Óscar Chaves
Óscar Chaves es Doctor en Historia Contemporánea por la Universidad Complutense de Madrid (UCM, 2020). Ha sido contratado FPI en el Instituto de Historia del CSIC (2016-2020), donde realizó una Tesis doctoral sobre las relaciones entre cultura visual y violencia política en la España contemporánea, dirigida por Miguel Cabañas Bravo y la fallecida Carmen Bernárdez Sanchís (UCM), que lleva por título: "Imágenes cautivas. Arte, violencia política y cultura visual en España (1923-1959)". Ha participado en catálogos de exposiciones del Museo Reina Sofía o La Casa Encendida, así como en revistas como Goya. Revista de arte o Archivo Español de Arte. Está especializado en las relaciones entre la violencia política y su representación desde el arte y la cultura visual contemporánea.
Desde 2021 trabaja con materiales gráficos en el Departamento de Bellas Artes de la Biblioteca Nacional de España.
Desde 2021 trabaja con materiales gráficos en el Departamento de Bellas Artes de la Biblioteca Nacional de España.
less
InterestsView All (12)
Uploads
Papers
En su Poética, Aristóteles habla de la “tragedia” (tragōidía) como una operación de “imitación que determine, entre conmiseración y terror, el término medio en que los afectos adquieren estado de pureza”. Algunas formulaciones gloriosas de estas visiones trágicas de la Guerra Civil han servido para alimentar determinados relatos que tienden al maniqueísmo, dando “a la épica una forma adecuada e inolvidable” con la cual es necesario interponer un distanciamiento. Afecto puro al que se llega a través de visiones esencializadas y simplificadas unas veces, complejas y polisémicas, otras. Queremos plantear un modelo de análisis de estas producciones que atienda al uso y la función (cohesionadora, crítica, etc.), a los marcos discursivos desde los que se producen y a los modos de recepción que las moldean. Proponemos un recorrido, general aunque somero, que centrándose en unas pocas obras, aborde las siguientes cuestiones: las fuentes para la construcción de imaginarios trágicos; la propaganda visual en las artes plásticas (haciendo cierto hincapié en la propagandística del bando sublevado, menos analizada hasta ahora); las representaciones de la víctima en la derrota y la Victoria.
En su Poética, Aristóteles habla de la “tragedia” (tragōidía) como una operación de “imitación que determine, entre conmiseración y terror, el término medio en que los afectos adquieren estado de pureza”. Algunas formulaciones gloriosas de estas visiones trágicas de la Guerra Civil han servido para alimentar determinados relatos que tienden al maniqueísmo, dando “a la épica una forma adecuada e inolvidable” con la cual es necesario interponer un distanciamiento. Afecto puro al que se llega a través de visiones esencializadas y simplificadas unas veces, complejas y polisémicas, otras. Queremos plantear un modelo de análisis de estas producciones que atienda al uso y la función (cohesionadora, crítica, etc.), a los marcos discursivos desde los que se producen y a los modos de recepción que las moldean. Proponemos un recorrido, general aunque somero, que centrándose en unas pocas obras, aborde las siguientes cuestiones: las fuentes para la construcción de imaginarios trágicos; la propaganda visual en las artes plásticas (haciendo cierto hincapié en la propagandística del bando sublevado, menos analizada hasta ahora); las representaciones de la víctima en la derrota y la Victoria.