0 TEMA 2

Tema 2
LA MELODÍA EN LA EDUCACIÓN MUSICAL. INTERVALO, LÍNEA
MELÓDICA, FRASE MELÓDICA. RECONOCIMIENTO DE LA MELODÍA.
TONALIDAD, MODALIDAD Y TRANSPORTE DE CANCIONES.
ARMONIZACIÓN DE CANCIONES Y OBRAS INSTRUMENTALES.
RECURSOS DIDÁCTICOS PARA TRABAJAR EN EL AULA.

Raúl Pérez Pintor

 TEMA 2 1

Índice.

1. INTRODUCCIÓN. 2

2. LA MELODÍA EN LA EDUCACIÓN MUSICAL. 2

2.1. DEFINICIÓN. 2
2.2. L A MELODÍA EN LA EDUCACIÓN MUSICAL. 2
2.3. RECURSOS MELÓDICOS. 3

3. INTERVALO, LÍNEA MELÓDICA Y FRASE MELÓDICA. 4

3.1. INTERVALO. 4
3.2. LÍNEA MELÓDICA. 5
3.3. FRASE MELÓDICA. 6
3.3.1. TIPOS DE FRASES MELÓDICAS. 7

4. RECONOCIMIENTO DE LA MELODÍA. 9

5. TONALIDAD, MODALIDAD Y TRANSPORTE DE CANCIONES. 10

5.1. GRADOS DE LA ESCALA . 10
5.2. MODALIDAD. 10
5.2.1 MODOS GREGORIANOS O ECLESIÁSTICOS . 10
5.2.2. MODOS DIATÓNICOS. 11
5.3. TONALIDAD. 12
5.4. TRANSPORTE DE CANCIONES. 12

6. ARMONIZACIÓN DE CANCIONES Y OBRAS INSTRUMENTALES. 13

6.1.  ACOMPAÑAMIENTO CON BORDÓN , NOTA PEDAL Y OSTINATO . 14
6.2. A
6.2. ARMONIZACIÓN CON ACORDES TONALES. 15
6.3. P ASOS PARA LA ARMONIZACIÓN E INSTRUMENTACIÓN DE UNA MELODÍA. 16

7. RECURSOS DIDÁCTICOS PARA TRABAJAR EN EL AULA. 16

7.1. INTRODUCCIÓN. 16
7.2. PROPUESTAS DIDÁCTICAS. 17

8. CONCLUSIÓN. 21

1
 2 LA MELODÍA EN LA EDUCACIÓN MUSICAL. INTERVALO, LÍNEA MELÓDICA,
FRASE MELÓDICA. RECONOCIMIENTO DE LA MELODÍA. TONALIDAD,
MODALIDAD Y TRANSPORTE DE CANCIONES. ARMONIZACIÓN DE CANCIONES
Y OBRAS INSTRUMENTALES. RECURSOS DIDÁCTICOS PARA TRABAJAR EN EL
AULA.

1. Introducción.
En este tema vamos a tratar la melodía, que es un aspecto importantísimo en la
educación musical. Le melodía es la esencia de las canciones, es lo que recordamos
cuando escuchamos una canción. Es la parte que diferencia las canciones unas de
otras. Dos canciones pueden compartir patrón armónico y rítmico pero cambiar la
melodía y son dos canciones distintas.

La Melodía es una herramienta muy eficaz a la hora de motivar a los alumnos en

clase, ya que las canciones despiertan en ellos mucho interés desde que nacen
prácticamente.

2. La melodía en la educación musical.

2.1. Definición.

Melodía viene etimológicamente del latín, “melodia” que a su vez proviene del

griego “meloidida” dividido en “melos” que significa canción, tonada, parte de una
tonada, miembro de un grupo; y de “aoide” que significa canto, canción.

En cuanto a la definición de melodía podemos distinguir entre dos vertientes: una

aperturista, que habla de la sucesión de sonidos de alturas diferentes, lo sean o no
sus valores rítmicos, a través de la que se intenta transmitir una idea musical . Por su
parte, la vertiente clásica, añade a esta definición la necesidad de un orden o lógica
internos, que derive en la presencia de frases o periodos melódicos .

El lugar que ocupa la melodía dentro del entramado musical depende del autor al
que acudamos. Así, Para WILLEMS constituye el elemento más característico de la
música, en cuanto a sucesión de sonidos; mientras que para COPLAND o
MANEVEAU, se encuentra en segundo lugar después del ritmo, al que otorgan el
puesto más destacado, al ordenar la dimensión misma de la música: la dimensión
temporal.

2.2. La melodía en la educación musical.

La melodía es uno de los aspectos fundamentales y constitutivos de la música, y

por tanto, uno de los aspectos fundamentales y constitutivos de la educación
musical, tanto en la etapa primaria como en cualquier otro ámbito.
Los objetivos, contenidos, propuesta de actividades, criterios de evaluación y
demás elementos del proyecto educativo en cuanto a música, van encaminados al

2
 TEMA 2 3

desarrollo del niño y de su percepción auditiva, su expresión musical, su

interpretación de la música y, en general, su sentido musical. Y en todos estos
aspectos está presente la melodía, pues la música no se hace con sonidos, sino con
relaciones sonoras, y con el intervalo melódico, pues, empieza la música.
Saber discriminar auditivamente los sonidos y saber cantar son las metas más
concretas de la educación musical desde el punto de vista de la percepción
melódica.

La forma melódica es tributaria del ritmo que, por ser el elemento más material,
tiene prioridad. Sin embargo, la melodía tiene la primacía y es por lo que se
configura el elemento más característico de la música, sobre todo en los primeros
niveles de la educación musical, en los que se atenderá a repertorio tradicional e
infantil que procuren una adecuada base al niño para un posterior descubrimiento
de otros aspectos.
La verdadera melodía parte de una emoción, de un sentimiento, no de un acto
físico. La melodía puede tener numerosas fuentes de inspiración exteriores, pero la
fuente real de la melodía, la fuente psicológica, se encuentra en nuestras propias
emociones y sentimientos. Por tanto, el maestro debe llevar al alumno a establecer
un contacto directo entre la vida musical exterior y su propia alma. Uno de los
mejores modos de conocer la melodía es el estudio de los intervalos melódicos por
su valor expresivo. Cada intervalo representa un tipo de afectividad, una emoción
producida por las relaciones sonoras. Además, las canciones que se traten con los
niños deben ser cantos populares, simples y profundos, que satisfagan al niño y
con una letra clara que él entienda.
La mayoría de las melodías evolucionan dentro del límite de las escalas, que se
presentan como elementos simples y naturales, frecuentemente cantadas por
instinto.
En la percepción infantil, la melodía aparece al principio como un totalidad de
contornos imprecisos pero con sentido. Al principio sólo los rasgos que por su
carácter más atractivo o contrastante sobresalen por sus propios medios, son los
discriminados por el niño. Detalles como un salto brusco en la melodía, la
repetición insistente de un intervalo, etc., pueden adueñarse de una melodía, a la
que imprimen un sello inconfundible.

2.3. Recursos melódicos.

No existen reglas fijas para conseguir una melodía expresiva, pero contamos con
una serie de recursos para aumentar su expresividad, como por ejemplo:

. Ornamentación: adornar la melodía añadiendo ornamentos y notas secundarias.

. Supresión: lo contrario, desposeer la melodía de todo elemento no esencial.

. Secuencia: repetir toda o parte de la melodía a una distancia interválica

determinada.

. Imitación: repetir toda o parte de la melodía en otra voz. (Canon).

3
 4 LA MELODÍA EN LA EDUCACIÓN MUSICAL. INTERVALO, LÍNEA MELÓDICA,
FRASE MELÓDICA. RECONOCIMIENTO DE LA MELODÍA. TONALIDAD,
MODALIDAD Y TRANSPORTE DE CANCIONES. ARMONIZACIÓN DE CANCIONES
Y OBRAS INSTRUMENTALES. RECURSOS DIDÁCTICOS PARA TRABAJAR EN EL
AULA.

. Inversión: Invertir la melodía, de modo que los intervalos que subían, bajen y
viceversa.

. Aumentación: aumentar los valores rítmicos de la melodía.

. Disminución: disminuir los valores rítmicos de la melodía.

. Contratiempo: marcar las notas fuera de sus lugares naturales de acentuación.

· Ostinato: Repetir una melodía o fragmento de manera insistente una y otra vez.

3. Intervalo, línea melódica y frase melódica.

3.1. Intervalo.

Son la diferencia de altura entre dos notas y se miden en (cuantitativamente)

grados o notas musicales, ejemplo: 2ª, 3ª, etc… y según su especie
(cualitativamente) en tonos y semitonos, Mayor, menor, justo, etc…

Los intervalos pueden ser:

 Armónicos, si las dos notas se emiten a la vez, o melódicos, si se
suceden la una a la otra.
 Ascendentes, si la primera nota es más grave que la segunda; o
descendentes, si es más aguda.
 Conjuntos, si las notas que lo forman son dos grados inmediatos; o
disjuntos, si no son grados inmediatos.
 Simples, si están dentro del ámbito de la octava; o compuestos, si la
sobrepasan.

Los intervalos se miden según la distancia de sus notas, contando de la primera a la

segunda incluyendo las dos. Así el intervalo Do3-Sol3 está a una distancia de 5ª
(Do-Re-Mi-Fa-Sol). Si el intervalo lo forman dos notas del mismo nombre y sonido
se le llama unísono. Aunque varios intervalos sean numéricamente iguales, la
cantidad de tonos y semitonos que haya entre sus notas puede ser distinta. Así, el
intervalo Do3-Sol3 es una 5ªJusta, pero si tuviéramos Do3-Sol#3, seguiría siendo
una 5ª, aunque aumentada esta vez..
Por tanto los intervalos pueden ser:
 Según su grado pueden ser: 1ª (cuando son la misma nota pero
distinto sonido, p.e. Do3-Do#3, ya que con el mismo sonido
tendríamos el unísono), 2ª, 3ª, 4ª, 5ª, 6ª, 7ª, 8ª, 9ª...

4
 TEMA 2 5

 Según su especie: justos, mayores, menores, aumentados y

disminuidos.

He aquí algunas nociones de clasificación de intervalos. No entraré más en el tema

de la medida por ser demasiado vasto y complejo para explicarlo aquí.

La inversión de intervalos: invertir un intervalo es situar las dos notas que lo

forman en posición inversa, subiendo una octava el sonido gravo, o bajando una
octava el sonido agudo. Al invertirse los intervalos cambia su grado, que se obtiene
de restarle el intervalo primitivo a 9, así una 2ª se convierte en 7ª; y cambia su
especie, que se convierte en la opuesta, y de un intervalo mayor obtenemos uno
menor, de un disminuido un aumentado, etc. Los intervalos justos son los únicos
que no varían.
La escala es una sucesión ordenada de sonidos. Hay muchos tipos de escalas
dependiendo de los intervalos que la conformen.

3.2. Línea melódica.

Como hemos visto, una melodía se compone de una configuración rítmica y una
constitución interválica. Si nos quedamos con esta última, dejando de lado el ritmo,

5
 6 LA MELODÍA EN LA EDUCACIÓN MUSICAL. INTERVALO, LÍNEA MELÓDICA,
FRASE MELÓDICA. RECONOCIMIENTO DE LA MELODÍA. TONALIDAD,
MODALIDAD Y TRANSPORTE DE CANCIONES. ARMONIZACIÓN DE CANCIONES
Y OBRAS INSTRUMENTALES. RECURSOS DIDÁCTICOS PARA TRABAJAR EN EL
AULA.

hablamos de la línea melódica, que atendiendo a su sentido direccional

predominante podemos clasificar en:

. Rectas.- cuando tiene un sentido prácticamente plano, aunque existan

fluctuaciones de tono o semitono arriba o abajo.

. Ascendentes: cuando tiende a subir en altura, aunque fluctúe tono arriba o abajo.

. Descendentes: cuando tiende a bajar en altura, aunque fluctúe tono arriba o abajo.

. Sinuosas u onduladas: cuando va cambiando de sentido, descendiendo unas veces

y subiendo otras Son las más estéticas y, por tanto, las más frecuentes.

Las melodías pueden ser de dos tipos: vocales e instrumentales. En música el

término "voz" y el término "melodía" son análogos aunque hay que especificar si es
voz instrumental o vocal. Vamos a tratar con mucho más cuidado las melodías
vocales, ya que necesitan de una progresión técnica mucho más detallada. Las
melodías concebidas para la interpretación instrumental pueden ser desde un
principio de un nivel más elevado, ya que la técnica que se necesita para sacar un
buen rendimiento a los instrumentos de pequeña percusión, es bastante asequible.

3.3. Frase melódica.

Como en el caso del discurso verbal, el discurso musical, para ser inteligible,
requiere la utilización de cadencias, cambios de acentuación, de entonación, etc. en
función de la idea que se pretende transmitir,

En este sentido es necesario que el discurso musical este estructurado en una serie
de frases musicales, entendidas como fragmentos metódicos de cierta entidad y
definido sentido musical, compuestos por una serie de ideas parciales que forman
secciones y subsecciones, cada vez de menor categoría, terminando la última de estas
en un punto de reposo absoluto o cadencia conclusiva.

Estas secciones y subsecciones se denominan: Períodos (divisiones principales de

la frase), Subperíodos (divisiones principales del período) y Miembros del
 subperíodo (divisiones principales del subperíodo).

A su vez, toda frase, período o subperíodo se sustenta sobre dos soportes extremos
denominados ictus inicial e ictus final, que coinciden con un tiempo fuerte del
compás. En el caso de los miembros del subperíodo, ambos coinciden en un sólo
ictus, debido a su reducido tamaño.

6
 TEMA 2 7

· Tipos rítmicos de las frases: las frases dependiendo de cómo comiencen o

terminen se denominan de distintas maneras. En función del ictus inicial puede
ser:

1. Tético: cuando el comienzo de la frase coincide con el ictus inicial.

2. Anacrúsico: cuando el ataque es anterior al ictus inicial.

3. Acéfalo: cuando el ataque se produce inmediatamente después del ictus

inicial.

En función del ictus final, las frases pueden ser:

1. Masculinas: en tanto que el final de frase coincide con el ictus final.

2. Femeninas: cuando no coincide con el ictus final; es decir, cuando al

ictus final van adheridas alguna o algunas notas.

3.3.1. Tipos de Frases melódicas.

a) En función del carácter de la fórmula melódica utilizada , pueden ser:

 . Suspensivas o interrogativas: aquellas frases o grupos componentes cuya

fórmula melódica no da sensación de reposo absoluto, sino de descanso
provisional. Esto ocurre porque finalizan en notas que no pertenecen al acorde de
tónica.

 . Conclusivas o afirmativas: aquellas frases a grupos componentes cuya fórmula

melódica da sensación de reposo absoluto, aunque realmente no lo sea. Esto
ocurre porque termina en la nota tónica y en tiempo masculino (la terminación
coincide con el ictus final).

 . inconcretas: aquellas frases o grupos componentes cuya fórmula melódica

produce un efecto indeterminado, si se compara con las conclusivas y suspensivas.
Esto ocurre porque termina en una nota del acorde de tónica que no es la tónica, o
terminando en ésta, lo hace en ritmo femenino (la terminación sobrepasa el ictus
final con una o varias notas adheridas).

b) En función de su estructura, pueden ser:

 . Binarias: cuando la frase o grupos componentes constan de dos divisiones

principales, separadas por una cadencia. Su estructura puede ser:
sus - con o con - con.

7
 8 LA MELODÍA EN LA EDUCACIÓN MUSICAL. INTERVALO, LÍNEA MELÓDICA,
FRASE MELÓDICA. RECONOCIMIENTO DE LA MELODÍA. TONALIDAD,
MODALIDAD Y TRANSPORTE DE CANCIONES. ARMONIZACIÓN DE CANCIONES
Y OBRAS INSTRUMENTALES. RECURSOS DIDÁCTICOS PARA TRABAJAR EN EL
AULA.

 . Ternarias: cuando la frase o grupos componentes constan de tres divisiones

principales, separadas por dos cadencias. Su estructura puede ser:
sus - sus - con o sus - con - con o con - sus - con o con - con - con.

· Cuatro períodos: Es una estructura binaria en la cual cada parte está constituida
por un grupo de dos períodos.

Frase
------------------------------ ------------------------------
1er Grupo de períodos 2º Grupo de periodos
-------------- --------------- --------------- --------------
1er Período 2º Período 3er Período 4º Período

Considerada como estructura binaria, los tipos de grupos de períodos darán origen
a las siguientes combinaciones:

1. Con un período conclusivo:

Sus – sus – sus – con

2. Con dos períodos conclusivos:

Sus – sus – con – con

Sus – con – sus – con
Con – sus – sus – con

3. Con tres períodos conclusivos:

Sus – con – con – con

Con – sus – con – con
Con – con – sus – con

4. Con los cuatro períodos conclusivos:

Con – Con – Con – Con

· Con más de cuatro períodos: Son poco corrientes, pero existen. Muchas de las
frases de cinco períodos resultan cuaternarias conclusivas, en las cuales existe un
quinto período que hace la función de coda. Igualmente existen las constituidas por
una estructura binaria y otra ternaria o viceversa.

Mencionamos la frase cuadrada, constituida por períodos o grupos de períodos

binarios, y subperíodos también binarios. Casi todas las danzas responden a este
tipo de frase.

8
 TEMA 2 9

c) En función de su número de compases, pueden ser:

 . Simétrica o regular: cuando cada una de las partes en que se divide una frases o
grupos componentes tiene el mismo número de compases. Las frases más usuales
son las de 8 y 6 compases, divididas en dos períodos de 4 y 3 compases
respectivamente.

 . Asimétrica o irregular: cuando las partes en que se divide una frase o grupos
componentes no tiene el mismo número de compases. las frases más usuales son
las de 7, 9 y 11 compases.

d) En función de si son iguales las preguntas y las respuestas, pueden ser:

· Afirmativa: Cuando la respuesta y la pregunta son iguales.

· Negativa: Cuando la respuesta y la pregunta son diferentes.

4. Reconocimiento de la melodía.
A la hora de hablar del reconocimiento de la melodía podemos diferenciar dos
modos de hacerlo:

a) Reconocimiento gráfico: el que se realiza de forma visual sobre una partitura.

Es sin duda el más sencillo, sobre todo, claro, si la pieza sólo tiene una voz o
melodía. En el casa de que existan dos voces en un mismo pentagrama, se
diferencian en función del sentido de las plicas: hacia arriba las de la voz superior y
hacia abajo las de la inferior. Cuando la escritura es a más de dos voces, se suele
utilizar distintos pentagramas, e incluso distintas claves, con lo que el
reconocimiento no resulta demasiado problemático.

b) Reconocimiento auditivo: es mucho más complejo, ya que implica el dominio

de una serie de destrezas y habilidades como la capacidad de interiorizar ritmos, la
de discriminar alturas y timbres, la capacidad de análisis, síntesis y reflexión, la
capacidad de retención y reconocimiento, etc.

Para WILLEMS, esta ejercitación o "gimnasia" auditiva debe empezar a trabajarse

lo más pronto posible con el niño, ya que constituye la base de la audición
interior y, por tanto, de la inteligencia auditiva. Para ello, debemos partir de la
discriminación de grupos de dos o tres notas - que resulta más fácil que con
sonidos aislados - y ejercicios relacionado con el ascenso y descenso de los
sonidos. Todo ello en un ambiente lúdico y utilizando melodías de canciones
conocidas por los niños, interpretadas con distintos instrumentos de timbre
diferenciado. Se debe tener en cuenta que siempre resulta más asequible para el
niño el reconocer melodías con ámbitos amplios y ritmos variados, que aquellas
que presentan ámbitos restringidos y rítmicas monótonas.

9
 1 LA MELODÍA EN LA EDUCACIÓN MUSICAL. INTERVALO, LÍNEA MELÓDICA,
0 FRASE MELÓDICA. RECONOCIMIENTO DE LA MELODÍA. TONALIDAD,
MODALIDAD Y TRANSPORTE DE CANCIONES. ARMONIZACIÓN DE CANCIONES
Y OBRAS INSTRUMENTALES. RECURSOS DIDÁCTICOS PARA TRABAJAR EN EL
AULA.

5. Tonalidad, modalidad y transporte de canciones.

5.1. Grados de la escala.

Las notas de la escala se llaman también grados. Estos grados se nombran

numéricamente, según el lugar que les corresponde dentro de la escala, además de
recibir otro nombre referente a su función.
- El primer grado se llama tónica porque es la nota que da nombre a la
tonalidad.
- El segundo grado se llama supertónica porque ocupa el grado
inmediato superior a la tónica.
- El tercer grado se llama mediante porque esta equidistante de los
grados de más importancia, que son el primero y el quinto.
- El cuarto grado se llama subdominante, porque ocupa el grado
inmediato inferior al dominante. Es el tercer grado más importante.
- El quinto grado es el llamado dominante, por ser, después de la tónica,
el más importante, el que domina.
- Es sexto grado se llama superdominante, porque ocupa el grado
superior a la dominante.
- El séptimo grado de la escala se llama sensible, cuando está a distancia
de semitono de la tónica, porque siente atracción hacia ella, y se llama
subtónica cuando está a distancia de tono de la tónica.

5.2. Modalidad.

5.2.1 Modos Gregorianos o Eclesiásticos.

l canto gregoriano fue estalecido como la mu sica litu rgica de la glesia ato lica
por el apa an regorio   e les llama modos gregorianos a las escalas o
modos utiliados en esta mu sica de cara cter monofo nico os modos gregorianos
estuvieron en uso durante la Edad Media y el Renacimiento. Durante el
Renacimiento se fueron transformando poco a poco en nuestras escalas mayor y
menor sistema tonal imodal l nu mero de modos var a de acuerdo a la epoca y
el tratadista, pero podr amos decir que eistan ocho modos gregorianos

10
 TEMA 2 1
1

5.2.2. Modos diatónicos.

Éstos modos empiezan todos cogiendo una escala mayor diatónica (o el modo
jónico) y construyendo las escalas a partir de cada grado de la escala. Así el sexto
modo, es decir, el eólico, coincide con el modo menor, y el jónico con el mayor.

La música fue evolucionando hasta que llegó a nuestras escalas diatónicas, de

modo mayor y menor, que están basadas en los modos eclesiásticos. Actualmente
al hablar de modo en música nos referimos a si es modo mayor o menor.
La escala mayor se distribuye de la siguiente manera en tonos y semitonos:

T – T – S – T – T – T – S

La escala menor:

T – S – T – T – S – T – T

11
 1 LA MELODÍA EN LA EDUCACIÓN MUSICAL. INTERVALO, LÍNEA MELÓDICA,
2 FRASE MELÓDICA. RECONOCIMIENTO DE LA MELODÍA. TONALIDAD,
MODALIDAD Y TRANSPORTE DE CANCIONES. ARMONIZACIÓN DE CANCIONES
Y OBRAS INSTRUMENTALES. RECURSOS DIDÁCTICOS PARA TRABAJAR EN EL
AULA.

5.3. Tonalidad.

Cuando hablamos de tonalidad nos referimos a tonalidad mayor o menor, y

dependiendo de si es mayor o menor, tenemos que construir la escala a partir de la
tónica respetando el patrón de tonos y semitonos de la tonalidad y el modo.

Por ejemplo:

Do M (do mayor): No habría que hacer nada porque sin alteraciones es el patrón de
tonalidad mayor empezando en do.

Do m (do menor): Habría que poner 3 bemoles (si, mi , la) en la armadura para que
se respete el patrón de tonos y semitonos del modo menor.

Sol M: Habría que poner 1 sostenido en la armadura (fa).

Las alteraciones que posea la escala diatónica correspondiente a la tonalidad,

serán las alteraciones que conformen la armadura de la tonalidad.

Las tonalidades se agrupan por pares atendiendo a las notas que las componen.
Así, Do Mayor y La menor están emparentadas entre sí porque se componen por
los mismos sonidos, aunque con diferente tónica. Así nos encontramos a Re Mayor
y Si menor, Fa Mayor y Re menor, etc. Entre estos pares siempre existe una
distancia de 3ª menor descendente, y son considerados tonos relativos. El relativo
mayor de La menor es Do Mayor.

5.4. Transporte de canciones.

Para llevar a cabo el transporte, es necesario realizar toda una serie de cálculos. Si
el resultado de estos se lleva al papel, estamos hablando de transpone escrito, y si
se realizan en el mismo momento de la ejecución, teniendo delante la música sin
transportar e interpretándola transportada, hablamos de transporte mental.

. Transporte escrito: es el más sencillo de los dos, y se puede realizar cambiando

de posición las notas en el pentagrama o cambiando la clave, en el caso de que la
voz o instrumento que debe ejecutar la pieza utilice una clave distinta a la que
aparece en el original. En ambos casos, siempre se, produce un cambio de
tonalidad y se deben modificar la armadura de clave y las alteraciones
accidentales. Los pasos a seguir son:

1) Decidir si el transporte debe ser ascendente o descendente y la distancia

interválica al que debe realizarse.

12
 TEMA 2 1
3

2) Determinar la tonalidad resultante.

3) Colocar la armadura correspondiente a la nueva tonalidad y, en su caso, la

nueva clave.

4) Escribir las notas transportadas en su nueva posición dentro del pentagrama.

5) Modificar las necesarias alteraciones, de tal forma que sí el transporte ha sido

ascendente, el doble bemol se convierte en bemol, el bemol en becuadro, el
becuadro en sostenido y el sostenido en doble sostenido. Si el transporte es
descendente, al contrario.

. Transporte mental: Es mucho más complejo, ya que requiere que los cálculos se
realicen adaptándose a la velocidad de la propia ejecución de la pieza. En este caso
se utiliza el cambio de clave, sustituyendo mentalmente la clave escrita por aquella
otra en al cual a dichas notas les correspondan los nombres que exige el
transporte, aun cuando el índice de altura no sea el adecuado y deba considerarse
en distinta 8º. Así, por ejemplo, si tenemos un fragmento escrito en la clave de SOL
en segunda línea y queremos bajarlo en una tercera, deberemos cambiar
mentalmente a la clave de DO en primera línea, de tal forma que la posición en el
pentagrama que antes designaba a la nota Mi, pasa a designar a la nota Do.

6. Armonización de canciones y obras instrumentales.

Armonizar una canción o una pieza instrumental no es más que determinar cuál es
la sucesión de acordes que deben ser utilizados y en qué momento para
acompañar a la melodía y enriquecerla.

Tomando como referencia la metodología propuesta por Orff, en principio

el acompañamiento deberá ser exclusivamente rítmico, y más concretamente
monorrítmico. Es obvio que la expresión musical en los niños es elemental; por
tanto, todos los medios e instrumentos musicales que utilicemos deberán ser
sencillos y de fácil manejo, y los niños no deberán encontrar problemas para su
práctica. Todo ello nos lleva a la utilización de los instrumentos de percusión
elementales, utilizados normalmente en las escuelas.

La forma más sencilla y más primitiva de acompañamiento instrumental es

el ostinato, el bordón y la nota pedal. Tales técnicas las dominará el niño sin
ningún esfuerzo manual ni cerebral.

- La nota pedal es la más común y la más sencilla, de gran efecto y de

suma utilidad para la comprensión práctica de la melodía. Puede
utilizarse en el bajo o en el soprano, indistintamente, y expresarse con
distintas medidas rítmicas.

13
 1 LA MELODÍA EN LA EDUCACIÓN MUSICAL. INTERVALO, LÍNEA MELÓDICA,
4 FRASE MELÓDICA. RECONOCIMIENTO DE LA MELODÍA. TONALIDAD,
MODALIDAD Y TRANSPORTE DE CANCIONES. ARMONIZACIÓN DE CANCIONES
Y OBRAS INSTRUMENTALES. RECURSOS DIDÁCTICOS PARA TRABAJAR EN EL
AULA.

- El bordón, equivalente de la nota pedal doble, es muy idóneo para la

armonización instrumental y vocal.
- El ostinato es, quizás, la figura musical más apreciada por los niños, el
más útil para la instrumentación por su gran efecto armónico y la más
formativa, dada su repetición obstinada.

6.1. Acompañamiento con bordón, nota pedal y ostinato.

# Bordón. Está formado por la tónica y la dominante del tono. Se emplea

preferentemente en el bajo y presenta diversas variaciones.

a. Bordón simple:
- Armónico:

- Alterado:

b. Bordón doble:
- Con cambio de 8ª:

- Con cambio de intervalo:

c. Bordón flotante:

- Con 5ª móvil:

- Con floreo:

# Nota pedal. Se forma con la Dominante en 8ª. Es interpretada generalmente por

los metalófonos, debido a que su sonido, de larga duración, es adecuado para la
interpretación de estas notas largas que acompañan a la melodía.

A. Nota pedal en dominante:

B. Por extensión formamos pedal también con tónica:

# Ostinatos. Los ostinatos son fórmulas que se repiten durante toda o parte de una
obra musical, sirviéndole de acompañamiento.

Existen varias posibilidades:

14
 TEMA 2 1
5

- Ostinato rítmico. Para instrumentos de sonido indeterminado y

corporales.
- Ostinato melódico-rítmico. Fórmula melódica de 1 a 4 compases de
duración.
- Ostinato armónico. Formado por intervalos, acordes, notas simultáneas,
etc.

Para acompañar una melodía con ostinatos es frecuente extraerlos de la

misma melodía y adecuarlos a la misma según su sentido armónico.

La nota predominante del ostinato debe coincidir armónicamente con la

melodía, y las demás, situadas en partes rítmicas menos importantes, harán el
papel de notas de paso o floreos.

Si el ostinato es movido, se asignará a los xilófonos. Cualquier instrumento

puede llevar un ostinato. Y los ostinatos pueden simultanearse en una misma
composición.

6.2. Armonización con acordes tonales.

Toda pieza musical está concebida dentro de una determinada organización

sonora. En el caso de la música escolar, la tonalidad mayor y menor constituye la
organización sonora más frecuente. Las escalas de Do M y La m son los modelos de
la tonalidad bimodal, las demás son un transporte de éstas.

Dado que la armonía que vamos a manejar en una canción se da en unos

niveles básicos, podemos actuar con seguridad si manejamos los grados y las
funciones armónicas.

 Puntos básicos de determinación de acordes:

1. Determinar la tonalidad.
2. La armonización suele comenzar en el tiempo fuerte del compás. Si la
melodía tiene un inicio anacrúsico, anticiparemos o alzaremos el primer
acorde hasta hacerlo coincidir con el acento del compás.
3. Por lo general, las canciones infantiles y populares, que son las que, con
mayor frecuencia vamos a trabajar, utilizan los acordes de Tónica,
Dominante y Subdominante.
4. Lo más frecuente es que tales canciones comiencen y finalicen con el
acorde de tónica.
5. Habitualmente se produce un cambio de acorde en aquellas notas cuyo
valor relativo respecto a las que le acompañan es mayor.
6. Para determinar qué acorde debemos colocar en un momento preciso,
debemos observar cuál de ellos contiene la nota que nos ha indicado el
cambio. Si esta nota estuviese contenida en varios acordes,
observaremos también las notas precedentes y las siguientes y cuáles

15
 1 LA MELODÍA EN LA EDUCACIÓN MUSICAL. INTERVALO, LÍNEA MELÓDICA,
6 FRASE MELÓDICA. RECONOCIMIENTO DE LA MELODÍA. TONALIDAD,
MODALIDAD Y TRANSPORTE DE CANCIONES. ARMONIZACIÓN DE CANCIONES
Y OBRAS INSTRUMENTALES. RECURSOS DIDÁCTICOS PARA TRABAJAR EN EL
AULA.

son los acordes más importantes tonalmente, y los que tienen mejor
sonoridad.

6.3. Pasos para la armonización e instrumentación de una melodía.

- Armonización:

1. Se establece la melodía base.

2. Se armoniza según las notas de la melodía base.
3. Se buscan los acordes de grados tonales de la melodía.
4. Se coloca la nota del bajo.
5. Se completa con la armonía.

Normalmente casi cualquier canción infantil puede armonizarse sólo con grados
tonales, pero si es una canción folklórica, entonces es muy probable que sea
necesario recurrir a otros acordes modales para su correcta armonización.

- Instrumentación:

1. Se aplica el bordón a los instrumentos graves, y los acordes.

2. La nota pedal con dominante o tónica en los instrumentos intermedios de
metal, si procede.
3. Se realiza el relleno de la armonía con los instrumentos intermedios de madera.
Estos podrán moverse más que los metales. Los ritmos dependerán del
carácter de la canción, o bien se aplicarán en contraste con la melodía y entre
sí.
4. En algunos casos se podrán componer ostinatos con motivos melódicos-
rítmicos de la propia melodía.
5. La percusión indeterminada se prestará al carácter rítmico y temático de la
melodía.
6. Los carillones son más adecuados para el adorno agudo de la melodía.

7. Recursos didácticos para trabajar en el aula.

7.1. Introducción.

El enfoque didáctico debe estar en consonancia con la manera en que los niños y
niñas comprendan la realidad artística, es decir, de forma global. Lo ideal en una

16
 TEMA 2 1
7

clase de música es tratar todos los bloques dándoles una variación, haciéndola
motivadora.

Como criterio de secuenciación, se han de considerar la progresión y la

continuidad, partiendo de la realidad que el niño o niña tenga adquirida. El
desarrollo de cualquier ejercicio debe imprimir al alumno el despliegue de su
actividad, por tanto, debe ser protagonista.

Cualquier contenido debe abordarse desde la siguiente triple perspectiva:

conceptual, procedimental y actitudinal. La iniciación debe plantearse por el
procedimiento del juego.

Una vez que los niños y niñas son capaces de prestar la suficiente atención y
escuchar sonidos y canciones, nos podemos plantear mentalizarlos de que lo que
hacen es música, y no simples juegos. Igualmente partiendo del juego, el otro
procedimiento será la improvisación.

Las primeras experiencias musicales se deben llevar a cabo

interrelacionando la música con el lenguaje Nos aclara anuy: “Antes de cualquier
ejercicio musical, ya sea melódico o rítmico, existe el ejercicio de hablar. Estas
palabras de Carl Orff se convierten por su lógica indiscutible en ley básica para
cualquier formación. [...]. Hablar es hacer música, aun sin estar escrito en notas.
Hablar con pausas y con respiración (comas) como en el lenguaje musical. Ejercitar
la buena pronunciación que repercutirá en una mejor formación del oído y del
ritmo y, por fin, cantar, que no es ni más ni menos que la continuación de hablar.
[...]. Las palabras, y más aún las sílabas, son fonéticamente esquemas musicales, no
sólo en su aspecto rítmico, sino melódico” anuy, 1968

7.2. Propuestas didácticas.

Utilizar palabras para hacer música:

- Planteamiento.

1. Recitar palabras bisílabas. Se iniciará proponiendo ejemplos de este tipo

de palabras, como luna, mesa, etc. Podremos observar que todas las que
irán expresando tendrán el mismo acento (bisílabas-llanas), acción
claramente intuitiva.
2. Copiar en la pizarra las palabras expresadas, que posteriormente se
leerán y se palmearán. Asimismo, al desarrollar este punto, se
ejemplificará golpeando la primera sílaba más fuerte y la segunda más
suave: ca-sa.
3. Entonar las palabras. Jugar a llamar a alguien utilizando el intervalo de
3ª menor (Sol-Mi).

Podemos jugar con el lenguaje recitando o cantando palabras bisílabas.

También se podrá hacer con palabras trisílabas, polisílabas. Se hará mediante
juegos de ‘eco’, con la condición de que no se interrumpa el juego, sino que sea

17
 1 LA MELODÍA EN LA EDUCACIÓN MUSICAL. INTERVALO, LÍNEA MELÓDICA,
8 FRASE MELÓDICA. RECONOCIMIENTO DE LA MELODÍA. TONALIDAD,
MODALIDAD Y TRANSPORTE DE CANCIONES. ARMONIZACIÓN DE CANCIONES
Y OBRAS INSTRUMENTALES. RECURSOS DIDÁCTICOS PARA TRABAJAR EN EL
AULA.

fluido y siempre con la misma velocidad. Después se ampliará a juegos de pregunta

- respuesta, en los cuales veremos claramente reflejada la creatividad del alumno y
nos servirá de evaluación, comprobando de una forma intuitiva si se produce el
aprendizaje según lo previsto. En caso contrario nos detendremos a reforzar con
nuevas actividades antes de seguir ampliando.

Dada una frase rítmica, dotarla de una melodía:

- Planteamiento.

1. Dada una frase rítmica, la leeremos, palmearemos o tocaremos en un

instrumento de sonido indeterminado (proponemos tres opciones, con
dificultad creciente, en función del nivel de conocimiento del que se
parta).

Nivel A:

Nivel B:

Nivel C:

2. Improvisar una melodía adecuada a la frase rítmica.

3. Hacer sonar la melodía creada en un instrumento de sonido
determinado. Cantar lo que suena y hacer posteriormente una
valoración de su creación.

Schoch nos aclara respecto a este tipo de actividades: cada frase rítmica que
forma un todo será dotada de una melodía por los alumnos. Los niños podrán
tararear, tocar la flauta o tal vez repetir solfeando lo cantado, tocarlo en distintas
tonalidades, ponerle letra, etc.

Utilizar un texto para hacer música:

Planteamiento: se propone trabajar frases, refranes, poesías, adivinanzas,

etc.

a) Pasos propuestos para trabajar una frase.

1. Decir una frase.

2. Buscar los acentos.
3. Situar las pulsaciones y marcarlas.
4. Representar gráficamente el ritmo.

18
 TEMA 2 1
9

5. Colocar las líneas divisorias.

6. Crear una melodía.

b) Pasos propuestos para trabajar una poesía:

1. Escribir una poesía de cuatro versos.

2. Buscar los acentos del primer verso.
3. Situar las pulsaciones y marcarlas.
4. Representar gráficamente el ritmo.
5. Colocar las líneas divisorias.
6. Crearle una melodía.
7. Ídem en los demás versos.

Ejemplo:

Din – Don Din – Don – Dan campanitas sonarán

Din – Don Din – Don – Dan que a los niños llamarán.

Simbología.
Acento = >
Pulso = |

Línea divisoria = |

Din-Don Din-Don-Dan campanitas sonarán

Din-Don Din-Don-Dan quea los niños llamarán

Melodía: Sol-Mi.

A través de las palabras, de una forma sencilla, los alumnos van

incorporando el conocimiento del lenguaje musical. En estos ejercicios, los niños y
las niñas entonarán dando a cada sílaba el valor y notación que luego tendrán estas
melodías cuando las pasemos a escritura y lenguaje musical.

Rudolf choch nos apunta: “Tienen un placer especial en inventar, de ve en

cuando, una melodía propia para acompañar pequeñas poesías. Si el maestro del
ejemplo, los aires de los alumnos se mantendrán dentro del margen de la sencilla
canción infantil. Si no se les ocurre nada, el maestro podrá poner en música el
primer verso; con toda seguridad, los niños encontrarán una continuación
adecuada. Con el tercer y cuarto verso, se puede proceder en forma similar. Pronto,

19
 2 LA MELODÍA EN LA EDUCACIÓN MUSICAL. INTERVALO, LÍNEA MELÓDICA,
0 FRASE MELÓDICA. RECONOCIMIENTO DE LA MELODÍA. TONALIDAD,
MODALIDAD Y TRANSPORTE DE CANCIONES. ARMONIZACIÓN DE CANCIONES
Y OBRAS INSTRUMENTALES. RECURSOS DIDÁCTICOS PARA TRABAJAR EN EL
AULA.

los alumnos querrán encontrar ellos mismos un comienzo; el maestro o los

compañeros continuarán. Finalmente, los más animosos, compondrán por sí
mismos una pequeña canción. Tales ensayos causan siempre gran alegría; también
en los años subsiguientes, y son muy valiosos para despertar y alimentar las
fueras creadoras”

Reconocer melodías y canciones sencillas:

- Planteamiento.

1. Partimos del supuesto de que previamente, los niños y niñas poseen un

pequeño bagaje de conocimiento de canciones, en base a las cuales
desarrollaremos esta actividad.
2. Presentar la melodía de una de las canciones, ya sea a través de la voz o
a través de instrumentos musicales.

a. A través de la voz:

- Tararear la melodía con ‘la, la, la’

- Reconocer la canción y decir el título.
- Jugar con la canción.

b. A través de una instrumento musical:

- Tocar la melodía de una canción en un instrumento como: órgano,

piano, metalófono, xilófono, flauta, etc.
- Reconocer la canción y decir el título.
- Jugar con la canción.

Es importante que los niños y niñas hayan aprendido recientemente las

canciones que pretendemos que reconozcan. En forma de juego, presentamos los
primeros compases, tarareándolos hasta que los reconozcan. Como final del juego,
podrán cantar la melodía hasta el final.

Conquistar auditivamente los intervalos:

egún choch, “ durante los primeros tres años, el espacio sonoro, se
conquistará en el siguiente orden: Sol – Mi; Sol – La – Sol – Mi; Sol – Mi – Do; Do –
Mi – Sol; Mi – Sol – Do; Sol – La – Sol – MI – Do; Sol – La – Sol - Do'; Do – Mi – Sol –
Do'; Sol hasta Do y Do hasta Sol (canciones pentatónicas); Do hasta La, y La hasta
Do; Do hasta Do'. Ampliando hasta el Sol grave y el Mi agudo. Hay que detenerse
mucho tiempo en los comienos; es la única manera de otener seguridad”

20
 TEMA 2 2
1

Willems, por su parte, no indica al respecto: “ stas canciones pueden

prestar preciosos servicios cuando se estudian los intervalos; estudio que hasta el
momento ha sido demasiado descuidado. Son principalmente aquellas que
comienzan por la 2ª M, La 3ª M y m, la 5ª, la 6ª, la 7ª m y la 8ª. Las canciones de
esta categoría son para cantar: a) con sus palabras,  con ‘la – la – la’, c más
adelante con el nomre de las notas” Willems, 1976

Mª Pilar Escudero, en su obra Educación musical, rítmica y psicomotriz nos

proporciona una serie de canciones, que nos sirve para trabajar los intervalos,
siguiendo una metodología similar a la seguida por Schoch.

María Cateura, en su obra Canciones con mimo y movimientos , nos presenta

canciones con texto y música desde lo más elemental, para pasar progresivamente
a una mayor complejidad.

Otros tipos de actividades (sugerencias):

- Dictados rítmicos – melódicos.

- Dictados melódicos.
- Cambiar de tonalidad comienzos de canciones.
- Componer finales de canciones.

8. Conclusión.

21