No.

 6  LAMENTATIONE
Giovanni Antonini
Kammerorchester Basel
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tracklisting

haydn 2032

LAUS DEO
BY Giovanni Antonini
ENGLISH / FRANçais / deutsch

Haydn’s ‘plainchant symphonies’

BY Christian Moritz-Bauer
ENGLISH / FRANçais / deutsch

biographies
Abbas / Magnum Photos
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Looking forward to the three hundredth anniversary of the birth of Haydn in 2032,
the Joseph Haydn Stiftung of Basel has joined forces with the Alpha label to make
a complete recording of the composer’s 107 symphonies. This ambitious project
is placed under the artistic direction of Giovanni Antonini, who will share the
recordings between his ensemble Il Giardino Armonico and the Basel Chamber
Orchestra, which he conducts regularly. The aim is to celebrate one of
the key composers in the history of music, one of the most prolific (he wrote more
than 300 large-scale works, symphonies, string quartets, piano sonatas, concertos,
oratorios, operas), but also one of the subtlest. Seeing the music of Haydn
as ‘a kaleidoscope of human emotions’, Giovanni Antonini has decided to tackle
the symphonies not in chronological order, but in thematically based programmes
(‘La passione’, ‘Il filosofo’, ‘Il distratto’, etc.). Moreover, the Italian conductor believes
it is important to establish links between these works and pieces written by other
composers contemporary with Haydn or in some way connected with him. Hence,
alongside his symphonies, the volumes will include music by figures like Gluck,
W. F. Bach, Mozart, Cimarosa and Kraus.
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‘A KALEIDOSCOPE
OF HUMAN EMOTIONS’

Beyond its status as a unique discographical adventure, Haydn2032 will

also bring together leading European concert halls, which will present these pro-
grammes to their audiences. From one season to another, the artists involved in the
project will breathe new life into this music for thousands of concertgoers in concert-
cycles at Musikverein Wien, the Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rome and
in Basel. This heritage project will also be strongly rooted in the world of
today. This will be reflected, of course, in the intensely vivid and contemporary inter-
pretations of Giovanni Antonini, but also in visual terms: Haydn2032 has combined
with the famous Magnum agency, founded in 1947 by a group of photographers
including Robert Capa and Henri Cartier-Bresson, to create the photographic
universe of the series. A Magnum photographer is selected for each recording and
associated with the artistic process: his or her photos are then featured on the covers
of the recordings, inside the booklets, and throughout the communication for the
concerts. Open your eyes and ears and immerse yourself in the world
of one of the great pioneers of music!
En  vue du 300ème anniversaire de la naissance de Haydn en 2032, la Fondation
Joseph Haydn Stiftung de Bâle s’est associée au label ALPHA pour  enregistrer
l’intégrale des 107 symphonies du compositeur. Ce projet ambitieux est placé sous
la direction artistique de Giovanni Antonini qui partagera ces enregistrements entre
son ensemble Il Giardino Armonico et l’Orchestre de Chambre de Bâle qu’il dirige
très souvent. L’objectif est de célébrer l’un des compositeurs les plus
fondamentaux de l’histoire de la musique, l’un des plus prolixes (il a écrit plus de
300 symphonies, quatuors, sonates pour piano, concertos, oratorios et  opéras),
mais aussi l’un des plus subtils. Voyant la musique de Haydn comme
« un kaléidoscope des émotions humaines », Giovanni Antonini a décidé de ne pas
aborder les symphonies de manière  chronologique, mais de manière thématique
(« La passione », « Il filosofo », « Il distratto »…). Le chef italien a de plus tenu à
jeter des ponts entre ces  œuvres  et des pièces écrites par d’autres compositeurs,
contemporains de Haydn ou ayant des correspondances avec lui. Ainsi, en regard
des symphonies de Haydn, seront enregistrées dans certains volumes des pièces de
Gluck, W.F. Bach, Mozart, Cimarosa ou Kraus…
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« UN KALÉIDOSCOPE
DES ÉMOTIONS HUMAINES »

Au-delà d’une aventure discographique unique, Haydn2032 fédère également de

grandes salles de concerts européennes qui présenteront ces programmes à leurs
publics. Au fil des saisons,  les artistes et orchestres du projet feront revivre ces
musiques devant des milliers de spectateurs lors de concerts au Musikverein
de Vienne, à l'Académie nationale Sainte-Cécile de Rome et à Bâle.
Ce projet de mémoire se veut aussi ancré dans le temps  présent. Bien sûr par
les interprétations si contemporaines et vivantes de Giovanni Antonini, mais aussi
sur le plan visuel : Haydn2032 s’est ainsi associé à la célèbre agence Magnum, fondée
en 1947 par un groupe de photographes dont Robert Capa et Henri Cartier-Bresson,
pour créer les univers photographiques de la série. Pour chaque enregistrement,
un photographe de Magnum est choisi, il est associé au processus artistique et ses
photos sont reprises en couverture des disques, dans les livrets et pour toute la
communication des concerts. Ouvrez vos oreilles et vos yeux et plongez
dans le monde de l’un de ceux qui ont le plus fait avancer la musique !
Die Joseph Haydn Stiftung Basel konnte in Hinblick auf den 300. Geburtstag von
Joseph Haydn im Jahr 2032 das Schallplattenlabel ALPHA als Kooperationspartner
für die Einspielung sämtlicher 107 Haydn-Sinfonien gewinnen. Dieses ehrgeizige
Projekt steht unter der künstlerischen Leitung Giovanni Antoninis, der die
Sinfonien sowohl mit seinem Ensemble Il Giardino Armonico als auch mit dem
oft von ihm geleiteten Kammerorchester Basel aufnehmen wird. Ziel des
Projektes ist es, einen der bedeutendsten und produktivsten (Haydn hat mehr als
dreihundert Sinfonien, Quartette, Klaviersonaten, Konzerte, Oratorien und Opern
komponiert), aber auch einen der feinsinnigsten Komponisten der Musikgeschichte
zu feiern. Giovanni Antonini, der Haydns Musik als „Kaleidoskop der menschlichen
Gefühlswelten“ empfindet, wird die Sinfonien nicht chronologisch, sondern
thematisch angehen. („La passione“, „Il filosofo“, „Il distratto“…). Der italienische
Dirigent möchte zudem einen Brückenschlag wagen zwischen den Werken Haydns
sowie Stücken anderer Komponisten, seien sie nun Zeitgenossen Haydns oder auf
andere Weise mit ihm verbunden. Daher werden neben den Sinfonien von Joseph
Haydn in einigen Alben zusätzlich auch Werke von Gluck, W.F. Bach, Mozart,
Cimarosa and Kraus u. a. eingespielt werden.
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„KALEIDOSKOP
DER MENSCHLICHEN GEFÜHLSWELTEN“

Das Projekt Haydn2032 ist nicht nur ein einzigartiges diskografisches

Unterfangen, sondern es bezieht auch große europäische Konzertsäle mit ein, in
denen die jeweiligen Programme dem Publikum vorgestellt werden. Im Verlaufe der
kommenden Konzertsaisons werden die Projekt-Künstler und -Orchester diese Musik
Tausenden Musikliebhabern in Konzertzyklen im Musikverein Wien, der Accademia
Nazionale di Santa Cecilia in Rom und in Basel zu Gehör bringen. Aber
dieses dem erinnernden Andenken gewidmete Projekt ist auch fest im Heute
verankert. Einerseits natürlich durch die ihrer Zeit absolut gemäßen und lebendigen
Interpretationen Giovanni Antoninis und andererseits auf visueller Ebene: Das
Projekt Haydn2032 ist dazu eine Medienpartnerschaft mit der berühmten, 1947 von
einer Gruppe Fotografen um Robert Capa und Henri Cartier-Bresson gegründeten
Fotoagentur Magnum Photos eingegangen; letztere wird die entsprechenden
Fotoreihen zu jedem Projektthema verantworten. Bei jeder Einspielung wird ein
Magnum-Fotograf in den künstlerischen Prozess einbezogen werden; seine Fotos
bilden dann das CD-Cover, außerdem werden diese Bilder bei der grafischen
Gestaltung der CD-Beihefte sowie in allen für die Öffentlichkeitsarbeit der Konzerte
vorgesehenen Publikationen Verwendung finden. Spitzen Sie ihre Ohren,
öffnen Sie ihre Augen und versinken Sie in der Welt von einem Komponisten, durch
die die Musik am meisten Fortschritte machte!
© Abbas / Magnum Photos Haydn2032 has combined with the famous Magnum
agency, founded in 1947 by a group of photographers
including Robert Capa and Henri Cartier-Bresson, to
create the photographic universe of the series. A Magnum
photographer is selected for each recording and associated
with the artistic process: his or her photos are then featured
on the covers of the recordings, inside the booklets, and
throughout the communication for the concerts.
Haydn2032 s’est ainsi associé à la célèbre agence Magnum, Haydn2032 ist eine Medienpartnerschaft mit der
fondée en 1947 par un groupe de photographes dont Robert berühmten, 1947 von einer Gruppe Fotografen um Robert
Capa et Henri Cartier-Bresson, pour créer les univers Capa und Henri Cartier-Bresson gegründeten Fotoagentur
photographiques de la série. Pour chaque enregistrement, Magnum eingegangen; letztere wird die entsprechenden
un photographe de Magnum est choisi, il est associé Fotoreihen zu jedem Projektthema verantworten. Bei
au processus artistique et ses photos sont reprises en jeder Einspielung wird ein Magnum-Fotograf in den
couverture des disques, dans les livrets et pour toute la künstlerischen Prozess einbezogen werden; seine Fotos
communication des concerts. bilden dann das CD-Cover, außerdem werden diese Bilder
bei der grafischen Gestaltung der CD-Beihefte sowie in allen
für die Öffentlichkeitsarbeit der Konzerte vorgesehenen
Publikationen Verwendung finden.
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FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809)

SYMPHONY NO.3 IN G MAJOR, HOB.I:3 

1 I. ALLEGRO 4’59
2 II. ANDANTE MODERATO 4’23
3 III. MENUET - TRIO 2’32
4 IV. FINALE. ALLA BREVE 1’54

SYMPHONY NO.26 IN D MINOR, HOB.I:26 ‘LAMENTATIONE’

5 I. ALLEGRO ASSAI CON SPIRITO 4’08
6 II. ADAGIO 7’49
7 III. MENUET - TRIO   3’45

SYMPHONY NO.79 IN F MAJOR, HOB.I:79

8 I. ALLEGRO CON SPIRITO 8’51
9 II. ADAGIO CANTABILE - 4’38
10 UN POCO ALLEGRO 2’18
11 III. MENUET - TRIO 2’50
12 IV. FINALE. VIVACE 4’46

SYMPHONY NO.30 IN C MAJOR HOB. I:30 ‘ALLELUIA’

13 I. ALLEGRO 4’49
14 II. ANDANTE 5’49
15 III. FINALE. TEMPO DI MENUET, PIÙ TOSTO ALLEGRETTO 3’25

TOTAL TIME: 67’05

 KAMMERORCHESTER BASEL on period instruments
GIOVANNI ANTONINI, Conductor

1ST VIOLIN YUKI KASAI – Bernardus Calcanius 1732 (Cremona?)

MATTHIAS MÜLLER – Johann Georg Thir, Vienna 1774
MIRJAM STEYMANS-BRENNER – Michele Deconet, Venice 1774
BARBARA BOLLIGER – Franz Geissenhof, Vienna 1781
TAMÁS VÁSÁRHELYI – Joseph Klotz, Mittenwald (D) 1795
IRMGARD ZAVELBERG – Anonymous Italy, 19th century

2ND VIOLIN ANNA FABER – Christoph Götting, Winchester (UK) 2003 (after Stradivari)
EWA MIRIBUNG – Jean Vincentius Ruger, South Tyrol, 18th century
VALENTINA GIUSTI – Atelier Johann Georg Schönfelder, Mittenwald (D) 1790
FANNY TSCHANZ – Eriberto Attili, Rome 2013 (after Stradivari)
REGULA KELLER – Johann Baptist Havelka, Linz (A) 1785

VIOLA KATYA POLIN – Barbara Gschaider, Bonn 2013

BODO FRIEDRICH – M. Stürzenhofecker 1995 (after Conte Vitali - Andrea Guarneri)
RENÉE STRAUB – Nicola Sirotti, Spilamberto (1), 1881
ANNA PFISTER – Léon Bernardel, Amsterdam 1833

CELLO CHRISTOPH DANGEL – Friederike Dangel, replica of Andrea Guaneri 1762

GEORG DETTWEILER – Tobias Gräter, Heidelberg 2006 (after Montagnana)
HRISTO KOUZMANOV – Anonymous north Italy 18th century
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DOUBLE BASS STEFAN PREYER – Johann Joseph Stadelmann 1759 (kindly provided by
Privatstiftung Esterhazy Eisenstadt)
DANIEL SZOMOR – Oskar Kapelmeyer 2016 (after Johann Joseph Stadelmann 1759)

FLUTE ISABELLE SCHNÖLLER – Martin Wenner, Singen (D) 2015

(after A. Grenser, Dresden 1790)

OBOE BENOIT LAURENT – 4-key oboe by Alfredo Bernardini, Amsterdam 2010

(after Grundmann & Floth, Dresden c. 1795)
PRISKA COMPLOI – Alfredo Bernardini 2008 (after Grundmann & Floth, Dresden)

HORN JEAN-FRANÇOIS TAILLARD – Courtois Neveu Ainé, Rue des vieux Augustin, Paris
around 1820
MARK GEBHART – Andreas Jungwirth around 1990 (after Courtois)
KONSTANTIN TIMOKHINE – Engelbert Schmid copy, 1997 (after Lorenz, Linz 1790)

BASSOON GIULIA GENINI – 8key bassoon by Bonaire, Pau Orriols, Vilanova i la Geltrú 2012
(after Heinrich Grenser, Dresden)
ZOE MATTHEWS – Heinrich Grenser, Dresden c.1810
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LAUS DEO
Giovanni Antonini

I had long intended to ask Haydn to what extent the assertion was true (which I had heard and
also read several times) that he sought in his instrumental music to treat this or that literary
subject of his own choosing . . . ‘Rarely’, Haydn replied. ‘In instrumental music I generally
gave entirely free rein to my purely musical imagination. Only one exception occurs to me
now, when in the Adagio of a symphony I chose the theme of a conversation between God and
a foolish sinner.’
Albert Christoph Dies, 27 May 1806, in Biographische Nachrichten
von Joseph Haydn (Vienna: 1810)

Elaine R. Sisman (‘Haydn’s Theater Symphonies’, Journal of the American

Musicological Society, XLIII, 1990) suggested the Adagio of Symphony no.26
‘Lamentatione’ as a candidate for the identification of the movement in question.
The contrast between the Gregorian melody played by the oboes and horns and
the violin motif, which has the foolish or frivolous (leichtsinnig) character Haydn
himself used to describe the sinner, would be well suited to this programmatic
interpretation. But perhaps the devout Haydn thought of himself as ‘an impenitent
sinner’, as when, on 4 August 1791, he wrote in Italian to his lover Luigia Polzelli on
the occasion of her husband’s death, hoping that his own wife could also ‘close her
eyes’ as soon as possible, of course with the consent of God:
As far as your poor husband is concerned, I tell you that Providence has done well to free you
of a great burden, for it is better to be in another world than to be useless in this one. The poor
man has suffered enough. Dear Polzelli, perhaps, perhaps the time will come which we two
both have so often wished for, when four eyes will be closed. Two are already shut, but the other
two – enough of all this, let it be as our God wills.1

Thoughts that may not be very ‘moral’, but that give us for a moment a
much more cynical image than the one handed down to us by the hagiography of
good old ‘Papa Haydn’.

1. ‘Quel che tocca al tuo povero marito, ti dico che la Providenza ha fatto bene di liberarti d’un gran peso, mentre è
meglio d’esser al [sic] altro mondo, che esser inutile a questo. Il povero ha sofferto abbastanza. Cara Polzelli, forse forse
arriverà quel tempo, nel quale noi due più spesso ci siamo augurati di stare chiudendo quatr o [sic] occhi. Due son
serrati, ma gli altri due – Basta tutto questo, che vuol nostro Dio.’
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LAUS DEO
Giovanni Antonini

J’avais résolu depuis longtemps de demander à Haydn dans quelle mesure il était vrai (comme
je l’ai entendu et lu plusieurs fois) qu’il composait ses mouvements instrumentaux à partir
d’une trame textuelle quelconque  ? […] “Rarement”, répondit Haydn. “Dans la musique
instrumentale, je laisse d’habitude entièrement libre cours à ma fantaisie purement musicale.
Il me vient seulement une exception à l’esprit, où, dans l’Adagio d’une symphonie, j’ai choisi
comme thème une conversation entre Dieu et un pécheur frivole”.

Albert Christoph Dies, 27 mai 1806, Biographische Nachrichten

von Joseph Haydn, Vienne, 1810

Elaine R. Sisman (« Haydn’s Theater Symphonies », Journal of the American

Musicological Society, XLIII, 1990) a proposé de reconnaître dans le mouvement en
question l’Adagio de la symphonie n° 26, dite « Les Lamentations ». Le contraste
entre la mélodie grégorienne jouée aux hautbois et aux cors et celle des violons, au
caractère leichtsinnig, c’est-à-dire « frivole », comme le pécheur dont parle Haydn, se
prêterait bien à cette interprétation programmatique. Mais peut-être l’homme pieux
qu’était Haydn se considérait-il parfois lui-même comme « un pécheur impénitent ».
Ainsi écrivit-il, en italien, le 4 août 1791, à sa maîtresse Luigia Polzelli, à l’occasion de
la mort de son mari, en souhaitant que sa propre épouse pût, elle aussi, « fermer les
yeux » le plus vite possible, bien entendu avec le consentement de Dieu :
En ce qui concerne ton pauvre mari, je te dis que la Providence a bien fait de te libérer d’un
grand poids, étant donné qu’il vaut mieux être dans l’autre monde que d’être inutile dans celui-
ci. Le pauvre a assez souffert. Ma chère Polzelli, nous verrons peut-être arriver ce moment que
nous avons si souvent souhaité tous deux, une fois que quatre yeux se seraient fermés. Deux se
sont déjà clos, mais les deux autres – assez avec tout cela, Dieu décidera.1

Ces pensées sont peut-être bien peu « morales », mais elles nous donnent,
pour un instant, une image bien plus cynique du bon «  papa Haydn  » que celle
transmise par l’hagiographie.

1. ‘Quel che tocca al tuo povero marito, ti dico che la Providenza ha fatto bene di liberarti d’un gran peso, mentre è
meglio d’esser al [sic] altro mondo, che esser inutile a questo. Il povero ha sofferto abbastanza. Cara Polzelli, forse forse
arriverà quel tempo, nel quale noi due più spesso ci siamo augurati di stare chiudendo quatr o [sic] occhi. Due son
serrati, ma gli altri due – Basta tutto questo, che vuol nostro Dio.’
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LAUS DEO
Giovanni Antonini

Schon seit langer Zeit hatte ich mir vorgesetzt, Haydn zu fragen, inwiefern die Behauptung (die
ich mehrmals gehört und auch gelesen hatte) wahr sei, dass er in seinen Instrumentierungen
irgendeine selbstbeliebige wörtliche Aufgabe zu bearbeiten suchte? [...] „Selten“, antwortete
Haydn. „Ich ließ gewöhnlich in der Instrumentalmusik meiner bloß musikalischen Phantasie
ganz freien Lauf. Nur eine Ausnahme fällt mir jetzt bei, wo ich in dem Adagio einer Symphonie
eine Unterredung zwischen Gott und einem leichtsinnigen Sünder zum Thema wählte.“

Albert Christoph Dies, 27. Mai 1806, Biographische Nachrichten

von Joseph Haydn, Wien 1810

Als Kandidat zur Identifikation der besagten Bewegung wurde von Elaine
R. Sisman (Haydn’s Theater Symphonies, in Journal of the American Musicological
Society, XLIII, 1990) das Adagio aus der Symphonie Nr. 26 Lamentatione,
vorgeschlagen. Der Kontrast zwischen der von den Oboen und Hörnern gespielten
gregorianischen Melodie und jener der Geigen mit dem leichtsinnigen Charakter
– wie Haydn es in Bezug auf den Sünder formulierte – entspräche durchaus
dieser programmatischen Deutung. Aber vielleicht hielt der fromme Haydn sich
selbst für einen “unverbesserlichen Sünder”, wie etwa als er am 4. August 1791
seiner Geliebten Luigia Polzelli anlässlich des Todes ihres Ehemannes, – in der
Hoffnung, auch seine eigene Ehefrau möge möglichst bald “die Augen schließen”,
selbstverständlich mit Gottes Zustimmung – auf Italienisch schrieb:
Zu dem, was Deinem Mann geschehen ist, kann ich sagen, dass es gut ist, dass die Vorsehung
dich von einer großen Last befreit hat, denn es ist besser, dass er sich nun in der anderen Welt
befindet, als dass er unnötig in der diesseitigen lebt. Der arme Mann hat genug gelitten. Liebe
Polzelli, vielleicht wird die Zeit bald kommen, in der wir, wie versprochen, zusammen bleiben
werden, da die vier Augen geschlossen sein werden. Zwei sind schon geschlossen, aber die
zwei anderen...Wir sollen uns mit Gottes Willen begnügen.1

Das sind allerdings nicht besonders moralische Gedanken, sie vermitteln

uns aber ein viel zynischeres als jenes von der Hagiographie verbreitete Bild vom
guten “Vater Haydn”.

1. ‘Quel che tocca al tuo povero marito, ti dico che la Providenza ha fatto bene di liberarti d’un gran peso, mentre è
meglio d’esser al [sic] altro mondo, che esser inutile a questo. Il povero ha sofferto abbastanza. Cara Polzelli, forse forse
arriverà quel tempo, nel quale noi due più spesso ci siamo augurati di stare chiudendo quatr o [sic] occhi. Due son
serrati, ma gli altri due – Basta tutto questo, che vuol nostro Dio.’
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HAYDN’S ‘PLAINCHANT
SYMPHONIES’
Christian Moritz-Bauer

[...] There is at Eisenstadt a Kapellmeister named Gregorius Werner, who has

rendered many long years of true and faithful service to the princely house. But now,
on account of his great age and the infirmities that often result from this, he is no
longer able to perform the duties incumbent upon him. Therefore, in consideration
of his long service . . . he shall remain as chief Kapellmeister, while Joseph Haydn, as
vice-Kapellmeister at Eisenstadt, shall depend upon and be subordinated to the said
Gregorius Werner in respect of choral music. But in all other matters, whenever music
is to be performed, everything related to that music, in general and in particular, shall
be under the responsibility of the said vice-Kapellmeister.
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As may be seen from this ‘Convention and Rules for Behaviour’ signed
by Joseph Haydn on 1 May 1761, his duties at the Esterházy court were well
defined and precise. From the point of view of Gregor Joseph Werner (1693–
1766), however, the appointment of this colleague thirty-nine years his junior
must have been tantamount to an act of disempowerment – reason enough for
his long-held grudge eventually to result in a highly official document dated
3 November 1765 and entitled Regulatio Chori Kissmartonensis (Regulation
for the Kapelle of Eisenstadt). In addition to an injunction to compile ‘an
inventory of all the instruments and music to be found in the choir-loft’, the
vice-Kapellmeister was exhorted by the Prince ‘to apply himself to composition
more diligently than heretofore’. Haydn could not let a reproof of this kind stand
for long, and he seized pen and ink in order to draw up the so-called Entwurf-
Katalog, a catalogue of his works. At the beginning of the very year in
which Haydn first rendered an account of his output to date, a Symphony in
C major saw the light of day, which features a compositional element that is
anything but commonplace: in the first movement of Hob. I:30 the Gregorian
Alleluia from the liturgy for Holy Saturday is quoted. The fact that Haydn’s
foray into the realm of sacred music is initially concealed in barely discernible
fashion among the middle voices may be regarded as a gesture of respect for
old Maestro Werner’s only remaining sphere of influence. As the composition
progresses, however, the gesture seems increasingly to be forgotten. For, at the
beginning of the recapitulation, the plainchant melody suddenly stands starkly
revealed in the wind tutti with sparse string accompaniment.
Immediately after his appointment to the service of the Esterházys
– more precisely, between June and December 1761 – Haydn performed his
famous ‘Times of Day’ symphonies (nos. 6-8), with their numerous solos for
his orchestra’s first-desk players, but also, shortly before that, two more works
in the genre (symphonies nos. 15 and 3), the latter of which is heard here. A
defining feature of the Symphony in G major is its unusual concentration of
contrapuntal techniques – a phenomenon that is prominent in both the Alla
breve fugue of the work’s Finale and its two middle movements. When Haydn
wrote contrapuntally, it was generally in ‘free counterpoint’, in which – unlike
so-called stile antico – it was permissible to observe the rules of dissonance and
consonance in a relaxed manner suited to the taste of the composer and his
audience. For example, the steady stride of the violins and oboes, one note to
a bar, at the beginning of the first movement resembles a cantus firmus, while
the minuet in canon between high and lower strings does justice to its French
origins. In the diversity of its timbres, it evokes memories of the style of Jean-
Philippe Rameau, and may have fed the (at least) temporary passion for French
music that Paul II Anton Esterházy had conceived during his stay in Paris in
1756.
 31

Whereas in the C major Symphony it was an Alleluia borrowed

from the Holy Saturday liturgy that was woven into the orchestral texture, in
the Symphony in D minor Hob. I:26, written two years after that work, Haydn
quotes not one but two plainchant melodies: one linked with a performance of
the Passion narrative in which the ‘roles’ are shared among several readers, the
other associated with the Lamentationes Jeremiae Prophetae, the Lamentations
of the Prophet Jeremiah. Because of its motivic references to the Passion of
Christ, it has often been suggested that individual movements of Hob. I:26 (or
even the whole work) were originally employed in an ecclesiastical setting, for
example in the liturgy or in the context of devotional exercises. The evidence
usually adduced for this is to be found in performing material preserved by the
Augustinian monastery of Herzogenburg and entitled ‘Passio et Lamentatio’. At
the beginning of the second theme in the Allegro assai con spirito, the reader
of this manuscript is struck by several inscriptions redolent of a Passion play:
‘Evang: [elista]’ at a passage with a declamatory character, followed by ‘Christ:
[us]’ at the point where the first oboe softly advances in minims, and finally
‘Jud: [aei]’ (the Jews), announcing an angry, rushing violin figure accompanied
by hammering quaver figuration. The musical grieving process
is completed in the ensuing Adagio, whose ‘quiet, solemn, calm’ character,
according to Ludwig Finscher, already seems to portend ‘the impending miracle
of Easter’. Even without plainchant quotations, the minuet finale has a special
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intensity. From the very beginning, its austere tone alternating between minor
and major, its Neapolitan harmonies and its rhythmic ambiguities generate a
mood that is still sombre yet also restores optimism.
With the extremely broad spectrum of musical affects it portrays, this
last movement seems already to be a precursor of the composer’s later great
Symphony in D minor (Hob. I:80), which was written a good decade and a half
after the ‘Lamentatione’ and which, we might add, opened the programme of our
previous disc in this series, ‘L’Homme de génie’. That work which ‘repeatedly
moves the stylistic goalposts and breaks the rules’ is followed here, as it once
was in the composing workshop of Joseph Haydn, by the no less accomplished
Symphony in F major Hob. I:79 – a worthy conclusion to volumes 5 and 6 of
the Haydn2032 project, which may now be seen as a kind of ‘musical diptych’.
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33

LES « SYMPHONIES CHORALES »

DE HAYDN
Christian Moritz-Bauer

[…] à Eisenstadt, un maître de chapelle nommé Gregorius Werner a rendu pendant

de longues années de bons et loyaux services à la maison princière, mais désormais,
à cause de son grand âge et des indispositions qui en résultent souvent, il n’est
plus en mesure de remplir ses obligations de service, il va donc […] néanmoins, en
considération de ses longues années de service, rester comme maître de chapelle
en chef, et Joseph Heyden [sic] pour sa part, en tant que vice-maître de chapelle
d’Eisenstadt, sera subordonné à lui, Gregorius Werner, et dépendra de lui pour la
musique chorale ; mais dans toutes les autres circonstances où il faudra faire de la
musique, tout ce qui relève de la musique, en général et pour les détails, dépendra du
vice-maître de chapelle.
 Comme il ressort de ce décret de nomination, intitulé « convention et
règles de comportement du vice-maître de chapelle », signé par Joseph Haydn le
1er mai 1761, son champ d’activités à la cour des Esterházy était défini de manière
à la fois ample et précise. Gregor Joseph Werner (1693-1766) a dû considérer
pour sa part l’engagement d’un collègue de trente-neuf ans plus jeune que lui
comme une façon de le mettre sur la touche – raison suffisante pour donner
une bonne fois libre cours à un ressentiment qu’il nourrissait depuis longtemps
dans un écrit très officiel, daté du 3 novembre 1765 et intitulé Regulatio Chori
KissMartonensis (règlement du chœur d’Eisenstadt). Non seulement on y
ordonnait au vice-maître de chapelle d’établir un «  inventaire de tous les
instruments de musique et les partitions présents  », mais on l’admonestait
également, de la part du prince, pour qu’il «  s’occupe personnellement de
composer avec plus de zèle que jusqu’alors ». Haydn ne pouvait se permettre
d’ignorer longtemps de telles remontrances : il prit aussitôt la plume pour établir
un catalogue d’œuvres, connu sous le nom d’Entwurf-Katalog. C’est
au début de ces années, alors que Joseph Haydn rendait pour la première fois
compte de ce qu’il avait composé jusqu’alors, que vit le jour la Symphonie en do
majeur Hob. I:30. Elle comprend un élément de composition plutôt inhabituel :
dans son premier mouvement, cette symphonie cite l’alléluia grégorien de la
liturgie du Samedi saint. Cette excursion dans le champ de la musique sacrée
reste d’abord à peine perceptible, cachée parmi les voix médianes, ce que l’on
 35

peut comprendre comme un geste de respect envers le seul domaine d’activité

resté aux mains du vieux maître Werner. Mais la suite de la composition voit se
dissiper de plus en plus ce geste de respect. Au début de la reprise, la mélodie
de choral apparaît soudain à découvert, dans le tutti des instruments à vent,
avec un accompagnement restreint aux cordes. Aussitôt après son
entrée au service des Esterházy – plus précisément, entre juin et décembre
1761 –, Haydn composa non seulement ses fameuses « symphonies des heures
du jour », avec leurs nombreux passages en solo pour les chefs de pupitre de
son orchestre, mais aussi, peu de temps auparavant, deux autres symphonies
(numéros 15 et 3), dont on entend la deuxième sur ce disque. Un aspect
marquant de la Symphonie en sol majeur est la densité inhabituelle de techniques
de composition contrapuntique qu’elle emploie – comme il ressort de la fugue
alla breve du finale ainsi que des deux mouvements du milieu. Quand
il se servait du contrepoint, Haydn le faisait le plus souvent dans le style
« libre », dans lequel – à la différence de ce qu’on appelait le stile antico – on
pouvait suivre avec moins de rigueur les règles de dissonance et de consonance,
d’une manière adaptée au goût du compositeur et de son public. Au début du
premier mouvement, la marche des violons et des hautbois, progressant par
mesures entières, ressemble ainsi à un cantus firmus, tandis que le menuet,
développé sous forme d’un canon des cordes aiguës et des cordes (plus) graves,
fait honneur à son origine française. La variété de ses sonorités éveille des
souvenirs du style d’un Jean-Philippe Rameau : en ce sens, il doit avoir satisfait
la passion (au moins) temporaire que Paul II Anton Esterházy s’était découverte
lors de son séjour à Paris en 1756. Tandis que la Symphonie en do
majeur insérait un alléluia emprunté à la liturgie du Samedi saint dans son
orchestration, dans la Symphonie en ré mineur Hob.  I:26, composée environ
trois ans avant, Joseph Haydn cite deux mélodies de choral : une cantillation
faisant partie de la récitation, à plusieurs rôles, de l’histoire de la Passion, et
une autre des Lamentationes Jeremiae Prophetae, les lamentations du prophète
Jérémie. À cause de ses liens thématiques avec l’histoire de la Passion de Jésus
Christ, on prétend régulièrement que certains mouvements (voire tous) de cette
symphonie avaient été employés à l’origine dans un contexte religieux, pendant
la liturgie ou dans le cadre de cérémonies religieuses. On en mentionne le
plus souvent comme preuve un matériel d’exécution conservé au couvent de
chanoines réguliers de saint Augustin de Herzogenburg et intitulé « Passio et
Lamentatio ». Dans l’Allegro assai con spirito, au début du deuxième thème, on lit
plusieurs termes écrits à la main qui renvoient, de manière frappante, à un jeu
de la passion : « Evang:[elista] » lors d’un passage à caractère déclamatoire, suivi
de « Christ:[us] », qualifiant la marche du hautbois soliste, progressant piano
en blanches, et enfin « Jud:[aei] », annonçant une figure pour violon qui éclate
avec des figurations en croches martelées. Le travail de deuil musical
s’accomplit dans l’Adagio qui suit, dont le caractère « calme et solennel », selon
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37

Ludwig Finscher, semble déjà annoncer « le miracle de Pâques à venir ». Même
sans citer de choral, le menuet conclusif possède une intensité particulière.
Dès le début, sa tonalité âpre, oscillant entre mineur et majeur, ses harmonies
napolitaines ainsi que son rythme ambigu produisent une atmosphère
oppressée, mais qui invite aussi à puiser un nouveau courage.
Avec son spectre très large de représentations musicales d’affects, ce
dernier mouvement évoque déjà la grande symphonie en ré mineur plus tardive
du compositeur (Hob. I:80), composée bien quinze ans après la symphonie
«  Lamentatione  » et qui – rappelons-le en passant – ouvre le programme de
L’homme de génie. Cette « œuvre pleine de ruptures de styles et de manquements
aux règles » est suivie ici, comme elle le fut dans l’atelier de composition de
Joseph Haydn, par la Symphonie en fa majeur Hob. I:79, une œuvre non moins
parfaite – digne conclusion des volumes cinq et six du projet Haydn2032, qui se
présentent désormais comme une sorte de « diptyque musical ».
 MENU

HAYDNS ‚CHORALSINFONIEN‘
Christian Moritz-Bauer

[…] das weilen Zu Eysenstadt ein Capel-Meister nahmens Gregorius Werner schon
lange Jahr hindurch dem Hochfürstl. Hause Treu-emsige Dienste geleistet, nunmehro
aber seines hohen Alters, und daraus öfters entstehender unpäslichckeit halber, seiner
Dienst-schuldiget nach zu kommen, nicht allerdings im stande ist, so wird er [...]
dannoch in Ansehung seiner Lang jährigen Diensten ferners, als Ober-Capelmeister
verbleiben, er Joseph Heyden hingegen, als Vice-Capel-Meister zu Eysenstadt in
der Chor-Musique Ihme Gregorio Werner [...] Subordinirt seyn, und von Ihme
Dependiren; In all-andern begebenheiten aber, wo eine Musique immer gemacht
werden solle, wird alles, was zur Musique gehörig ist, in Genere und Specie an ihme
Vice-Capel-Meister angewiesen.
 39

Wie aus der von Joseph Haydn am 1. Mai 1761 unterzeichneten

Convention und Verhaltungs-Norma hervorgeht, war sein Aufgabenbereich
am Hofe derer von Esterházy umfassend und genau definiert. Aus der Sicht
von Gregor Joseph Werner (1693-1766) dürfte die Anstellung des um 39 Jahre
jüngeren Kollegen hingegen einem Akt der Entmachtung gleichgekommen
sein – Grund genug seinen langgehegten Groll dereinst in ein hochoffizielles,
auf den 3. November 1765 datiertes Schriftstück, Regulatio Chori KissMartonensis
benannt, münden zu lassen. Neben der Aufforderung zur Erstellung eines
„Inventarium über alle befindliche Chor-Instrumenten und Musicalien“,
wurde der Vizekapellmeister darin von fürstlicher Seite ermahnt, „sich
selbsten embsiger alß bißhero auf die Composition zu legen“. Solcherlei Rüge
konnte dieser wiederum nicht lange auf sich sitzen lassen und griff zu Feder
und Tinte, um den sog. Entwurf-Katalog, ein Werkverzeichnis, zu erstellen.
Anfang jenen Jahres, in dem Joseph Haydn erstmals Rechenschaft
über sein bisheriges Schaffen ablegt, erblickte eine Sinfonie in C-Dur das
Licht der Welt, die mit einem nicht gerade alltäglichen Kompositionselement
ausgestattet ist: im Kopfsatz von Hob. I:30 wird das gregorianische Alleluja der
Karsamstagsliturgie zitiert. Dass Haydns Ausflug in die Gefilde der Sakralmusik
sich zunächst kaum wahrnehmbar unter den Mittelstimmen versteckt, mag als
eine Geste des Respekts gegenüber Altmeister Werners allein verbliebenem
Wirkungsfeld betrachtet werden. Im weiteren Verlauf der Komposition scheint
diese Geste aber mehr und mehr zu verblassen. So steht die Choralmelodie
zu Beginn der Reprise mit einem Mal ganz unverhüllt im Tutti der Bläser und
sparsamer Streicherbegleitung da. In unmittelbarer Folge seiner
Aufnahme in esterházysche Dienste – genauer gesagt zwischen Juni und
Dezember 1761 – waren nicht nur Haydns berühmte „Tageszeiten-Sinfonien“
mit ihren zahlreichen Soloauftritten für die Stimmführer seines Orchesters,
sondern kurz zuvor auch zwei gattungsgleiche Werke (Sinfonie Nr. 15 und 3)
entstanden, von denen hier das Letztere erklingt. Ein prägendes Moment der
Sinfonie in G-Dur stellt ihre ungewöhnliche Dichte an kontrapunktischen
Kompositionstechniken dar – ein aus der Alla breve-Fuge vom Schluss der
Komposition wie auch den beiden Mittelsätzen hervorstechendes Phänomen.
Wenn Haydn sich des Kontrapunkts bediente, so tat er dies zumeist
im „freien Satz“, in welchem – anders als im sog. Stile antico – den Regeln von
Dis- und Konsonanz in einer gelockerten, dem Geschmack des Tonsetzers und
seines Publikums angepassten Weise gefolgt werden durfte. So gleicht etwa
der ganztaktig voranschreitende Gang der Violinen und Oboen am Beginn des
Kopfsatzes einem Cantus firmus, während das im Kanon der hohen und tiefe(re)n
Streicher geführte Menuett seiner französischen Herkunft alle Ehre macht.
In der Diversität seiner Klangfarben ruft es Erinnerungen an den Stil eines
Jean-Philippe Rameau wach und dürfte damit jene (zumindest) zeitweilige
 41

Passion bedient haben, die Paul II. Anton Esterházy einst bei seinem Paris-
Aufenthalt des Jahres 1756 für sich entdeckt hatte. War es in der
C-Dur-Sinfonie ein der Karsamstagsliturgie entlehntes Alleluja, das in den
Orchestersatz verwoben wurde, so zitiert Joseph Haydn in der um etwa drei
Jahre jüngeren Sinfonie d-Moll Hob. I:26 gleich zwei Choralmelodien: ein
dem Vortrag der mit verteilten Rollen gelesenen Passionsgeschichte sowie
ein den Lamentationes Jeremiae Prophetae, den Klageliedern des Propheten
Jeremias, zugehöriger Lektionston. Aufgrund ihrer motivischen Bezüge zur
Leidensgeschichte Jesu Christi werden bei Hob. I:26 immer wieder Stimmen
laut, die sich im Sinne einer ursprünglichen Verwendung einzelner (oder
auch sämtlicher) Sätze im kirchlichen Kontext wie z. B. in der Liturgie oder
im Rahmen von Andachten aussprechen. Als Beleg wird dabei meist ein
vom Augustiner-Chorherrenstift Herzogenburg bewahrtes, mit „Passio et
Lamentatio“ überschriebenes Aufführungsmaterial genannt: Im Allegro
assai con spirito fallen hier zu Beginn des 2. Themas gleich mehrere, auf ein
Passionsspiel hindeutende Schriftzüge ins Auge: „Evang:[elista]“ zu einer
Passage mit deklamatorischem Charakter, gefolgt von „Christ:[us]“, den in
halben Noten leise dahin schreitenden Gang der Oboe primo charakterisierend
und schließlich „Jud:[aei]“, eine aufbrausende Geigenfigur mit hämmernden
Achtelfigurationen ankündigend. Die musikalische Trauerarbeit
vollzieht sich im anschließenden Adagio, dessen „stille[r], feierlich-gefaßte[r]“
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Charakter, so Ludwig Finscher, bereits „auf das kommende Osterwunder“

hinzudeuten scheine. Auch ohne Choralzitate wohnt dem beschließenden
Menuett-Finale eine besondere Intensität inne. Von Anfang an sorgen sein
herber, zwischen Moll und Dur changierender Tonfall, die neapolitanische
Harmonik sowie der zweideutige Rhythmus für eine gedrückte, aber auch
neuen Mut schöpfende Stimmung. Mit seinem denkbar breiten
Spektrum musikalischer Affektdarstellung erinnert dieser letzte Satz bereits an
des Komponisten spätere große d-Moll-Sinfonie (Hob. I:80), die gut anderthalb
Jahrzehnte nach der „Lamentatione“ entstehen und – nebenbei erwähnt –
auch das Programm von L'homme de génie eröffnen sollte. Jenem „Werk voller
Stil- und Regelbrüche“ folgt hier wie in der einstigen Komponierwerkstätte
Joseph Haydns die in sich nicht minder vollkommene Sinfonie F-Dur Hob.
I:79 – ein würdiger Abschluss der Projekte Haydn2032 No. 5 und 6, welche
sich nunmehr als eine Art ‚musikalisches Diptychon‘ präsentieren.
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Kammerorchester Basel Il Giardino Armonico, the Basel Chamber

Orchestra will perform and record all of Haydn's
The Basel Chamber Orchestra is recognised
107 symphonies under the direction of Antonini
as one of the leading chamber orchestras on
by the year 2032.
the classical music scene. Invitations to the
world's most important concert halls and opera
houses shape its agenda, in addition to its
own subscription concerts in Basel. Various
recordings on classical labels like Sony, Deutsche Kammerorchester Basel
Harmonia Mundi and Warner Classics, many of L’Orchestre de chambre de Bâle est reconnu
which have won prestigious prizes, are witnesses comme l’un des principaux orchestres de
to the excellent quality of the musical ensemble chambre sur la scène musicale classique. Son
and its joy in playing together. calendrier comprend des invitations dans
Under the artistic direction of its concertmasters les plus grands festivals et salles de concert
or under the direction of selected conductors, au monde, ainsi que ses propres concerts
the Basel Chamber Orchestra presents its d’abonnement à Bâle. Divers enregistrements
broad repertoire from Baroque to contemporary pour des labels classiques comme Sony,
music in about eighty performances per year. Deutsche Harmonia Mundi et Warner Classics,
The association of principal guest conductor dont beaucoup ont été récompensés par des prix
Giovanni Antonini with the ensemble makes prestigieux, témoignent de l’excellente qualité
for a fruitful collaboration. A highlight was de ses musiciens et de la joie qu’ils ont à jouer
the Beethoven cycle which the orchestra and ensemble.
the outstanding Baroque specialist worked Sous la direction artistique de son premier
on together. Their historically informed violon ou de chefs choisis, l’Orchestre de
interpretation earned them the ECHO Klassik chambre de Bâle présente son vaste répertoire,
award for 'Ensemble of the Year' in 2008. qui va du baroque à la musique contemporaine,
In alternation with the Italian ensemble lors d’environ quatre-vingts concerts par an.
 47

La collaboration du principal chef invité, Unter der künstlerischen Leitung

Giovanni Antonini, avec la formation s’est seiner Konzertmeister und Konzertmeisterinnen
révélée féconde. L’un des temps forts en a été sowie unter der Stabsführung ausgewählter
le cycle Beethoven sur lequel l’orchestre et Dirigenten präsentiert das Kammerorchester
l’exceptionnel spécialiste du baroque ont travaillé Basel in rund 80 Auftritten pro Jahr sein breites
ensemble. Leur interprétation historiquement Repertoire von Barock bis zeitgenössischer
informée leur a valu le prix ECHO Klassik Musik. Herausragende Grossprojekte sind
d’« Ensemble de l’année » en 2008. Konzerte und Aufnahmen sämtlicher Schubert-
L’Orchestre de chambre de Bâle, en alternance Sinfonien unter der Leitung von Heinz
avec l’ensemble italien Il Giardino Armonico, Holliger sowie eine Reihe mit konzertanten
joue en concert et enregistre, sous la direction Opernaufführungen. Eine besonders fruchtbare
d’Antonini, l’intégrale des cent sept symphonies Zusammenarbeit verbindet das Basler Ensemble
de Haydn d’ici 2032. mit seinem Principal Guest Conductor
Giovanni Antonini. Ein Höhepunkt ist dabei
der Beethoven-Zyklus, den das Orchester
und der renommierte Barockspezialist
Kammerorchester Basel erarbeitet haben. Die historisch informierten
Interpretationen wurden 2008 in der Kategorie
Das Kammerorchester Basel gilt als
«Bestes Ensemble» mit dem ECHO Klassik
eines der führenden Kammerorchester
gekürt. Unter Antoninis Leitung wird
des internationalen Musiklebens.
das Kammerorchester Basel im Wechsel
Einladungen in die weltweit bedeutendsten
mit dem italienischen Ensemble Il Giardino
Konzerthäuser und Festivals prägen die Agenda
Armonico bis ins Jahr 2032 alle 107 Sinfonien
ebenso wie die eigene Konzertreihe in Basel.
Joseph Haydns aufführen und auf CD
Eine Diskographie mit über 30 CDs, viele
einspielen.
mit prominenten Preisen ausgezeichnet,
zeugt von der hohen Qualität des Orchesters.
Giovanni Antonini, conductor and which he has been Principal Guest Conductor
musical director of Haydn2032 since 2015. In the operatic field, he has
The Milanese conductor and flute player conducted such productions as Le nozze di
Giovanni Antonini is known for his innovative Figaro and Alcina at La Scala Milan, Giulio
interpretations of the Baroque and Classical Cesare (2012) and Norma (2013) at the Salzburg
repertory. He received his musical education at Festival and Alcina (2014/2016), Norma
the Civica Scuola di Musica in his native city and (2013/2015), Le nozze di Figaro (2016) and
at the Centre de Musique Ancienne in Geneva Idomeneo, re di Creta (2018) at the Opernhaus
and is a co-founder of the Baroque ensemble Il Zürich.
Giardino Armonico, with which he has appeared He has worked closely with the Basel Chamber
as a conductor and soloist on the recorder and Orchestra for many years. For the historically
Baroque flute throughout Europe, Canada, the informed interpretations of the Beethoven
USA, Australia, Japan and Malaysia and has symphonies which the orchestra and Antonini
recorded numerous CDs. Antonini is Artistic have developed together, they received the
Director of the Wratislavia Cantans Festival ECHO Klassik Award in the category ‘Best
in Poland and Principal Guest Conductor of Ensemble’ in 2008. Giovanni Antonini is
the Mozarteum Orchester Salzburg. He has artistic and musical director of the Haydn2032
worked with many renowned artists, including project.
Cecilia Bartoli, Isabelle Faust, Viktoria Mullova, In 2017, he received a Gramophone Award for
Sol Gabetta, Katia and Marielle Labèque, and his recording of the Mozart violin concertos
Kristian Bezuidenhout. with Isabelle Faust and Il Giardino Armonico,
Giovanni Antonini is a much sought-after guest and an ECHO Klassik Award and Diapason d’Or
conductor with orchestras such as the Berliner of the Year for his Telemann disc recorded with
Philharmoniker, the Concertgebouworkest in Il Giardino Armonico and released on Alpha
Amsterdam, the Tonhalle Orchestra Zürich, the Classics.
Mozarteum Orchester Salzburg, the Orquesta
Nacional de España, the Gewandhaus Orchestra
Leipzig and the Basel Chamber Orchestra, of
 49

Giovanni Antonini, chef d'orchestre et

directeur musical du projet Haydn2032
Flûtiste et chef d’orchestre milanais, Giovanni
Antonini est connu pour ses interprétations
novatrices du répertoire baroque et classique. Il
a fait des études de musique à la Civica Scuola
di Musica de sa ville natale ainsi qu’au Centre
de Musique Ancienne de Genève. Co-fondateur
de l’ensemble baroque Il Giardino Armonico,
avec lequel, comme chef d’orchestre et comme
soliste (flûte à bec et flûte traversière), il a donné
des concerts dans toute l’Europe, au Canada, aux
États-Unis d’Amérique, au Japon et en Malaisie
et enregistré de nombreux disques. Giovanni
Antonini est le directeur artistique du festival
Wratislavia Cantans en Pologne et le premier chef
invité de l’orchestre du Mozarteum de Salzbourg.
Il a travaillé avec un grand nombre d’artistes
célèbres comme Cecilia Bartoli, Isabelle Faust,
Viktoria Mullova, Sol Gabetta, Katia et Marielle
Labèque et Kristian Bezuidenhout.
Giovanni Antonini est également très demandé
comme chef invité de nombreux orchestres,
l’Orchestre philharmonique de Berlin, l’Orchestre
du Concertgebouw d’Amsterdam, l’Orchestre de
la Tonhalle de Zurich, l’Orchestre du Mozarteum
de Salzbourg, l’Orchestre National d’Espagne,
l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig et
l’Orchestre de chambre de Bâle, dont il est
le principal chef invité depuis 2015. Dans le Giovanni Antonini, Dirigent und
domaine de l’opéra, il a dirigé notamment musikalischer Leiter des Projekts Haydn2032
Les Noces de Figaro et Alcina à la Scala de Milan, Der Mailänder Dirigent und Flötist ist bekannt
Giulio Cesare et Norma au Festival de Salzbourg für seine innovativen Interpretationen des
(en 2012 et 2013 respectivement) et, à l’Opéra barocken und klassischen Repertoires. Er
de Zurich, Alcina (en 2014 et 2016), Norma (en erhielt seine musikalische Ausbildung in der
2013 et 2015), Les Noces de Figaro (en 2016) et Civica Scuola di Musica seiner Heimatstadt
Idomeneo, re di Creta (en 2018). sowie am Centre de Musique Ancienne in Genf
Une étroite collaboration le lie depuis longtemps und ist Mitbegründer des Barockensembles
à l’Orchestre de chambre de Bâle. Ils ont obtenu Il Giardino Armonico, mit dem er als
l’ECHO Klassik en 2008, dans la catégorie Dirigent und Solist auf der Blockflöte und
« Meilleur ensemble », pour leur interprétation Traversflöte in ganz Europa, Kanada, den USA,
historiquement informée du cycle des Australien, Japan und in Malaysia gastierte und
symphonies de Beethoven. Giovanni Antonini zahlreiche CDs eingespielt hat. Antonini ist
est en outre le directeur artistique et musical du Künstlerischer Leiter des Festivals Wratislavia
projet « Haydn2032 ». Cantans in Polen sowie Erster Gastdirigent
En 2017, il remporte un « Gramophone Award» beim Mozarteumorchester Salzburg. Er hat
pour pour son enregistrement des Concertos mit einer Vielzahl angesehener Künstler wie
pour violon de Mozart avec avec Isabelle Faust Cecilia Bartoli, Isabelle Faust, Viktoria Mullova,
et Il Giardino Armonico, ainsi qu’un « ECHO Sol Gabetta, Katia und Marielle Labèque und
Klassik Award » et un « Diapason d’or de Kristian Bezuidenhout gearbeitet.
l’année » pour le disque Telemann enregistré Giovanni Antonini ist gefragter Gastdirigent
avec Il Giardino Armonico et paru chez Alpha bei Orchestern wie Berliner Philharmoniker,
Classics. Concertgebouworkest in Amsterdam, Tonhalle
Orchester Zürich, Mozarteum Orchester
Salzburg, Orquesta Nacional de España,
Gewandhausorchester Leipzig und dem
Kammerorchester Basel, dessen Principal Guest
Conductor er seit 2015 ist. Im Opernbereich
 51

dirigierte er u.a. Le nozze di Figaro und

Alcina an der Mailänder Scala, Giulio Cesare
(2012) und Norma (2013) bei den Salzburger
Festspielen sowie Alcina (2014/2016), Norma
(2013/2015), Le nozze di Figaro (2016) und
Idomeneo, re di Creta (2018) am Opernhaus
Zürich.
Mit dem Kammerorchester Basel verbindet ihn
eine langjährige enge Zusammenarbeit. Für
die historisch informierten Interpretationen
des Beethoven-Zyklus, den das Orchester und
Antonini erarbeitet haben, wurden sie 2008
in der Kategorie «Bestes Ensemble» mit dem
ECHO Klassik gekürt. Giovanni Antonini ist
künstlerischer und musikalischer Leiter des
Projekts „Haydn2032“.
Im Jahr 2017 errang er einen « Gramophone
Award » für seine Aufnahme der
Violinkonzerte von Mozart mit Isabelle Faust
und Il Giardino Armonico sowie einen « ECHO
Klassik » und ein « Diapason d’or » des Jahres
für seine Telemann-CD, die er mit Il Giardino
Armonico für Alpha Classics aufgenommen
hat.
Abbas, Magnum Photos Photographer
Iranian/French, born in 1944
Abbas is an Iranian photographer transplanted
in Paris. He has dedicated himself to
documenting the political and social life of
societies in conflict and has covered wars and
revolutions around the world.
While writing a diary during his journeys,
Abbas has been interested for the past forty
years in studying religions and their events and
consequences throughout the world. To him, the
photographer is a writer using light as a pen.
His photographs in black and white express his
emotions. Colour represents reality, black and
white transcends it.
 53

Abbas, photographe de l’agence Abbas, Fotograf Magnum Photos

Magnum Photos
Iran/Frankreich, geboren 1944
Irano-français, né en 1944 Abbas ist ein iranischer Fotograf, der in Paris
Abbas est un photographe iranien installé à lebt. Er widmet sich der Dokumentation
Paris. Son travail est consacré à la vie politique des politischen und sozialen Lebens von
et sociale de sociétés en conflit, et il a couvert Gesellschaften, die in Konflikte verstrickt sind,
guerres et révolutions à travers le monde. und fotografierte Kriege und Revolutionen rund
Rédigeant son journal au cours de ses voyages, um die Welt.
Abbas s’intéresse depuis quarante ans aux Auf seinen Reisen schreibt Abbas ein Tagebuch,
religions, ainsi qu’à leurs événements et à leurs interessiert sich seit 40 Jahren für Religionen
conséquences, dans le monde entier. Pour lui, und befasst sich in der ganzen Welt mit ihnen
le photographe est un écrivain qui utilise la sowie mit ihren Ereignissen und Auswirkungen.
lumière comme stylo. Für Abbas ist der Fotograf ein Schriftsteller, der
Ses photographies en noir et blanc expriment ses als Stift das Licht benutzt.
émotions. La couleur représente la réalité, le noir Seine Schwarzweißaufnahmen drücken seine
Emotionen aus. Farbe stellt die Realität dar,
Schwarzweiß geht über sie hinaus.
Christian Moritz-Bauer, musicologist Christian Moritz-Bauer, musicologue
Born in Stuttgart and now resident on the Né à Stuttgart et vivant à Attersee (Haute-
shores of the Attersee in Upper Austria, Autriche), Christian Moritz-Bauer a suivi
Christian Moritz-Bauer studied musicology, des études de musicologie, d’anglais et
English philology and European art history at d’histoire de l’art européenne aux universités
the universities of Vienna, Heidelberg, Exeter de Vienne, Heidelberg, Exeter et Salzbourg.
and Salzburg. He works as a music journalist Il travaille comme journaliste musical et
and dramaturg, notably for the Linz-based comme dramaturge, notamment pour
ensemble L’Orfeo Barockorchester. In 2013 L’Orfeo Barockorchester de Linz. En 2013,
he was appointed musicological adviser to the il a été nommé conseiller scientifique de la
Basel Haydn Foundation, with whose support Fondation Haydn de Bâle. Avec le soutien de
he has been pursuing since the autumn of celle-ci, il travaille à un projet de recherche,
2015 a research project supervised by Professor dirigé par Wolfgang Fuhrmann, consacré à la
Wolfgang Fuhrmann and dealing with the redécouverte et à l’importance des musiques
rediscovery and historical significance of theatre de scène pour le développement de l’œuvre
music in the symphonic output of Joseph Haydn. symphonique de Joseph Haydn.
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Christian Moritz-Bauer,
Musikwissenschaftler
Christian Moritz-Bauer, geboren in Stuttgart
und wohnhaft am Attersee (Oberösterreich),
studierte Musikwissenschaft, Englische
Philologie und Europäische Kunstgeschichte
an den Universitäten Wien, Heidelberg,
Exeter (GB) und Salzburg. Christian Moritz-
Bauer ist als Musikjournalist und Dramaturg
unter anderem für das Linzer L’Orfeo
Barockorchester tätig. 2013 wurde er zum
wissenschaftlichen Berater der Haydn Stiftung
Basel ernannt, mit deren Unterstützung er
seit Herbst 2015 ein von PD Dr. Wolfgang
Fuhrmann betreutes Forschungsprojekt
betreibt, welches die Wiederentdeckung und
entwicklungsgeschichtliche Bedeutung von
Schauspielmusiken im sinfonischen Schaffen
Joseph Haydns zum Thema hat.
 Management: Thomas Märki, Caroline Schori
Imprint
& Niklas Brodmann
Scholarly advisors: PD Dr. Wolfgang Fuhrmann
Production & Christian Moritz-Bauer
Literary advisor: Alain Claude Sulzer
Recorded at Landgasthof Riehen
2-7 March 2017 Photo Gallery

Recording Producer, editing & mastering: © Abbas / Magnum Photos

Jean-Daniel Noir
p 2017 Joseph Haydn Stiftung & Alpha Classics /
Additional Photos
Outhere Music France
© Lukasz Rajchert (Kammerorchester Basel)
© Kemal Mehmet Girgin (Giovanni Antonini)
© Abbas / Magnum photos (Abbas)
Publisher © Reinhard Winkler (Christian Moritz-Bauer)
Alpha Classics Typography: Scala Pro
Director: Didier Martin
Editor: Amélie Boccon-Gibod © 2018 Joseph Haydn Stiftung & Alpha Classics /
English Translation: Charles Johnston
Outhere Music France
French Translation: Laurent Cantagrel,
Dennis Collins & Laurent Cassagnau
German Translation: Salvatore Pichireddu www.haydn2032.com
& Silvia Berutti-Ronelt
Design & Artwork: Valérie Lagarde

Joseph Haydn Stiftung

President of the foundation board: Christoph Müller
Members of the foundation board: Jeanne &
Hanspeter Lüdin-Geiger
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also available