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- African-American art is a broad term describing visual art created by African Americans — Americans who also identify as Black. The range of art they have created, and are continuing to create, over more than two centuries is as varied as the artists themselves. Some have drawn on cultural traditions in Africa, and other parts of the world, for inspiration. Others have found inspiration in traditional African-American plastic art forms, including basket weaving, pottery, quilting, woodcarving and painting, all of which are sometimes classified as "handicrafts" or "folk art". Many have also been inspired by European traditions in art, as well as personal experience of life, work and studies there. Like their western colleagues, many work in Realist, Modernist and Conceptual styles, and all the variations in between, including America's home-grown Abstract expressionist movement, an approach to art seen in the work of Howardena Pindell, McArthur Binion and Norman Lewis, among others. Like their peers, African-American artists also work in an array of media, including painting, print-making, collage, assemblage, drawing, sculpture and more. Their themes are similarly varied, although many also address, or feel they must address, issues of American Blackness. Once known as the "sculptor of horrors", Meta Vaux Warrick Fuller favored a mix of conceptual realism and symbolism, and took inspiration from ghost stories. Mentored by Henry Osawa Tanner, critiqued by Auguste Rodin, and exhibited in the 1903 Salon, she recognized that a continued career relied on "meet[ing] requests for race-based work from the leading Black scholars, activists, and luminaries who controlled the commission pipeline". By accepting that reality, W. E. B. Du Bois became one of her patrons, and she became the first African-American woman recipient of a federal commission ... for progress-themed dioramas for Jamestown's tercentennial ... and, later, for the fiftieth anniversary celebration of the Emancipation Proclamation", but it all came at some cost. Another extreme is illustrated by an artist like Emory Douglas, the former minister of culture for the Black Panther Party, whose art was consciously radical, and has since become iconic. "[C]redited with popularising the term 'pigs' for corrupt police officers", his best-known imagery was often harshly critical of the existing power structure, openly violent and, like all political iconography, intended to persuade. Sculptor Edmonia Lewis, by contrast, financed her first trip to Europe in 1865 by selling sculptures of abolitionist John Brown and Robert Gould Shaw, the Union Colonel who led the enlisted black 54th Massachusetts Infantry Regiment during the Civil War. She would later incorporate issues of race more subtly, using modern themes and ancient symbols in Neoclassical sculpture to suggestive ends. In response to a bust Lewis had made of her, her patron Anna Quincey Waterston wrote admiringly of her: ″Tis fitting that a daughter of the race / Whose chains are breaking should receive a gift / So rare as genius.″ The grandchild of slaves, print artist and sculptor Elizabeth Catlett was also an activist. Although some of her art includes confrontational symbols from the Black Power movement, she is best-known for her portrayals of African-American heroes: MLK, Malcolm X, Harriet Tubman — and strong maternal women. Sculptor Augusta Savage's work was similarly uplifting. In a large commission for the 1939 New York World's Fair, Lift Every Voice and Sing, which is often described as the Black National Anthem, inspired a called Lift Every Voice and Sing, also known as The Harp as it depicted black singers as the strings of the instrument. Richard Hunt, is a sculptor born on Chicago's South Side in 1935. A recurrent theme of his work is the integration and expression of the African American history and culture, despite his focus on his own freedom as an artist to work in an abstract mode or one referential or suggestive of his subjects. A descendant of slaves brought to this country through the port of Savannah, Georgia, Richard Hunt has singularly made the largest contribution to public art in the U.S.; more than 160 public sculpture commissions grace prominent locations in 22 states. As a 19-year-old, Richard Hunt taught himself how to weld. Only two years later, he gained national recognition when the Museum of Modern Art acquired his sculpture, Arachne. Another Richard Hunt sculpture, Hero Construction, now stands as the centerpiece of The Art Institute of Chicago. Richard Hunt has held over 100 solo exhibitions and is represented in more than 100 public museums. Painter Faith Ringgold, who is known for her politicized art, has been described as having a "gorgeous gut punch". Her The American People Series #20: Die which depicts a bloody clash between Cubist black and white figures, was hung opposite Pablo Picasso's Les Demoiselles d’Avignon in the newly renovated MOMA in 2019, the better to start a conversation between the "savage force" of their respective compositions. Conceptual artist Fred Wilson focuses on other kinds of composition, "juxtaposing wildly anomalous items, such as a slave statue and a set of fine china". A 1999 MacArthur "genius grant" recipient, his work encourages "unpacking and upending assumptions about race and history surrounding each". Narrative artists like Jacob Lawrence use history painting to tell a story in images, as his own Migration Series shows. The 60-panel epic depicts the relocation of a million African Americans to the industrialized North after World War II. As in the cases of Kehinde Wiley and Amy Sherald, history painting can also involve portraiture; in this instance, the official portraits of Barack and Michelle Obama, respectively. Artists like Horace Pippen and Romare Bearden chose more ordinary subject matter, relying on contemporary life to inspire uncontroversial imagery. The influential Henry Tanner did, too, in paintings like The Banjo Lesson and the Thankful Poor although those paintings — like many of his landscapes and Biblical scenes — often seem illuminated from within. The first African-American to enroll in the prestigious Pennsylvania Academy of the Fine Arts in 1880, Tanner studied with Realist painter Thomas Eakens. He went on to become the first African-American artist to earn international acclaim. He was elected to the National Academy of Design in 1910 and designated an honorary chevalier of the Order of the Legion of Honor in 1923. (en)
- Seni rupa Afrika-Amerika adalah sebuah istilah umum untuk menyebut seni rupa komunitas orang kulit hitam Amerika Serikat (Afrika Amerika). Dipengaruhi oleh berbagai tradisi kebudayaan, termasuk Afrika, Eropa dan Amerika, bentuk-bentuk seni rupa Afrika-Amerika tradisional meliputi serangkaian , dari , tembikar dan dan lukisan. (in)
- L'art afro-américain est un terme général décrivant les arts visuels créés par des Afro-Américains, c'est-à-dire des Américains qui s'identifient également comme Noirs. L'éventail des œuvres qu'ils ont créées, et continuent de créer, depuis plus de deux siècles est aussi varié que les artistes eux-mêmes. Certains ont puisé leur inspiration dans les traditions culturelles d'Afrique et d'autres régions du monde. D'autres ont trouvé leur inspiration dans les formes d'art plastique traditionnelles afro-américaines, notamment la vannerie, la poterie, le matelassage, la sculpture sur bois et la peinture, toutes ces formes étant parfois classées dans la catégorie « artisanat » ou « art populaire ». Beaucoup ont également été inspirés par les traditions artistiques européennes, ainsi que par leur expérience personnelle de la vie, du travail et des études dans ce pays. Comme leurs collègues occidentaux, beaucoup travaillent dans les styles réaliste, moderniste et conceptuel, et toutes les variations intermédiaires, y compris le mouvement expressionniste abstrait américain, une approche de l'art que l'on retrouve dans les œuvres d'Howardena Pindell, McArthur Binion et Norman Lewis, entre autres. Comme leurs pairs, les artistes afro-américains travaillent également dans un éventail de médias, parmi lesquels la peinture, la gravure, le collage, l'assemblage, le dessin, la sculpture. Leurs thèmes sont tout aussi variés, bien que beaucoup d'entre eux abordent également, ou sentent qu'ils doivent aborder, les questions de la négritude américaine. Connu autrefois comme la « sculptrice des horreurs », Meta Vaux Warrick Fuller privilégie un mélange de réalisme conceptuel et de symbolisme, et s'inspire des histoires de fantômes. Guidée par Henry Ossawa Tanner, critiquée par Auguste Rodin et exposée au Salon de 1903, elle a reconnu que la poursuite de sa carrière dépendait de sa capacité à « répondre aux demandes d'œuvres basées sur la race émanant d'érudits, d'activistes et de sommités noirs qui contrôlaient la filière des commandes ». En acceptant cette réalité, W. E. B. Du Bois est devenu l'un de ses mécènes, et elle est devenue la première femme afro-américaine à recevoir une commission fédérale — pour des dioramas sur le thème du progrès pour le tricentenaire de Jamestown — et, plus tard, pour la célébration du cinquantième anniversaire de la Proclamation d'émancipation, mais tout cela n'a pas été sans un certain coût. Un autre extrême est illustré par un artiste comme Emory Douglas, l'ancien ministre de la culture du Black Panther Party, dont l'art était consciemment radical et est devenu depuis une icône. « [C]rédité avec la popularisation du terme « pigs » pour désigner les officiers de police corrompus », son imagerie la plus connue était souvent une critique sévère de la structure de pouvoir existante, ouvertement violente et, comme toute iconographie politique, destinée à persuader. La sculptrice Edmonia Lewis, en revanche, a financé son premier voyage en Europe en 1865 en vendant des sculptures de l'abolitionniste John Brown et de Robert Gould Shaw, le colonel de l'Union qui a dirigé le 54e régiment d'infanterie du Massachusetts, composé de Noirs enrôlés, pendant la Guerre de Sécession. Plus tard, elle intégrera les questions raciales de manière plus subtile, en utilisant des thèmes modernes et des symboles anciens dans la sculpture néo-classique à des fins suggestives. En réponse à un buste que Lewis avait fait d'elle, sa mécène Anna Cabot Quincy Waterston a écrit, admirative à son sujet : « Il est approprié qu'une fille de la race / Dont les chaînes se brisent reçoive un cadeau / Si rare que le génie. » Petite-fille d'esclaves, la graveuse et sculptrice Elizabeth Catlett était également une militante. Bien que certaines de ses œuvres comportent des symboles de confrontation du mouvement Black Power, elle est surtout connue pour ses représentations de héros afro-américains : Martin Luther King, Malcolm X, Harriet Tubman, ainsi que de fortes femmes maternelles. L'œuvre de la sculptrice Augusta Savage était tout aussi édifiante. Dans le cadre d'une importante commande pour l'Exposition universelle de New York 1939-1940, Lift Every Voice and Sing, souvent décrit comme l'hymne national des Noirs, a inspiré une œuvre intitulée (en), également connue sous le nom de The Harp car les chanteurs noirs étaient représentés comme comme les cordes de l'instrument. Richard Hunt est un sculpteur né dans le South Side de Chicago en 1935. Un thème récurrent de son œuvre est l'intégration et l'expression de l'histoire et de la culture afro-américaines, malgré l'accent mis sur sa propre liberté en tant qu'artiste de travailler dans un mode abstrait ou un mode référentiel ou suggestif de ses sujets. Descendant d'esclaves amenés dans ce pays par le port de Savannah, Richard Hunt a apporté la plus grande contribution à l'art public aux États-Unis ; plus de 160 commandes de sculptures publiques ornent des lieux importants dans 22 États. À 19 ans, Richard Hunt a appris tout seul à souder. Deux ans plus tard seulement, il a obtenu une reconnaissance nationale lorsque le Museum of Modern Art a acquis sa sculpture Arachne. Une autre sculpture de Richard Hunt, Hero Construction, est maintenant la pièce maîtresse de l'Art Institute of Chicago. Richard Hunt a organisé plus de 100 expositions personnelles et est représenté dans plus de 100 musées publics. La peintre Faith Ringgold, connue pour son art politisé, a été décrite comme ayant un « magnifique coup de poing ». Sa série The American People Series #20: Die, qui dépeint un affrontement sanglant entre des figures cubistes noires et blanches, a été accrochée en face des Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso dans le MoMA nouvellement rénové en 2019, pour mieux engager une conversation entre la « force sauvage » de leurs compositions respectives. L'artiste conceptuel (en) se concentre sur d'autres types de composition, « juxtaposant des objets tout à fait anormaux, tels qu'une statue d'esclave et un service de porcelaine fine ». Bénéficiant de la bourse MacArthur en 1999, son travail encourage « le déballage et le bouleversement des hypothèses sur la race et l'histoire de chacun ». Des artistes narratifs comme Jacob Lawrence utilisent la peinture d'histoire pour raconter une histoire en images, comme le montre sa propre série (en). Cette épopée de 60 panneaux dépeint la relocalisation d'un million d'Afro-Américains vers le Nord industrialisé après la seconde Guerre mondiale. Comme dans les cas de Kehinde Wiley et d'Amy Sherald, la peinture d'histoire peut également impliquer le portrait ; dans ce cas, les portraits officiels de Barack et Michelle Obama, respectivement. Des artistes comme Horace Pippin et Romare Bearden ont choisi des sujets plus ordinaires, s'appuyant sur la vie contemporaine pour inspirer une imagerie non controversée. L'influent Henry Tanner l'a aussi fait, dans des tableaux comme The Banjo Lesson et The Thankful Poor, bien que ces tableaux — comme nombre de ses paysages et scènes bibliques — semblent souvent éclairés de l'intérieur. Premier Afro-Américain à s'inscrire à la prestigieuse Pennsylvania Academy of the Fine Arts en 1880, Tanner a étudié avec le peintre réaliste Thomas Eakins. Il est ensuite devenu le premier artiste afro-américain à obtenir une renommée internationale. Il a été élu à l'Académie américaine des beaux-arts en 1910 et désigné chevalier honoraire de l'ordre de la Légion d'honneur en 1923. (fr)
- 非裔美國人藝術是對美國黑人社區的視覺藝術的廣義描述。由各種各樣的文化傳統影響, 包括那些非洲、歐洲和美洲, 傳統非裔美國人藝術形式包括造型藝術的範圍, 從藤藍編織, 瓦器和縫製對木雕和繪畫。 (zh)
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