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Prefacio s
a
d
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s
ó
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o
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u
La amplia diversidad de estilos de canto que existe en el mundo de hoy exige un e
canto l
técnica de una forma de usar se puede aplicar en el desempeño de todas sus aquella l
voz- o
esos estilos. Si una técnica de canto no se puede aplicar a cada estilo de cantar, algo s
está mal con esa técnica.
Esa es la premisa con la que comenzamos cuando los editores de Alfred c
Publishing Company o
y yo discutimos el desarrollo de un tipo totalmente nuevo de libro sobre el canto. n
Nosotros
quería hacer algo que nunca se había hecho antes a publicar un libro que u
la gente realmente se enseñan Cómo cantar. n
Pero, ¿dónde encontraríamos el autor? Sólo había una persona que sabía de
quién g
podría llenar como un hombre alto orden Seth Riggs, considerado por muchos como r
el mejor y más a
maestro de canto éxito en los Estados Unidos. Él es sin duda el más activo. Ninguna n
otra
profesor, pasado o presente, jamás ha igualado su récord fenomenal. Sus estudiantes d
son un verdadero "quién es quién" de los cantantes, actores, bailarines y artistas a lo o
largo n
el mundo.
Cuando conoces a Seth Riggs, usted está abrumado por su dinámica n
personalidad, su gusto por lo pelos en la lengua, pero sobre todo, su sentido de a
propósito, su t
"Misión" para limpiar el desorden que se hizo de las voces cantantes por los u
profesores de voz en r
escuelas, colegios y estudios privados de todo el mundo. a
El día que conocí con Seth sobre la posibilidad de poner su método por escrito para l
más personas podrían beneficiarse de su trabajo, su primera reacción fue: "Imposible,
- que p
no puede aprender a cantar de un libro! "Bueno, yo podría entender su punto de vista. o
Cuando d
Seth Riggs enseña, es estrictamente sobre una base de uno a uno. Se diagnostica r
rápidamente una de cantantes í
problemas vocales y luego prescribe ejercicios específicos para corregir esos problemas. Es a
un
proceso muy individual, no se adapta fácilmente a la página impresa. Pero decidimos h
darle una oportunidad. Ella tenido por hacer. a
Procedí a hacer mi investigación y al observarlo de cerca durante un período de c
varios meses, tratando de encontrar un enfoque general o sistemática a algo que, e
no había duda de ello, era hacer milagros! r
La primera vez que me senté en una lección, pensé que había ido al cielo .
cantantes! Seth
tenían sus estudiantes haciendo cosas increíbles con sus voces, cosas que tendría E
n las semanas que siguieron, la mayoría
de los estudiantes que observé ni siquiera eran parte de la clientela "estrella" que ha
llegado a ser tan
famoso por. Pero ellos sonado como estrellas.
Como tantos otros, estos cantantes-jóvenes y viejos-habían luchado in-
éxito durante años con otros "maestros de voz" para aumentar su alcance y
* Véase el Apéndice para obtener una lista de su clientela en la pág. 138.
vii
mejorar su calidad de tono. Con Seth Riggs, sin embargo, los resultados fueron muy
diferentes,
y alcanzado en un tiempo muy corto. Usted ve, el método Riggs es de aplicación.
Aunque
que le gusta a sus alumnos a entender los principios básicos que subyace a su método,
que
siente que simplemente le dice cómo funciona su voz no hace nada para ayudar a cantar.
Usted
tiene que saber cómo conseguir que funcione!
Bueno, por fin lo "imposible" se había logrado. El manuscrito fue
completa, así como una cinta de audio que realmente muestra cómo hacer los ejercicios
utilizado en el programa de formación. Sin embargo, algo no estaba bien. Oh, fue todo
lo que hay, la
teoría, los ejercicios, todos los hechos. Pero esa cualidad especial del hombre experimenta
entre los momentos reales de la enseñanza, su carisma, si lo desea, le faltaba.
Para remediar esto, hemos incluido una sección titulada "El autor habla claro", en
que Seth habla más informalmente sobre su método y responde muy francamente (es
su camino) a los temas controvertidos que rodean a la enseñanza del canto en este país
y en el extranjero.
Estoy seguro de que los lectores de este libro podrán apreciar y utilizar su directo,
sin tonterías enfoque para el desarrollo de una técnica viable a vocal comenzar Canto
Para las estrellas.
El Editor
viii
Prefacio
Canta desde el diafragma! "" Coloca el tono hacia adelante! "" Abra su garganta! "" Keep
su lengua hacia abajo! "" Dar más apoyo! "¿Suena familiar?
El lenguaje de los maestros y directores de coros de voz abunda en tales confuso
y clichés peligrosas. Todos los días, los cantantes que nunca cuestionan la "sabiduría" de su
profesores manipular y forzar sus voces hasta que un día descubren que sus voces son
"Quemado."
Lo que la mayoría de los maestros nunca parecen entender es que no es necesario pensar en
veinte cosas diferentes cada vez que abre la boca. Y no es necesario estudiar
cantando por más de un par de semanas antes de empezar a experimentar resultados positivos.
No importa si usted canta pop, rock, ópera o teatro musical. Usted
debe cantar con una técnica que le permite relajarse y concentrarse en
llevando a cabo, que es lo que es realmente todo, de todos modos- ¿verdad?
Este autor ha trabajado con éxito con cientos de cantantes, actores, y
bailarines-top-profesionales en todas las áreas de la interpretación musical y de entretenimiento.
Y aunque algunos no pueden cantar, así como los demás, todos han alcanzado la capacidad de
Siempre suena confiado y natural cuando cantan.
Su secreto es una técnica llamada canto a nivel del habla, que le permite cantar
con la misma voz cómoda, fácil de producir que utilice, o debe utilizar, cuando
hablar. No importa si cantas alta o baja, fuerte o suave, nada se siente diferente en su
la garganta o la boca. Su tono y las palabras que cantan siempre sentirá natural para ti, y
sonar natural a su audiencia.
Con este libro y las cintas de cassette que acompañan, ahora se puede aprender el
misma técnica de canto que usan los profesionales-uno que le permitirá cantar con una fuerte, clara,
y la voz flexible sobre una gama que nunca soñó. Pero toma
la paciencia y la capacidad de seguir las instrucciones cuidadosamente.
Buena suerte! Le deseo todo el éxito en el mundo.
ix
Contenido
Prefacio vii
Prefacio ix
Sobre el Autor 1
Introducción 4
Cómo usar este libro 11
Básico Principios 13
Cómo su voz funciona: La creación de Tono Vocal Vocal 13
Cable de vibración - Cuando tu voz comienza 14 Aliento
Soporte 16 cuerdas vocales Ajuste 23
Resonancia - ¿Por qué su voz es única 25
Las sensaciones físicas 26
Qué To Remember 27
Cómo su voz funciona mejor: La Técnica Natural de
Canto a nivel del habla 28
Su nivel de voz - Una Fundación para la Libertad Vocal 29
Canto a nivel del habla - Sentir y sonido natural 32
Cantando Low Notas 32
Cantando Altas Notas 32
Las zonas de paso de su estufa 33
Cantando A través de las zonas de paso 33
Adelgazamiento cuerdas vocales 35
Cuerdas vocales Acortar 35
Qué to Remember 35
Cómo obtener su voz a trabajar para usted: El Proceso de Formación 36
El desarrollo de la Coordinación-El Primer Paso 36
Edificio Fuerza-All in Good Time 37 Qué
Recuerde 37
xi
Parte de Confianza 1 Edificio 39
Ejercicio 1 40
Ejercicio 2 44
Ejercicio 3 46
Ejercicio 4 48
Ejercicio 5 52
Ejercicio 6 54
Ejercicio 7 58
Ejercicio 8 60
Ejercicio 9 62
Ejercicio 10 64
Ejercicio 11 66
Ejercicio 12 70
Ejercicio 13 72
Parte 2 Hacia Canto del Habla-Nivel 75
Ejercicio 14 76
Ejercicio 15 78
Ejercicio 16 80
Ejercicio 17 82
Ejercicio 18 84
Ejercicio 19 86
Ejercicio 20 88
Ejercicio 21 90
Ejercicio 22 92
Ejercicio 23 94
Ejercicio 24 96
Ejercicio 25 98
Ejercicio 26 100
xii
Parte 3 Técnica Mantenimiento 103
Ejercicio 27 104
Ejercicio 28 106
Ejercicio 29 108
Ejercicio 30 110
El autor habla claro 113
Preguntas generales 113
Clasificación de las voces 113
Rango de Extensión 114
Desarrollo 116 Tone
Uso de micrófonos 117
Cantando en diferentes estilos 117
Cantando Aire libre 118
La elección de un Maestro 118
La explotación de Student Voices 119
Voz Ciencia 119
Intérpretes como Maestros 121
Cantando en el Coro 121
Directores de coro como Maestros de voz 123
Música Popular y Tradicional Enseñanza 123
Selección de Música 124
Cantando en Lenguas Extranjeras 125
Practicar 126
Cantando en ensayos 128
Competiciones de voz 129
La Voz Joven 129
La Voz Envejecimiento 131
xiii
Salud y Asistencia de la voz del cantante 132
Su Postura 133
Malos Hábitos 134
El uso de alcohol y drogas 134
Fumar 135 Comer antes de cantar
135 Sus impactantes Cuerdas 135 Uso
El volumen excesivo 135
Otros factores 136
Imitación de otros cantantes 136
Remedios que no funcionan 136
Innecesario Vocal Rest 137
Estrés y Fatiga 137
Hormonas 137 Tu Entorno
137
Apéndice 138
Glosario 142
Cinta de casete y el Índice de Compact Disc 149
xiv
Sobre el Autor
En medio de su concierto en el famoso Forum de Los Ángeles, la superestrella de Stevie
Wonder detuvo el show de reconocer, frente a miles de fans, un hombre que
ha tenido mucho que ver con el éxito y la longevidad de su carrera vocal. Él no estaba
refiriéndose a su gerente o productor discográfico. Se refería a Seth Riggs, su
profesor de la voz.
Y esto no es sólo un caso aislado. Estrellas Grateful menudo dan crédito a este hombre
cuyos métodos no convencionales que puedan utilizar el vehículo principal de su
talento, su voz a su máximo grado de eficiencia y eficacia.
Ya sea que tiene que ir en el lugar a un escenario de película, una fecha de concierto, o una
grabación
estudio para ayudar a una Natalie Cole, Jeremy Irons, o Michael Jackson, Seth Riggs tiene
ayudado a muchos productores de salida de estrella y nervioso de un atasco. Recientemente se dio a
Waylon
Jennings una lección de voz por teléfono. El cantante de música country fue en Tahoe para abrir un
show
con su esposa Jessie Colter y su voz estaba enfermo. Fue el primer contacto de Jennings con
Riggs. Sin embargo, el Riggs fue capaz de obtener la voz de la cantante en forma rápida con sólo un
unos ejercicios especiales.
Técnica vocal de Seth Riggs y los métodos que utiliza para enseñar la técnica
fueron forjado y templado por las demandas feroces colocados en mejores trabajadores del mundo,
que debe realizar a menudo varios programas de una noche-noche tras noche! Una gran cantidad de
dinero siempre está en juego, por lo que las voces de sus clientes debe ser capaz de funcionar fácilmente, sin
cepa. No es de extrañar que cada vez que los cantantes vienen a Los Ángeles desde otras partes del
el mundo, productores, directores y compañeros artistas enviarlos a ver a su maestro
técnico vocal.
Seth comenzó su carrera a la edad de nueve como una música de canto boy-soprano de Bach
y Haendel en la Catedral Nacional de Washington en Washington, DC Su tarde
formación, sin embargo, metió la mano en todos los ámbitos de las artes escénicas. Estudió
actuación con
Lee Strasberg, Sandy Meisner, Bobby Lewis y Frank Silvera y el baile con
Peter Gennaro, Matt Mattox, y Luigi. Él estudió canto con John Charles Thomas,
Robert Weede, Tito Schipa, y Keith Davis, y tenía repertorio entrenar con Pierre
Bernac, Matial Singher, Leo Taubman, Charles Wadsworth, John Brownlee, Hans
Heintz, y Louis Graveure. Se unió a su primera unión, Equidad de Actor profesional, dos
años antes de completar su licenciatura. Después de eso, se convirtió en miembro de la
todos los sindicatos escénicas: AFTRA, SAG, AGVA, AGMA, así como ACRA (el
Asociación de Artistas de Radio Canadá).
1
Pasó diez años en la ciudad de Nueva York. Durante tres años actuó en Broadway
y durante seis temporadas que era un artista invitado con el New York City Opera. Sin
embargo, en medio
de perseguir su propia carrera como cantante, descubrió que su mayor talento radicaba en
su capacidad
para ayudar a otros. Después de tomar algunas lecciones con él, los cantantes fueron
capaces de utilizar sus voces
más eficaz y coherente de lo que podían utilizar cualquier método convencional. Este
le animó a tomar la enseñanza más
en serio.
Al principio de su nueva carrera, el éxito de Seth con sus alumnos se hizo tan
conocido que
muchos cantantes dejaron sus maestros a estudiar con él. Trató de convencer a otros profesores de
los méritos de su método de enseñanza, pero sin éxito. Métodos no convencionales, no hay
importa lo bien que trabajaban, fueron bien vistas por el establecimiento de enseñanza. El
estaba
expulsado de la Asociación Nacional de Profesores de Canto y perdió posiciones en el
colegios donde él enseñó. Rechazado por el establecimiento, Riggs se dirigió al oeste a
Los
Ángeles, donde se ha establecido la escuela más versátil de la técnica vocal de nuestra
tiempo.
Con $ 330 en el bolsillo, y un camión alquilado llevar su moto y la música
partituras, que llegaron en LA Su primer show fue cliente de negocios Ann-Margret
(enviado a él
por Allan Carr), que había sido "bandas" demasiado duro mientras cantando y bailando en
Las Vegas.
A continuación, Bob Fosse y Gwen Verdon lo contrataron para preparar la voz de Shirley
MacLaine para
la película Caridad dulce. También se mantuvo en Nueva York por Richard Rogers, Alan
Jay Lerner, Jules Styne, David Merrick y Hal Prince enseñen a sus principales cantantes.
Y, como su reputación de conseguir resultados creció, también lo hizo su lista de clientes
de estrellas. Gregory
Peck preguntó una vez a Frank Sinatra para recomendar un buen profesor de voz para su
hijo
Anthony-Sinatra lo mandó a ver a Seth Riggs. Mr. Sinatra también sugirió a Roger
Moore que envíe a su hijo Geoffrey estudiar con Seth. El Sr. Riggs es considerado el
maestro de canto superior del mundo del entretenimiento.
Pero, aunque Seth Riggs es el más conocido para el teatro, cine, grabación y
personalidades de la televisión que trabaja, sus otros alumnos han ganado más de la mitad
de un
millón de dólares en premios, subvenciones, becas y becas durante los últimos diez años
Estos premios incluyen cuatro ganadores nacionales Metropolitan Opera, WGN de
Chicago,
Rockefeller Becas de la Fundación, los Premios Frank Sinatra, Jóvenes Músicos
Premios Fundación, Salzburgo Premio Mozart Festival, Premio Nacional de Opera, y
Fulbright y becas de Rotary a Europa. Alumnos de ópera de Seth tienen éxito
2 carrera cantando en Munich, Hamburgo, Frankfurt, Saltzberg, Viena, Staats Oper, La
Scala Covent Garden y de otros grandes teatros de ópera de toda Europa.
En el verano de 1982, el Sr. Riggs reemplazado dos técnica de voz internacional
maestros en el Centro Banff cerca de Lake Louise en Canadá, donde estuvo a cargo de
técnica vocal para 33 cantantes de ópera para el Gobierno canadiense. También se le
preguntó
para trabajar con 20 jóvenes actores de Stratford. Su diversidad de alumnos-cantantes de
pop,
ópera y teatro musical, así como actores y DANCERS- reafirma constantemente el
universalidad y practicidad de su técnica.
Él atrae a más de 1,000 nuevos estudiantes de voz por año sin publicidad. De estos,
40
por ciento son de ópera, y el 60
por ciento de una mezcla de
estudiantes de teatro y musicales
pop. Él
enseña desde su estudio privado,
que se convierte en una sala de
conciertos 75 asientos con una
de 20 pies
etapa.
Da conferencias y lleva a cabo clases magistrales de técnica vocal en los colegios y
universidades de todo Estados Unidos y Canadá. También ha asistido a algunos de los
los médicos más importantes de los países que se especializan en los trastornos orgánicos y
funcionales de la
voz en terapia vocal (la eliminación de los nódulos vocales, pólipos, y varios
Condiciones de fibrosis).
Considere la posibilidad de un hombre que cree que sus mejores créditos incluyen ser expulsado
de un
asociación nacional de canto y varias facultades de música de la universidad para fomentar pop
y la enseñanza de teatro musical en pie de igualdad con la ópera, y usted tienen Seth Riggs.
En el mundo pragmático del mundo del espectáculo, donde el tiempo es dinero, Seth Riggs, cuya
los estudiantes han ganado 90 premios Grammy, es el hombre a su vez a los profesionales por los
resultados.
3
Cómo usar este libro
A diferencia de las estrellas cuyos endosos aparecer en la portada de este libro, es
posible que no
capaz de organizar una lección personal con el autor. Pero este libro y de acompañamiento
cintas pueden ser la mejor cosa siguiente a la misma. Aquí hay algunas pautas y sugerencias para ayudarle
a obtener el máximo provecho de este programa de capacitación.
1. Este es un libro destinado sólo para los que estudian un determinado tipo de música, tales
como la música clásica o la música popular?
No. Este libro enseña una técnica vocal basada en el canto a nivel de discurso. A nivel de discurso
el canto es una forma de utilizar tu voz que le permite cantar libremente y claramente
cualquier lugar de su gama, con todas sus palabras claramente entendidos. Puesto que usted no está
aprender qué cantar sino cómo cantar, puede aplicar esta técnica a cualquier tipo
de la música.
2. ¿Alguien puede aprender esta técnica ?, o necesita ex cantar antes
periencia o formación musical?
Este libro ha sido diseñado para ser usado por los cantantes en cualquier nivel, desde principiantes
hasta
avanzada.
3. ¿Puedo estudiar este libro sin un maestro?
Sí. Usted puede estudiar ya sea con o sin un maestro. Usted probablemente puede progresar más
fácil y más rápido si se puede encontrar un maestro familiarizado con este método de enseñanza a
guiarle. De lo contrario, usted debería ser capaz de estudiar con éxito por su cuenta por
siguiendo las instrucciones de este libro y en las cintas de cassette que se acompañan. Pero
se debe prestar especial atención a las precauciones aconsejadas.
4. ¿Cuáles son las precauciones aconsejadas en el aprendizaje de esta técnica?
Tan valioso como los ejercicios de este libro son para el entrenamiento de su voz, cualquier ejercicio
puede
ser con exceso de trabajo o mal a donde se va a hacer más daño que bien. Tu no
desarrollar su voz empujándola a su límite. Usted desarrolla por paulatinamente acondicionado
que funcione de manera eficiente con una coordinación equilibrada.
Al hacer los ejercicios, por favor, siga junto con el material en el libro y la
acompañando cintas como mis alumnos y yo demostrar cómo cada uno de
11
los ejercicios deben hacerse. Es importante que lo haga cada ejercicio correctamente
antes de proceder a la siguiente.
5. ¿Es necesario estudiar los "Principios Básicos" antes de iniciar la práctica
ejercicios?
Eso es realmente depende de ti. Si está trabajando con un profesor, debe seguir su
recomendaciones de los maestros. Sin embargo, si usted está trabajando por su cuenta, el
"básico
Principios "sección le ayudarán a entender mejor cómo funciona la voz y cómo
este método de entrenamiento de la voz funciona. A continuación, será capaz de progresar
más rápidamente.
No te preocupes por memorizar cada detalle. Cuando usted se siente usted entiende la
materiales, ir a los ejercicios. Al hacer los ejercicios, si usted encuentra una instrucción
claro o tienen dificultades para llevarlo a cabo, volver atrás y estudiar más de cerca el texto o
ilustración que se aplica. Un glosario se ha previsto en el extremo del libro para hacer
facilitar la localización de las definiciones de las palabras desconocidas.
6. ¿Existen directrices para la realización de los ejercicios prácticos?
Estos se suministran en las cintas y en el texto que la acompaña.
Si tiene preguntas personales sobre su formación o carrera, o cómo tomar la mejor
cuidado de su voz, puede encontrar algunas respuestas en las dos secciones al final de la
libro- "El autor habla claro" y "Salud y Asistencia de la voz del cantante."
12
Principios Básicos
Antes de comenzar su programa de entrenamiento, debemos primero repasar algunos básica
principios sobre cómo funciona tu voz, la mejor funciona, y finalmente, cómo se
será conseguir que funcione para usted.
Cómo su voz funciona: La creación de tono vocal
Hay dos factores que intervienen en la toma de tono- vocalla vibración de las cuerdas vocales y
resonancia.
1. Cuerda vocal
vibración
El aire que exhala
de los pulmones
trabaja con su Resonancia
cuerdas vocales a espacios
crear una inicial
tono.
2. Resonancia Cuerdas vocales
Ese tono es entonces
modificado y
amplificada como
viaja a través de la
espacios por encima El aire exhalado
de su
cuerdas vocales antes
dejando su
boca.
Vamos a examinar estos
los factores más estrechamente.
13
Cuerda vocal Situado en la parte superior de la tráquea (tráquea pronunciada-bandeja-key-uh)
vibración- es un grupo de cartílagos, ligamentos y músculos que funciona como una sola
donde su unidad. Esta unidad conocida comúnmente como su caja de la voz, es su laringe
comienza voz (Pronunciado la [como en cat] -rinks). Dentro de la laringe, que se adjunta de adelante hacia
espalda, son los principales músculos de la laringe-tu cuerdas vocales.
La ubicación de las cuerdas vocales
Laringe
Vista superior
Epiglotis
Raíz de la lengua
Cuerdas vocales
(Abierto para
respirar)
Esófago
(Vía de paso para Tráquea
su estómago) (Tráquea)
Cuerdas vocales
(Dentro de la laringe)
Tráquea
(tráquea - pas
sageway a
sus pulmones)
Epiglotis
Laringe Laringe
Vista lateral Vista frontal
14
Si sus cuerdas vocales se cierran (o casi cerrado), al mismo tiempo que exhala,
la presión del aire se acumula debajo de ellos.
Cuerdas vocales
cerrado
Vista frontal
Cuerdas Vocales
Tráquea
Cuando el aire la presión se vuelve demasiado grande
para sus cuerdas vocales para sostener la espalda, los cables están destrozadas. La liberación repentina
de aire
empuja las moléculas de aire por encima de las cuerdas juntos y hacia el exterior, la creación de una
ola de
moléculas de aire comprimido-a onda sonora.
Vocal cuerdas abiertas
Ola de aire comprimido
Una vez que se libera la presión del aire, sus cuerdas vocales saltar de nuevo a su cierre
Posición (o casi cerrado).
Vocal cuerdas cerradas
15
16 A medida que sus cuerdas vocales vienen juntos de nuevo y otra vez, que se soplan
aparte una y otra vez-crear un serie de ondas de sonido, que es recogido por
el oído del oyente. Este proceso se llama vibración.
Pero, ahora vamos a examinar la vibración de las cuerdas vocales y su relación con
los más exigentes
requisitos de la voz del cantante. Para ello, debemos tener en cuenta apoyo de la
respiración y
el ajuste de las cuerdas vocales.
El apoyo de la respiración
Normalmente, su sistema respiratorio, que se utiliza para enviar aire a su vocal
cables-opera automáticamente, sin ningún esfuerzo consciente. Su función principal es
para abastecer a su cuerpo con la sustancia de vida, el oxígeno y eliminar el producto de
desecho,
dióxido de carbono.
Inhalación comienza cuando el dióxido demasiado carbono se acumula dentro de
su
cuerpo.
Inhalación: Largo
1. Señal
Sus señales cerebrales
su respiración
músculos que sus
cuerpo necesita oxígeno.
2. Acción
Su diafragma
-tu principal
músculo de la respiración
-descends (aplana),
la ampliación de su pecho
cavidad en la parte inferior,
mientras que su costilla
músculos levantan su
caja torácica, la ampliación
la cavidad torácica en
los lados. Esto crea
un vacío dentro de su
cavidad torácica.
3. Resultado
Aire llena sus pulmones,
como
el aire exterior se apresura
para llenar el vacío.
La exhalación comienza tan pronto como la inhalación ha tenido lugar.
18
La exhalación: Largo
1. Señal
Sus señales cerebrales
su respiración
músculos que sus
cuerpo necesita para
obtener
deshacerse de bióxido
de carbono
ide.
2. Acción
Su diafragma
y los músculos de las
costillas
Relájese. El diálogo
diafragma vuelve a
su hasta la posición y
la caja torácica viene
hacia abajo. Esto
permite
sus pulmones se
contraigan
espalda.
3. Resultado
Aire es exprimida
de sus pulmones.
En el canto y el habla, sin embargo, se puede regular la inhalación, siempre
y cuando
no interfiere con los requisitos de su cuerpo para soporte vital.
19
Inhalación: Cantar
1. Señal
Sus señales cerebrales
su respiración
músculos que usted necesita
un suministro de aire para hacer
sonar.
2. Acción
Igual que in- normales
inhalación, salvo que
regular Cuánto
aire que usted necesita y al
lo que se quiere evaluar
asimilarlo. Asegúrese de que su
restos de pecho
"Nivel cómodo"
(Ver pág. 132) y que
su abdomen
(Estómago) músculos son
relajado para que su
descenso del diafragma
fácilmente, sin ningún
resistencia.
3. Resultado
Aire llena sus pulmones.
También puede regular la exhalación.
20
La exhalación: Cantar
1. Canto
Sus señales cerebrales
su respiración
músculos que usted
necesario para enviar aire a
sus cuerdas vocales.
2. Acción
No es la misma que
exhalación normal.
Ser capaz de
regular La cantidad
de aire que usted envíe a
sus cuerdas vocales,
usted debe ser capaz de
controlar su tasa de
exhalación. Su costilla
músculos, por lo tanto,
seguir manteniendo
la caja torácica (por lo tanto
pulmones) ex
expandida, mientras que su
músculos abdominales
tomar el control.
Su abdominal
músculos empujan su
diafragma (en una
estado de tensión flexibles
sión) hasta de manera constante y
poco a poco en contra de su
pulmones.
3. Resultado
El aire es entregado a
sus cuerdas vocales como
sea necesario.
21
Equilibrio es igual
Apoyo
22
Respirar por el canto es un proceso muy relajado. Cuando decimos que se puede
regular
ella, que sólo significa usted permite que suceda por lo que la inhalación y la exhalación se
realizan en un
forma que mejor se adapte a sus necesidades musicales. Usted no tiene que trabajo a
respirar correctamente,
a menos que tenga una mala postura o una tendencia a elevar el pecho y los hombros y
tomar
respiraciones superficiales. Tampoco es lo que tiene que hacer todos los ejercicios
especiales para fortalecer su
músculos para respirar. Su diafragma (que se pronuncia die-uh-fram), músculos de las
costillas, y
músculos abdominales ya son lo suficientemente fuertes para sus necesidades como
cantante.
Si usted mantiene una buena postura cuando cantas, y tiene cuidado de no dejar que
su
pecho "colapso" mientras exhala, el diafragma es capaz de moverse libremente y ser
regulado por los músculos abdominales automáticamente. No hay necesidad de
conscientemente
ejercer la tensión en los músculos. Si usted trata de controlar directamente los músculos
respiratorios
cuando cantas, la tensión en su cuerpo sólo hará que sus cuerdas vocales a
overtense a atascar arriba.
Se requiere muy poco aire para producir un buen tono. Incluso para un tono alto, la
cantidad de aire que se utiliza sólo necesita ser suficiente para apoyo la vibración de su voz
cables-ni más, ni menos para que su tono se produce sin ningún esfuerzo o tensión.
Así como tratar de controlar sus músculos respiratorios directamente hará que sus cuerdas
vocales para
mermelada, así que va a usar demasiado aire. Eso es porque, cuando cantas, sus cuerdas
son
instintivamente comprometido con la celebración de la espalda (o al menos tratando de
contener) cualquier cantidad
de aire que usted envíe su
camino. Y, cuanto más aire que
los envía, el endurecimiento de
las cuerdas
tienen que llegar a detenerlo.
Usted sabe que tiene el
apoyo adecuado aliento
cuando hay una equilibrio
entre el aire
y el músculo. Habrá una
coordinación mutua y simultáneo
del buen
cantidad de aire con el ajuste
apropiado de sus cuerdas
vocales.
El ajuste de las cuerdas vocales
A medida que su aire espirado llega a las cuerdas vocales, sus cuerdas vocales, asistidos por el otro
músculos de la laringe, se ajustan con su flujo de aire para crear el brea y intensidad
de su tono. Cuando hablamos de la acción de las cuerdas vocales, que son en realidad
hablando de los esfuerzos combinados de todos los músculos de la laringe que influyen
su actividad.
Los músculos de
la laringe
