红幕缓缓拉开，一台好戏开始了。
灯光从遥远的过去打来，跨越时空的距离，照射在一方小小的舞台上；人物从故事里走来，带着喜怒哀乐的感情，展示命运的离合悲欢。6月，《未完待续》和《四张机》两部话剧先后拉开帷幕，作为毕业大戏为毕业生们献上精彩纷呈的文化盛宴。跟随主人公的故事，演员与观众共同沉浸在人生哲理的思辨中……
“热爱可抵岁月漫长”
话剧是怒放的昙花，人们为它聚光灯下的玉颜所倾倒，却鲜有人问津夜色深处它默默不语的积淀。校园中的“话剧人”亦是“养花人”，以热爱为阳光，以坚持做养料，静待一朵朵璀璨的话剧花开。
“我们的‘入戏’，最早可溯源到2005年，2014年整合成入戏积极分子工作室，2016年正式更名入戏话剧社……”在文学院入戏话剧社成员见面会上，社长王思宇向新加入的同学娓娓道来，“哲理、智慧、情感全部都浓缩在舞台上，在两三个小时内传递给观众，这就是话剧无穷的魅力所在。”剧社成立以来，原创《牙齿》《创业时代》《斯嘉丽大饭店》《平行世界》等多部作品，除了在校内公演，还在第六届陕西省校园戏剧节、第八届陕西省戏剧节青年竟演环节大放异彩。
在哲学书院，话剧舞台是一方重要的育人田园。从中国的周公、张载，到西方的苏格拉底、安提戈涅，书本里严肃的哲学故事和遥远的哲学人物成为他们鲜活的创作素材。书院坚持自编自导自演，招募全校各学院各年级学生共同参与创作，自2019年以来已举办5届戏剧节，先后推出《苏格拉底之死》《大儒张载》《安提戈涅》《元圣周公》四部原创话剧。
“明明如月，何时可掇”，2021年历史文化学院发起创办掇月戏剧团。剧团团长、历史文化学院硕士研究生张泰是名副其实的“话剧控”。在这里，他组织各学院、各年级的同学欢聚在一起，表演、场务、宣传各司其职，策划、写本、排练志同道合。“大家都怀着赤子之心来到掇月戏剧团，在摸索中前进，对艺术有着一份坚守。”张泰感慨道。
“做话剧，我们是认真的”
“唰”！长安校区新勇学生活动中心学生剧场舞台的灯光亮起，两位舞者舒展双臂，步履轻盈，踏着咚咚的鼓点登场，和着胡琴琵琶的旋律飞速旋转，一下子吸引了全场观众的目光。这里是哲学书院《元圣周公》的演出现场，时光在这里倒流。3000年前的西周风云动荡，牧野之战中武王代天伐纣，临危受命间周公辅佐成王……一部中华民族的宏伟史诗在此上演。
《元圣周公》剧组讨论剧本
台上一分钟，台下十年功。从决定排演《元圣周公》开始，经历多次编导面试会、选角面试会，由两名导演、48名演职人员构成的话剧团队最终成立。读过万卷书，文学院2020级本科生黄宇迪作为主要创作者，通过整理周公的各种传记，主持编写出剧本《元圣周公》；更行万里路，哲学书院教师带着学生们行过武功、杨陵、眉县……实地考察千年前周人的足迹。“周公是周代礼乐文化的创造者，将世人从纷乱中拯救出来。我想把周文化传递给观众们，再苦再累也值得！”周公的扮演者何冠霖说。
除了经典历史剧，现代先锋话剧也是师大校园里一道亮眼的风景线。近日，掇月戏剧团带着复排话剧《十二怒汉》回到学生剧场的舞台。“一个18岁的生命等待裁决，12个陌生人组成的陪审团……”一张方桌，十二“怒汉”，为了法律的公平据理力争，上演了人性与理性的艰难抉择。
选改剧本、招募剧组、拟定排期、导演说戏、演员对词……排演时间紧张，剧团成员“恨不得每天住在排练室里！”战线虽短，对待作品的态度却不能有丝毫的松懈：几秒钟的人物反应，团队反复探讨一两个小时；场地音效坏了，演员就放大声音还原应有的效果……克服如此种种，《十二怒汉》“千呼万唤始出来”。
“艺术的本质是自我表达，我们创作的过程也很严肃。但大家每天聚在一起，为了纯粹的目标努力，这个过程非常难得、难忘。”掇月戏剧团指导老师李晨子欣慰地说。
在青春与梦想飞扬的毕业季，入戏话剧社毕业大戏《四张机》聚焦1919年的北大校园。“只能录取一个人，要录谁？”三位教授面对四张录取通知书，陷入了一场关于治世求学的辩论。从剧本间的白纸黑字，到台前流利的台词和生动的表演，幕后的故事总是充盈着艰辛。
《四张机》剧照
“《四张机》的故事主要围绕三位教授的讨论展开，我们三位主演的台词量非常大。除了睡觉，我们尽全力利用吃饭、走路、排练等所有可以利用的时间记牢每一句台词、把握每一个细节。”38页的剧本，数不清的排练，深深嵌入扮演古鹤箴教授的韩馨慧同学记忆中。
“校园不能没有话剧”
话剧舞台上的故事换了一个又一个，参演人员换了一茬又一茬，话剧传统却在师大校园历久弥新、生生不息，至今已近20载春秋。从复排现成的话剧作品，到尝试制作原创话剧；从起初单一的现代话剧，到现在历史剧、哲学剧、心理剧、主旋律话剧等各种类型百花齐放，已然一片生机盎然。
“校园不能没有话剧”，李晨子总把这句话挂在嘴边。“话剧是学生欣赏美的平台，观看话剧的过程让学生丰盈了自己的灵魂，参与话剧的创作和彩排锻炼了学生的能力……”千言万语都汇集在创作者、观看者对话剧不计回报的热爱中。
为什么校园需要话剧？《十二怒汉》八号建筑师扮演者、《驴得水》特派员扮演者、公费师范生陈子龙用自己的经历诉说着他的答案，“最初排演时，我怎样也找不到角色的感觉，总觉得差点什么。”在老师的指导和一遍遍排练中，他学着将自己的情感释放出来，放置到角色身上，“这种感觉就像毛孔被激活一样，我借助角色完成了舒张的自我展现。”
《驴得水》剧组
话剧的表演培养了师范生的胆识，使其不再惧怕在公众瞩目下表达自我，为未来走上讲台打好基础。“做话剧的过程是纯粹的、专注的，我以后也会秉持着这份‘匠心’对待将来的学生和教育事业。”陈子龙说。
去年7月，哲学书院原创话剧《大儒张载》从校园搬上了西安易俗大剧院的舞台，随之“走出去”的，还有师大的文化形象和文化品牌。“在校外演出时，大剧院的观众席上坐着很多中小学生。看着一双双清澈的眼睛，我多了一份使命感，想要最大程度呈现出作品的风采，让师大话剧留在公众心中。”在剧中扮演宋代理学家程颢的冯张纯激动地说。据悉，在今年暑假哲学书院赴希腊海外研学期间，《大儒张载》将在希腊克里特阿诺伊亚露天剧院演出，该剧还将作为中华人民共和国成立75周年和我校80年校庆献礼节目，于9月-10在北京、西安等地巡回演出。
《大儒张载》剧照
时光回溯到2018年，当时正在文学院读硕士的任杰在原创话剧《人生的告别》中饰演主人公路遥先生。如今，任杰博士毕业后回到母校工作，成为一名青年教师。身份改变了，不变的是他依然是师大话剧的“铁粉”，“校园话剧是青年学生激扬思想的一颗明珠，看到今日师大的话剧氛围较之以往更为浓厚，同学们的编排热情也愈发热烈，令人欣慰。”
“校园话剧是校园文化的风向标，也是校园审美和校园价值判断的‘显影’”。新闻与传播学院戏剧与影视学专业马聪敏教授谈到。在她看来，大学生生活在相对封闭性的空间中，而校园话剧则是他们能够较为直观和近距离接触的艺术形式之一，这种艺术形式带给大学生的影响也是较为纯粹且具有冲击力的，“正如此前我参与创编的原创诗剧《生命树》，通过在校园不断展演，将其中洋溢的蓬勃生命力传递给更多高校学子们，也赋予了他们顽强向上、向阳而生的生活姿态。”
经过一代代“话剧人”的摸索，师大的学生话剧走上一条开满繁花的路，抬头望向前方，尽是沃野千里。如今，每当剧社发布演出公告，学生剧场的座位往往供不应求。人头攒动的队伍里，涌动着青年人对于艺术、哲思、人生和美的追求。红烛青音展风采，话剧育人代代新。聚光灯再次亮起，让我们共同期待师大学生话剧更美好的明天。
（学生记者 卢思越 程李剑 陈彦谋 记者 周健）
