En la Argentina, el siglo xx constituye un punto de inflexión en relación con la infancia. Niñas ... more En la Argentina, el siglo xx constituye un punto de inflexión en relación con la infancia. Niñas y niños empezaron a ser considerados sujetos productores y creativos, y muchas experiencias dirigidas a las infancias intentaron generar espacios para que pudieran expresar sus voces. Las revistas infantiles acompañaron y potenciaron esta configuración transmitiendo contenidos escolares y vinculados al universo lúdico, a través de secciones de manualidades que incluyeron títeres y toda clase de juguetes. Partimos de la hipótesis de que algunas revistas infantiles colaboraron con el mundo de los títeres al hacerse eco de algunas de las propuestas que venían siendo desarrolladas en el campo artístico y en el ámbito educativo, gracias a la incorporación de secciones que enseñaron a fabricar títeres. Nos proponemos, entonces, revisar los casos de Billiken y Mundo Infantil, los saberes que transmitieron y los modos en que lo hicieron.
Reflexión Académica en Diseño y Comunicación, 2021
A mediados de los años 50, Horacio Casais y Herman Koncke crearon la compañía de marionetas “Los ... more A mediados de los años 50, Horacio Casais y Herman Koncke crearon la compañía de marionetas “Los títeres de Horacio”. Esta pareja de artistas se presentó en salas de la ciudad de Buenos Aires como el Teatro Regina, el Teatro Astral, Fray Mocho y el Teatro San Martín, y realizaron temporadas en Mar del Plata. Sin embargo, sus trabajos no se recortaron a los espacios teatrales, sino que participaron en distintos programas de televisión y actuaron en cine. En el presente trabajo revisaremos algunas de las experiencias de estos artistas.
Entre 1960 y 1966, los títeres conquistaron distintos espacios institucionales en el teatro IFT. ... more Entre 1960 y 1966, los títeres conquistaron distintos espacios institucionales en el teatro IFT. Una de las figuras centrales en este proceso fue el poeta misionero Juan Enrique Acuña. Esta experiencia, aunque excepcional por su grado de organización, no resultaba aislada: desde los 40, los títeres comenzaron a hacer fuerte su presencia en salas teatrales. En este trabajo abordaremos la labor de Acuña en el teatro IFT, la organización y dirección del Departamento de Títeres de aquella institución, y el lugar que esta experiencia representó en su devenir teórico y práctico, así como antecedentes de actividades para público infantil propuestas por las autoridades de la institución. La concepción del títere como forma específica del arte dramático, el teatro independiente como modelo y la necesidad de trabajar en equipo, constituyeron pilares fundamentales en el pensamiento y la práctica de Acuña. Los años en el IFT, el espacio y la infraestructura brindados por esta institución, le permitieron plasmar aquellas ideas en un espectáculo que se convertiría en su “manifiesto estético”.
Durante más de cinco décadas, el poeta-titiritero Javier Villafañe recorrió pueblos y ciudades la... more Durante más de cinco décadas, el poeta-titiritero Javier Villafañe recorrió pueblos y ciudades la Argentina, Latinoamérica y España con su retablo “La Andariega” realizando presentaciones de títeres. Una de las características de esta experiencia es la construcción de un dispositivo en torno a la representación capaz de desbordar el momento de la puesta en escena: al finalizar la función, el poeta-titiritero pedía a su audiencia que dibujara o escribiera. Más tarde, Villafañe compiló esas creaciones infantiles en distintos libros. Aquellas creaciones, pese a la variedad de soportes y formatos, tienen en común ser producto de manos infantiles así como narrar y ser testimonio de sus singularidades. En ese sentido, el trabajo desarrollado por Villafañe durante casi medio siglo puede ser entendido como la construc-ción de un archivo de las voces y testimonios de niñas y niños. Nos proponemos aquí recuperar una parte de la historia del teatro de títeres del siglo XX a partir de las andanzas de Villafañe, de su tarea de recolección, y su posterior publicación, concentrándonos en las dos primeras compilaciones, El Gallo Pinto: canciones de Javier Villafañe ilustradas por niños argentinos (1944a) y Los niños y los títeres (1944b) aparecidas en el mismo año y que funcionan de manera complementaria, al reunir dibujos, la primera, y cartas y obras, la segunda.
Panambí. Revista de investigaciones artísticas, 2018
A lo largo del siglo XX, el títere transitó por distintos espacios mientras perfilaba su destinat... more A lo largo del siglo XX, el títere transitó por distintos espacios mientras perfilaba su destinatario ideal: el espectador infantil. En Buenos Aires, no fue extraño encontrar funciones para público adulto; sin embargo, niñas y niños se presentaron como principales destinatarios. Aquí abordaremos producciones cinematográficas que se hicieron eco de la relación títeres-niños y alimentaron la imagen del espectador infantil como público ideal. La concurrencia de niñas y niños a espectáculos teatrales estuvo –y está– mediada por la presencia adulta, de allí que nuestro análisis esté atravesado por las transformaciones de las configuraciones de maternidad y paternidad que tuvieron lugar entre 1950 y 1970 en Argentina y que contemple a quienes han acompañado y compartido estas diversiones. La heterogeneidad del corpus permite reconocer la puesta en escena del acontecimiento convivial como una constante en la construcción del espectador ideal, así como entrever cambios en las funciones atribuidas a madres y padres.
El estudio sobre los géneros En este trabajo nos proponemos analizar los filmes de Rudolf Noelte,... more El estudio sobre los géneros En este trabajo nos proponemos analizar los filmes de Rudolf Noelte, Aleksei Balaba-nov y Michael Haneke que toman como punto de partida la novela inconclusa El Castillo escrita por el checo Franz Kafka. El corpus seleccionado es aquí entendido no como una simple adaptación o ilus-tración de la novela, sino una interpreta-ción crítica de ésta. Las posibilidades que el texto literario abre a partir de las lagu-nas y saltos temporales y espaciales per-miten a cada uno de los directores traba-jar de forma particular, sin dejar de retra-tar elementos ya presentes en Kafka. Nos detendremos en la construcción de espa-cio, observando en qué medida la violen-cia ejercida sobre el protagonista se plas-ma en cada uno de los textos fílmicos: la dimensión espacial resulta en los tres casos un mecanismo al servicio de la opresión del individuo por el sistema, tópico central kafkiano. Consideraremos aquí no sólo el cambio de soporte, sino además el cambio en los modos de pro-ducción cinematográficos y la distancia entre sus contextos de producción.
Telondefondo : Revista de Teoría y Crítica Teatral, 2015
Since the late 1930s, puppet theatre in Buenos Aires, began to expand itself discovering new deve... more Since the late 1930s, puppet theatre in Buenos Aires, began to expand itself discovering new development fields. Lots of independent theatre groups open their doors, the Teatro del Pueblo among them. This time, we analyse the existence of a puppet group in this institution, called Los Titeres de Rosita , and the works for puppet theatre written by the Teatro del Pueblo’s director, Leonidas Barletta.
Desde la década de 1940, podemos observar un punto de inflexión en el devenir del teatro de títer... more Desde la década de 1940, podemos observar un punto de inflexión en el devenir del teatro de títeres en Argentina, iniciándose un periodo de experimentación y de propuestas escénicas de gran diversidad, cuya responsable y protagonista será la llamada «primera generación» de titiriteros. Para comprender la magnitud de esta expansión, así como las características particulares de la disciplina, es preciso comprender sus antecedentes. En este trabajo intentaremos esbozar un mapa del teatro de títeres en la ciudad de Buenos Aires, hasta la aparición de aquella primera generación. Nos concentraremos en dos momentos previos, así como en la conformación de aquella primera generación: el primero abarca la etapa colonial de la ciudad y está marcado por el vínculo con España así como por una labor intermitente y discontinua de los titiriteros, el segundo, parte de 1810 y se extiende hasta las primeras décadas del siglo XX, siendo su característica principal el lugar marginal ocupado por los títeres, por un lado, en lo que respecta a la ubicación de los titiriteros en la periferia de la ciudad y, por otro, en lo que respecta a la apropiación de este tipo de teatro por los movimientos de izquierda. Finalmente, entre 1930 y 1940, podemos observar el inicio de una nueva etapa marcada por la aparición de la primera generación de titiriteros argentinos y sus intentos por dar continuidad y visibilidad a su labor. Nos detendremos en la procedencia de estos artistas, que migraron desde otros campos artísticos.
En 1914, Podrecca funda su Teatro dei Piccoli en el que conjuga la pericia técnica de los titirit... more En 1914, Podrecca funda su Teatro dei Piccoli en el que conjuga la pericia técnica de los titiriteros tradicionales y las innovaciones del teatro moderno. La singularidad su propuesta reside en una noción de los títeres como “criaturas de música”. Intentaremos acercarnos a esta esencia musical, valiéndonos de un registro audiovisual, la película Donde mueren las palabras, a la que trataremos como fuente primaria.
Perspectivas sobre la dirección teatral: teoría, historia y pensamiento escénico, 2021
A lo largo del siglo XX, el teatro de títeres experimentó una importante serie de transformacione... more A lo largo del siglo XX, el teatro de títeres experimentó una importante serie de transformaciones: en occidente, aquella imagen tradicional ligada al trabajo en solitario e itinerante, generalmente en espacios públicos y abiertos, y condensada en una concepción del titiritero como “hombre-orquesta”, comenzaba a perder la exclusividad entre las formas reconocidas de hacer títeres. La aparición de grupos y compañías, cada vez más frecuente, el trabajo estable en salas teatrales y, con ello, la necesidad de atender a las necesidades y exigencias de puestas en escena con un mayor despliegue, obligaron a pensar en la dirección como una tarea central en los espectáculos con muñecos. En el campo teatral porteño, el rol de la dirección en el teatro de títeres como una tarea específica comenzó a hacerse evidente en los proyectos de modernización que empezaron a gestarse a partir de los años 40. Siguiendo a Henryk Jurkowski (2013), estos proyectos introdujeron transformaciones que se caracterizaron por la creación de nuevas formas, la heterogeneidad y la yuxtaposición, complejizando este tipo de teatro a la vez que resaltaban aquello que tenía de esencial, la relación entre el objeto títere y quien lo manipula. Como correlato de aquellas investigaciones escénicas, esos proyectos de modernización fueron acompañados por reflexiones teóricas en las que intentaron no solo explicar (y justificar) las innovaciones introducidas, sino también legitimar a los espectáculos con títeres como una forma particular de hacer teatro En el presente trabajo, recuperaremos algunas de las reflexiones en torno a la dirección en el teatro de títeres de dos artistas cuyas exploraciones estéticas y teóricas se insertaron en esta tendencia renovadora del teatro de títeres: Mane Bernardo y Juan Enrique Acuña. Nos interesa comenzar a trazar una relación entre el rol de dirección en el teatro de muñecos, con su concepción moderna y con los distintos intentos de reivindicar su condición de forma teatral.
En la Argentina, el siglo xx constituye un punto de inflexión en relación con la infancia. Niñas ... more En la Argentina, el siglo xx constituye un punto de inflexión en relación con la infancia. Niñas y niños empezaron a ser considerados sujetos productores y creativos, y muchas experiencias dirigidas a las infancias intentaron generar espacios para que pudieran expresar sus voces. Las revistas infantiles acompañaron y potenciaron esta configuración transmitiendo contenidos escolares y vinculados al universo lúdico, a través de secciones de manualidades que incluyeron títeres y toda clase de juguetes. Partimos de la hipótesis de que algunas revistas infantiles colaboraron con el mundo de los títeres al hacerse eco de algunas de las propuestas que venían siendo desarrolladas en el campo artístico y en el ámbito educativo, gracias a la incorporación de secciones que enseñaron a fabricar títeres. Nos proponemos, entonces, revisar los casos de Billiken y Mundo Infantil, los saberes que transmitieron y los modos en que lo hicieron.
Reflexión Académica en Diseño y Comunicación, 2021
A mediados de los años 50, Horacio Casais y Herman Koncke crearon la compañía de marionetas “Los ... more A mediados de los años 50, Horacio Casais y Herman Koncke crearon la compañía de marionetas “Los títeres de Horacio”. Esta pareja de artistas se presentó en salas de la ciudad de Buenos Aires como el Teatro Regina, el Teatro Astral, Fray Mocho y el Teatro San Martín, y realizaron temporadas en Mar del Plata. Sin embargo, sus trabajos no se recortaron a los espacios teatrales, sino que participaron en distintos programas de televisión y actuaron en cine. En el presente trabajo revisaremos algunas de las experiencias de estos artistas.
Entre 1960 y 1966, los títeres conquistaron distintos espacios institucionales en el teatro IFT. ... more Entre 1960 y 1966, los títeres conquistaron distintos espacios institucionales en el teatro IFT. Una de las figuras centrales en este proceso fue el poeta misionero Juan Enrique Acuña. Esta experiencia, aunque excepcional por su grado de organización, no resultaba aislada: desde los 40, los títeres comenzaron a hacer fuerte su presencia en salas teatrales. En este trabajo abordaremos la labor de Acuña en el teatro IFT, la organización y dirección del Departamento de Títeres de aquella institución, y el lugar que esta experiencia representó en su devenir teórico y práctico, así como antecedentes de actividades para público infantil propuestas por las autoridades de la institución. La concepción del títere como forma específica del arte dramático, el teatro independiente como modelo y la necesidad de trabajar en equipo, constituyeron pilares fundamentales en el pensamiento y la práctica de Acuña. Los años en el IFT, el espacio y la infraestructura brindados por esta institución, le permitieron plasmar aquellas ideas en un espectáculo que se convertiría en su “manifiesto estético”.
Durante más de cinco décadas, el poeta-titiritero Javier Villafañe recorrió pueblos y ciudades la... more Durante más de cinco décadas, el poeta-titiritero Javier Villafañe recorrió pueblos y ciudades la Argentina, Latinoamérica y España con su retablo “La Andariega” realizando presentaciones de títeres. Una de las características de esta experiencia es la construcción de un dispositivo en torno a la representación capaz de desbordar el momento de la puesta en escena: al finalizar la función, el poeta-titiritero pedía a su audiencia que dibujara o escribiera. Más tarde, Villafañe compiló esas creaciones infantiles en distintos libros. Aquellas creaciones, pese a la variedad de soportes y formatos, tienen en común ser producto de manos infantiles así como narrar y ser testimonio de sus singularidades. En ese sentido, el trabajo desarrollado por Villafañe durante casi medio siglo puede ser entendido como la construc-ción de un archivo de las voces y testimonios de niñas y niños. Nos proponemos aquí recuperar una parte de la historia del teatro de títeres del siglo XX a partir de las andanzas de Villafañe, de su tarea de recolección, y su posterior publicación, concentrándonos en las dos primeras compilaciones, El Gallo Pinto: canciones de Javier Villafañe ilustradas por niños argentinos (1944a) y Los niños y los títeres (1944b) aparecidas en el mismo año y que funcionan de manera complementaria, al reunir dibujos, la primera, y cartas y obras, la segunda.
Panambí. Revista de investigaciones artísticas, 2018
A lo largo del siglo XX, el títere transitó por distintos espacios mientras perfilaba su destinat... more A lo largo del siglo XX, el títere transitó por distintos espacios mientras perfilaba su destinatario ideal: el espectador infantil. En Buenos Aires, no fue extraño encontrar funciones para público adulto; sin embargo, niñas y niños se presentaron como principales destinatarios. Aquí abordaremos producciones cinematográficas que se hicieron eco de la relación títeres-niños y alimentaron la imagen del espectador infantil como público ideal. La concurrencia de niñas y niños a espectáculos teatrales estuvo –y está– mediada por la presencia adulta, de allí que nuestro análisis esté atravesado por las transformaciones de las configuraciones de maternidad y paternidad que tuvieron lugar entre 1950 y 1970 en Argentina y que contemple a quienes han acompañado y compartido estas diversiones. La heterogeneidad del corpus permite reconocer la puesta en escena del acontecimiento convivial como una constante en la construcción del espectador ideal, así como entrever cambios en las funciones atribuidas a madres y padres.
El estudio sobre los géneros En este trabajo nos proponemos analizar los filmes de Rudolf Noelte,... more El estudio sobre los géneros En este trabajo nos proponemos analizar los filmes de Rudolf Noelte, Aleksei Balaba-nov y Michael Haneke que toman como punto de partida la novela inconclusa El Castillo escrita por el checo Franz Kafka. El corpus seleccionado es aquí entendido no como una simple adaptación o ilus-tración de la novela, sino una interpreta-ción crítica de ésta. Las posibilidades que el texto literario abre a partir de las lagu-nas y saltos temporales y espaciales per-miten a cada uno de los directores traba-jar de forma particular, sin dejar de retra-tar elementos ya presentes en Kafka. Nos detendremos en la construcción de espa-cio, observando en qué medida la violen-cia ejercida sobre el protagonista se plas-ma en cada uno de los textos fílmicos: la dimensión espacial resulta en los tres casos un mecanismo al servicio de la opresión del individuo por el sistema, tópico central kafkiano. Consideraremos aquí no sólo el cambio de soporte, sino además el cambio en los modos de pro-ducción cinematográficos y la distancia entre sus contextos de producción.
Telondefondo : Revista de Teoría y Crítica Teatral, 2015
Since the late 1930s, puppet theatre in Buenos Aires, began to expand itself discovering new deve... more Since the late 1930s, puppet theatre in Buenos Aires, began to expand itself discovering new development fields. Lots of independent theatre groups open their doors, the Teatro del Pueblo among them. This time, we analyse the existence of a puppet group in this institution, called Los Titeres de Rosita , and the works for puppet theatre written by the Teatro del Pueblo’s director, Leonidas Barletta.
Desde la década de 1940, podemos observar un punto de inflexión en el devenir del teatro de títer... more Desde la década de 1940, podemos observar un punto de inflexión en el devenir del teatro de títeres en Argentina, iniciándose un periodo de experimentación y de propuestas escénicas de gran diversidad, cuya responsable y protagonista será la llamada «primera generación» de titiriteros. Para comprender la magnitud de esta expansión, así como las características particulares de la disciplina, es preciso comprender sus antecedentes. En este trabajo intentaremos esbozar un mapa del teatro de títeres en la ciudad de Buenos Aires, hasta la aparición de aquella primera generación. Nos concentraremos en dos momentos previos, así como en la conformación de aquella primera generación: el primero abarca la etapa colonial de la ciudad y está marcado por el vínculo con España así como por una labor intermitente y discontinua de los titiriteros, el segundo, parte de 1810 y se extiende hasta las primeras décadas del siglo XX, siendo su característica principal el lugar marginal ocupado por los títeres, por un lado, en lo que respecta a la ubicación de los titiriteros en la periferia de la ciudad y, por otro, en lo que respecta a la apropiación de este tipo de teatro por los movimientos de izquierda. Finalmente, entre 1930 y 1940, podemos observar el inicio de una nueva etapa marcada por la aparición de la primera generación de titiriteros argentinos y sus intentos por dar continuidad y visibilidad a su labor. Nos detendremos en la procedencia de estos artistas, que migraron desde otros campos artísticos.
En 1914, Podrecca funda su Teatro dei Piccoli en el que conjuga la pericia técnica de los titirit... more En 1914, Podrecca funda su Teatro dei Piccoli en el que conjuga la pericia técnica de los titiriteros tradicionales y las innovaciones del teatro moderno. La singularidad su propuesta reside en una noción de los títeres como “criaturas de música”. Intentaremos acercarnos a esta esencia musical, valiéndonos de un registro audiovisual, la película Donde mueren las palabras, a la que trataremos como fuente primaria.
Perspectivas sobre la dirección teatral: teoría, historia y pensamiento escénico, 2021
A lo largo del siglo XX, el teatro de títeres experimentó una importante serie de transformacione... more A lo largo del siglo XX, el teatro de títeres experimentó una importante serie de transformaciones: en occidente, aquella imagen tradicional ligada al trabajo en solitario e itinerante, generalmente en espacios públicos y abiertos, y condensada en una concepción del titiritero como “hombre-orquesta”, comenzaba a perder la exclusividad entre las formas reconocidas de hacer títeres. La aparición de grupos y compañías, cada vez más frecuente, el trabajo estable en salas teatrales y, con ello, la necesidad de atender a las necesidades y exigencias de puestas en escena con un mayor despliegue, obligaron a pensar en la dirección como una tarea central en los espectáculos con muñecos. En el campo teatral porteño, el rol de la dirección en el teatro de títeres como una tarea específica comenzó a hacerse evidente en los proyectos de modernización que empezaron a gestarse a partir de los años 40. Siguiendo a Henryk Jurkowski (2013), estos proyectos introdujeron transformaciones que se caracterizaron por la creación de nuevas formas, la heterogeneidad y la yuxtaposición, complejizando este tipo de teatro a la vez que resaltaban aquello que tenía de esencial, la relación entre el objeto títere y quien lo manipula. Como correlato de aquellas investigaciones escénicas, esos proyectos de modernización fueron acompañados por reflexiones teóricas en las que intentaron no solo explicar (y justificar) las innovaciones introducidas, sino también legitimar a los espectáculos con títeres como una forma particular de hacer teatro En el presente trabajo, recuperaremos algunas de las reflexiones en torno a la dirección en el teatro de títeres de dos artistas cuyas exploraciones estéticas y teóricas se insertaron en esta tendencia renovadora del teatro de títeres: Mane Bernardo y Juan Enrique Acuña. Nos interesa comenzar a trazar una relación entre el rol de dirección en el teatro de muñecos, con su concepción moderna y con los distintos intentos de reivindicar su condición de forma teatral.
Introducción El período de entreguerras significó a nivel mundial una serie de transformaciones t... more Introducción El período de entreguerras significó a nivel mundial una serie de transformaciones tanto políticas, como económicas sociales y geográficas. En Gente de Teatro: ocio y espectáculos en la Buenos Aires de los años veinte, Carolina González Velasco aborda este período desde el ámbito teatral, considerándolo experiencia central para los porteños de aquella década: el teatro involucraba a la sociedad en su conjunto y por ello se convierte para la autora en una experiencia social singular que permitirá dar cuenta de los cambios que operaban sobre aquella sociedad que asistía a las salas, describiendo y analizando las prácticas entre los diferentes actores del campo teatral. Este trabajo se estructura en cinco capítulos a través de los cuales la autora analizará cada uno de los elementos del universo teatral y su relación con la sociedad. Para ello irá reconstruyendo a través de estos cinco apartados en el panorama de una Buenos Aires de entreguerras y de su sociedad concentrándose en el hecho teatral propiamente dicho. Una ciudad dinámica En primer lugar la autora abordará la "base material", es decir, el marco en el que se desarrolla la actividad teatral: la ciudad de Buenos Aires,
VI Jornadas de Investigación del Instituto de Artes del Espectáculo, 2022
Los títeres tienen una existencia pre y post teatral, es decir, “existen” más allá del momento de... more Los títeres tienen una existencia pre y post teatral, es decir, “existen” más allá del momento de la puesta en escena y esta existencia puede exceder la de sus creadoras y creadores. Paradójicamente (o no) pocos son los muñecos que protagonizan las investigaciones sobre teatro de títeres en Argentina que han sobrevivido y muchos de ellos solo son conocidos a través de fotos de diarios y revistas o de bocetos. Estos problemas asociados a la preservación del títere como objeto de la cultura material son inseparables de aquellos que atañen a los archivos y al resguardo de fuentes y documentos sobre teatro de títeres. En este trabajo me propongo comenzar a reflexionar sobre algunas de las preguntas que giran en torno al tándem títeres-archivos, “materia prima” para la construcción de una historia de los títeres, atendiendo especialmente a los modos de presencia/ausencia.
En este trabajo nos proponemos revisar algunas aristas del trabajo de Javier Villafañe en la prim... more En este trabajo nos proponemos revisar algunas aristas del trabajo de Javier Villafañe en la primera mitad del siglo XX. Desde 1935 hasta comienzos de los 80, el titiritero recorrió pueblos y ciudades la Argentina, Latinoamérica y España con sus títeres, pidiendo al auditorio, una vez finalizada la función, que realice un dibujo o que escriba una carta, un cuento o una obra para realizar con títeres. Recolectar producciones infantiles no fue una tarea desarrollada exclusivamente por Villafañe: personalidades
En este trabajo nos proponemos revisar algunas aristas del trabajo de Javier Villafañe en la prim... more En este trabajo nos proponemos revisar algunas aristas del trabajo de Javier Villafañe en la primera mitad del siglo XX. Desde 1935 hasta comienzos de los 80, el titiritero recorrió pueblos y ciudades la Argentina, Latinoamérica y España con sus títeres, pidiendo al auditorio, una vez finalizada la función, que realice un dibujo o que escriba una carta, un cuento o una obra para realizar con títeres. Recolectar producciones infantiles no fue una tarea desarrollada exclusivamente por Villafañe: personalidades
I Jornadas de Investigadores del Instituto de Artes del Espectáculo (FFyL-UBA), 2017
Nos proponemos abordar una temática hasta ahora marginal en la historia teatral y cultural argent... more Nos proponemos abordar una temática hasta ahora marginal en la historia teatral y cultural argentina: los títeres. Desde finales de la década de 1930, los espectáculos con títeres comenzaron a expandirse en Buenos Aires encontrando nuevos ámbitos para su desarrollo y configurando nuevos circuitos para la presentación de espectáculos; muchos de estos espacios fueron construidos o compartidos con agrupaciones de Teatro Independiente. En este trabajo, nos concentraremos en las experiencias titiritescas desarrolladas en torno al Teatro Escuela Fray Mocho a través del dúo de titiriteros cordobeses “La Pareja”, conformado por los hermanos Héctor y Eduardo Di Mauro, y el titiritero Luis Mathé.
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como público ideal. La concurrencia de niñas y niños a espectáculos teatrales estuvo –y está– mediada por la presencia adulta, de allí que nuestro análisis esté atravesado por las transformaciones de las configuraciones de maternidad y paternidad que tuvieron lugar entre 1950 y 1970 en Argentina y que contemple a quienes han acompañado y compartido estas diversiones. La heterogeneidad del corpus permite
reconocer la puesta en escena del acontecimiento convivial como una constante en la construcción del espectador ideal, así como entrever cambios en las funciones atribuidas a madres y padres.
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En el campo teatral porteño, el rol de la dirección en el teatro de títeres como una tarea específica comenzó a hacerse evidente en los proyectos de modernización que empezaron a gestarse a partir de los años 40. Siguiendo a Henryk Jurkowski (2013), estos proyectos introdujeron transformaciones que se caracterizaron por la creación de nuevas formas, la heterogeneidad y la yuxtaposición, complejizando este tipo de teatro a la vez que resaltaban aquello que tenía de esencial, la relación entre el objeto títere y quien lo manipula. Como correlato de aquellas investigaciones escénicas, esos proyectos de modernización fueron acompañados por reflexiones teóricas en las que intentaron no solo explicar (y justificar) las innovaciones introducidas, sino también legitimar a los espectáculos con títeres como una forma particular de hacer teatro
En el presente trabajo, recuperaremos algunas de las reflexiones en torno a la dirección en el teatro de títeres de dos artistas cuyas exploraciones estéticas y teóricas se insertaron en esta tendencia renovadora del teatro de títeres: Mane Bernardo y Juan Enrique Acuña. Nos interesa comenzar a trazar una relación entre el rol de dirección en el teatro de muñecos, con su concepción moderna y con los distintos intentos de reivindicar su condición de forma teatral.
como público ideal. La concurrencia de niñas y niños a espectáculos teatrales estuvo –y está– mediada por la presencia adulta, de allí que nuestro análisis esté atravesado por las transformaciones de las configuraciones de maternidad y paternidad que tuvieron lugar entre 1950 y 1970 en Argentina y que contemple a quienes han acompañado y compartido estas diversiones. La heterogeneidad del corpus permite
reconocer la puesta en escena del acontecimiento convivial como una constante en la construcción del espectador ideal, así como entrever cambios en las funciones atribuidas a madres y padres.
En el campo teatral porteño, el rol de la dirección en el teatro de títeres como una tarea específica comenzó a hacerse evidente en los proyectos de modernización que empezaron a gestarse a partir de los años 40. Siguiendo a Henryk Jurkowski (2013), estos proyectos introdujeron transformaciones que se caracterizaron por la creación de nuevas formas, la heterogeneidad y la yuxtaposición, complejizando este tipo de teatro a la vez que resaltaban aquello que tenía de esencial, la relación entre el objeto títere y quien lo manipula. Como correlato de aquellas investigaciones escénicas, esos proyectos de modernización fueron acompañados por reflexiones teóricas en las que intentaron no solo explicar (y justificar) las innovaciones introducidas, sino también legitimar a los espectáculos con títeres como una forma particular de hacer teatro
En el presente trabajo, recuperaremos algunas de las reflexiones en torno a la dirección en el teatro de títeres de dos artistas cuyas exploraciones estéticas y teóricas se insertaron en esta tendencia renovadora del teatro de títeres: Mane Bernardo y Juan Enrique Acuña. Nos interesa comenzar a trazar una relación entre el rol de dirección en el teatro de muñecos, con su concepción moderna y con los distintos intentos de reivindicar su condición de forma teatral.
Estos problemas asociados a la preservación del títere como objeto de la cultura material son inseparables de aquellos que atañen a los archivos y al resguardo de fuentes y documentos sobre teatro de títeres.
En este trabajo me propongo comenzar a reflexionar sobre algunas de las preguntas que giran en torno al tándem títeres-archivos, “materia prima” para la construcción de una historia de los títeres, atendiendo especialmente a los modos de presencia/ausencia.
agrupaciones de Teatro Independiente. En este trabajo, nos
concentraremos en las experiencias titiritescas desarrolladas en torno al Teatro Escuela Fray Mocho a través del dúo de titiriteros cordobeses “La Pareja”, conformado por los hermanos Héctor y Eduardo Di Mauro, y el titiritero Luis Mathé.