Universidad Arturo Michelena

Facultad de Letras, Artes y Humanidades

Escuela de Artes
Mención Diseño Gráfico
Cátedra: Historia del Arte I

Arte e Historia del Arte

Autora:
Mora, Michelle
C.I: 30334569
Sección: 2M

San Diego, 23 de agosto de 2021

 ÍNDICE

INTRODUCCIÓN .......................................................................................................................... 3
DESARROLLO .............................................................................................................................. 4
¿Qué es el arte? ........................................................................................................................... 4
¿Qué es arte y qué no es arte? ................................................................................................. 4
Mapa Mental sobre la estética 1............................................................................................. 5
La función del arte y el arte como necesidad. ......................................................................... 5
¿Qué es la Historia del Arte? ..................................................................................................... 7
Funciones de la historia del arte: ............................................................................................ 7
La obra de arte: ....................................................................................................................... 8
Mapa Mental: significado de obras de arte 1 ......................................................................... 9
................................................................................................................................................. 9
La invención del arte. .............................................................................................................. 9
Las artes menores .................................................................................................................. 11
El arte en la prehistoria. ............................................................................................................ 12
EDADES DE LA PREHISTORIA ....................................................................................... 13
LA PINTURA RUPESTRE .................................................................................................. 13
El estilo ................................................................................................................................. 13
La arquitectura megalítica..................................................................................................... 14
La escultura: .......................................................................................................................... 15
La cerámica ........................................................................................................................... 15
CONCLUSIÓN ............................................................................................................................. 16
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS.......................................................................................... 17

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 INTRODUCCIÓN

Por mucho tiempo, la sociedad ha conocido el concepto de arte y han crecido con él. Sin
embargo, poco se conoce del origen del término o siquiera si en un período determinado no existía.
De la misma forma, en todo el mundo, distintas culturas tienen una visión en concreto de lo que
es y qué representa para ellos, y es reflejado en el actuar de las personas frente a las obras de arte.
Asimismo, si en sí poco se conoce del origen del arte, mucho menos de lo que es la historia del
arte, para qué sirve y por qué es relevante en la materia de Humanidades.

Por ello, en el presente trabajo, se hace un análisis profundo sobre el arte, la estética y
muchos otros conceptos relacionados a él que puedan complementar todo lo que representa. Sin
embargo, nunca será suficiente para seguir definiendo, explorando y analizando todo lo que es
arte, ya que en sí mismo es una representación de la acomplejada sociedad humana, y es cambiante
a través del tiempo.

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 DESARROLLO

El Arte y la Historia del Arte han estado presentes por mucho tiempo en la Humanidad,
representando distintas épocas y situaciones que fueron sucediendo en la historia del hombre, y
que se ha influenciado por la política, la religión y los sucesos que rodeaban a las personas en sus
tiempos. Por ello, es que existe la Historia del Arte, para poder darle sentido y estudiar todas
aquellas obras realizadas por los artistas, las técnicas, la función, significado y la complejidad que
representa.

¿Qué es el arte?

El Atlas de Historia del Arte (2011) define al arte como la manifestación de la actividad
humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o
imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, pero que, sin embargo, esta definición
no matiza la diferencia de lo que es arte y lo que no lo es. Para hacerlo, hay que tomar en cuenta
varias circunstancias, entre ellas, el cómo los medios actúan sobre las personas para decir que algo
tiene valor artístico.

Para que sea arte, éste debe ir directo al interior del ser humano, como expone IESA (2021),
el arte reagrupa las obras humanas destinadas a tocar los sentidos y las emociones del público, y
que bien puede referirse a la fotografía, la danza, la escultura, la pintura, literatura o el dibujo.
Entonces, el arte viene definido desde las emociones que despierta en el espectador.

Imagen de IESA (2021)

¿Qué es arte y qué no es arte?
La concepción que los seres humanos tienen del arte ha
cambiado y seguirá cambiando según el momento
histórico y la sociedad en que se enmarque (Atlas de
Historia del Arte, 2011). El arte es un constructo de la
sociedad humana y no existió siempre; de hecho, los
primeros artistas, los pintores rupestres no tenían noción
de que realizaban obras de arte, ya que el sentido que ellos le daban a esas imágenes se relacionaba

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a la magia o a la religión, y se desconoce si con la estética. Es decir, lo que se considera arte en
una época, deja de serlo en otra; y esto es una parte de lo que estudia la Historia del Arte.

Mapa Mental sobre la estética 1

Info. Atlas de Historia del Arte (2011) 1

La función del arte y el arte como necesidad.

El arte tiene múltiples funciones, entre ellas, permite la expresión de los individuos, además
de permitir a las personas de conectarse en espíritu con otras, teniendo la impresión de que están
compartiendo momentos, ideas, sentimientos y emociones con ellos, de ser empáticos en frente de
aquello que ellos sienten (ArtXTerra, 2020). Además, de personificar el entorno de los individuos,
de fascinar, y de crear pasión al verlo.

Es un instrumento de educación y de difusión del conocimiento, pero, también es una

herramienta con capacidad de catarsis (descubierta por los griegos de la Antigüedad), y que hoy

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en día se usa en terapia, también llamado “arteterapia”. Con catarsis se refiere a
la “purificación ritual de personas o cosas afectadas de alguna impureza” (RAE, 2014). Todo el
tiempo, él ha servido para conmemorar los eventos, forjar recuerdos, o glorificar los individuos.
El arte juega un rol dentro de la identidad de los individuos y de las sociedades.

Curiosidad
En la Edad Media, pocos
sabían leer, por lo que la
escultura constituía una
forma de contar al pueblo
con imágenes el contenido y
significado de la religión.
En la fotografía, el
monasterio Románico de
Ripoll (España). Imagen de
Easyvoyage UK

Al mismo tiempo, el arte es el resultado de una cultura y un elemento que contribuye a su

construcción (ArtXTerra, 2020). Y esto es un aspecto importante, ya que, aparte de permitir el
desarrollo de la imaginación y la creatividad, también permite que las personas se cuestionen sus
valores, sus creencias. Y este enfoque hacia la cultura es interesante, ya que el arte puede
emocionar por dos cosas: por su nivel cultural, que es cuando la sociedad considera qué es arte; o
por la experiencia cultural del espectador. Cuando el arte emite ideas o emociones, es porque su
autor ha generado una conexión con sus espectadores.

No obstante, para que ello suceda, público y artista deben compartir una cultura, ideas o
experiencias. Entonces, es recomendable conocer los cambios culturales en que el arte se asienta,
así como los símbolos y lenguajes, para acercarse a la obra artística de modo más eficaz (Farga
Mullor, 2012). De hecho, el arte ha sido un vivo reflejo de la sociedad circundante; los
historiadores y otros especialistas pudieron conocer muchos aspectos de pueblos y culturas que
han precedido al hombre a través del estudio de la obra de arte, de su estética y de lo que en ella
se expresa (Atlas de Historia del Arte, 2011).

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 ¿Qué es la Historia del Arte?
EL ARTISTA: La historia el arte es una disciplina, que se
No se puede entender la obra de arte estudia de forma distinta para comprender la
sin el artista que la creó. Sin
embargo, al igual que el concepto de creación artística. Como todo lo histórico, está
arte, el del artista también lo hizo: conectado directamente con el trascurso del tiempo,
pasó de ser considerado un simple
por lo que es muy importante la tradición. En
artesano a ser admirado y
encumbrado como un genio creativo, consecuencia, pertenece al campo de Humanidades,
capaz de generar obras irrepetibles. que se encargan de todo lo relacionado con el
hombre (Peña, 2008).

En definitiva, el historiador del arte es un humanista que trabaja con unos documentos que
han llegado en forma de obras de arte. Por tanto, esta disciplina no se encuentra dentro de la Ciencia
ya que se ocupa de analizar fenómenos naturales que se dan en el tiempo para fijar sus leyes
intemporales. A pesar de esto, la Historia del Arte sí posee un carácter científico, pues se realizan
análisis de las obras, que a su vez permite cotejarlas (Peña, 2008). Por ello el historiador del arte
lee imágenes:

 Como una escena con un significado intrínseco.

 Lee las imágenes desde su complejidad material, y su técnica
 Lee las imágenes como objeto cultural, producto de un contexto político o religioso
 Lee el aspecto técnico: el estilo de un artista. Elementos artísticos para determinar de quién
es la obra de arte.

Funciones de la historia del arte:

Entre sus funciones, está el hecho de leer de distintas formas la obra artística, así como su
función, significado y complejidad. En otras palaras, se le realiza un análisis iconográfico.
Además de brindar detalles sobre el estilo, ya sea de un
ANÁLISIS ICONOGRÁFICO:
Es el estudio de la representación artista o de una época, que remarque la obra. Por tanto, la
artística, al modo en que se labor del historiador del arte es demostrar que una obra
simbolizan o se simplifican
determinada es necesaria en esa cadena (si se habla de una
algunas figuras, apariencias de las
personas o de cómo se época en específico), entonces tiene que establecer cuáles
representan las culturas. la preceden y cuáles la siguen para delimitar sus orígenes
y sus consecuencias. En definitiva, lo que se hace hoy

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 tiene en cuenta lo que se hizo ayer, ya sea para respetarlo o rechazarlo, además de preparar lo que
vendrá en el futuro, ya que nada se crea desde cero, sino que todo surge a partir de algo (Peña,
2008).

La obra de arte:
La obra de arte es la auténtica protagonista de la
Historia del Arte. No se trata de algo natural sino artificial,
pues la realiza el hombre, a pesar de que no todo lo que hace
se considera artístico (Peña, 2008). Sin embargo, Farga
Mullor (2012) la define como “el resultado de múltiples
factores que reflejan la visión del mundo de su respectivo
autor y constituye un tesoro incalculable para entender la
cultura donde fue creada”.

Munch, E. (1893). El Grito. Recuperado de:

https://www.ttamayo.com/2020/07/10-obras-de-arte-
famosas/

De esta manera, el historiador del arte tiene como tarea estudiar las obras de arte en sus
diferentes ramas, ya sea para efectuar su valoración artística e histórica o de difundir el valor de
aquellas y poderla conservar adecuadamente (Farga Mullor, 2012). Esto le da al historiador un rol
muy importante, ya que de él depende la transmisión de la información; tiene como misión estudiar
el patrimonio artístico, y de poner en valor este arte y darlo a conocer.

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 Mapa Mental: significado de obras de arte 1

La invención del arte.

El arte no existió siempre (al menos no su concepto), pues éste estaba dentro de las
actividades artesanales, por tanto, su definición o diferenciación de éstas era nula. Sin embargo,
según la reseña de Freitag (2015), la invención del arte ocurrió entre los siglos XVII y XVIII,
después de aislarse de los oficios artesanales. Esto debido a varios acontecimientos relacionados
a cómo la sociedad se fue acercando al arte y verlo de manera distinta.

Freitag (2015) señala que uno de estos fue que la realeza aristocrática, que despertó un
interés en coleccionar estos objetos exóticos. Sin embargo, el concepto de arte surge en la Antigua
Grecia, aunque no era definido como se conoce actualmente, ya que los griegos lo definían como
“toda aquella habilidad que tenga el hombre”, donde incluían cualquier actividad humana como
montar a caballo, por ejemplo. Con esta lógica, ellos consideraban a la naturaleza como lo opuesto
al arte, y no la artesanía. Por tanto, bajo este concepto, no había ni artesanos ni artistas como hoy
en día.

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 “La mayor parte de lo que consideramos como arte griego o romano estaba firmemente
asentado en contextos sociales, políticos, religiosos y prácticos, es decir, lo que se hacía en
términos de pintura, escultura, danza, teatro, tenía una función social muy bien establecida”
estableció Freitag (2015). Como se expuso antes en este informe, una de las funciones puntuales
era la educación (por la analfabetización de la época), así como también adornar o usar las piezas
para rituales religiosos, y para diversas necesidades humanas. No existía una línea divisoria entre
artistas con los practicantes de otros oficios, ya que ambos proveían mercancías tal y como lo
hacían los zapateros o tapiceros.

Tanto el concepto de arte como el de artista fueron construidos en base a la visión

occidentalizada de la cultura y con ellos viene la noción de “genialidad e individualismo” a la hora
de crear una obra de arte. Entonces, dentro de esta idea occidentalizada del arte, está la figura del
artista, quien posee un don de visión totalmente fuera de lo común (y que, incluso en el
Renacimiento, se denominó genio) y que realiza piezas llenas de inspiración (Freitag, 2015).

Pero, para que esto sucediera, otros factores contribuyeron al comienzo de esta división del
trabajo del artesano con el del artista. Como el autorretrato y la posición social que fueron
adquiriendo ciertos artistas, quiénes aprovecharon su poder para darle visibilidad y una nueva
construcción a la imagen del artista, y por tanto, al arte, que fue un paso importante para su
desvinculación de la artesanía (Freitag, 2015). Es importante destacar que eta ruptura no fue
repentina, sino que, como se puede apreciar, fue sucediendo progresivamente.

De los eventos más importantes, se destaca que, en el Renacimiento, los talleres artísticos
realizaban pedidos a la Iglesia (ya que esto era una norma, por los fines explicados anteriores), los
burgueses y todos aquellos personajes que pertenecían a las clases poderosas de la sociedad. Estos
pedidos tenían especificaciones al gusto del cliente y esta modalidad de trabajo perduró hasta el
siglo XVII, según Freitag (2015). El concepto de artista libre no surgió sino hasta el siguiente
siglo, ya que aún el arte estaba vinculado a su función social.

El acontecimiento que marcó la diferencia del anterior modo con lo que sería del arte
después, fue la creación de la Académie Royale de Peinture et Sculpture en 1648 por la monarquía
francesa, constituyendo un paso más en la liberación del arte respecto a la artesanía (Freitag, 2015).
Es aquí donde la diferenciación empezó a asomarse: mayor prestigio a los artistas, por encima de
los artesanos. La institucionalización de varias prácticas artísticas como la pintura, escultura y

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dibujo lógicamente derivó a la formalización del arte y su legitimación, para tornarlas finalmente
liberales.

Posteriormente, a pesar de que no

existían los museos de arte, los mismos
monarcas y personas de poder en Europa se
encargaron de fomentar a la colección de estas
obras de arte, que no eran accesibles al
público, pero que se podían apreciar siendo un
artista de buen estatus o por invitación. Así
surgen entonces, los gabinetes de
curiosidades, espacios pertenecientes a
aristócratas donde almacenaban piezas
exóticas como relojes, pinturas, esculturas,
Rems,D. (1690)Gabinete de Curiosidades[Dibujo]. Recuperado
de: http://www.cuartodemaravillas.com/2014/09/gabinetes-de- joyas, entre otros. Con esto, se asientan las bases
curiosidades-o-cuartos-de-maravillas/
para el nuevo sistema del arte, reseñó Freitag.

Las artes menores

Muchas artesanías dejaron de considerarse así por lo que justamente le sucedió al arte:
dejaron de tener un valor utilitario. Y, por tanto, tornaron a ser obras de arte, debido al proceso de
la industrialización. Esto ayudó a la diferenciación de artes y la artesanía en sí. Sin embargo,
algunas de estas artesanías son llamadas artes menores por lo explicado anteriormente, y
lamentablemente quedaron con esta denominación (Atlas de Historia del Arte, 2011). Las más
importantes son la cerámica, la orfebrería, el mosaico y la vidriera (que hoy en día pasa por un
momento de innovación tanto técnica como formal, en la búsqueda de independizarse de la
arquitectura).

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El arte en la prehistoria.
Las manifestaciones artísticas más antiguas están relacionadas con los primeros restos del
Homo sapiens sapiens, y se remontan a la época del Paleolítico (véase las edades de la Prehistoria).
De trata de pequeñas figuritas femeninas que son, aproximadamente del 4000 a.C. Más adelante,
surgió la pintura rupestre y ya en el período neolítico, nacientes estructuras arquitectónicas y
algunos objetos cerámicos (Atlas de Historia el Arte, 2011).

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 EDADES DE LA PREHISTORIA LA PINTURA RUPESTRE
Las muestras más tempranas de ella
Edad de Piedra Paleolítico Inferior
corresponden al Paleolítico Superior.
Medio Con el uso de pigmentos minerales,
Superior surge la policromía (según el Museo
de Linares, es la aplicación de diversos
Mesolítico colores en una superficie); los colores
Neolítico más empelados son el negro, el rojo, el
ocre y el amarillo. Esta pintura culmina
Edad de los Metales Edad del Bronce hacia 15000 a.C en Altamira y Lascaux
Edad del Hierro (España y Francia). Se representan
grandes animales, como bisontes, y el
hombre en menor grado.
El estilo
Es curioso el hecho de que las figuras zoomorfas posean Venus de Willendorf

realismo, naturalismo y tengan la sensación de movimiento,

pero el esquematismo y la abstracción caracteriza a los seres
humanos representados en esta era. Las escenas siempre son
planas y son enmarcación; las figuras se distribuyen libremente
por el espacio y las proporciones no son iguales. De la misma
forma, los animales, como el caballo, se representan de perfil,
además de que algunos autores utilizaron la roca, aprovechando
sus protuberancias, para darle volumen a las formas. Las
muestras rupestres más tardías denotan el alejamiento del
realismo en pos de una mayor abstracción (Atlas de Historia
del Arte, 2011).

Imagen de ResearchGate. Recuperado

de: https://www.researchgate.net
Este es un ejemplo
de la representación realista de los animales de la
pintura rupestre, en la cueva de Lascaux (Francia),
donde aparece un caballo de perfil y en movimiento.

Imagen de CulturaMix. Recuperado de:

https://cultura.culturamix.com/arte/pinturas-de-
lascaux
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La técnica:
Se aplicaban los pigmentos naturales sobre la superficie húmeda de la roca, para ellos, se
empleaba lo que se tenía más a mano: palos, el dedo, crin de animales como brochas. De la
misma forma, para efectuar las manchas de color, se utilizaban huesos agujereados en los que se
introducía el pigmento, y se soplaba encima de la zona a colorear. (Atlas de Historia del Arte,
2011). En el Neolítico, ya no se pintaba sobre la roca directamente, sino que ésta se preparaba
con una capa de yeso.

La arquitectura megalítica
En el Neolítico, al aparecer la agricultura, y por consecuencia, sedentarización del ser
humano, favoreció al nacimiento de la arquitectura, denominada megalítica porque se caracterizó
por la utilización de bloques enormes de piedra. Las principales estructuras megalíticas son el
menhir (o piedra hincada verticalmente en suelo); el dolmen (o piedras verticales sobre las que
se apoya otra horizontal) y el crónlech (o menhires dispuestos en círculo). (Atlas de Historia del
Arte, 2011). Uno de los conjuntos megalíticos más importantes es el de Stonehenge, en Gran
Bretaña.

Menhir. Imagen de Dolmen. Imagen de Forgotten Crónlech. Imagen de La Cámara del Arte.
Freepik. Knowledge en Twitter. Recuperado de: Recuperado de:
Recuperado de: https://twitter.com/Kieran_Cosgrave/st https://www.lacamaradelarte.com/2016/04/
https://www.freepik atus/1429197152044175364 cromlech-de-stonehenge.html
.es/fotos-vectores-
gratis/menhir

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 La escultura
Se caracterizó por las denominadas venus
prehistóricas, las cuales son pequeñas figuras
femeninas, símbolo de la fecundidad, ya que tiene
los atributos sexuales muy marcados y formas
redondeadas, sobre todo el vientre. Aunque los
escultores también representaron animales, como
bisontes o caballos sobre magníficos relieves
como piedra, hueso y astas de reno, e incluso
decoraban sus instrumentos de caza con animales.
Imagen extraída de Wikipedia
(Atlas de Historia del Arte, 2011).

La cerámica
Al igual que la arquitectura, el ser humano
desarrolla la cerámica en el Neolítico, aunque las
primeras vasijas hayan sido lisas, apareció prontamente
la ornamentación hecha con incisiones en la pasta blanda.
El decorado se extiende por la superficie del recipiente, y
más adelante éste se organiza en bandas lisas con motivos
geométricos. Entre sus tipos, destacan los vasos
campaniformes, pertenecientes a la Edad del Bronce con
ornamentación geométrica incisa, y su forma es como la

Vaso campaniforme. Imagen de Wikipedia

de una campana invertida. (Atlas de Historia del Arte,
2011).

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 CONCLUSIÓN

El arte va a seguir evolucionando junto a la sociedad, y seguirá siendo un elemento

indispensable para la cultura de ser humano, pues representa sus pensamientos, ideas, emociones
y es su herramienta de máxima expresión. Si bien su concepto ha cambiado a través del tiempo,
la Historia del Arte siempre estará allí para cumplir su misión de análisis, recopilación y estudio
de lo que suceda con el valor artístico de las obras de arte.

Por otra parte, el Historiador tiene un papel muy importante en sus manos, ya que de él
depende la difusión del arte. El arte necesita ser rememorado, recordado y de esto se encarga el
rol del historiador, de vinculación y de integración entre la sociedad y la obra de arte, quien es la
protagonista y puede representar el patrimonio de las sociedades.

El estudio del arte no terminará nunca y a pesar de que en la actualidad se encuentre en

una era caótica, y más aún con la nueva era digital, que ha hecho que el concepto moderno del
arte sea nuevamente cuestionado. La liberación actual que hay en los artistas es tan inmensa que
ha conllevado a lo que se llama “la crisis del arte”. Sin embargo, no lo veo así, sino más bien una
nueva oportunidad de reestructurar lo que se conoce como arte, de la misma forma en que
estamos en una era en la que no sea necesario definir un movimiento caracterizado por el estilo o
la técnica del artista, y que en su lugar se defina por lo que es globalmente: La liberación, y no el
caos.

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 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

 Real Academia Española (2021). Catarsis. [Página web]. Disponible en:

https://dle.rae.es/catarsis
 Freitag, Vanessa (2015). La invención del arte. Una historia cultural. Alteridades,
25(49),129-133. ISSN: 0188-7017. Disponible en:
https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=74743763012
 Museo de Arte y Artesanía de Linares. (2019). Imaginería religiosa: la fe tallada en
madera. [Página web]. Disponible en:
https://www.museodelinares.gob.cl/colecciones/imagineria-religiosa-la-fe-tallada-en-
madera/madera-policromada-color-y-alegorias?_noredirect=1
 ArtXTerra (2021). Qu’est-Ce Que L’art Et À Quoi Ça Sert ? [Página web]. Disponible
en: https://www.artxterra.com/quest-ce-que-lart-et-a-quoi-ca-sert%E2%80%89/
 IESA (2021). Qu’est-ce que l’art ? [Página web]. Disponible en:
https://www.iesa.fr/definition-art
 Atlas de Historia del Arte (2011). Atlas de Historia del Arte. Editorial: Parramón
Ediciones, S.A.
 Farga Mullor, M (2012). Historia del Arte. Pearson Educación de México, S.A.
 De La Peña Gómez, Mª Pilar (2008). Manual básico de Historia del Arte. Universidad de
Extremadura.

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