Cet article se penche sur deux textes contemporains, l’un théâtral, l’autre romanesque: La Petite... more Cet article se penche sur deux textes contemporains, l’un théâtral, l’autre romanesque: La Petite Dernière de Fatima Daas et Ceci est mon corps d’Agathe Charnet. Ces deux textes, écrits à la première personne du singulier, décrivent l’expérience de la honte saphique et, simultanément, la construction d’un récit de soi. L’affect de la honte peut y être conçue comme une puissance performative, employé par les autrices à l’intérieur de ce déploiement d’une voix narrative, qui tout à la fois met en péril le récit de soi et lui permet de se construire. Par « performatif », nous entendons le croisement des deux sens historiques du terme : la notion de « performativité », comprise dans un sens linguistique dans le prolongement des travaux d’Austin, et celle issue de la pratique de la performance théâtrale. L’article s’appuie particulièrement sur l’apport de la réflexion de Eve Kosofsky Sedgwick sur la « performativité queer ».
Rencontre avec Charlotte Lagrange autour de l'écriture de sa pièce "Les Petits pouvoirs". Un jour... more Rencontre avec Charlotte Lagrange autour de l'écriture de sa pièce "Les Petits pouvoirs". Un jour de décembre, dans un onsen (bain chaud japonais), sur l'île de Naoshima, en séjour de recherche pour Les Petits Pouvoirs, Charlotte Lagrange a la sensation d'être traversée par les fantômes de la personne qui l'accompagne. Cette expérience transforme l'écriture.
Cet entretien avec l’autrice de théâtre Marie Dilasser prend pour point de départ la notion « d’i... more Cet entretien avec l’autrice de théâtre Marie Dilasser prend pour point de départ la notion « d’incohérence » théorisée par Judith Butler dans Trouble dans le genre. Celle-ci peut-elle s’appliquer à l’écriture des personnages de théâtre dans les pièces de Marie Dilasser ? L’autrice évoque sa volonté de désidentifier, de re-coder ses personnages pour dessiner des corps incohérents, et pour troubler la façon dont les spectateur-ices en perçoivent l’identité. Ce travail permet de créer dans ses textes un renversement continuel. La parole, dotée d’une puissance performative, autorise les corps à défier les limites du rationnel et à se métamorphoser. Le dialogue se poursuit autour de la présence fondamentale du mouvement dans le travail de Marie Dilasser, caractérisé par des transformations et par des formes de jaillissement. Ainsi, son travail théâtral pourrait être comparé à un travail de peinture, notamment par la cohabitation de différentes « couleurs ».
Mots-clefs : Queer, incohérence, écriture, Marie Dilasser, personnages.
L'archée - arts médiatiques et cyberculture (en ligne) , 2018
C’est dans une perspective féministe que nous souhaitons aborder la thématique de la cybercorporé... more C’est dans une perspective féministe que nous souhaitons aborder la thématique de la cybercorporéïté. Partant du constat que dans le monde virtuel d’internet les femmes sont tout autant interpellées, envahies, voire harcelées que dans l’espace public “réel”, nous nous proposons d’analyser ce phénomène de “pop-up” et les stratégies de résistance, de récupération et de détournement, mises en place par les femmes au sein même de cet univers technologique qui altère leur ontologie. Hypersexualisées, les femmes sont également réifiées et, alors même que les échanges via les outils technologiques sont virtuels, c’est leur corps qui est au centre de l’attention. Nous sommes face à la fois à une marchandisation du corps féminin mais aussi à une mise en réseau des individualités et des discours, permettant aux femmes de reformuler leur identité dans la fluidité. La sollicitation perpétuelle fait du corps féminin un enjeu d’expression, c’est pourquoi nous nous attacherons principalement à la thématique du corps-figure. Dans notre intervention, nous proposons de croiser différentes disciplines : les dramaturgies contemporaines pour évoquer ce rapport de domination et cet empiètement de l’espace public d’internet sur l’espace privé qu’est le corps, la performance activiste analysée comme une fenêtre pop-up de résistance alliant corps et médiatisation technologique comme matériaux de base et les GIF artistiques compris comme des bugs au pouvoir subversif.
Phase 5 explores a radicalization of the principles of contact dance and the experimentation of p... more Phase 5 explores a radicalization of the principles of contact dance and the experimentation of phenomena of multi-sensory self-organization in a somatic approach echoing with natural self-organizing structures. Built through media and technological interfaces, corporality positions itself as a political reflection on identity within the collective and, to go further, on the human-environment link. I will thus give the hypothesis that this performance reformulates one’s relationship to the world and identity, then becoming transindividual and anti-anthropocentrist.
L’article s’intéresse spécifiquement à la performance d’Isabelle Choinière " Phase 5", en collabo... more L’article s’intéresse spécifiquement à la performance d’Isabelle Choinière " Phase 5", en collaboration avec l’artiste visuelle Fernanda d’Agostino pour Generativity, une exposition présentée en 2016 à Seattle (Etats-Unis). Ce travail d’exploration met en lien une radicalisation des principes de la danse contact et l’exploration des principes d’auto-organisation multi-sensoriels dans l’éducation somatique avec les structures auto-organisationnelles naturelles. J’analyserai la corporéité ainsi construite par l’intermédiaire d’interfaces médiatiques et technologiques comme une réflexion politique sur l’identité au sein du collectif et plus encore sur le lien humain-environnement. J’avancerai ainsi l’hypothèse que cette performance reformule un rapport au monde et à l’identité qui devient alors transindividuel et non-anthropocentriste.
Cet article se penche sur deux textes contemporains, l’un théâtral, l’autre romanesque: La Petite... more Cet article se penche sur deux textes contemporains, l’un théâtral, l’autre romanesque: La Petite Dernière de Fatima Daas et Ceci est mon corps d’Agathe Charnet. Ces deux textes, écrits à la première personne du singulier, décrivent l’expérience de la honte saphique et, simultanément, la construction d’un récit de soi. L’affect de la honte peut y être conçue comme une puissance performative, employé par les autrices à l’intérieur de ce déploiement d’une voix narrative, qui tout à la fois met en péril le récit de soi et lui permet de se construire. Par « performatif », nous entendons le croisement des deux sens historiques du terme : la notion de « performativité », comprise dans un sens linguistique dans le prolongement des travaux d’Austin, et celle issue de la pratique de la performance théâtrale. L’article s’appuie particulièrement sur l’apport de la réflexion de Eve Kosofsky Sedgwick sur la « performativité queer ».
Rencontre avec Charlotte Lagrange autour de l'écriture de sa pièce "Les Petits pouvoirs". Un jour... more Rencontre avec Charlotte Lagrange autour de l'écriture de sa pièce "Les Petits pouvoirs". Un jour de décembre, dans un onsen (bain chaud japonais), sur l'île de Naoshima, en séjour de recherche pour Les Petits Pouvoirs, Charlotte Lagrange a la sensation d'être traversée par les fantômes de la personne qui l'accompagne. Cette expérience transforme l'écriture.
Cet entretien avec l’autrice de théâtre Marie Dilasser prend pour point de départ la notion « d’i... more Cet entretien avec l’autrice de théâtre Marie Dilasser prend pour point de départ la notion « d’incohérence » théorisée par Judith Butler dans Trouble dans le genre. Celle-ci peut-elle s’appliquer à l’écriture des personnages de théâtre dans les pièces de Marie Dilasser ? L’autrice évoque sa volonté de désidentifier, de re-coder ses personnages pour dessiner des corps incohérents, et pour troubler la façon dont les spectateur-ices en perçoivent l’identité. Ce travail permet de créer dans ses textes un renversement continuel. La parole, dotée d’une puissance performative, autorise les corps à défier les limites du rationnel et à se métamorphoser. Le dialogue se poursuit autour de la présence fondamentale du mouvement dans le travail de Marie Dilasser, caractérisé par des transformations et par des formes de jaillissement. Ainsi, son travail théâtral pourrait être comparé à un travail de peinture, notamment par la cohabitation de différentes « couleurs ».
Mots-clefs : Queer, incohérence, écriture, Marie Dilasser, personnages.
L'archée - arts médiatiques et cyberculture (en ligne) , 2018
C’est dans une perspective féministe que nous souhaitons aborder la thématique de la cybercorporé... more C’est dans une perspective féministe que nous souhaitons aborder la thématique de la cybercorporéïté. Partant du constat que dans le monde virtuel d’internet les femmes sont tout autant interpellées, envahies, voire harcelées que dans l’espace public “réel”, nous nous proposons d’analyser ce phénomène de “pop-up” et les stratégies de résistance, de récupération et de détournement, mises en place par les femmes au sein même de cet univers technologique qui altère leur ontologie. Hypersexualisées, les femmes sont également réifiées et, alors même que les échanges via les outils technologiques sont virtuels, c’est leur corps qui est au centre de l’attention. Nous sommes face à la fois à une marchandisation du corps féminin mais aussi à une mise en réseau des individualités et des discours, permettant aux femmes de reformuler leur identité dans la fluidité. La sollicitation perpétuelle fait du corps féminin un enjeu d’expression, c’est pourquoi nous nous attacherons principalement à la thématique du corps-figure. Dans notre intervention, nous proposons de croiser différentes disciplines : les dramaturgies contemporaines pour évoquer ce rapport de domination et cet empiètement de l’espace public d’internet sur l’espace privé qu’est le corps, la performance activiste analysée comme une fenêtre pop-up de résistance alliant corps et médiatisation technologique comme matériaux de base et les GIF artistiques compris comme des bugs au pouvoir subversif.
Phase 5 explores a radicalization of the principles of contact dance and the experimentation of p... more Phase 5 explores a radicalization of the principles of contact dance and the experimentation of phenomena of multi-sensory self-organization in a somatic approach echoing with natural self-organizing structures. Built through media and technological interfaces, corporality positions itself as a political reflection on identity within the collective and, to go further, on the human-environment link. I will thus give the hypothesis that this performance reformulates one’s relationship to the world and identity, then becoming transindividual and anti-anthropocentrist.
L’article s’intéresse spécifiquement à la performance d’Isabelle Choinière " Phase 5", en collabo... more L’article s’intéresse spécifiquement à la performance d’Isabelle Choinière " Phase 5", en collaboration avec l’artiste visuelle Fernanda d’Agostino pour Generativity, une exposition présentée en 2016 à Seattle (Etats-Unis). Ce travail d’exploration met en lien une radicalisation des principes de la danse contact et l’exploration des principes d’auto-organisation multi-sensoriels dans l’éducation somatique avec les structures auto-organisationnelles naturelles. J’analyserai la corporéité ainsi construite par l’intermédiaire d’interfaces médiatiques et technologiques comme une réflexion politique sur l’identité au sein du collectif et plus encore sur le lien humain-environnement. J’avancerai ainsi l’hypothèse que cette performance reformule un rapport au monde et à l’identité qui devient alors transindividuel et non-anthropocentriste.
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Publié dans la revue Archée : http://archee.qc.ca/ar.php?page=article&no=535
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