Architecture

During the troubled sixties, in countries like France, England or Japan, there was a significant proliferation of teams of architects, sociologists and urban planners that proposed radical architectural visions. Among them, Architecture Principe stood out as the group that had the greater impact in Spain, essentially due to the close relation between one of its founders, Claude Parent, and Juan Daniel Fullaondo, the director of Spanish magazine Nueva Forma. Claude Parent and Paul Virilio’s theories about La fonction oblique and Le troisieme ordre Urbain were published in this Madrid-based magazine almost at the same time as in their home country. Nevertheless, the reading of their radical theories diverged from their original propaganda. Fullaondo gave the greatest value to the real possibilities of their architecture, which entailed setting aside the utopian condition of the group and focusing on the
pragmatic aspects of their proposals. Adding to this, Fullaondo was particularly interested in publishing Claude Parent’s first architectural projects, following previous collaborations with other architects like André Bloc or Ionel Schein, whose works were also published in Nueva Forma. This decision meant that Virilio’s role was minimized, making the figure of Claude Parent the real protagonist.

A finales de los años treinta un gran número de maestros modernos europeos emigraron a Estados Unidos. Este hecho incidió drásticamente en el sistema docente universitario norteamericano, que pasó del sistema Beaux Arts a una metodología derivada de la Bauhaus alemana. No obstante, este nuevo didactismo fue, a su vez, objeto
de crítica; y en algunos reductos universitarios se gestó una reacción pedagógica de signo contrario. Esta corriente, denominada Nuevo Formalismo, habría de dominar el panorama académico estadounidense durante los cincuenta y sesenta.
La crítica ha acotado esta tendencia, casi con exclusividad, a los
estudios del arquitecto e historiador inglés Colin Rowe. Sin embargo sus ideas trascendieron el mero discurso teórico y otros colegas aplicaron su particular método analítico en su actividad profesional y docente. El Nuevo Formalismo también se ha tachado de aproximación anodina a la arquitectura moderna por despojarla de su componente ideológica. No obstante, si aceptamos que la arquitectura es expresión de los deseos y preocupaciones de su época, esta reclusión consciente en el plano formal debe interpretarse –y así lo hizo Tafuri originalmente– como la ruptura del compromiso social. Los seguidores de esta doctrina la entendieron como superación de la visión utópica y mesiánica de la primera modernidad, y proclamaban la necesidad de autonomía de una disciplina encorsetada.

Este texto apunta algunos aspectos de la labor crítica desarrollada por Juan Daniel Fullaondo como director de la revista de arquitectura y arte Nueva Forma entre 1966 y 1975. En unos años de crisis disciplinar en España, esta publicación emprendió una revisión del legado arquitectónico español.
Ante un panorama editorial aséptico, los textos críticos de Fullaondo aspiraron a mediar en el decurso histórico con el firme convencimiento de que la crítica, como tal, cumple con
una función tan real como el de las propias obras construidas.

This text analyzes one of the multiple readings made by Juan Daniel Fullaondo on the work of the Spanish sculptor Jorge Oteiza, concretely the one given at his book Oteiza y Chillida en
la Moderna Historiografía del Arte, published in 1976. Fullaondo uses the term ‘structuralist’ to characterized the creative process in Oteiza’s work, specifically in his metaphysical boxes.

This issue is discussed through writings of Roland Barthes
founded in Jorge Oteiza’s library, and similar topics in architectural theory posed during those years by American architects. A comparison with the approach offered by Peter Eisenman serves as a framework to explore similarities and differences between Oteiza and Eisenman, and their intentions. The aim of the article is to use this example as reflection of the critical interpretative theory implied on Juan Daniel Fullaondo’s writing.

La revista de arte y arquitectura Nueva Forma, editada en Madrid entre 1966 y 1975, participó decisivamente en la construcción de una cultura arquitectónica y plástica y se convirtió en una publicación referencial en el aséptico e inerte contexto cultural y editorial de su época. Los textos de su director, Juan Daniel Fullaondo y su interés multidisciplinar por la síntesis de las artes, se convirtieron en un elemento esencial en el discurso creador de su tiempo, aportando una visión especular de la arquitectura y del arte, que amplificó su significación hacia nuevos contextos y referencias. El Museo Oteiza, el colaboración con la Delegación de Navarra del Colegio Oficial de Arquitectos Vasco Navarro y el Ayuntamiento del Valle de Egüés, ha editado la publicación “Fullaondo y la revista Nueva Forma. Aportaciones a la construcción de una cultura arquitectónica en España (1966-1975)”, un volumen escrito por Lucía C. Pérez Moreno, que analiza la trascendencia y las aportaciones de este singular proyecto editorial, en el que la presencia de la obra y el pensamiento de Jorge Oteiza fue una referencia constante.

Este artículo analiza los escritos de Juan Daniel Fullaondo sobre arquitectura. Ser director de la revista Nueva Forma entre 1967 y 1975 fue esencial para que sus escritos fuesen publicados con asiduidad permitiéndole evolucionar en su actividad reflexiva. El diálogo establecido entre su crítica y la obra arquitectónica o artística tratada muestra una clara evolución desde una crítica positiva o «universitaria» hacia una «crítica de interpretación», siguiendo la terminología de Roland Barthes. En este proceso de evolución el escultor Jorge Oteiza asume un papel sobresaliente al ser blanco y motor de la evolución de la crítica de Fullaondo.

Download Full Paper here: http://www.revistas.uma.es/index.php/boletin-de-arte/article/view/3307/3036

Este artículo plantea un análisis estadístico sobre la pre-sencia de mujeres en revistas españolas especializadas en arquitectura en los años de la 'transición' política a la democracia (1973-1982) y la consolidación de esta (1982-1990). Estos años de transformación política, social y cultural se consideran un periodo de cambio en la cultura arquitectónica española, siendo la incorpora-ción de la mujer a la profesión y la diseminación de su trabajo en estos medios una de sus características des-tacadas. Este análisis se acompaña con una serie de re-flexiones en torno a la educación de la mujer, en los años previos a la 'transición' española, y a su incorpo-ración en los estudios universitarios de arquitectura. El artículo plantea tres objetivos principales: por un lado, estudiar la diseminación que tuvo el trabajo realizado por mujeres en comparación con el de colegas mascu-linos; por otro lado, analizar el modo en el que esta ge-neración de profesionales vio su trabajo divulgado, si lo hizo en solitario, como parte de un equipo o como co-laboradoras en estudios de arquitectura; y, finalmente, establecer una primera genealogía de referentes feme-ninos sobresalientes cuya trayectoria debería ser objeto de futuros estudios académicos, como por ejemplo Carme Pinós, Roser Amadó, María Teresa Muñoz o Martha Thorne.
////////
Female references in the Spanish architectural culture. The specialized journals as an analytical tool for the assessment of the visibility of work carried out by women (1973-1990).

This article proposes a statistical analysis of the presence of women in Spanish journals specialized in architecture during the years of the political 'transition' to democracy (1973-1982) and its consolidation (1982-1990). These years of political, social and cultural transformation are considered a period of change in Spanish architectural culture, being the integration of women into the profession and the dissemination of their work in the media one of its main characteristics. This analysis is complemented with reflections on the education of women during the years prior to the Spanish 'tran-sition', and the evolution of their incorporation into the Schools of Architecture. The article proposes three main objectives: on the one hand, to study the dissemination of work carried out by women compared to that of their male colleagues; on the other hand, to analyse the way in which this generation of female professionals saw their work disclosed, whether it was done alone, as part of a team, or as collaborators in architectural offices ; and, finally, to establish a first genealogy of outstanding female architects whose trajectory should be a subject for future academic studies, such us Carme Pinós, Roser Amadó, María Teresa Muñoz, and Martha Thorne.
///////
Download Full Paper here: https://revistascientificas.us.es/index.php/HyS/article/view/5144

Cámara y modelo. Fotografía de maquetas de arquitectura en España, 1925-1970 es el catálogo de la exposición ho-mónima que albergó el Museo ICO de Madrid entre febrero y mayo de 2017. Este libro se suma al amplio número de actividades del proyecto de investigación del Ministerio de Economía y Competitividad (MINECO) sobre Fotografía y Arquitectura Moderna en España (FAME) que lidera su in-vestigador principal, Iñaki Bergera, desde la Escuela de In-geniería y Arquitectura de la Universidad de Zaragoza, y que cuenta con la colaboración de dieciocho investigadores de diez universidades españolas y una institución extranjera. Bergera, comisario de la exposición y editor de este libro, nos presenta nuevamente ese satisfactorio matrimonio que es la arquitectura moderna y su representación en imáge-nes, esta vez de maquetas de edificios tanto construidos como no construidos. El valor artístico intemporal de las más de cien imágenes de los modelos seleccionados avala el trabajo documental realizado por todos los investigadores del proyecto que, además, reconoce la actividad creativa de más de una decena de fotógrafos, algunos amateurs, otros profesionales, y de arquitectos que amaron una disciplina todavía no reconocida como arte en la España de la época, como Català-Roca, Kindel, Pando, Lladó, Maspons-Ubiña y Gómez, o Aizpurua, de la Sota, Higueras, Sert, Fisac o Carvajal.

Download Full Paper here: http://www.revistas.uma.es/index.php/boletin-de-arte/article/view/5254

Abstract: Antonio Fernández Alba’s work of the nineteen-sixties has been described fundamentally as ‘organic’, alluding to its consonances with the architecture of Alvar Aalto. This text examines the reading that Fernández Alba presented about the culture of Finnish architecture in several writings published in the Madrid journal Arquitectura, among which the essay “Human and Aesthetic values in Finnish Design” published in 1962 stands out. Reflections presented in this text were manifested in his design for the School of Nuestra Señora Santa María in Madrid, a project in which Fernández Alba was working at that time. Whilst remaining true to the requirements of a Catholic
girl’s school, Fernández Alba’s project shows his interest in designing an architecture conducive to play, connected with the surrounding nature, not governed by preconceived forms, sympathetic in its choice of materials, and free in the use and enjoyment of its facilities. In short, an architectural design that considered the psychophysical needs of the female students and teachers, so that a ‘humanized architecture’ emerged, alluding to the well-known essay by Aalto written in 1940.
////////////
La obra de Antonio Fernández Alba de los años sesenta ha sido fundamentalmente calificada de orgánica aludiendo a sus consonancias con la arquitectura de Alvar Aalto. Este texto ahonda en la lectura que Fernández Alba presentó sobre la cultura finesa en varios escritos publicados en la revista madrileña Arquitectura, entre los que destaca el ensayo "Valores humanos y estéticos en el diseño finlandés" publicado en 1962. Reflexiones presentadas en este texto tomaron forma en el colegio Nuestra Señora Santa María en Madrid, un proyecto en el que Fernández Alba estaba trabajando en estos mismos años. Sin eludir la condición de colegio católico y femenino del proyecto, se reflexiona en torno a decisiones proyectuales que ponen de manifestó el interés de Fernández Alba por ofrecer a las niñas educadas en sus espacios una arquitectura propicia para el juego, conectada con la naturaleza circundante, no regida por formas preconcebidas, amable en la elección de sus materiales y libre en el uso y disfrute de sus dependencias. En definitiva, una arquitectura que tuvo en cuenta las necesidades psicofísicas de alumnas y profesorado o una arquitectura humanizada, aludiendo al conocido ensayo de Alvar Aalto escrito en 1940. Palabras clave: Educación; género; Bruno Zevi; arquitectura española. Abstract: Antonio Fernández Alba's work of the nineteen-sixties has been described fundamentally as 'organic', alluding to its consonances with the architecture of Alvar Aalto. This text examines the reading that Fernández Alba presented about the culture of Finnish architecture in several writings published in the Madrid journal Arquitectura, among which the essay "Human and Aesthetic values in Finnish Design" published in 1962 stands out. Reflections presented in this text were manifested in his design for the School of Nuestra Señora Santa María in Madrid, a project in which Fernández Alba was working at that time. Whilst remaining true to the requirements of a Catholic girl's school, Fernández Alba's project shows his interest in designing an architecture conducive to play, connected with the surrounding nature, not governed by preconceived forms, sympathetic in its choice of materials, and free in the use and enjoyment of its facilities. In short, an architectural design that considered the psychophysical needs of the female students and teachers, so that a 'humanized architecture' emerged, alluding to the well-known essay by Aalto written in 1940.
///////
Download Full Text here: https://polipapers.upv.es/index.php/VLC/article/view/7720

It was in the 1960s when architects interested in organising the past had sufficient historical perspective to present different narratives for Spanish modern architecture. This paper discusses the writings of Carlos Flores and Juan Daniel Fullaondo, which were fundamental in the revision and reconstruction of the assimilation and evolution of modern architecture in Spain. Flores’s book Arquitectura Española Contemporánea stands out because of its spirited defence of modernity. Recognition of the iconographic value of architectural photography and the use of José Ortega y Gasset’s ‘The idea of the generations’ are the two main characteristics of this book. Whereas Fullaondo, who was in charge of a magazine, Nueva Forma, was a faithful advocate of the critical work of Bruno Zevi. He published different special issues in which he discussed the connection of German expressionism and Italian futurism
in Spain, and defended organicism as the most influential tendency in Spanish architecture in the 1960s. This paper relates the main ideas of these authors with previous writings that began analysing modern buildings erected on Spanish soil, and with other remarkable books also published in the 1960s, such as those of Cesar Ortiz-Echagüe, Lluís Domènech and Oriol Bohigas. All in all, they established the principles of Spanish modern historiography, and influenced European magazines that were starting to pay attention to Spanish architecture by publishing special issues, such as the Swiss Werk or the Italian Zodiac.

Download Full Article here: https://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/13602365.2017.1299196

La irrupción de la revista Nueva Forma. Arquitectura, urbanismo, diseño, ambientes, arte. Madrid-Barcelona-Bilbao en el panorama editorial español de los años sesenta supuso la publicación de más de una treintena de artículos sobre arquitectura y arte gestado en el territorio vasco y navarro. Arquitectos y artistas de diferentes generaciones, como José, vieron su obra publicada en números monográficos y con ello su obra contextualizada y puesta en relación con tendencias arquitectónicas y artísticas internacionales. Asimismo, el desarrollo urbanístico de la ciudad de Bilbao contó con cuatro números monográficos. Las páginas de la revista sirvieron de plataforma para paliar la falta de sentimiento colectivo y de crítica en el ámbito vasco-navarro, esencialmente como consecuencia de la inexistencia de una escuela de arquitectura y del carácter intermitente de muchas de las trayectorias destacadas. Nueva Forma asumió la tarea de difundir la obra de figuras destacadas de este territorio como un compromiso de cultura, lo que permitió, por un lado, transmitir la cultura arquitectónica vasca y navarra en el resto de España, y muy especialmente en Madrid, ciudad en la que se editaba la revista, y, por otro lado, crear una genealogía de nombres sobresalientes, construyendo con ello un tercer foco cultural tan relevante para la cultura arquitectónica española como los de Madrid o Barcelona.

Descargar artículo completo aquí: http://revistas.unisinos.br/index.php/arquitetura/article/view/arq.2019.152.11

Discovery in architectural design goes through a complex process of actions and reflections, fictions and realities, complexities and simplifications. Multiple bifurcations open in the process while the students explore new possibilities. This text documents the experimental studio entitled Chalk Laboratory, based on the work of sculptor Jorge Oteiza. In the studio, students are allowed the freedom to develop personal responses to the work that, as it develops complexity, gives way to disciplinary issues.

Download Full Paper here: https://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/10464883.2018.1410663

Los próximos 27, 28 y 29 de octubre de 2021 se celebrará el I Congreso Nacional «Mujeres y Arquitectura. Hacia una profesión igualitaria». Organizado desde la Universidad de Zaragoza, en el evento se citarán 81 profesionales e investigadores ligados a la arquitectura.

En el espacio FQ de la Fundación Arquia (España) se ofrecerán 63 ponencias en un total de 15 sesiones paralelas en los que se debatirá en torno a cinco temas clave: las diversas asimetrías históricas que han existido en la profesión de la arquitectura; prácticas feministas actuales lideradas por mujeres; pedagogías críticas que ponen en cuestión la tradicional y patriarcal manera de educar a las nuevas generaciones; experiencias de transversalidad laboral que ha llevado a muchas arquitectas a desarrollarse en disciplinas ligadas a la educación, la música o la escenografía; la imagen proyectada por las arquitectas en los medios de masas y las redes sociales.

A estas comunicaciones se suman seis ponencias invitadas cuyas reflexiones se encuadran en las cinco temáticas de trabajo. El miércoles 27, en la conferencia “Entangled Histories: Approaches and practices”, las catedráticas Isabelle Doucet (Chalmers University, Suecia) y Helena Mattsson (KTH, Suecia) reflexionarán sobre diversas metodologías para construir una historia de la arquitectura más inclusiva. Y, la artista multidisciplinar Rosan Bosch (Países Bajos, España) presentará cómo el diseño de espacios educativos nos lleva a “Jugar aprendiendo [y a] diseñar para la incertidumbre”. El jueves 28, la arquitecta Izaskun Chinchilla (UCL, Reino Unido) presentará su personal crítica a las pedagogías dominantes en su conferencia “Cosmowomen. Places and Constellations”. Posteriormente, la directora de la Fundación Arquia, Sol Candela Alcover, debatirá sobre la transversalidad laboral y las “Nuevas oportunidades” que los retos actuales nos ofrecen. El viernes 29, la arquitecta y divulgadora cultural Nuria Moliner se aproximará a la “Arquitectura y el mass media” para reflexionar sobre la presencia y el papel de las mujeres en la divulgación cultural. El congreso finalizará con un seminario abierto a cargo de la arquitecta y activista Itziar González Virós en el que se contará con la participación de ponentes y oyentes del evento para construir juntos un manifiesto final.

Este evento es resultado del proyecto de investigación MuWo, “Mujeres en la cultura arquitectónica (pos)moderna española, 1965-2000”, coordinado por Lucía C. Pérez Moreno, profesora titular en la Escuela de Ingeniería y Arquitectura e investigadora del Instituto de Patrimonio y Humanidades de la Universidad de Zaragoza.

Este congreso cuenta con la co-financiación del Instituto de las Mujeres y para la Igualdad de Oportunidades del Ministerio de Igualdad, el Ministerio de Ciencia e Innovación del Gobierno de España, y la Fundación Arquia. Además, cuenta con el apoyo del Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España (CSCAE), la Asociación de Mujeres Investigadoras y Tecnólogas (AMIT), la Asociación de Mujeres Arquitectas de España (AMAE), el Instituto de Patrimonio y Humanidades de la Universidad de Zaragoza (IPH) y el Grupo de Investigación en Arquitectura de la Universidad de Zaragoza.

El congreso es virtual y gratuito. La inscripción está abierta hasta el 26 de octubre. Toda la información se puede encontrar aquí: http://muwo.unizar.es/congreso/