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Nombre: Tapia Anduaga Paula
Materia: Interpretación de la estética
Sesión 7 - El arte como campo de estudio de la estética: la identificación de este y su definición El arte es una expresión de la creatividad de los seres humanos, que se manifiesta en obras que pueden ser apreciadas por los sentidos. El concepto de arte tiene varios significados y, durante siglos, artistas, filósofos, críticos y pensadores de diversas disciplinas han ofrecido muy diversas definiciones. Algunos de los objetivos del arte son imitar o representar la naturaleza y la realidad; expresar el pensamiento o los sentimientos, las emociones y las percepciones; vivir una experiencia estética, jugar o divertirse. También puede estar al servicio de lo social, la religión, la educación, la moral o la política.
Antiguamente solo se consideraba arte a algunas disciplinas como la pintura, el dibujo, la
música, la literatura y la danza. Hoy el concepto de arte abarca muchas más prácticas y manifestaciones, y puede incluir desde la manipulación de materia biológica (bioarte) hasta intervenciones en la vida política (arte político).
El arte es el arte, la realización material o abstracta que satisface las necesidades de la
conciencia humana. Como tal, designa un conjunto de procedimientos, métodos o modalidades, el saber-hacer del productor. Del latín “artis”, es decir, modo de producción y saber-hacer. El arte depende de la producción estética y es caracterizado por la ausencia de reglas preconcebidas, puesto que su manifestación concreta, es decir que la obra de arte es la subversión de cualquier norma y la metaforización de la realidad. Al lado de la ausencia de normas concebidas de antemano, el arte resulta ser producto imaginario y sensible.
La estética “es la rama de la filosofía que se dedica a estudiar el arte y su relación con la belleza” (Juan Pablo Segundo. 23/06/22) La palabra viene del latín aestheticus que significa “percibir por los sentidos”. Básicamente se basa en cómo los humanos perciben el mundo y qué factores influyen en que veamos algo como bonito o feo. Estudia los juicios que hacemos cada día cuando percibimos nuestro alrededor y las emociones y sensaciones que nos genera. Además está estrechamente relacionado con el arte y como interactuamos con ella. Se trata de un campo de estudio que abarca muchas y diversas disciplinas, incluyendo aspectos visuales y sensoriales, así como también la comprensión y la reflexión.
LA ESTÉTICA Y EL ARTE
La idea de que el equilibrio es un principio de diseño primario para unificar los elementos estructurales de una pintura cohesiva es, de hecho, una creencia muy extendida entre artistas y teóricos del arte y está ampliamente relacionada con la percepción de la estética en el arte. El balance pictórico se refiere a la distribución del peso visual, los elementos o las fuerzas compositivas dentro de una obra de arte. Implica lograr una sensación de equilibrio o estabilidad a través de la disposición de elementos como el color, la forma, la línea y la textura.
El equilibrio es algo que se puede manejar de varias maneras, como el equilibrio simétrico, donde los elementos se reflejan a ambos lados de un eje central; el equilibrio asimétrico, donde los elementos de diferente tamaño o peso se organizan para crear equilibrio; o el equilibrio radial, donde los elementos irradian hacia afuera desde un punto central. La disposición de los elementos en una composición equilibrada está pensada para guiar el ojo del espectador, lo que permite una experiencia visual fluida y coherente. Es importante tener en cuenta que las teorías y creencias artísticas pueden variar según los diferentes períodos históricos, culturas y artistas individuales. Si bien el equilibrio es un principio comúnmente reconocido, existen otros principios de diseño y consideraciones estéticas que los artistas pueden priorizar, como el ritmo, la proporción, el énfasis o el contraste.
Para el canon cultural, quienes podían apreciar lo bello de un objeto eran quienes poseían cultura, gusto y la posibilidad de decidir qué era bello y qué no. Así se dio paso a una nueva figura cultural: la figura del crítico. Con él aparecieron nuevas relaciones entre el artista, la obra y el público. La pregunta por el gusto llevó a la pregunta por la obra y, de ahí, a la pregunta por el arte en general. Qué es el arte y qué es lo específico de la obra son preguntas cuya presencia cobró relativa importancia hacia fines del siglo XIX y principios del siglo XX. Incluso se ha llegado a cuestionar que el arte haya existido alguna vez.
A lo largo del siglo XX se extendió el campo estético no solo a la pintura sino también a la literatura, la poesía, la música y la arquitectura. Aun cuando para algunos pensadores sea imposible decir qué hace que una obra sea una obra, el mundo contemporáneo es ya el escenario de la discusión estética por excelencia: ¿es posible, todavía, hablar de arte?
LA INTERACCIÓN ENTRE EL OBSERVADOR Y LA ESTÉTICA EN EL ARTE
De acuerdo con ciertos estudios, se ha demostrado que la experiencia estética con el arte visual ocurre en dos etapas. Cuando se expone por primera vez a una pintura, un espectador genera una impresión general, o esencia, de la pieza. La primera impresión de una pintura implica un sentido de su contenido gráfico, organización estructural general y estilo, significado y respuesta afectiva. El segundo nivel de procesamiento estético ocurre cuando se considera que la información esencial de una imagen es de suficiente interés para un observador. Esto comprende una investigación focal dirigida de la imagen para aumentar la información sobre las características compositivas y la organización del trabajo para satisfacer la curiosidad cognitiva y desarrollar la apreciación estética de una composición.
La esencia de una pintura, desde la perspectiva de alguien que no tiene mucha formación en arte, se forma a partir de cómo la obra interactúa con su propia visión del mundo. En otras palabras, la primera impresión de una pintura para alguien que no es un experto en arte se basa en cómo el material y los elementos visuales de la obra se mezclan con sus propias experiencias, pensamientos y emociones personales. Cuando una persona mira una pintura, su cerebro no solo observa los colores, las formas y las técnicas usadas; también toma en cuenta su propio contexto y sus procesos mentales. Esto incluye sus recuerdos, sentimientos y conocimientos previos. Todo esto afecta cómo interpretan lo que están viendo. Así que, en lugar de analizar la pintura con una técnica o conocimiento específico, la persona la percibe a través de su propio filtro personal.
BELLEZA Y EL ARTE
Se han desarrollado varias ideas para definir y comprender la belleza. Las visiones clásicas de la belleza resaltan el aspecto orientado a un objetivo al definirlo en términos de la relación entre el objeto de la belleza como un todo y sus componentes: las piezas deben estar en la proporción adecuada entre sí para formar un todo armonioso.
Los puntos de vista hedonistas, por otro lado, enfatizan el aspecto subjetivo al establecer un vínculo necesario entre el placer y la belleza, como que para que un objeto sea bello, debe causar placer desinteresado. La experiencia de la belleza está profundamente ligada a la percepción de la estética en el arte y por eso hay veces en que belleza y estética parecen sinónimos, pero no es así en realidad. La pintura artística lo explora desde muchos diferentes flancos; un romántico lo definiría de una manera muy diferente a como lo haría alguien que pinta arte abstracto no figurativo, quien podría no buscar crear algo bello pero sí estético.
BIBLIOGRAFÍA
González, J. (2023, 27 junio). La estética en el arte - ttamayo.com. ttamayo.com.
Gómez Alonso R. (2001). La configuración de la experiencia estética. En Análisis de la imagen. Estética audiovisual (pp. 15-33). Madrid. Ediciones del Laberinto
