TEORÍA Y PRÁCTICA DE LA FORMACIÓN MUSICAL EN EL NIVEL SUPERIOR

Metodología de las Asignaturas Profesionales (plan 2006)

PROGRAMA 2024
FICHA TÉCNICA
CODIGOS DE LA MATERIA M0201 (Educación Musical), M0202 (Piano), M0203 (Guitarra),
M0204 (Dirección Coral), M0205 (Dirección Orquestal), M0206 (Composición)
Profesora Titular: Dra. Isabel Cecilia
Cursada: Anual
Martínez
Profesor Adjunto: Dr. Alejandro Ordás
JTP: Prof. Demian Alimenti Bel
Promoción: Directa/Indirecta
Ayudantes: Prof. Santiago Peluffo -
Prof.Luciana Milomes
Modalidad Teórico/práctico Carreras
Carga horaria Prof. en Música Or. Educación Musical
Hs. semanales: 4 Prof. en Música Or. Piano
Hs. Anuales: 120 Prof. en Música Or. Guitarra
Se agrega el monto horario destinado a la Prof. en Música Or. Dirección Coral
tutoría y realización de las prácticas de la Prof. en Música Or. Dirección Orquestal
enseñanza Prof. en Música Or. Composición

ASIGNATURAS CORRELATIVAS PRECEDENTES POR CARRERA

CORRELATIVAS
CARRERA PARA CURSAR PARA APROBAR
CURSADAS APROBADAS CURSADAS APROBADAS
Lenguaje Lenguaje Musical Tonal II Instrumento Lenguaje Musical Tonal
Musical Tonal – Audioperceptiva IV – IV III Audioperceptiva IV –
Educación III- Instrumento Educación Musical II- Educación Musical II-
Musical IV Instrumento III Instrumento III
PARA CURSAR PARA APROBAR
CURSADAS APROBADAS APROBADAS
Teoría y Audioperceptiva IV – Piano III Audioperceptiva IV – Piano III –
Práctica de la – Lenguaje Musical Tonal III – Lenguaje Musical Tonal III –
Piano Enseñanza Fundamentos Teóricos de la Fundamentos Teóricos de la
Musical Educación Musical Educación Musical- Teoría y
Práctica de la Enseñanza Musical
Teoría y Audioperceptiva IV – Guitarra Audioperceptiva IV – Guitarra III –
Práctica de la III – Lenguaje Musical Tonal III Lenguaje Musical Tonal III –
Guitarra Enseñanza – Fundamentos Teóricos de la Fundamentos Teóricos de la
Musical Educación Musical Educación Musical- Teoría y
Práctica de la Enseñanza Musical
Teoría y Audioperceptiva IV – Audioperceptiva IV – Dirección
Práctica de la Dirección Coral III – Lenguaje Coral III – Lenguaje Musical Tonal
Enseñanza Musical Tonal III - Asignatura III - Asignatura de Ejecución
Dirección
Musical de Ejecución Musical Grupal Musical Grupal III – Fundamentos
Coral
III – Fundamentos Teóricos Teóricos de la Educación Musical-
de la Educación Musical Teoría y Práctica de la Enseñanza
Musical

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 Teoría y Audioperceptiva IV – Audioperceptiva IV – Dirección
Práctica de la Dirección Orquestal II – Orquestal II – Lenguaje Musical
Enseñanza Lenguaje Musical Tonal III - Tonal III - Asignatura de Ejecución
Dirección
Musical Asignatura de Ejecución Musical Grupal III – Fundamentos
Orquestal
Musical Grupal III – Teóricos de la Educación Musical -
Fundamentos Teóricos de la Teoría y Práctica de la Enseñanza
Educación Musical Musical
Teoría y Audioperceptiva IV – Audioperceptiva IV – Composición
Práctica de la Composición III – Lenguaje III – Lenguaje Musical Tonal III –
Composición Enseñanza Musical Tonal III – Fundamentos Teóricos de la
Musical Fundamentos Teóricos de la Educación Musical- Teoría y
Educación Musical Práctica de la Enseñanza Musical

FUNDAMENTACIÓN
En la Facultad de Artes de la UNLP los planes de estudio de las carreras del
Departamento de Música otorgan títulos docentes con incumbencias profesionales para el
dictado de asignaturas como Lenguaje Musical, Música de Cámara, Piano, Guitarra, Dirección
Coral, Dirección Orquestal, Apreciación Musical, etc.
La asignatura Teoría y Práctica de la Formación Musical en el Nivel Superior se propone
brindar alestudiante herramientas analíticas y pragmáticas para el desarrollo de intervenciones
pedagógico-didácticas en la enseñanza de las disciplinas que constituyen la formación musical
general y especializada.
Resultan comunes denominadores en las vertientes formativas para las diferentes
especialidades aquellos conocimientos que, proviniendo de campos diversos, aportan al perfil
del egresado de nivel universitario las competencias que lo configuran como un músico
profesional, más allá de la especialidad elegida.
Conforman este patrimonio de aprendizajes compartidos, entre otros:
 Los contenidos del lenguaje musical y su desarrollo en la formación musical
 Las habilidades de audición musical crítica
 Las competencias interpretativas
 Las habilidades de análisis del lenguaje musical y sus aplicaciones a los dominios de la
interpretación y la composición
 Las destrezas técnicas instrumentales y las destrezas gestuales
 Las habilidades compositivas -de elaboración y en tiempo real
La asignatura Teoría y Práctica de la Formación Musical en el Nivel Superior, en tanto
disciplina cuyo objeto de estudio es la formación de formadores, reúne constructos, teorías y
praxis vinculados con la enseñanza de la música en el nivel académico. El análisis del campo
disciplinar promueve la identificación de conceptos, procedimientos y el conocimiento del
corpus formal del saber, brindando el marco teórico para la construcción de conocimientos y
para la elaboración,sustanciación y evaluación de intervenciones áulicas y el diseño de proyectos
de cátedra. Son metas de la asignatura:
 Integrar los conocimientos provenientes de la reflexión epistemológica y pedagógica en un
corpus pertinente con la especialidad motivo de estudio.
 Analizar el estado del arte de la disciplina y acceder a los avances en el conocimiento en las
respectivas áreas de especialización musical identificando nudos conceptuales, problemas
epistemológicos, nuevas miradas analíticas y propuestas de posibles soluciones, con el
objeto de promover una enseñanza musical que responda a las necesidades del medio socio-
cultural.
 Valorar el aporte de otras disciplinas como la psicología, la filosofía, la pedagogía y la
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 didáctica, como sustento para el análisis del contenido disciplinar y el estudio de la
experiencia musical y para el diseño de proyectos y la consistencia lógica de las
formulaciones conceptuales.
 Integrar los conocimientos disciplinares y ponerlos en acción en el ejercicio de la práctica
docente.
La adquisición de competencias vinculadas con el qué y cómo enseñar resultan de
particular importancia en la formación del músico universitario con orientación pedagógica.
Hasta no hace mucho, el “estado del arte” en este campo daba cuenta de concepciones
pedagógicas en la formación académica del músico que:
 Centraban la acción docente y el desarrollo personal del músico en la dote “natural” más
que en el proceso de enseñanza- aprendizaje;
 Circunscribían la formación académica al adiestramiento musical práctico y no reflexivo;
 Negaban el perfil de los diversos campos de la actividad musical, proponiendo una
enseñanza musical “única”, cualquiera fuera su destinatario y su actuación profesional
futura;
 Consideraban que la práctica musical per se resultaba suficiente para una adecuada práctica
docente, desvalorizando el aporte del análisis de la propia práctica, emergente de los
procesos formativos de la práctica docente.
Por el contrario, esta asignatura contempla la formación docente del músico
universitario centrando el interés en el análisis de la música y su enseñanza como un proceso de
desarrollo sostenido que conjuga el aporte de saberes propios del arte musical con los
provenientes de los enfoques actuales de las ciencias de la educación y la psicología de la música,
promoviendo el desarrollo de las competencias para el diseño y la práctica de la enseñanza
musical en el nivel superior.
La enseñanza centrada en el desarrollo de competencias reflexivas acerca de la música
es un corpus que brinda a los estudiantes herramientas para construir un perfil musical
autónomo y un estilo de enseñanza personal, más allá de los modelos aprendidos. El desarrollo
de procesos de pensamiento que permiten adquirir competencia en un campo disciplinar
determinado se logra por la frecuentación de los contenidos, procedimientos y modalidades de
práctica en contextos musicales significativos. Los avances en la disciplina del análisis musical -
y sus vinculaciones con la cognición musical- brindan al futuro docente universitario
instrumentos válidos para la comprensión del contenido de su especialidad, integrándose a los
procesos inherentes a la práctica docente, que se construyen en un contexto de practicum
reflexivo que media la enseñanza.
Cada campo disciplinar da cuenta de un modo particular de pensamiento, típicamente
utilizado por los especialistas. Así, por ejemplo, las habilidades de análisis musical adquieren una
dimensión diferente según se trate de abordar el análisis compositivo o el análisis interpretativo
– relativo a la ejecución musical-. Ayudar a los estudiantes a desarrollar la comprensión musical
y a comprender el modo de usarla para abonar en el sentido de ganar conocimiento y habilidad
musicales en un campo particular es una de las metas de la asignatura.
El esclarecimiento acerca de la naturaleza del contenido a ser enseñado provee soporte
para el diseño de las intervenciones áulicas. El concepto de aprender a aprender es útil para
entender la naturaleza y la estructura del conocimiento y ayuda a los estudiantes a diagramar el
proyecto de aula.
Atender a la naturaleza compleja del aprendizaje musical requiere tomar en
consideración que el conocimiento se organiza en una red de interrelaciones que posibilita al
aprendiz actuar en forma apropiada en situaciones nuevas. Los esquemas cognitivos permiten
establecer vínculos entre las actividades previas y las presentes, generar expectativas acerca de
lo que ocurrirá y actuar en relación a ello. Posibilitan el concepto de transferencia, como así
3
también la resolución de problemas musicales variados.
Por último, los aportes de la psicología cognitiva reflejan cambios en la naturaleza del
conocimiento y en los modos en que el conocimiento es aprendido, estableciendo nuevas
interacciones entre conocimiento y comportamiento. El rol de la cognición y su influencia en la
experiencia musical conforman un marco epistemológico de importantes implicancias para la
enseñanza y el aprendizaje musical.

OBJETIVOS GENERALES
 Interrogar en profundidad a las disciplinas de la formación musical, reuniendo a partir del
estudio de las fuentes de conocimiento musical -tanto teóricas como prácticas- un corpus
epistemológico que dé cuenta de la diversidad de tradiciones de la teoría y práctica de la
enseñanza musical, de los enfoques críticos de algunos de sus aspectos y de las propuestas
innovadoras de la música como práctica artística.
 Estudiar el contenido de las disciplinas de la formación musical desde una concepción de
música como un saber peculiar, atendiendo a las modalidades paradigmáticas de práctica
que la caracterizan, y conocer los medios e instrumentos para proyectar el aprendizaje y la
enseñanza de experiencias de audición musical crítica, composición musical, interpretación
vocal e instrumental, análisis musical, etc.
 Vincular el estudio de los componentes psicológico-cognitivos de la experiencia musical al
análisis de la dimensión pedagógico-didáctica de la formación musical y aplicar los
constructos implicados en la elaboración y realización de propuestas innovadoras para la
observación, la práctica de la enseñanza y el análisis de la propia práctica en experiencias de
interpretación, composición, audición musical crítica y análisis musical.
 Conocer y valorar el aporte de la investigación musical para el desarrollo de una teoría y
práctica de la enseñanza musical.
 Considerar una perspectiva auto-etnográfica para el análisis y la problematización del rol
docente en el desarrollo del pensamiento pedagógico-didáctico para el nivel superior de la
formación musical.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS
 Estudiar críticamente diversas fuentes teóricas musicológicas, psicológicas, pedagógicas y
filosóficas que refieren a la música con el fin de analizar el estado del arte en el pensamiento
acerca de la música como objeto de conocimiento.
 Analizar el contenido disciplinar de las asignaturas que integran el campo de la formación
musical y en particular caracterizar los modos de conocimiento y las prácticas musicales que
las distinguen.
 Aplicar constructos pedagógico-didácticos en el diseño de proyectos de enseñanza de la
interpretación, la composición, la audición musical crítica y el análisis del lenguaje musical.
 Observar modalidades de la enseñanza y el aprendizaje en diferentes contextos de práctica
musical y docente, utilizando los instrumentos analíticos apropiados.
 Elaborar y realizar proyectos de intervención didáctica en contextos de práctica docente del
propio campo disciplinar.
 Diseñar y producir materiales y realizar transposiciones didácticas adecuadas a diferentes
situaciones de clase.
 Evaluar la propia práctica, la práctica de los pares y el aprendizaje de los alumnos, aplicando
instrumentos apropiados.
 Construir el pensamiento pedagógico-didáctico incluyendo instancias reflexivas relativas al
rol profesional del docente, de la reflexión acerca de la acción docente, y de modelos de

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 abordaje del proyecto pedagógico en diferentes contextos de practicum reflexivo.
 Considerar la Perspectiva de Segunda Persona, su rol en la construcción de la comunicación
docente-alumnxs, y las implicancias para la práctica de la cognición social en contextos
pedagógicos de formación de músicos.

UNIDADES TEMÁTICAS (CONTENIDOS)

U1: Pensar la música.
Las concepciones acerca de la música en el mundo académico de occidente. Dicotomías
texto-acto, objetividad-subjetividad, conocimiento-experiencia. La musicalidad humana: los
debates innatismo-enculturación y talento-aprendizaje. La práctica situada de la música y los
modos de participación: variables sociales, culturales, educativas.

Bibliografía:
 Adorno (1970). Teoría estética. Madrid: Ediciones Akal. (buscar música por encima y
música situada)
 Bohlman, Ph. V. (2001). Ontologías de la Música. En N. Cook y M. Everist (eds.)
Rethinking Music. Oxford: Oxford University Press, pp. 17-34.
 Cook, Nicholas. (2003). Music as Performance. En M. Clayton, T. Herbert y R.
Middleton (Eds). The Cultural Study of Music. A Critical Introduction. New York y
Londres: Routledge. 204-214. [La música como ejecución (F. Shifres, trad.)]
 Cross, I. y Tolbert, E. (2019) Music and Meaning (Música y Significado, Isabel Cecilia
Martínez, trad.). En S. Hallam, I. Cross y M. Thaut (eds.) (2009), The Oxford Handbook
of Music Psychology. Oxford: Oxford University Press, pp. 24-34.
 Español. S. (2014). Psicología de la música y del desarrollo. Una exploración
interdisciplinaria sobre la musicalidad humana. Buenos Aires: Paidós.
 Malloch, S. y Trevarthen, C. (Eds.) (2009). Communicative Musicality: Exploring
the Basis of HumanCompanionship. Oxford: Oxford University Press.
 Martínez, I. C. (2021) La música como objeto de estudio (artículo de fundamento).
 Turino, T. (2008). Music as social life. The politics of participation. Chicago: Chicago
University Press.

U2: Conocer la música
Teorías post cognitivistas y de las 5E: su contribución al estudio de la cognición musical:
cogniciónmusical corporeizada, situada, enactiva, extendida y emotiva. Claves multimodales de
la cognición musical. La psicología de la música: relaciones entre los tipos de conocimiento y la
experiencia en y con la música. Música, intersubjetividad y contextos de práctica: la música como
práctica situada. Implicancias del giro epistemológico en la formación de músicos.

Bibliografía:
 Castro Tejerina, J. y Sánchez Moreno, I. (2010). Wundt y la Música: argumentos
genealógicos para repensar la psicología de la música. Epistemus, Nº 1: 21–54.
 Leman, M. (2008). Cognición musical corporeizada y tecnología de mediación. [trad.
SACCoM y traductores]. Cambridge MA: MIT Press.

5
  Martínez, I. C. (2008). Cognición enactiva y mente corporeizada: el componente
imaginativo y metafórico de la audición musical. Estudios de Psicología, 29(1), 31-48.
doi: 10.1174/021093908783781419
 Martínez, I. C. (2014). La base corporeizada del significado musical. En S. Español
(comp.) Psicología de la Música y del Desarrollo. Una exploración interdisciplinaria de
la musicalidad humana. Cap. 2. (pp. 71-110). Buenos Aires. Paidós.
 Martínez, I. C. (2021) La música como objeto de estudio. (artículo de fundamento).
 Martínez, I. C. (2021). La segunda persona y la música. El oído Pensante, 9 (2), 9-13.
 Martínez, I. C. y Pérez, D. (2021). La perspectiva de segunda persona y la música. El
oído pensante, 9 (2), 14-40.
 Martínez, I. C. (2023) Imaginar la música: el pensamiento metafórico en la práctica
social de la cultura musical. En La psicología de la música en la Argentina.
Investigación y perspectivas actuales. Compilación de Favio Shifres. - 1a ed - Bernal:
Universidad Nacional de Quilmes. 

U3: Analizar la música.

Aproximaciones analíticas acerca de los modos de conocer, generar, comunicar y pensar
la música: audición crítica, performance, composición, lectura, escritura e interpretación. Las
tradiciones del análisis musical y su relación con la práctica de la música en diferentes ámbitos
disciplinares. Implicancias para la pedagogía musical.

Bibliografía:
 Agawu, K. (2013). La música como discurso. Aventuras semióticas en la música
romántica. Buenos Aires: Eterna Cadencia.
 Berry, Wallace (1987) Structural Functions in Music. New York: Dover Publicatios, Inc.
 Cook, Nicholas, A guide to musical analysis, Oxford: Oxford University Press, 1987.
 Cook, N. (1998). Music: A very short introduction [Una muy breve introducción a lamúsica
(L. Gago, trad.) Madrid: Alianza, 2001] Oxford: Oxford University Press.
 Cooper, G. and Meyer, L. (1960). The Rhythmic Structure of Music. Chicago: The
University of Chicago Press.
 Lerdahl, F., y Jackendoff, R. (1983). A generative theory of tonal music [Teoría
generativa de la música tonal. (Gonzalez-Castelao, trad) Madrid. Ed, Akal, S.A, 2003]
Cambridge, MA: The MIT Press.
 Martínez, I. C. (2018). Hacer sentido con el cuerpo en la música. La realidad ampliada
de la cognición musical. Revista Argentina de Musicología, 19, 43-58.
 Rink, J. (2006). La interpretación musical. Madrid: Ed. Cast. Alianza Editorial, S. A.
 Salzer, F. (1995). Audición estructural: Coherencia tonal en la música. Barcelona:
Editorial Labor, S.A.
 Stubley, E. V. (1992).Philosophical Foundations [Fundamentos Filosóficos (I.C.
Martínez, trad.)].

U4: Enseñar la música.

Posicionamientos filosóficos, psicológicos y epistemológicos para la didáctica musical.
Modelos y enfoques en la formación de músicos: análisis crítico.
La música como objeto de enseñanza. Relación entre tipos de saberes y sus funciones en
el contexto del aula. Conceptos y habilidades que integran la formación musical.
Modalidades de mediación docente en la formación musical. Análisis de las competencias
docentes hacia el interior de la práctica: de ejecución, gestuales, de audición, de análisis, de
comunicación. La interacción profesor-alumnxs: perspectiva de segunda persona.

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 La evaluación de los aprendizajes en las diferentes vertientes disciplinares. Evaluación de
procesos y de resultados. Implicancias para la acreditación de los aprendizajes musicales.
Elaboración de proyectos áulicos destinados a la formación de músicos profesionales. La
preparación de la enseñanza: fases pre activa, interactiva y pos activa. La selección y el alcance de
los saberes: del conocimiento disciplinar al conocimiento a ser enseñado.

Bibliografía:
 Anijovich, R.; Cappelletti, G.; Mora, S.; Sabelli, M. (2009) Transitar la formación
pedagógica. Dispositivos y estrategias. Buenos Aires, Paidós. Cap. 2: “El sentido de la
reflexión en la formación docente”; y Cap. 3: “La observación: educar la mirada para
significar la complejidad”.
 Chevallard, Y. (1991). La Transposición Didáctica: del saber sabio al saber enseñado.
Buenos Aires: Aique.
 Grossman, P., Wilson, S., & Shulman, L. (2005). Profesores de Sustancia: El
conocimiento de la materia para la enseñanza. Profesorado. Revista de Curriculum y
Formación de Profesorado, 9(2), 1-25.
 Kingsbury, H. (1988). Music, talent and Performance [Musica, talento y ejecución: El
sistema cultural de un conservatorio (O. Musumeci, trad.), Orpheotron,
Estudio e Investigacion, 6.]. Philadelphia: Temple University Press.
 Litwin, E. (2000). Las Configuraciones Didácticas. Una nueva agenda para la enseñanza
superior. Buenos Aires: Paidós. Cap. 2: “Las prácticas de la enseñanza en la agenda de
la didáctica”.
 Martínez, I. C. y Valles, M. (comp.) (2016). Audición musical en acción y pensamiento.
La Plata: Edulp.
 Martínez, I. C., y Holguín Tovar, P. (2017). La didáctica musical entre la primera y la
tercera persona: hacia una perspectiva de segunda persona en la formación de
músicos profesionales. Pensamiento palabra y obra. 18.
 Musumeci, O. (2002). Hacia una educación de conservatorio humanamente
compatible. En I. Martinez y O. Musumesi (Eds.), Actas de la II Reunión Anual de la
Sociedad Argentina para las Ciencias Cognitivas de la Música. Quilmes: UNQ.
 Sloboda, J. (1997-(1986)). ¿Qué es la habilidad? Cap. 2. En A, Gellatly (comp.) La
Inteligencia Hábil. El desarrollo de las capacidades cognitivas. [The Skifull Mind. An
Introduction to Cognitive Psychology. (M. Wald, trad)] 35-45 Bs.As.: Aique.

U5: Problemas actuales de la formación musical

El docente como profesional reflexivo: el pensamiento del profesor durante las fases de
la enseñanza. Conocimiento del campo disciplinar sustantivo y sintáctico. Conocimiento
pedagógico-didáctico del contenido. Conocimiento de las tecnologías para la enseñanza, la
práctica musical, el análisis y el diseño de materiales educativos.
Epistemología y construcción del conocimiento del músico profesional. Competencias de
observación, narración y reflexión en tanto herramientas para la indagación sistemática de la
teoría y práctica de la música en los diferentes campos disciplinares. El análisis crítico y la
transformación de las prácticas de la enseñanza musical.

Bibliografía:
 Carretero, M.; Castorina, J. A.; Sarti, M. L.; Van Alphen, F. y Barreiro, A. V. (2013).
La construcción del conocimiento histórico. Facultad Latinoamericana de Ciencias
Sociales; Propuesta Educativa, 1; 39; 6- 2013; 13-23.
 Koehler, M. J., Mishra, P., & Cain, W. (2015). ¿Qué son los saberes tecnológicos y
pedagógicos del contenido? (TPACK). Virtualidad, educación y ciencia, 6(10), 9-23.
7
  Martínez, I. C. (2014). Por qué es importante investigar la experiencia musical hoy.
Implicancias musicológicas y pedagógicas de la investigación en psicología de la
música. En Actas de las III Jornadas de Música de la Escuela de Música de Rosario; 7
páginas s/n. Artículo completo. Rosario: Escuela de Música de la UNR. ISBN 978-987-
702-084-7
 Martínez, I.C.; Ordás, M.A; Alimenti Bel D. y Peluffo, S. (2015). Entre vos y yo. La
inclusión de la segunda persona en la reflexión acerca de la práctica docente musical
en el nivel superior. VI Jornada de Desarrollo Auditivo en la Formación Musical
Profesional. La Plata: Facultad de Bellas Artes, UNLP. 5 de diciembre de 2015.
 Martínez, I.C.; Ordás, M.A; Alimenti Bel D. y Peluffo, S. (2018). Fortaleciendo las
trayectorias educativas de la formación docente de música en el grado académico
universitario: El caso de la práctica docente. Actas de las 2º Jornadas sobre las
Prácticas Docentes en la Universidad Pública, La Plata.
 Martínez, I.C.; Ordás, M.A; Alimenti Bel D. y Peluffo, S. y Milomes, L. (2023).
Revisando la formación docente de profesores de música. Modificaciones en las
prácticas de la enseñanza en el nivel superior a partir de la experiencia de la
virtualidad. Compilación de Carlos Giordano; Glenda Morandi. Memorias de las
4° Jornadas sobre las prácticas docentes en la Universidad Pública:
producir universidad, garantizar derechos y construir futuros en el mundo
contemporáneo - 1a ed. - La Plata: Universidad Nacional de La Plata. 
 Schön, D. A. (1992). La formación de profesionales reflexivos: hacia un nuevo diseño de
la enseñanza y el aprendizaje en los profesores. Paidós. Cap. 2: “La enseñanza del arte
a través de la reflexión en la acción”.

METODOLOGÍA
La metodología de la asignatura se organiza en cuatro áreas:
a) Análisis epistemológico de la música en tanto como objeto de estudio y su vinculación con
la teoría y práctica de la enseñanza
Comprende el dictado de clases teórico-prácticas de fundamentación (epistemológica y
metodológica). La modalidad de clase -compartida por los alumnos de las diferentes
especialidades- resulta retroalimentadora al permitir la comparación y la puesta en común de
problemáticas específicas de las diferentes disciplinas, que serán motivo de atención en la
práctica cotidiana de los futuros músicos docentes.
b) Reflexión acerca de la práctica pedagógica
Consiste en la realización de experiencias de observación de diferentes intervenciones
pedagógico-didácticas, la elaboración de bocetos de intervenciones de aula, y la discusión de las
mismas mediante la reflexión en grupos focales. En estas instancias formativas los estudiantes
tienen la posibilidad de analizar la situación de clase como una experiencia de aprendizaje y
desarrollar actitudes de compromiso con la práctica pedagógica. Las citadas experiencias
resultan valiosas porque brindan oportunidades para:
 Plantear problemas típicos vinculados a la práctica docente en la formación profesional;
 Desarrollar percatación consciente -desde la perspectiva de segunda persona- acerca de los
modos en que estudiantes y profesores se vinculan y utilizarlos para considerar la mediación
docente y la preparación de la clase;
 Analizar los diferentes tipos de saberes que integran el proyecto de intervención áulico e
integrarlos en la estructura conceptual de la materia de estudio;
 Advertir las razones por las que una determinada clase, destreza o estrategia instruccional
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 resulta apropiada en un contexto determinado;
 Considerar el alcance del contenido de acuerdo al marco conceptual escogido, los
destinatarios y/o la estructura de conocimientos elaborados;
 Desarrollar un repertorio de procedimientos y estrategias didácticas en íntima relación con
los materiales musicales;
 Desarrollar estrategias argumentativas para interrogar la teoría y la práctica de la enseñanza
con vistas a dar significación a las experiencias de aprendizaje.
c) Realización de la Propia Práctica
Comprende la elaboración y realización de prácticas de la enseñanza (videograbadas)
que se sustancian a partir de un plan tutorado y diseñado de acuerdo a las particularidades del
propio proceso de aprendizaje del alumno.
El proceso de sustanciación de intervenciones áulicas consta de tres instancias: i. La preparación
de la clase, con tutorado y consultas obligatorias; ii. la realización efectiva o dictado de la clase;
y iii. el análisis y visionado de la clase que ha sido registrada en video a los fines de acreditar el
desempeño del estudiante.
La reflexión acerca de la propia práctica mediante el análisis de los registros en video de las
mismas incluye la modalidad de autoobservación y de observación guiada de videograbaciones
de las propias prácticas, que resultan un aporte de la cátedra para el desarrollo de la habilidad
de observar. Demanda de los estudiantes un tipo de participación activa y reflexiva donde la
auto observación proporciona indicios y respuestas para encontrar las razones que validan los
acontecimientos didácticos.
d) Elaboración del Trabajo Final
Comprende la producción de escritos monográficos, diseños de componentes de
proyectos de cátedra y/o de diseños de investigaciones sobre temáticas teóricas y prácticas
relacionadas con el estudio de la música, su experiencia y su enseñanza-aprendizaje. Se abordan
tópicos de interés de las áreas de incumbencia profesional de los estudiantes y en diferentes
formatos tales como demostraciones, trabajos empíricos, trabajos teóricos, reseñas, y de
aplicación o transferencia. El análisis de problemáticas específicas, la indagación de fuentes
bibliográficas, la discusión, la puesta en común y la defensa de elaboraciones personales y de
experiencias de enseñanza son técnicas de trabajo que se desarrollan en el ámbito de la cátedra
y que resultan de ayuda para el desarrollo de las competencias reflexivas de los estudiantes.

EVALUACION
La evaluación de los aprendizajes en la presente asignatura toma las siguientes
modalidades:
Trabajos prácticos
Consisten en elaboraciones teórico-prácticas de los contenidos tratados. En ellos se
requiere a los estudiantes la aplicación de criterios de análisis sustentados en las clases teóricas
y prácticas, la consulta y selección de materiales y fuentes musicales y la lectura comprensiva de
materiales bibliográficos.
Prácticas de la enseñanza
Consisten en la elaboración y realización de instancias de intervención docente en el
aula que se sustancian a partir de un plan tutorado y diseñado de acuerdo a las particularidades
del propio proceso de aprendizaje del alumno (ver Metodología).
La modalidad tutorial de seguimiento personal de los resultados del aprendizaje permite
monitorear el progreso del alumno, proporcionando retroalimentación adecuada y
programando las acciones futuras con el fin de lograr un desarrollo equilibrado de las
9
habilidades del pensamiento pedagógico-didáctico de los estudiantes.
Examen Parcial Teórico-Práctico
Consiste en aplicaciones teórico-prácticas de aprendizajes de los contenidos tratados.
Trabajo final de elaboración conceptual
Se evalúa la competencia del estudiante para aplicar el pensamiento acerca de la teoría
y práctica de la enseñanza en la elaboración de ensayos, proyectos e investigaciones sobre
temáticas teóricas y prácticas relacionadas con el estudio de la música, su experiencia y su
enseñanza-aprendizaje en tópicos de interés de las áreas de incumbencia profesional de los
estudiantes y en diferentes formatos tales como demostraciones, trabajos empíricos, trabajos
teóricos, reseñas, y de aplicación o transferencia.

ACREDITACION DE LOS APRENDIZAJES DISCIPLINARES

El régimen de aprobación de la asignatura es de promoción directa e indirecta. Los
requisitos de aprobación a cumplir por el alumno son:
 80% (ochenta por ciento) de asistencia a las clases teóricas y prácticas.
 100% (cien por ciento) de asistencia a las prácticas de la enseñanza en cada una de sus tres
instancias: preparación (consultoría), práctica de la enseñanza y análisis de los resultados.
para cada una de las especialidades se requiere el cumplimiento de su respectivo plan de
prácticas de la enseñanza.
 80% (cien por ciento) de los trabajos prácticos aprobados, con opción a recuperatorio.
 100% (cien por ciento) de las prácticas de la enseñanza aprobadas, con opción a
recuperatorio.
 Un parcial de contenido teórico-práctico aprobado con seis puntos o más, con opción a
recuperatorio.
 Un trabajo final de elaboración teórica, con contenido y modalidad estipulado por la
cátedra, aprobado con seis o más puntos, con opción a recuperatorio.

BIBLIOGRAFÍA DE CONSULTA DEL ALUMNO

Ades, H. (1966). Choral Arranging. Delaware Water Gap, PA: Shawnee Press, Inc.
Antúnez, S.; del Carmen, L. M.; Invernón, F.; Parcerisa, A. y Zabala, A. (1992). Del Proyecto educativo a la
programación en el aula. El que, el cuándo y el cómo de los instrumentos de la planificación didáctica.
Barcelona: Grao.
Berry, W. (1989). Musical Structure and Performance [Estructura Musical y Ejecucion (Orpheotron, trad.)].
New York: Yale University Press.
Camilloni, A.; Celman, S.; Litwin, E.; Palou de Mate, M. (1998). La evaluación de los aprendizajes en el
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