26 de febrero de 1971
Productor de los backstreet boys
Tiene un sistema para componer canciones que se llama Melodic Maths, el orden de los factores si
altera el producto
“solo puedo hablar por mi cuando digo que escribir la melodía primero me da la libertad que
hacerlo de la otra manera es muy importante tener una gran melodía si tienes una construye tu
canción alrededor de eso no te compliques”
Estructura: un verso debe tener un cierto numero de silabas y el siguiente debe ser igual
Coro Precoz: se exige llegar al coro antes de los 50 segundos
Simplicidad conceptual:
Reclicjae melodico:quizas la misma melodia con acordes diferentes pueda ser un precoro o un
puente
Balance:
Martin Karlo Sandberg, mejor conocido como Max Martin, nació en el año 1971 en
Estocolmo, Suecia.
Creció en Stenhamra, un suburbio de Estocolmo. De joven, fue cantante de varias bandas
antes de unirse en 1985 a un grupo de metal Glam llamado “It´s Alive”, formado por Per
Aldeheim, Kim Björkren y John Rosth, del que se convirtió en su cara y su voz.
Martin dejó la escuela para seguir su carrera en el mundo de la música bajo el nombre
de Martin White.
It´s Alive” dio su gran salto en 1991, cuando un ejecutivo de Megarock Records les ofreció
hacer un demo, del que fueron editadas solo 1000 copias, y posteriormente la banda realizó
una portada para la revista inglesa Metal Forces.
Un tiempo después se asociaron con Denniz PoP, de Cheiron Records, un afiliado de BMG.
Luego de grabar su segundo disco, “Earthquake Visions”, lanzaron 3 singles y con este
material viajaron por Europa como banda soporte de Kingdom Come.
Aunque el álbum no tuvo buenas ventas, lo notable de esta época es que Martin comenzó a
colaborar con PoP en distintas canciones, y ante su talento para escribir temas de pop para
jóvenes, Denniz se convirtió en su mentor y le sugirió cambiar su nombre a Max Martin.
En 1993, Martin fue contratado por Cheiron Studios y pasó bastante tiempo aprendiendo
algunas cosas antes de realizar su primer producción junto a PoP, que fue el tema “Wish You
Where Here” para Rednex de 1995.
En 1996, Cheiron Studios fue contratado por Zomba para trabajar en el disco debut de
los Backstreet Boys. Desde entonces, Zomba se convirtió en el principal cliente del dúo.
En 1998, Cheiron Productions trabajó en discos de 5ive, NSYNC, Brian Adams y Jessica
Folcker. En ese mismo año, Denniz PoP falleció de cáncer por lo que Martin se convirtió en
el nuevo director de Cheiron, y comenzó a trabajar con el escritor y productor Rami Yacoub,
con quien sigue hasta la actualidad.
Cabe destacar en este punto, que tradicionalmente, en la industria de la música, es el artista
quien escribe la canción para luego contratar un productor que lo ayude con el sonido. En el
caso de Cheiron, es al revés, pues los productores escriben las canciones y componen su
sonido, y el artista solo participa en el final del proceso para poner su voz al tema.
Fue así por ejemplo el caso del segundo disco de Britney Spears, “Oops!... I Did It Again”, del
que Cheiron ya tenía 7 canciones y su respectiva música grabada antes de
que Britney llegara a los estudios para poner su voz. Solo una semana se tardó en hacer la
grabación final.
En el año 2000, Cheiron Studios cerró sus puertas. Según lo que dijeron a la prensa,
decisión fue tomada porque, por un lado “el alma y el corazón” del estudio era Dennis PoP, y
tras su muerte las cosas se tornaron distintas, y por otro, para que los artistas del lugar
pudieran experimentar más con la música sin tener el peso de Cheiron sobre sus espaldas.
En 2001, Max Martin fundó junto a Tom Taloma la compañía Maratone, mientras que de
otros miembros de Cheiron surgieron A Side Productions, The Location y Location Songs.
El primer trabajo de Maratone, compuesta por Max, Rami, Alexandra y Arnthor, fue el tercer
disco de Britney y el álbum “One Heart” de Celine Dion.
Maratone desde entonces ha colaborado con artistas como Kelly
Clarkson (“Breakaway”), Marion Raven (“Here I Am”), Backstreet Boys (“Never
Gone”), Pink (“I´m Not Dead” y “Funhouse”), y se sabe que entre sus últimos trabajos está
produciendo para artistas como Allison Iraheta y Adam Lambert, ambos surgidos
de American Idol, entre otros.
Por su excelente trabajo, Max Martin ha sido reconocido con el premio ASCAP al Mejor
Escritor de Canciones del Año en 1999, 2000 y 2001.
Martin ha sido ganador del premio Grammy a Mejor Productor (No clásico), nominado a Mejor
Canción en los Premios Óscar y también en los Golden Globes. Además, es uno de los músicos con
más créditos en canciones #1 del listado Hot 100 de Billboard.
QUINCY JONES
Quincy Jones
(Quincy Delight Jones Jr.; Chicago, 1933) Músico, compositor, arreglista y productor discográfico
estadounidense cuya obra musical destacó siempre por la perfecta mixtura de temas y ritmos.
Como músico se dedicó al rhythm and blues, y en el resto de sus facetas ha tocado tantos estilos
de música que sería largo enumerarlos: van desde el jazz al rap, pasando por todo lo imaginable.
Quincy Jones
Además de haber hecho de todo en el mundo de la música, lo ha hecho suficientemente bien
como para acumular diversos Grammy en varias categorías. Quizás su secreto para hacer mucho,
en todos los campos y bien, haya sido trabajar siempre con músicos de primer orden, como Dizzy
Gillespie. La producción en 1985 de USA for Africa, que culminó con la canción We are the world
(en cuya grabación participaron los más prestigiosos músicos pop del momento: Bruce
Springsteen, Michael Jackson, Cindy Lauper, Stevie Wonder, Diana Ross y un largo etcétera) fue el
proyecto monumental que consagró a Jones definitivamente como productor.
Este genio de la música moderna creció en Seattle y a los doce años, como muchos muchachos de
color, entró en un grupo de Gospel. Un par de años más tarde conoció a un joven Ray Charles y
tocó en varios clubes de jazz. Ya en Nueva York, trabajó como arreglista de reputados músicos
como Dizzy Gillespie y acompañó en una gira de tres años a Lionel Hampton.
A finales de los cincuenta ejerció en París de director musical del importante sello discográfico de
jazz Barclay. De regreso a Nueva York trabajó como jefe de A&R (departamento encargado de la
búsqueda de artistas) de Mercury Records hasta el año 1968, y al año siguiente comenzó a grabar
de nuevo. Una de sus últimas creaciones antes de ese paréntesis musical había sido Big Band
Bossa Nova (1962), uno de sus mayores éxitos.
A lo largo de años sucesivos, su actividad sería determinante para las carreras de artistas como
Aretha Franklin, Chaka Khan, George Benson o Michael Jackson. También se prodigó en la creación
de bandas sonoras, de las que llegó a producir más de una treintena, con títulos tan destacados
como In the heat of the night (1967) o The colour purple (1987); creó asimismo la música de
numerosas series de televisión, como Raíces.
A principios de los ochenta fundó su propia discográfica, Qwest. En los últimos años su actividad se
ha centrado en las tareas de dirección del sello discográfico y en las producciones para otros
artistas, como el ya citado proyecto USA for Africa, que llevaría al número uno el tema We are the
world. De su propia producción destacan Body heat (1974), Sounds - And stuff like that (1978), The
dude (1981) y Live at Montreux (1993), grabado junto a Miles Davis. Para Back on the block (1989)
contó con la colaboración de una interminable lista de artistas, como el reverendo Jesse Jackson,
Ella Fitzgerald, Al Jarreau, Barry White, Miles Davis o Ice-T.
DAVID FOSTER
Biografía
David Foster, (Victoria, Canadá, 1 de noviembre, 1949) es un músico, productor musical,
compositor y arreglista.
David Foster comenzó en la música como parte del grupo Skylark cuya canción "Wildflower" fue
un éxito en 1972. Ha trabajado con artistas como John Lennon, Neil Diamond, Clay Aiken, Josh
Groban, Céline Dion, Barbra Streisand, Kenny Rogers, The Corrs, George Harrison, Earth, Wind &
Fire, Chaka Khan, Filippa Giordano, Laura Pausini, Whitney Houston, Michael Jackson, Chicago,
Fred Norris, Richard Marx, Mariah Carey, Destiny's Child, Vanessa Williams, Anne Murray, Olivia
Newton-John, Andrea Bocelli, Dolly Parton, Julio Iglesias, Madonna, All-4-One, Al Jarreau, Yes y
Peter Cetera entre otros.
Compuso la banda sonora de la película St. Elmo's Fire, que produjo dos éxitos entre ellos el tema
instrumental de amor y la número 1 en listas "St. Elmo's Fire (Man in Motion)" interpretada por
John Parr.
En 1991 se casó con Linda Thompson con quien ha trabajado en conjunto en muchas canciones. En
1992 fueron nominados al premio Grammy y a un Oscar por la composición de la canción "I Have
Nothing" cantada por Whitney Houston en la película El guardaespaldas. Foster y Kenneth
"Babyface" Edmonds compusieron "The Power of the Dream", canción oficial de los Juegos
Olímpicos de 1996, cantada por Celine Dion. También compusó la canción "Winter Games" para
los Juegos Olímpicos de Invierno de 1988 en Calgary. En 2003 Foster y su esposa ganaron un Emmy
por "The Concert for World Children's Day."
Ha ganado un total de 14 premios Grammy (tres como Productor del año) y ha sido nominado
cuarenta y dos veces. Ha sido nominado tres veces al Oscar y ha ganado un Globo de Oro.
Por su labor sosteniendo la investigación en cáncer, leucemia y SIDA infantil, en 1997 David Foster
fue homenajeado con el premio "United States Children's Choice Award" de la "Neil Bogart
Memorial Fund". Foster y su esposa estan involucrados en causas humanitarias e incluso crearon
la canción "Voices that Care" la cual donaron a la Cruz Roja Norteamericana. En 1996 estableció en
Canadá la Fundación David Foster dando su tiempo y talento para ayudar alas familias con niños
que requieran trasplantes de organos.
En reconocimiento a esa labor fue nombrado Oficial de la Orden de Canadá, el segundo máximo
honor para un civil en dicho país, así mismo recibió un doctorado honorífico de la Universidad de
Victoria. Tiene una estrellla en el Paseo de la Fama de Canadá y tiene la orden de la Columbia
Británica.
La vida del hogar de David Foster fue presentada por la cadena FOX en el reality The Princes of
Malibu en el cual el intenta enderezar las vidas de sus dos hijastros. El programa tuvo un pobre
recibimiento y fue considerado como un intento para hacer que sus hijastros, hijos de Thompson y
Bruce Jenner, se hicieran famosos. Por esa misma época Linda Thompson pidió el divorcio.
Rodney Jerkins
English Version / Versión en Inglés > Rodney Jerkins
Rodney "Darkchild" Jerkins (Pleasantville, Nueva Jersey; 29 de julio de 1977) es un productor
musical, compositor y músico estadounidense, ganador de Premios Grammy. Trabaja en gran
parte con su hermano Fred Jerkins III y la compositora LaShawn Daniels. Jerkins ha sido un
productor extremadamente solicitado desde fines de la década de 1990, habiendo sido requerido
por reconocidos artistas como Michael Jackson, Whitney Houston y Lionel Richie.
Rodney Roy Jerkins (nacido el 29 de julio de 1977), también conocido por su nombre artístico
Darkchild, es un productor de discos estadounidense, rapero y compositor.Ha colaborado con una
amplia gama de artistas populares.Jerkins ha ganado múltiples premios Grammy. Entre sus
producciones más exitosas están "Tell Me" de Mel B, "Stay with Me" de Sam Smith, "The Boy Is
Mine" y "What About Us?" de Brandy, "I Can Love You" y "Enough Cryin" de Mary J. Blige,
"Daydreamin" de Tatyana Ali, "Angel of Mine" de Monica, "No es correcto pero está bien" de
Whitney Houston, "Di mi nombre" y "Cater 2 U" de Destiny's Child, "If You Had My Love" de
Jennifer Lopez, "He wasn't Man Suficiente" de Toni Braxton, "You Rock My World" de Michael
Jackson, "As Wishing" de J.
Vida Personal
Jerkins ha estado casado con la cantante Joy Enriquez desde el 4 de abril de 2004 y tienen cuatro
hijos.Crecido en Galloway Township, Nueva Jersey, Jerkins asistió a la Escuela Secundaria
Absegami, y se identifica como una cristiana.En 2015, su hija de cinco años, Heavenly Joy fue una
concursante en la temporada 10 de Got Talent..
Início de Vida
El padre de Jerkins, Frederick, es un pastor evangélico. Jerkins comenzó a tocar piano a los cinco
años. Él seguía a su hermano y padre, que ambos tocaron en reuniones de la iglesia. A los 13 años,
se le ofreció la oportunidad de trabajar en un estudio en Atlantic City, Nueva Jersey, pero declinó.
A los 14 años, Jerkins fue mentorizado por su ídolo, Teddy Riley, pero no aceptó una oferta de
contrato para trabajar con el productor debido a la aspiración de construir un "empire" sin ese
apoyo. También se le ofreció una oportunidad de trabajar en Bad Boy Records, pero declinó. A los
16 años, fue abordado por James Jones, anteriormente de Uptown Records, y se mudó con él a
Hackensack, Nueva Jersey para trabajar con él. Una de sus primeras sesiones fue con Patti LaBelle..
PHARREL WILLIAMS
Pharrell Lanscilo Williams (Virginia Beach, Virginia, 5 de abril de 1973) es un rapero, cantante,
compositor y productor discográfico estadounidense. A veces también conocido como Skateboard
P, Williams ha formado parte del dúo The Neptunes, junto a Chad Hugo, y también ha sido
integrante del grupo de rap/rock N.E.R.D, junto con Hugo y Shae Haley. Como parte de The
Neptunes, Pharrell ha escrito y/o producido un gran número de canciones para artistas como:
Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Kylie Minogue, Shakira, Mika, Snoop Dogg, Gwen
Stefani, Drake, Nelly Furtado, Justin Timberlake, Backstreet Boys, Pitbull, Busta Rhymes, Mystikal,
Jay-Z, Travis Scott, The Hives, *NSYNC, Tito "El Bambino", Lindsay Lohan, Ariana Grande, Missy
Elliott, Swedish House Mafia y Gloria Estefan, entre otros. Toca la batería, el piano y la guitarra.
Actualmente es propietario de una empresa que abarca el entretenimiento, la música, la moda y el
arte llamado i am OTHER. También es el cofundador de la marca de ropa Billionaire Boys Club y Ice
Cream Clothing.1
En 2013 destacó notablemente en dos de los grandes materiales de aquel año, especialmente por
su sencillo "Happy", y su trabajo como colaborador y productor en el cuarto trabajo de Daft Punk,
Random Access Memories, componiendo dos temas: "Get Lucky" y "Lose Yourself to Dance" en
coproducción con Nile Rodgers, y en el éxito "Blurred Lines" del cantante de R&B Robin Thicke, lo
que le valió el Grammy al Productor del año, no clásico. Williams reúne una totalidad de siete
premios Grammy, incluyendo dos formando parte de The Neptunes.
DIPLO
Thomas Wesley Pentz (Tupelo, Misisipi; 10 de noviembre de 1978), más conocido por su nombre
artístico Diplo, es un DJ y productor estadounidense que incursiona en diversos géneros del EDM y
el moombahton pasando por el trap, dancehall, electro house y el hip hop. Actualmente reside en
Filadelfia. En 2005, fundó su sello discográfico Mad Decent. Entre otros trabajos, se ha
desempeñado como maestro de escuela en Filadelfia. Su apodo proviene de la fascinación que
tenía cuando era niño por los dinosaurios, en particular por los diplodocus.2 Diplo fue nominado
en los Premios Grammy de 2013 en la categoría "Productor del año, en música no clásica".3
Actualmente ocupa el puesto #126 en la encuesta realizada por la revista DJmag.4 A principios de
2013 formó junto a Skrillex el proyecto llamado Jack Ü. Es también el cofundador y líder del
proyecto musical conocido como Major Lazer. Desde 2018 forma parte del supergrupo LSD y del
dúo con Mark Ronson Silk City.
También participó como actor en un cameo como DJ para la película Pokémon: Detective Pikachu
(también conocida como Detective Pikachu) en el año 2019.
ZEDD
Anton Zaslavski (en ruso, Антон Заславский; Sarátov, 2 de septiembre de 1989),1 conocido por
su nombre artístico Zedd, es un músico, disc jockey y productor ruso-alemán, orientado hacia el
electro house y ganador de un premio Grammy. Su sonido tiene influencias del house
progresivo, complextro y el dubstep. Ocupa el puesto número 35 en la encuesta realizada en
2020 por la revista DJ Magazine.2
Primeros años de vida
Anton creció dentro de una familia de músicos, y empezó a tocar el piano a los cuatro años de
edad. Después de varios años de aprender a tocar el piano hasta llegar a dominarlo, comenzó a
tocar la batería, y también compuso y produjo varias canciones en su banda de rock Dioramic.3
2008-2012: Comienzos y su primer EP Spectrum
En 2008 comenzó a producir música electrónica, con gran éxito y cierta aclamación en la escena.
En tan solo unos meses alcanzó un avance notable y pasó a ganar dos concursos de remixes para
Beatport, en el “Armand Van Helden / Strictly Rhythm Remix Contest” y el “Fatboy Slim / Skint
Remix Contest”! Esto le posibilitó ser requerido para remixar para reconocidos artistas como Lady
Gaga, Black Eyed Peas, P. Diddy, Skrillex y Swedish House Mafia incluidos en las discográficas
mau5trap, Interscope, Atlantic y EMI.4
Su primer EP «The Anthem» ingresó en el Top 20 de las listas de Beatport. Su remix de Scary
Monsters and Nice Sprites para Skrillex fue lanzado por el sello Mau5trap, y alcanzó el cuarto
puesto en Beatport.
El sencillo “Dovregubben” ocupó el primer puesto en las listas de Beatport en el género electro
house durante cuatro semanas. También lanzó varias producciones, como “Shave It”, “Slam The
Door” y “Shotgun” para el sello discográfico OWSLA y para Dim Mak Records editó el sencillo
“Stars Come Out” junto a sus respectivos remixes.
En 2012, firmó con Interscope Records y lanzó su primer sencillo bajo este sello, “Spectrum”, con
las voces del cantante estadounidense Matthew Koma. Este sencillo captó buena recepción en los
Estados Unidos llegando a alcanzar la cima del Hot Dance Club Play e ingresar en el Pop Songs de
la revista Billboard.
También se desempeñó como productor en el sencillo “I Don't Like You” de la cantante holandesa
Eva Simons, y además fue coproductor de la canción “Beauty and a Beat” junto a Max Martin para
el tercer álbum de Justin Bieber, Believe, y además fue invitado como telonero en la gira del DJ
Skrillex 'The Mothership Tour' que abarcó varios países de América Latina, incluido México.
2012-2014: Clarity
En octubre de 2012, lanzó su álbum debut titulado Clarity por el sello Interscope Records. Incluye
los anteriores sencillos "Shave It" y "Spectrum" y se destaca la colaboración en el álbum de artistas
como Ryan Tedder y Ellie Goulding.5 En 2013, el sencillo Clarity, en la que participa la cantante
inglesa Foxes, obtuvo el primer lugar en el Hot Dance Club Play,6 y logró el número 8 en el
Billboard Hot 1007 e ingresó en el top 30 de la lista de éxitos del Reino Unido, siendo premiado en
2014 con el Grammy a la mejor grabación dance.8
También en 2013, produjo la canción "Heaven" para la cantante japonesa Namie Amuro incluido
en su álbum FEEL.910 Fue convocado para producir la canción "Into the Lair" para la banda sonora
de Cazadores de sombras: Ciudad de hueso, la cual fue lanzada el 20 de agosto de 2013.11 En
septiembre de 2013, lanzó el sencillo "Stay the Night" que cuenta con la colaboración de la
cantante de Paramore, Hayley Williams, la cual forma parte de la edición especial de Clarity.12
En 2013 coprodujo con Lady Gaga parte de las canciones que compusieron el cuarto disco de la
cantante estadounidense: ARTPOP, lanzado al mercado en noviembre del 2013.
En 2014, vuelve a formar parte de una banda sonora, esta vez para la película Divergent con la
canción "Find You" lanzada por el sello discográfico Spinnin' Records, con la participación de
Matthew Koma y Miriam Bryant. En ese mismo año colaboró con la cantante estadounidense
Ariana Grande en lo que sería el segundo sencillo del álbum My Everything de la cantante,
denominado "Break Free".
2015-2016: True Colors
En febrero de 2015, lanzó su colaboración con Selena Gomez, titulada «I Want You to Know». Esta
fue incluida en su segundo álbum de estudio, True Colors, editado el 18 de mayo de 2015;
convirtiéndose en su tema más reproducido en la plataforma musical en línea Spotify.
Su tema Ignite fue la canción del Mundial de League of Legends 2016.13
2017-presente: Orbit
Entre 2017 y 2018, lanzó dos nuevas colaboraciones: «Stay» (con Alessia Cara) y «The Middle»
(con Maren Morris & Grey), las cuales lograron grandes reconocimientos y encabezaron las listas
de la mayoría de los países como en Estados Unidos, en donde entraron al top 10 del Billboard Hot
100, convirtiéndose en las dos canciones con el puesto más alto después de "Break Free" con
Ariana Grande, el cual llegó al número 4.
A comienzos del 2019, estrenó una canción llamada «365» en colaboración con la cantante y
compositora estadounidense Katy Perry, la cual había sido rumoreada en enero de 2019, antes de
ser filtrada por Internet.14 Posteriormente, ayudó en la coproducción de «Never Really Over»,
sencillo líder del quinto álbum de estudio de Perry, el cual, fue lanzado el 31 de mayo de 2019 a
través de Capitol Records.151617
Discografía
Teddy Riley
Edward Theodore Riley (nacido el 8 de octubre de 1967) es un cantante, compositor, productor de
discos y multiinstrumentista estadounidense al que se le atribuye la creación del nuevo género
jack swing . Riley le da crédito a Barry Michael Cooper por haberle dado su nombre al género
Fusionó hip hop y R&B en su trabajo de producción con artistas como Michael Jackson , Bobby
Brown , Keith Sweat , Samantha Mumba , Doug E. Fresh , Today , Heavy D & the Boyz , Hi-Five ,
Men of Vizion y Profyle , también. como sus grupos encabezados por Guy y Blackstreet . La
consistencia y las ideas de batería de Riley tuvieron cierta influencia en el R&B moderno, que
desde él contenía más muestras y segmentos de rap además de canto, una práctica que en parte
recordaba a la familia Jackson . Junto conCantantes de estilo neo soul como Marvin Gaye , ha
tenido una influencia fundamental en la música gospel y R&B , que se volvió más abierta al uso de
rap y efectos de sonido en sus grabaciones.
En 1987, Riley, Aaron Hall y Timmy Gatling formaron el grupo de R&B Guy . Dirigido por Gene
Griffin, el trabajo de Riley con Guy fue pionero en el estilo de R&B del " nuevo jack swing ". Riley
infundió su propia mezcla de ritmos hip-hop , progresiones de R&B y los estilos vocales gospel de
Hall para crear el nuevo sonido arquetípico de jack swing en el debut homónimo de Guy . En 1989,
Riley produjo "I Get the Job Done" de Big Daddy Kane , así como otros trabajos para los Jackson ,
los Winans y James Ingram . En ese año, ayudó a producir el álbum debut de su banda de
rap,Wrecks-N-Effect . También creó el remix de gran éxito de " Don't Wanna Fall in Love " de Jane
Child , que se convirtió en un éxito de pop cruzado.
Riley es uno de los productores que forman parte del equipo de producción QDT , con DJ Quik y
Snoop Dogg . [13] [14] [15] Produjo las pistas "Believe" y "Flow" para el álbum Twenty del grupo
de R&B Boyz II Men . También ha producido el sencillo " The Boys " del grupo de chicas coreanas
Girls 'Generation para el primer lanzamiento internacional del grupo. También ha producido
canciones para los compañeros de agencia de Girls 'Generation, SHINee y EXO. Trabajó con Shinee
en " Beautiful"," Shine "y" Dangerous "de su tercer álbum de estudio coreano de dos partes. Riley
también produjo las canciones" MILK "y" All Night "para el tercer álbum de estudio de f (x) Red
Light y la canción" What Is Amor "por Exo .
