[go: up one dir, main page]

Saltu al enhavo

Wifredo Lam

El Vikipedio, la libera enciklopedio
Wifredo Lam
Persona informo
Naskiĝo 8-an de decembro 1902 (1902-12-08)
en Sagua La Grande
Morto 11-an de septembro 1982 (1982-09-11) (79-jaraĝa)
en Boulogne-Billancourt
Lingvoj hispana
Ŝtataneco Kubo
Francio Redakti la valoron en Wikidata
Alma mater Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro (en) Traduki Redakti la valoron en Wikidata
Familio
Edz(in)o Lou Laurin-Lam (en) Traduki Redakti la valoron en Wikidata
Okupo
Okupo pentristo
murpentristo
gravuristo
skulptisto
ilustristo
konstrua desegnisto
ceramikisto Redakti la valoron en Wikidata
vdr

Wifredo Óscar de la Concepción LAM y Castilla (en ĉina: 林飛龍; en jyutping: lam4 fei1lung4; 8a de Decembro, 1902 – 11a de Septembro, 1982), plej bone konata kiel Wifredo Lam, estis kuba artisto kiu intencis portreti kaj revivigi la afrik-kubajn spiriton kaj kulturon.

Inspirita de kaj en kontakto kun kelkaj el la plej famaj artistoj de la 20-a jarcento, kiel Pablo Picasso, Henri Matisse, Frida Kahlo kaj Diego Rivera, Lam miksis iliajn influojn kaj kreis unikan stilon, kiu estis finfine karakterizita de la elstareco de hibridaj figuroj. Tiu distinga vidarta stilo siavice influis multajn aliajn artistojn. Kvankam li estis ĉefe pentristo, li laboris ankaŭ por skulptarto, ceramiko kaj presarto en sia posta vivo.

Salón de Mayo, 1967. Trotuara bildo antaŭ la Radiocentro CMQ de Wifredo Lam.

Li havis fortan influon el afrik-kuba loĝantaro en sia junaĝo, poste studis en Havano kaj el 1923 en Madrido; li ricevis influon de superrealismo kaj aliĝis al la flanko de la Dua Hispana Respubliko dum la Hispana Enlanda Milito. En 1938 li iris al Parizo, kie li konis atistojn kiel Fernand Léger, Henri Matisse, Georges Braque kaj Joan Miró. En Meksiko la saman jaron, Lam konis aliajn artistojn kiel Frida Kahlo kaj Diego Rivera.[1]

Kun la disiĝo de Lam al Havano en la 1940-aj jaroj, la decida periodo komenciĝis en lia laboro, en la alirebleco de afrika kulturo kaj en ĝia proksimeco al moderna arto. Li komencis inkludi en sia laboro verkojn traktantajn totemon kaj voduon kaj kreis unikan stilon, en kiu li kombinis kubismajn alirojn kun bildoj kaj simboloj el la mondo de afrika mitologio.

En 1943 li eklaboris pri sia plej konata verko, The Jungle (Ĝangalo). La verko reflektas lian maturan stilon kaj prezentas kvar figurojn kun kapoj, portantaj maskojn, parte kunmiksiĝantajn kun abunda tropika vegetaĵaro. La pentraĵo prezentis la streĉitecon inter modernismo kaj la vigleco kaj energio de afrika kulturo. Komence de sia vojo ĝi estigis diskutadon, ĉar ĝi ankaŭ spertis kiel specon de kritiko ankaŭ de usona rasismo. "Ĝangalo" estis fine akirita de la Muzeo de Moderna Arto en Novjorko kaj ekspoziciita proksime al Gerniko, la fama pentraĵo de Picasso.

Alia fama verko de Lam estas Zambezia, Zambezia (1950), kiu prezentas afrikajn pasion kaj sensualecon, kaj ekspoziciiĝas ĉe la Guggenheim Muzeo en Novjorko. Lam estis aklamita dum sia vivo, kaj liaj verkoj nun ekspoziciiĝas en famaj muzeoj tra la mondo.

  • Deux personnages. 1938. Collection Conseil général de Martinique, France.
  • Mother and Child. 1939. Art Institute of Chicago, Chicago.
  • Anamu. 1942. Museum of Contemporary Art, Chicago.
  • Satan. 1942. Museum of Modern Art, New York.
  • The Jungle. 1943. The Museum of Modern Art, New York.
  • Untitled. 1943. Museum of Fine Arts, Boston
  • Homenaje a jicotea. ĉirkaŭ 1943. Lowe Art Museum, University of Miami.
  • Untitled. 1945. Galerie Lelong, Paris.
  • Le guerrier. 1947. Galerie Lelong, Paris.
  • Le Reve. 1947. Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution.
  • Exodo. 1948. Howard University Gallery of Art, Washington, D.C.
  • L'Espirit aveugle. 1948. Indianapolis Museum of Art.
  • Lisamona. 1950. Collection Steven M. Greenbaum, New Hampshire.
  • Les enfants sans âme. 1964. Museum of Modern Art, Bruselo.
  • El Tercer Mundo. 1965–1966. Museo Nacional de Bellas Artes, Havano.
  • The Shadow of Days. 1970.
  1. "Wifredo Lam." Guggenheim Collection. Solomon R. Guggenheim Museum. "Arkivita kopio". Arkivita el la originalo en 2006-01-06. Alirita en la 8a de Aŭgusto 2021.

Bibliografio

[redakti | redakti fonton]
  • Benitez, Helena. Wifredo and Helena: My Life with Wifredo Lam 1939–1950, Acatos, Lausanne, 1999.
  • Catherine David (eld.), exhibition catalogue, Centre Georges Pompidou, Paris, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Tate Modern, Londres, Editions du Centre Pompidou, Paris, 2015
  • Dias Ramos, Afonso. 2016. "The Ey Exhibition: Wifredo Lam." Cuba Counterpoints, Dec 1, 2016 Arkivigite je 2019-12-12 per la retarkivo Wayback Machine.
  • Fouchet, Max-Pol. Wifredo Lam, Poligrafa, Barcelona, 1976; Cercle d'Art, Paris, 1976; Rizzoli, New York, 1978.
  • Jouffroy, Alain. Lam, Editions Georges Fall, Paris, 1970.
  • Lam, Eskil, Dolega-Ritter, Dorota, Tonneau-Ryckelynck, Dominique. Catalogue Raisonné, Prints, Estampes, Grafica, 版画, H.C Éditions, Paris, 2016.
  • Laurin-Lam, Lou. Catalogue Raisonné of the Painted Work, Volume I, 1923–1960, Acatos, Lausanne, 1996.
  • Laurin-Lam, Lou, Lam, Eskil. Catalogue Raisonné of the Painted Work, Volume II, 1961–1982, Acatos, Lausanne, 2002.
  • Leenhardt, Jacques, Lam, H.C. Éditions, Paris, 2009.
  • Leiris, Michel. Wifredo Lam, Fratelli Fabri, Milano, 1970; Harry N. Abrams, New York, 1970.
  • Ortiz, Fernando. Wifredo Lam y su obra vista a través de su significados criticos, Publicaciones del ministerio de Educacion, La
  • Victor Moreno – ein kubanischer Maler, Vielflieger VerlagHabana, 1950.
  • Sims, Lowery, S. Wifredo Lam and the International Avant-Garde, 1923–1982, Texas University Press, Austin, 2002.
  • Tonneau-Ryckelynck, Dominique. Wifredo Lam, Œuvre gravé et lithographié, Catalogue Raisonné, Éditions du Musée de Gravelines, 1994.
  • Pintores Cubanos, Editors Vicente Baez, Virilio Pinera, Calvert Casey, and Anton Arrufat; Ediciones Revolucion, Havana, Cuba, 1962.

Eksteraj ligiloj

[redakti | redakti fonton]