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- The introduction of Mannerism in Brazil represented the beginning of the country's European-descended artistic history. Discovered by the Portuguese in 1500, Brazil was until then inhabited by indigenous peoples, whose culture had rich immemorial traditions, but was in every way different from the Portuguese culture. With the arrival of the colonizers, the first elements of a large-scale domination that continues to this day were introduced. During the founding of a new American civilization, the main cultural current in force in Europe was Mannerism, a complex and often contradictory synthesis of classical elements derived from the Italian Renaissance - now questioned and transformed by the collapse of the unified, optimistic, idealistic, anthropocentric world view crystallized in the High Renaissance - and of regional traditions cultivated in various parts of Europe, including Portugal, which still had in the earlier Gothic style a strong reference base. Over the years the current was added of new elements, coming from a context deeply disturbed by the Reformation, against which the Catholic Church organized, in the second half of the sixteenth century, an aggressive disciplinary and proselytizing program, the so-called Counter-Reformation, revolutionizing the arts and culture of the time. Due to the fact that the establishment of Portuguese civilization in Brazil started from scratch, there were scarce conditions for a cultural flourishing for almost a whole century. Therefore, when the first important artistic testimonies began to appear in Brazil, almost exclusively in the field of sacred architecture and its internal decoration, Mannerism was already in decline in Europe, and was succeeded by the Baroque in the first half of the 17th century. However, mainly due to the activity of the Jesuits, who were the most active and enterprising missionaries, and who adopted Mannerism almost as an official style of the Order, resisting much in abandoning it, this aesthetic was able to expand abundantly in Brazil, influencing other orders. Nevertheless, the style they cultivated most in the colony was the Portuguese Plain Style architecture (Estilo Chão in Portuguese), with austere and regular features, strongly based on the classicist ideals of balance, rationality, and formal economy, contrasting with other trends in Europe, which were much more irregular, anti-classical, experimental, ornamental, and dynamic. The basic model of the facade and in particular the floor plan of the Jesuit church was the most enduring and influential pattern in the history of Brazilian sacred edification, being adopted on a vast scale and with few modifications until the 19th century. The Portuguese Plain Style architecture also had a profound impact on civil and military construction, creating an architecture of great homogeneity spread throughout the country. As for the internal decorations, including gilded wood carving, painting and sculpture, Mannerism had a much shorter lifespan, disappearing almost completely from the mid 17th century, with the same occurring in the literary and musical fields. Despite its strong presence, most of the Mannerist churches were decharacterized in later reforms, and today a relatively small number of examples survive in which the most typical traces of the Early Architecture are still visible. Their internal decorations, as well as the examples in music, suffered an even more dramatic fate, being lost almost in entirely. Critical attention to Mannerism is a recent phenomenon; until the 1940s, the style in general was not even recognized as an autonomous entity in History of Art, considered until then a sad degeneration of Renaissance purity or a mere stage of confused transition between the Renaissance and the Baroque, But since the 1950s a great number of studies have begun to focus on it, better delimiting its specificities and recognizing its value as a style rich in proposals and innovative solutions, and interesting in its own right. About the Brazilian case, however, the difficulties are much greater, research is in its initial phase and the bibliography is poor, there are still many mistakes, anachronisms and divergences in its analysis, but some scholars have already left important contributions for its recovery. (en)
- A introdução do Maneirismo no Brasil representou o lançamento da pedra angular da história artística de descendência europeia do país. Descoberto pelos portugueses em 1500, o Brasil até então era habitado por povos indígenas, cuja cultura tinha ricas tradições imemoriais, mas era em tudo diferente da cultura portuguesa. Com a chegada dos colonizadores, começaram a ser introduzidos os primeiros elementos de uma dominação em larga escala que perdura até hoje. Naquele século de fundação de uma nova civilização americana, a principal corrente cultural em vigor na Europa era o Maneirismo, uma complexa e muitas vezes contraditória síntese de elementos clássicos derivados do Renascimento italiano — ora questionados e transformados pelo colapso da visão de mundo unificada, otimista, idealista e antropocêntrica cristalizada na Alta Renascença — e de tradições regionais cultivadas em várias partes da Europa, incluindo Portugal, que ainda tinham no estilo Gótico anterior uma forte base de referência. Com o passar dos anos a corrente foi acrescida de novos elementos, oriundos de um contexto profundamente perturbado pela Reforma Protestante, contra a qual a Igreja Católica organizou, na segunda metade do século XVI, um agressivo programa disciplinador e proselitista, a chamada Contra Reforma, revolucionando as artes e a cultura em geral da época. Devido ao fato de que a implantação da civilização portuguesa no Brasil iniciou do zero, houve escassas condições para um florescimento cultural ao longo de quase todo um século. Desta forma, quando começam a surgir os primeiros testemunhos artísticos de algum vulto no Brasil, situados quase exclusivamente no campo da arquitetura sacra e da sua decoração interna, o Maneirismo já estava em declínio na Europa, sendo sucedido pelo Barroco na primeira metade do século XVII. Não obstante, em virtude principalmente da atividade dos jesuítas, que foram os mais ativos e empreendedores missionários, e que adotaram o Maneirismo quase como um estilo oficial da Ordem, resistindo muito em abandoná-lo, esta estética pôde se expandir abundantemente no Brasil, influenciando outras ordens. Porém, a vertente que cultivaram mais na colônia foi a do Estilo Chão, de feições austeras e regulares, fortemente baseada nos ideais classicistas de equilíbrio, racionalidade e economia formal, contrastando com outras correntes em voga na Europa, que eram muito mais irregulares, anticlássicas, experimentais, ornamentais e dinâmicas. O modelo básico de fachada e em particular o de planta baixa da igreja jesuíta foi o mais duradouro e influente padrão da história da edificação sacra brasileira, sendo adotado em vasta escala e com poucas modificações até o século XIX. O Estilo Chão exerceu um profundo impacto também na construção civil e militar, criando uma arquitetura de grande homogeneidade espalhada por todo o território nacional. Quanto às decorações internas, incluindo a talha dourada, a pintura e a escultura, o Maneirismo conheceu uma permanência muito mais breve, desaparecendo quase por completo a partir de meados do século XVII, ocorrendo o mesmo nos campos literário e musical. Apesar desta presença tão marcante, grande parte das igrejas maneiristas foi descaracterizada em reformas posteriores, sobrevivendo hoje um número relativamente pequeno de exemplos em que os traços mais típicos da Arquitetura Chã ainda são visíveis. As suas decorações internas, bem como os testemunhos na música, sofreram destino ainda mais dramático, perdendo-se quase em sua inteireza. A atenção da crítica para o Maneirismo é fenômeno recente, até a década de 1940, o estilo em geral sequer era reconhecido como uma entidade autônoma na História da Arte, considerado até então uma triste degeneração da pureza renascentista ou uma mera etapa de confusa transição entre o Renascimento e o Barroco, e por isso a descrição de seu legado ainda está eivada de imprecisões e controvérsias, mas desde a década de 1950 uma grande série de estudos passou a enfocá-lo, delimitando melhor suas especificidades e reconhecendo seu valor como um estilo rico de propostas e de soluções inovadoras, e interessante em seu próprio direito. Sobre o caso brasileiro, porém, as dificuldades são bem maiores, as pesquisas estão em sua fase inicial e a bibliografia é pobre, havendo ainda muitos equívocos, anacronismos e divergências em sua análise, mas alguns estudiosos já deixaram contribuições importantes para sua recuperação. (pt)
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