso.

En 1913 Mijaíl Lariónov plantea el Manifiesto del rayonismo, una síntesis del futurismo, el cubismo y el orfismo, en el cual reivindica la presencia de la luz en la composición considerada como una cuarta dimensión. Junto con su esposa, Natalia Goncharova descomponen los objetos en abstractos diagramas de haces de rayos, liberando a los objetos de la realidad física transformándolos en radiación pura.

En 1915 Kazimir Malévich, junto con Lariónov y Vladímir Mayakovski, publica el Manifiesto del suprematismo que «propone la liberación de la determinación sensorial, es decir de la experiencia objetiva; la pintura suprematista de Malévich se declara contra toda deformación del espacio ilimitado que, libre de toda dimensionalidad y mensurabilidad, debe representar la substancia absoluta que es igual al espíritu puro».[8]​ Malévich consideraba que había que liberar el arte de todo el peso inútil del objeto, evidenciándose en su obra con el empleo de formas puras como círculos, rectángulos o triángulos, colores básicos. Así se alejó de la pintura figurativa y sentó las bases del neoplasticismo holandés y del constructivismo ruso.

Al mismo tiempo, pero por otro lado, Vladímir Tatlin plantea el constructivismo y Aleksandr Ródchenko el no-objetivismo, que tienen en común el abandono de todo referente objetual y la construcción de una nueva realidad a partir de la nada. A partir de la influencia recibida por parte de los collages de Pablo Picasso y Braque, Tatlin comienza a hacer sus primeras obras constructivistas, los contrarrelieves, que consistían en murales abstractos construidos con madera, perfiles de metal, alambre, etc. Más tarde, en 1919, estos contrarrelieves perfilarían el diseño del Monumento a la Tercera Internacional, considerado la principal obra del constructivismo.

Cuando una fracción de los constructivistas, como Tatlin, Ródchenko y El Lissitzky anuncian la muerte del arte mismo y se proclaman productivistas, toman una posición extrema con una intención precisa; querer hacer del arte uno de los sectores del trabajo manual y de la producción económica. Tatlin proponía que el artista plástico participe en la producción de artículos utilitarios. Aunque la mayoría de los suprematistas y constructivistas estrictos no estaban de acuerdo, Malévich finalmente adoptará el productivismo en cierta medida.[9]​

El Curso Básico

[editar]

El curso preliminar básico fue una parte importante del nuevo método de enseñanza que se desarrolló en Vjutemás, y se hizo obligatorio para todos los estudiantes, independientemente de su futura especialización. Este se basaba en una combinación de disciplinas artísticas y científicas. Durante el curso básico, los estudiantes tenían que aprender el lenguaje de las formas plásticas, y cromatismo. El dibujo se consideró una base de las artes plásticas, y los estudiantes investigaron las relaciones entre el color y la forma, así como los principios de composición espacial.[1]​ Era similar al curso básico de la Bauhaus, en el cual todos los estudiantes del primer año estaban obligados a asistir, pero a diferencia de este, dio una base más abstracta a los trabajos técnicos en los estudios. A principios de 1920 este curso básico constaba de los siguientes elementos:

  1. La máxima influencia de los colores (por Lyubov Popova),
  2. Forma a través de color (Aleksandr Osmiorkin),
  3. El color en el espacio (Aleksandra Ekster),
  4. El color en el plano (Iván Kliun),
  5. Construcción (Aleksandr Ródchenko),
  6. La simultaneidad de la forma y el color (Aleksandr Drevin),
  7. El volumen en el espacio (Nadezhda Udaltsova),
  8. Tutela por Vladímir Baránov-Rossine[10]​

La Facultad de Arte

[editar]

Los principales movimientos en el arte que influyeron en la educación de Vjutemás fueron el constructivismo y el suprematismo, aunque los alumnos eran lo suficientemente versátiles como para caber, o no, en varios movimientos artísticos, y a menudo, en varios departamentos de enseñanza y en trabajos con diversos medios. La figura líder del arte suprematista, Kazimir Malévich, se unió al staff docente de Vjutemás en 1925,[11]​ sin embargo su grupo UNOVIS, de la escuela de arte de Vítebsk, que incluyó a El Lissitzky, exhibieron en Vjutemás antes, en 1921.[12]​ Si bien el constructivismo aparentemente fue desarrollado como una forma de arte en la gráfica y escultura, tenía como su tema subyacente la arquitectura y la construcción. Esta última influencia impregnó la escuela. La educación artística en Vjutemás tendía a ser multidisciplinaria, que se deriva de sus orígenes como una fusión entre un colegio de bellas artes y una escuela artesanal. También contribuye a esto, la generalidad del curso básico,[13]​ que continuaba aun después de que los estudiantes se especializaban y se complementó con un profesorado versátil. Vjutemás cultivó maestros multiespecialistas en el molde del Renacimiento, muchos, con logros en la gráfica, la escultura, el diseño de productos, y la arquitectura.[14]​ Había pintores y escultores que solían realizar proyectos relacionados con la arquitectura; los ejemplos incluyen la Torre de Tatlin, los Architektons de Malévich,[15]​ y las Construcciones Espaciales de Ródchenko. Los artistas se trasladaban entre los departamentos, como Ródchenko, desde el de pintura al de metalurgia. Gustav Klutsis, quien fue jefe de un taller sobre teoría de color, también se trasladó desde el de pintura y obra escultórica al de stands de exposición y quioscos.[16]​ El Lissitzky, que se habían formado como arquitecto, también trabajó en una amplia sección transversal de medios tales como gráfica, impresión y diseño de exposiciones.[17]​

La Facultad Industrial

[editar]
Tetera y tazas constructivistas diseñadas por Kazimir Malévich en 1932.

La facultad industrial tenía la tarea de preparar artistas de un nuevo tipo, artistas capaces de trabajar no solo en las artes plásticas y pictóricas tradicionales, sino también capaces de crear todos los objetos del entorno humano, como los artículos de la vida cotidiana, los instrumentos de trabajo, etc.[1]​ La producción industrial en este departamento Vjutemás se esforzaba por crear productos de viabilidad económica y con la funcionalidad que requería la sociedad de ese entonces. La política basada en las clases necesitaba de artistas dirigidos hacia la artesanía y el diseño de productos industriales o domésticos. Hubo una fuerte presión a este respecto por el Comité Central del Partido Comunista de la Unión Soviética, que, en 1926, 1927 y 1928, requirieron un cuerpo de estudiantes compuestos «de orígenes trabajadores y campesinos», y varias demandas de elementos de la "clase trabajadora".[18]​ Este diseño para impulsar la economía, dio lugar a una tendencia hacia el trabajo, con diseños funcionales de lujos minimizados. Las mesas diseñadas por Ródchenko, por ejemplo, estaban equipadas con partes mecánicas movibles, estandarizadas y multifuncionales.

Los productos diseñados en Vjutemás nunca salvaron la brecha que existía entre los talleres y las fábricas de producción, a pesar de que se cultivaba la estética de las fábricas (Popova, Stepánova, y Tatlin incluso diseñaron prendas de vestir para trabajadores industriales.)[19]​ El mobiliario construido en Vjutemás exploró las posibilidades de los nuevos materiales industriales tales como la madera contrachapada y el tubo de acero.[15]​

Hubo muchos éxitos para los departamentos, que luego irían a influir en el futuro pensamiento del diseño. En la Exposición de Artes Decorativas de 1925 en París, el pabellón de la Unión Soviética diseñado por Konstantín Mélnikov y su contenido, atrajo tanto las críticas como las alabanzas por su arquitectura económica y de la clase trabajadora. Uno de los temas centrales de las críticas fue la "desnudez" de la estructura,[20]​ en comparación con otros pabellones de lujo como los de Jacques Émile Ruhlmann. Aleksandr Ródchenko diseñó un club de trabajadores,[21]​ y el mobiliario de la Facultad de Trabajo en Madera y Metal (Дерметфак) que contribuyeron al éxito internacional de su obra. Los estudiantes ganaron varios premios, y el pabellón de Mélnikov ganó el Grand Prix.[20]​ Como una nueva generación de artistas y diseñadores, los estudiantes y el profesorado en Vjutemás allanaron el camino para el diseño de mobiliario que más tarde desarrollarían arquitectos, como Marcel Breuer y Alvar Aalto, durante el siglo XX.[15]​

El Departamento de Metalurgia y Madera

[editar]

El decano de este departamento fue Aleksandr Ródchenko, que fue nombrado para ocupar el cargo en febrero de 1922. El departamento de Ródchenko era más abarcativo de lo que el nombre sugiere, concentrándose en ejemplos concretos y abstractos del diseño de producto. En un informe de 1923 al rector, Ródchenko enumera los siguientes temas que le fueran ofrecidos, como: matemáticas superiores, geometría descriptiva, mecánica teórica, física, la historia del arte y la política de alfabetización. Las tareas teóricas incluyeron el diseño gráfico y la "disciplina volumétrica espacial"; Mientras que la experiencia práctica se dio en el trabajo de fundición, acuñación, grabado y electrotipo, además de las pasantías en las fábricas. La aproximación y enfoque de Ródchenko combinaba efectivamente arte y tecnología, y se le ofreció el decanato de Vjuteín en 1928, aunque él se negó.[22]​ El Lissitzky también era miembro de este departamento.

El Departamento de Textiles

[editar]

El departamento de textiles fue dirigido por la diseñadora constructivista Varvara Stepánova. Como en los otros departamentos, la educación se desarrollaba en líneas utilitarias, pero Stepánova alentó a sus estudiantes a interesarse por la moda: se les dijo que llevaran cuadernos consigo para que pudieran observar y registrar los tejidos y de la estética contemporánea de la vida cotidiana como se podía apreciar en la vía pública. Stepánova escribió en 1925 sobre su supuesto plan, fundamentando que esto se hizo "con el objetivo de elaboración de métodos para una conciencia consciente de las exigencias que se nos impone por las nuevas condiciones sociales".[23]​ Lyubov Popova fue también miembro de la facultad textil, y en 1922, cuando se las contrató a diseñar telas para la Fábrica de Textiles Impresos del Primer Estado, Popova y Stepánova fueron las primeras diseñadoras mujeres en la industria textil Soviética.[24]​ Popova diseñó productos textiles con geometrías arquitectónicas asimétricas. Antes de su muerte en 1924, Popova produjo telas con grillas impresas de hoces y martillos, que son anteriores a la labor de otros en el clima político del Primer Plan Quinquenal.[25]​

Las escuelas de arquitectura

[editar]
Croquis de Ladovski que realizó durante su paso por Vjutemás.

La formación arquitectónica del Vjutemás se dividió en dos campos: el de la escuela neoclásica de Iván Zholtovsky, el primer decano del Departamento de Arquitectura, y los Talleres Unidos de la Izquierda u Obmás encabezada por Nikolái Ladovski. Un tercer departamento independiente, llamado Arquitectura Experimental, surgió en la temporada 1924/1925, encabezado por los constructivistas Konstantín Mélnikov y Ilyá Gólosov. A través del curso básico, el arte arquitectónico como el constructivismo y suprematismo, también se convirtieron en importantes influencias en los planes de estudios del diseño arquitectónico.[13]​

Las dos escuelas de arquitectura de la época que había en Moscú eran la MVTU encabezada por Aleksandr Kuznetsov, y el Instituto de Ingenieros Civiles encabezado por los hermanos Vesnín. Esta última se fusionó con MVTU en 1924,[26]​ y también se propuso que se fusionara MVTU con Vjutemás en 1924, en un esfuerzo por consolidar la enseñanza de la arquitectura.[27]​ Después de la fusión, las facultades diseño industrial y artístico mantuvieron su orientación aunque el Vjutemás, después de la adquisición de la institución, se centró más en la ingeniería. El MVTU era la más fuerte escuela exponente el constructivismo en la arquitectura,[28]​ mientras que Vjutemás se enfocaba principalmente en el arte y el diseño. Los miembros del Grupo OSA se dividieron entre MVTU y Vjutemás y participaron en las dos escuelas. OSA organizó la "Primera Exposición de Arquitectura Moderna" en la exposición de Vjutemás en 1927.[29]​ Muchos de los profesores compartieron el empleo con otros colegios, y el cuerpo estudiantil era especialmente móvil. Vjutemás absorbió muchos estudiantes que, en un mundo mejor, habrían elegido otra profesión. Por ejemplo, Nadezhda Býkova, nacida en 1907 y criada en Sérpujov, aspiraba a ser médico, pero como en ese momento, en Sérpujov, no era elegible para la admisión en la escuela de medicina, por lo que compró un billete para viajar a Moscú y en Vjutemás se unió a la clase de Ladovski. En 1932, diseñó su primera estación de metro que, finalmente, se convirtió en una de las arquitectas más prolíficas del Metro de Moscú.[30]​ El sistema educativo, como la sociedad misma, era muy cambiante y se encontraba en constante ebullición.

El Taller Académico

[editar]

El departamento de arquitectura original del Vjutemás fue el "Taller Académico". Se trataba de un descendiente directo del Primer Taller de Arquitectura de Zholtovsky, que duró de 1918 a 1919, y fue fuertemente influenciado por la personalidad de Iván Zholtovsky y su equipo formado por Alekséi Shchúsev, e Iván Rylsky. Zholtovsky practicaba un peculiar estilo de educación, que implicaba largas conversaciones con grupos muy reducidos de alumnos (беседы Жолтовского), y al mismo tiempo, la aplicación de una rigurosa capacitación en delineación y composición clásica.[31]​ Zholtovsky creó una facultad organizada en dos niveles, compuesta por tres residentes y un grupo de "gestores" a tiempo parcial para la supervisión de un cuerpo de "maestros" instructores posgraduados (Ladovski, los hermanos Gólosov, Nikolái Dokucháyev y otros). La disolución de este sistema se inició en 1919, ante el establecimiento de Vjutemás.

Hacia el final de la Guerra Civil, algunos "maestros" descontentos prefirieron desplazarse de la línea de Zholtovsky, practicando al mismo tiempo, el arte Modernista con numerosos sindicatos independientes. El más importante de ellos, el Primer Sindicato Creativo (Первое Творческое объединение, Живскульптарх), fue en realidad, el de los arquitectos desempleados.[32]​ En 1920, la facción consolidada en torno a Nikolái Ladovski (ahora el líder de la arquitectura racionalista) y la minoría neoclásica, se redujo a un pequeño grupo alrededor de Zholtovsky. En 1923, Zholtovsky abandonó el país durante tres años, renunciando a la presidencia de Vjutemás y entregándosela a Ladovski.[33]​

El taller de Nikolái Ladovski

[editar]
Estudiantes en Obmás con modelos de proyecto en la asignatura del "Espacio".

En el comienzo del año académico 1920/1921, Nikolái Ladovski, junto con sus seguidores los instructores Nikolái Dokucháiev y Vladímir Krinski crearon Obmás. Obmás era el acrónimo para los Talleres Unidos de la Izquierda (Обмас, Объединенные левые мастерские), estos estudios estuvieron activos durante tres años y se hicieron cargo del Departamento de Arquitectura entero durante 1923.

Ladovski era conocido por sus métodos de enseñanza innovadores, en particular, por su declaración de que "el material básico de la arquitectura es el espacio". Su programa de entrenamiento era superficialmente similar a la formación clásica: en primer lugar, el estudio de un elemento arquitectónico particular del pasado; A continuación, utilizarlo en proyectos abstractos; Y finalmente, aplicarlo a la arquitectura del mundo real en tareas arquitectónicas que van desde la costa de embarcaderos (1922-1923) hasta rascacielos (Torre VSNJ,[34]​ 1924-1925).[35]​ Para la sorpresa del mismo Ladovski, este programa se convirtió en una fuente de novedades arquitectónicas.[36]​ En Obmás, fue formulado el concepto creativo del racionalismo,[5]​ y los profesores y alumnos se distinguieron de otro grupos destacado dentro de la escuela, los constructivistas.[15]​

En 1923, Ladovski fundó otro grupo racionalista, ASNOVA, Asociación de nuevos arquitectos (АСНОВА, Ассоциация новых архитекторов).[37]​ Entre 1925 y 1930 el departamento de Ladovski en Vjutemás-Vjuteín y los hermanos Vesnín, dividido entre Vjutemás y MVTU, participaron en una competencia profesional de proyectos de estudiantes, que luego separó las cepas más racionalistas y constructivistas de la arquitectura de vanguardia.[38]​ Tal vez, la más notoria de las obras producidas en este taller fue la Ciudad Flotante de Gueorgui Krútikov, su proyecto de graduación de 1928.

El Taller Constructivista

[editar]

Los estudiantes de Aleksandr Vesnín produjeron varios diseños innovadores con interesante contraste con los productos del taller de Ladovski. Por ejemplo, el proyecto de Lydia Komarova de un cuartel general de la Comintern estaba revestido de vidrio, con estructura cilíndrica que prefiguró el trabajo high-tech, más tarde en el siglo. Mientras tanto Sokolov diseñó, en virtud de Vesnín, un plan en 1928 para "hoteles-resort" establecidos en el campo como vainas de vidrio, que se convirtió en un prototipo para el desurbanismo soviético. El proyecto de graduación más famoso fue el "Instituto de Lenin" de Iván Leonídov en 1927, producido bajo Moiséi Ginzburg. Uno de los estudiantes, Kirill Afanásiev al observar las relaciones estrechas que se habían desarrollado y el alto nivel de atención por parte de los profesores, afirmó que, «Los estudios Vesnín (de Aleksandr y Leonid Vesnín en Vjutemás, y de Víctor Vesnín en MVTU) fueron el corazón del Constructivismo soviético»[39]​ Las reuniones se produjeron fuera de la escuela, en el apartamento de Vesnín, que atrajo visitas desde el extranjero, incluido Le Corbusier, entre otros.

La Nueva Academia

[editar]

Konstantín Mélnikov, que había sido profesor en Vjutemás desde 1920, e Ilyá Gólosov formaron un taller conjunto conocido como la Nueva Academia y Taller Número 2. Estos estudios fueron conocidos por su enfoque individualista.[15]​ Mélnikov y Gólosov resistieron los campos academicistas como los de izquierda, pero adoptaron aspectos de término medio entre el clasicismo de Zholtovsky y el racionalismo de Ladovski. Las consignas de la Nueva Academia fueron redactadas por Mélnikov y Gólosov en 1923, continúa en la polémica con respecto a otros departamentos de la misma escuela y la dialéctica entre lo viejo y lo nuevo, la forma y la imitación, la ausencia y la decadencia, el principio y el final. Una de las cosas que decía la consigna era: "La verdadera marca de la NUEVA arquitectura no es sólo la reutilización formas, sino que se basa en y a través de la reutilización de las gradaciones perceptuales establecidas de la VIEJA arquitectura".[40]​ En el diseño, Mélnikov fue un éxito indiscutible, pero en Vjutemás se encontró con un clima menos favorable. En 1924, el departamento de arquitectura hizo un esfuerzo en la simplificación de organización, y la gestión fusionó la Nueva Academia con los Talleres Académicos. Mélnikov salió de Vjutemás habiendo perdido el programa que había creado y dirigido.[41]​ En el otoño de 1924, se le ofreció a Mélnikov el puesto de presidente del Departamento de Metales, pero él no aceptó.[42]​ Mélnikov se distanció de la escuela en este momento, pero no fue completamente removido; ya que exhibió junto a otros estudiantes y profesores en la Exposición de Artes Decorativas de 1925 de París.

La visita de Lenin

[editar]

Vladímir Lenin firmó un decreto para crear la escuela a pesar de que su atención se centró en el arte más que en el marxismo.[6]​ Tres meses después de su fundación, el 25 de febrero de 1921,[1]​ Lenin fue a Vjutemás a visitar a la hija de Inessa Armand[16]​ y a conversar con los estudiantes, donde en un debate sobre el arte encontró una afinidad entre ellos con el Futurismo.[6]​ Él consideraba en primer lugar el arte de vanguardia, tales como la pintura suprematista, y no aprobaba en su totalidad la misma, ya que expresaba su preocupación por la relación entre el arte de los estudiantes y la política. Después de la discusión, lo aceptó y dijo, "Bien, los gustos difieren" y "Yo soy un hombre viejo".[43]​

Portada del libro Constructivismo de Alekséi Gan. 1922

Aunque Lenin no era un entusiasta del arte de vanguardia,[44]​ los docentes y alumnos de Vjutemás realizaron proyectos en honor a él y siguieron sus políticas. El trabajo final de Iván Leonídov en Vjutemás fue su diseño para el Instituto Lenin de Bibliotecología.[45]​ El Monumento a la Tercera Internacional de Vladímir Tatlin fue construido por los estudiantes y fue mostrado en su taller en San Petersburgo.[13]​ Por otra parte, el Mausoleo de Lenin fue diseñado por el miembro del profesorado Alekséi Shchúsev. El libro Constructivismo de Alekséi Gan, publicado en 1922, proporcionó un vínculo teórico entre las nuevas artes y las políticas emergentes contemporáneas, conectando el constructivismo con la revolución, y el marxismo.[27]​ El decreto de fundación incluyó una declaración en la que los estudiantes tienen una "educación obligatoria en la literatura política y en los fundamentos de la visión del mundo comunista en todos los cursos".[46]​ Estos ejemplos ayudan a justificar los proyectos de la escuela en términos de los requisitos políticos del principio aunque otros lo plantearon en toda la existencia de la escuela.

Comparaciones y relación con la Bauhaus

[editar]

Vjutemás tuvo un estrecho paralelo con la Bauhaus alemana, en su intención, organización y alcance. Las dos escuelas fueron las primeras en formar a diseñadores-artistas en una forma moderna, casi como la conocemos hoy en día.[1]​ Ambas escuelas fueron patrocinadas por el estado, las iniciativas de fusionar la tradición artesanal con la tecnología moderna, con un Curso Básico de principios estéticos, cursos de teoría del color, diseño industrial y arquitectura.[1]​ Vjutemás fue una escuela más grande que la Bauhaus,[47]​ pero tuvo mucha menos publicidad y en consecuencia, es menos familiar en Occidente.[48]​ La influencia de Vjutemás fue expansiva, sin embargo, la escuela exhibió dos estructuras por el profesorado y trabajos de estudiantes premiados[13]​ en la Exposición de Artes Decorativas de 1925 de París. Además, Vjutemás atrajo el interés de varias visitas del director del Museo de Arte Moderno, Alfred Barr.[3]​ Con el internacionalismo de la arquitectura y el diseño moderno, hubo muchos intercambios entre Vjutemás y Bauhaus.[49]​ El segundo director de la Bauhaus, Hannes Meyer, trató de organizar un intercambio entre las dos escuelas, mientras que Hinnerk Scheper-Hughes de la Bauhaus colaboró con varios miembros de Vjuteín en el uso del color en la arquitectura y sometió a una crítica reflexión, mediante una carta abierta a los alumnos, las tendencias académicas de Vjutemás. Además, El Lissitzky, que visitó varias veces la Bauhaus, publicó un libro, Rusia, una Arquitectura para la Revolución Mundial, en alemán en 1930, donde figuran varias ilustraciones de proyectos destacados de Vjutemás/Vjuteín. Otra conexión entre Vjutemás y Bauhaus fue la visita que Kazimir Malévich realizó a la Bauhaus en 1927, donde expuso sus cuadros y publicó en la serie de la Bauhaus, Bauhausbücher un libro titulado Die Gegenstandslose Welt (en español, El mundo sin objetos), una recopilación de ensayos ya publicados entre 1920 y 1926. Ambas escuelas florecieron en un período relativamente liberal, y se cerraron bajo la presión, cada vez mayor, de los regímenes totalitarios.

Vjuteín

[editar]

Ya en 1923, Aleksandr Ródchenko y otros publicaron un informe en la revista LEF (ЛЕФ, Левый фронт искусств, Frente de izquierdas del Arte), donde se predijo el cierre Vjutemás. Fue en respuesta al fracaso de los estudiantes para introducirse en la industria y fue titulado El Desglose de Vjutemás: Informe sobre el Estado de los Talleres Superiores del Arte y de la Técnica. Afirmó que la escuela estaba "desconectada de la ideología y prácticas de las tareas de hoy".[16]​ En 1927, la escuela modificó su nombre: "Talleres" fue sustituido por "Instituto" (Вхутеин, Высший художественно - технический институт), o Vjuteín. En virtud de esta reorganización, el contenido "artístico" del curso básico se redujo a un término, cuando en un momento que era de dos años.[13]​ La escuela tuvo un nuevo Rector, Pável Novitsky, quien tomó el cargo después del pintor Vladímir Favorsky en 1926.[50]​ Durante la dirección de Novitsky, las presiones políticas externas aumentaron, incluyendo el decreto de la "clase trabajadora" y una serie de evaluaciones externas por parte de la industria.[51]​

Cierre del Vjutemás/Vjuteín

[editar]

En 1930, por resolución del gobierno se disuelve el Vjutemás y es reemplazado por varias escuelas o institutos especializados,[7]​ entre ellos el MVTU con el que formó el Instituto de Arquitectura y Construcción de Moscú, que se transformó en Instituto de Arquitectura de Moscú en 1933,[52]​ el Instituto Poligráfico de Moscú, la Facultad de Bellas Artes, el Instituto Textil de Moscú. El Movimiento Modernista que el Vjutemás había ayudado a generar, se consideró críticamente como formalismo abstracto,[53]​ y se separó históricamente por el realismo socialista, el postconstructivismo, y el Estilo Imperio de la arquitectura estaliniana. Junto con el fin del Vjutemás se desvanece la vanguardia rusa en el campo de las artes plásticas.

Véase también

[editar]

Referencias

[editar]
  1. ↑ a b c d e f (en ruso) Gran Enciclopedia Soviética, Вхутемас
  2. ↑ (en ruso) "подготовить художников-мастеров высшей квалификации для промышленности, а также конструкторов и руководителей для профессионально-технического образования" - Собрание узаконений и распоряжений Рабочего и Крестьянского Правительства, 1920, 19 декабря, № 98, ст. 522, с. 540 - Gran Enciclopedia Soviética, Вхутемас
  3. ↑ a b Kantor, Sybil Gordon. Alfred H. Barr, Jr., and the Intellectual Origins of the Museum of Modern Art, MIT Press, 2002, ISBN 0-262-61196-1.
  4. ↑ Hamilton, George Heard. Painting and Sculpture in Europe, 1880–1940, Yale University Press, 1993, página 315, ISBN 0-300-05649-4.
  5. ↑ a b (en ruso) Kotovich, T. V. Encyclopedia of the Russian Avantgarde, Minsk: Ekonompress, 2003, página 83.
  6. ↑ a b c (en ruso) D. Shvedkovsky, Пространство ВХУТЕМАСа, Современный Дом, 2002.
  7. ↑ a b (en ruso) КАК проект, ШКОЛА МОДЕРНИЗМА. Archivado el 10 de septiembre de 2007 en Wayback Machine. Consultada el 2 de agosto de 2007.
  8. ↑ Thomas, K. Diccionario del arte actual. Barcelona, 1978, Editorial Labor, página 191.
  9. ↑ Le Bot, M. Pintura y anarquismo. Madrid, Ediciones Cátedra, 1979, páginas 131 y 132.
  10. ↑ Rodchenko, Alexander. Experiments for the Future, Museum of Modern Art, 2005, página 273, ISBN 0-87070-546-6.
  11. ↑ Néret, Gilles. Kazimir Malévich 1878–1935 and suprematism, Taschen, 2003, página 93, ISBN 3-8228-1961-1.
  12. ↑ Clark, T. J. Farewell to an Idea: Episodes from a History of Modernism, Yale University Press, 1999, página 268, ISBN 0-300-08910-4.
  13. ↑ a b c d e Curtis, Penelope. Sculpture 1900–1945: After Rodin, Oxford University Press, 1999, página 188, ISBN 0-19-284228-5.
  14. ↑ (En ruso.) ЛенДекор.Инфо, Взаимодействие архитектуры и левого изобразительного искусства
  15. ↑ a b c d e Colquhoun, Alan. Modern Architecture, Oxford University Press, 2002, páginas 110, 125-126, ISBN 0-19-284226-9.
  16. ↑ a b c Tupitsyn, Margarita. The Soviet Photograph, 1924–1937, Yale University Press, 1996, ISBN 0-300-06450-0.
  17. ↑ Margolin, Victor. The Struggle for Utopia: Rodchenko, Lissitzky, Moholy-Nagy, 1917–1946, University of Chicago Press, 1997, páginas 4-5, ISBN 0-226-50515-4.
  18. ↑ Cooke, Catherine. Russian Avant-Garde: Theories of Art, Architecture, and the City, Academy Editions, 1995, (Cooke, 1995), pp. 168, 172-173.
  19. ↑ Siegelbaum, Lewis H. Soviet State and Society Between Revolutions, 1918–1929, Cambridge University Press, 1992, página 114, ISBN 0-521-36987-8.
  20. ↑ a b Cooke, 1995, p. 143.
  21. ↑ Museo de Arte Moderno de Nueva York, Worker's Club 1925. Archivado el 17 de agosto de 2007 en Wayback Machine. Consultada el 1 de agosto de 2007.
  22. ↑ Rodchenko, 2005, p. 194.
  23. ↑ Kiaer, Christina. Imagine no Possessions - the Socialist Objects of Russian Constructivism, MIT Press, 2005, página 122, ISBN 0-262-11289-2.
  24. ↑ Abbott Gleason, Peter Kenez, Richard Stites, Bolshevik Culture: Experiment and Order in the Russian Revolution, Indiana University Press, 1985, páginas 209-210, ISBN 0-253-20513-1.
  25. ↑ Jackson, Lesley. Twentieth-Century Pattern Design: Textile & Wallpaper Pioneers, Princeton Architectural Press, 2002, página 55, ISBN 1-56898-333-6.
  26. ↑ (en ruso) С. О. Хан-Магомедов, Сто шедевров советского архитектурного авангарда, URSS, М., 2004, ISBN 5-354-00892-1 (Khan-Magomedov, 2004), pp. 54-67
  27. ↑ a b Cooke, 1995, p. 89.
  28. ↑ Cooke, 1995, p. 93.
  29. ↑ Cooke, 1995, p. 169.
  30. ↑ (en ruso) Memorias de Andréi Taránov, hijo de Nadezhda Býkova [1]
  31. ↑ Khan-Magomedov, 2004, pp. 19-21.
  32. ↑ Khan-Magomedov, 2004, pp. 45-47.
  33. ↑ Khan-Magomedov, 2004, p. 83.
  34. ↑ Vladímir Krinski y el racionalismo en la arquitectura (en ruso). VSNJ es el acrónimo del Consejo Supremo de Economía Nacional de la URSS.
  35. ↑ Khan-Magomedov, 2004, pp. 169, 217.
  36. ↑ Khan-Magomedov, 2004, p. 52.
  37. ↑ Ingberman, Sima. ABC: International Constructivist Architecture, 1922–1939, MIT Press, 1994, páginas 13-15, ISBN 0-262-09031-7.
  38. ↑ Khan-Magomedov, 2004, pp. 66, 135.
  39. ↑ Cooke, 1995, pp. 174-175.
  40. ↑ Cooke, 1995, p. 181.
  41. ↑ (en ruso) Хан-Магомедов, С.О., "Константин Мельников", М, 2006, p. 52, ISBN 5-9647-0095-0.
  42. ↑ (en ruso) Гаврилова Екатерина, Творческий путь архитектора Мельникова, Русская Цивилизация, 22.3.2005.
  43. ↑ Buck-Morss, Susan. Dreamworld and Catastrophe: The Passing of Mass Utopia in East and West, MIT Press, 2002, página 301, ISBN 0-262-52331-0.
  44. ↑ Smith, Bernard. Modernism's History: A Study in Twentieth-Century Art and Ideas, Yale University Press, 1998, página 166, ISBN 0-300-07392-5.
  45. ↑ Bann, Stephen, The Tradition of Constructivism, Da Capo Press, 1990, página xl, ISBN 0-306-80396-8.
  46. ↑ Cooke, 1995, p. 161.
  47. ↑ Wood, Paul. The Challenge of the Avant-Garde, Yale University Press, 1999, página 244, ISBN 0-300-07762-9.
  48. ↑ Fry, Tony & Inc NetLibrary, A New Design Philosophy an Introduction to Defuturing, UNSW Press, 1999, página 161, ISBN 0-86840-753-4.
  49. ↑ Colton, Timothy J. Moscow: Governing the Socialist Metropolis, Harvard University Press, 1995, página 215, ISBN 0-674-58749-9.
  50. ↑ Cooke, 1995, p. 173.
  51. ↑ Cooke, 1995, p. 168.
  52. ↑ Moscow Architectural Institute, History of the Institute. Consultada el 2 de agosto de 2007.
  53. ↑ (en ruso) M. Klyuev, Российское направление развития дизайна., RosDesign.

Bibliografía

[editar]

Enlaces externos

[editar]
Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Vjutemás&oldid=161124937»