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Revista Estética e Semiótica
Entrevista com o artista inter-mídia José Manuel Berenguer, abordando questões sobre o espaço da Arte Sonora no contexto artístico espanhol, sobre as transformações mais significativas neste contexto e sobre a relação entre este tipo de arte e espaço público. Foram também abordados temas como a interdisciplinaridade em sua experiência didática e sobre seu próprio processo criativo, além do uso cada vez mais recorrente de recursos digitais no processo criativo como um todo.
Actas y Memorias 1er Congreso de Musica Popular, 2016
En este trabajo daremos cuenta de algunos avances en nuestra investigación sobre la trayectoria de Manolo Juárez, en particular en lo realizado en cuanto a análisis musical. Análisis hecho articulando dos familias de análisis (J.J. Nattiez, 1990): la Poiesis y el aspecto Inmanente. Esto lo combinaremos con algunos elementos de análisis del discurso estético según la propuesta de Simón Frith (2014). A modo de presentación, Manolo Juárez (1937) es pianista, compositor, arreglador y docente. Nacido en Córdoba, Argentina, y criado en Buenos Aires. Formado en música “culta” (académica, clásica, etc.) y música “popular” y en particular el folklore. Su trayectoria incluye cerca de 20 discos editados, con producciones y circulación tanto de la tradición de la música “popular” como de la música “culta”, con reconocimiento y participación activa en instituciones de la música y la cultura en general y con una larga labor en la docencia. Analizamos la tradicional zamba “La López Pereyra” (en dos versiones, 1970 y 2008) y la “Chacarera sin segunda” del propio Juárez (en dos versiones, 1977 y 1988). Consideramos que con las composiciones elegidas podemos desmenuzar los elementos principales del trabajo de Juárez, sus énfasis y sus aportes. Rescatamos dos afirmaciones de él sobre el modo en que aborda el folklore y las herramientas que él considera importantes, que tomaremos como puntos centrales, a los cuales agregaremos algunos conceptos derivados del análisis. Por un lado dijo en 2015: “Lo mío es más sencillo de lo que parece. Yo me atreví a poner acordes de paso en canciones de tres tonos.” (Página/12, 11/01/2015). Y por otro lado dijo en 1999. “De la clásica no tomo las formas sino la tecnología muy grande y precisa que te permite agarrar un una célula muy pequeña y desarrollarla” (programa “La Nota”, Canal (á), 1999). Poniendo el énfasis así en la armonía y en el desarrollo motívico-temático. Nuestra hipótesis es, y creemos haberla ratificado en la investigación, que en los dichos de Juárez, a lo largo de su trayectoria, pueden verse los valores que defiende, relacionados principalmente con el discurso “Art” (en términos de Frith, 2014), lo cual tiene relación directa con su formación académica. Con esos valores trabaja dentro del género Folklore tensando los límites del género. Por supuesto, también hace propios valores del discurso “Folk” (Frith, 2014) muy relacionados con el género Folklore. Sin embargo, en su música vemos algunos (pocos) usos factibles de ser relacionados con la música “culta” a la que él hace referencia y otros usos (muchos más) relacionados con otras músicas, especialmente el jazz (además del folklore, por supuesto). Texturalmente predomina la melodía con acompañamiento, incorpora timbres no tradicionales (batería, sintetizadores, guitarra eléctrica, etc.), pone un especial énfasis en la variación de las formas trabajadas desde la improvisación y/o el desarrollo motívico-temático, armónicamente usa acordes con tensiones agregadas con una conducción de voces en “bloques”. Varios de estos elementos han puesto en tensión el género folklore desde comienzos de los 70´.
Constelaciones. Revista de Teoría Crítica, vol. 7 (2015)
Juan Mayorga Ruano nació en Madrid, en 1965. Ha compaginado su dedicación a la Filosofía y a las Matemáticas con su trabajo teatral. En el ámbito de la filosofía ha ofrecido trabajos de enorme relevancia dedicados a la figura y el pensamiento de Walter Benjamin (Revolución conservadora y conservación revolucionaria: política y memoria en Walter Benjamin, Barcelona 2003), pero también a los vínculos entre teatro y pensamiento, así como a la relación entre teatro, política y memoria. Cualquier reflexión sobre teoría crítica, arte y memoria en el ámbito iberoamericano pasa hoy por la obra filosófica y dramatúrgica de Juan Maryoga. Sus obras teatrales, sus adaptaciones de textos clásicos y sus trabajos de dirección han obtenido un reconocimiento que viene a confirmar la calidad de su producción: Premio Nacional de Teatro (2007), Valle-Inclán (2009), Max al mejor autor (2006, 2008, 2009), Max a la mejor adaptación (2008), Premio Nacional de Literatura Dramática (2013) y Premio Europa de nuevas realidades teatrales (2016). Ha sido traducido y representado en los principales teatros europeos. En 1993 fundó junto a otros dramaturgos el Teatro del Astillero, que actúo como primer laboratorio de ideas y creaciones. En 2011 fundó la compañía La Loca de la Casa, con la que puso en escena una de sus obras más consideradas, La lengua en pedazos (2012), y también Reikiavik (2015). Su ya extensa obra ha sido recogida en una edición que alcanza hasta 20141 . Aparte de las dos mencionadas, quizás se podrían destacar las siguientes obras: Siete hombres buenos (1989), Más ceniza (1993), El traductor de Blumemberg (1993), Cartas de amor a Stalin (1997), Himmelweg. Camino del cielo (2003), Animales nocturnos (2003), Últimas palabras de Copito de Nieve (2004), Hamelin (2005), El chico de la última fila (2006), La tortuga de Darwin (2008), El cartógrafo (2009) y Famélica (2014). Una colección de ensayos acaba de aparecer bajo el título de Elipses. En su trayectoria intelectual, creación y reflexión van de la mano, y eso le convierte en una figura especialmente significativa para el tema monográfico de este número.
Entrevista a dos de los mejores poetas traductores brasileños vivos.
En nuestra sociedad. Las palabras pop, cultura popular, cultura de masas, movimientos pop, música pop, arte pop, suenan provocando imágenes vagas y un tanto confusas... ¿Qué quiere decir pop? ¿Significa en algún modo popular? ¿Qué vínculos unen lo pop con la sociedad de consumo? ¿Para informarnos del contenido de este término y de sus dimensiones estéticas y sociológicas, nadie mejor que Umberto Eco que tantos y tan rigurosos estudios sobre el tema ha llevado a cabo. Con él, pues mantenemos la siguiente entrevista. ¿QUÉ SIGNIFICA POP PARA UMBERTO ECO? Creo que el arte pop, entendido en su sentido histórico elemental, tal como se ha manifestado a través de Lichtenstein, Oldenburg y otros, ha tenido un doble significado: uno de orden lingüístico y otro más estrictamente estético. En lo que se refiere a su aspecto lingüístico, el arte pop ha actuado como lo que Lévi.Strauss califica de fusión semántica, algo así como el proceso de fusión nuclear en el que del choque entre dos átomos surge un tercero. Es decir, en el arte pop un objeto de la sociedad de consumo que contiene significados concretos de reclamo comercial y de presencia funcional se reviste de un nuevo significado por el mismo hecho de presentar el producto tanto aislado como etiquetado, pero puesto siempre en evidencia según un procedimiento ya típico del dadá que hace que el objeto se cargue de significados secundarios en detrimento de los primarios, perdiendo así su contenido primario para asumir otro más vasto y genérico en el marco de la civilización de consumo. A través de una operación de este tipo se presume que los artistas pop han querido desarrollar una crítica irónica, tal vez amarga, de una civilización invadida por los objetos de consumo, es decir, una Es de recocer el esfuerzo editorial de la BIBLIOTECA SALVAT DE GRANDES TEMAS por hacernos llegar, a través de los fascículos que las integran, la posibilidad de documentarnos y reflexionar en torno a los más importantes asuntos de nuestro tiempo. Esta entrevista abre el número 41, de esta importante biblioteca, dedicado a "Los Movimientos Pop". Sobra decir que invitamos a degustar y analizar, en su totalidad, este indiscutible bien documentado bello tomo.
Diseñar la experiencia del sujeto en el “lugar común”, integrando todos los canales de percepción, en diálogo constante con la persona (sujeto) –individual o colectiva-, es un pretexto para (re)construir lo público del espacio –una plataforma de significados compartidos y constantemente recreados en la interacción entre el sujeto habitante y el espacio –del sujeto al espacio, y del espacio al sujeto–; y (re)activar la mecánica de (re)apropiación del espacio físico, que colabora con la construcción de la identidad del sujeto mismo. El sonido es un elemento de la experiencia, que define particularmente nuestra interacción con el espacio y a partir de éste con otras personas y viceversa. El "espacio sonoro público" surge entonces como un término nuevo para nombrar esta posibilidad e integrar nuevas plataformas de significado a partir de un elemento intangible y de interpretación subjetiva en el lugar común.
Cuadernos de la RELEM N.1 Año 1, 2021
O presente artigo é oriundo do trabalho extensionista desenvolvido pelo grupo de pesquisa LABETS - Laboratório de Ética Sonora da UFPB. Possibilitar o debate sobre temas espinhosos ou ainda pouco discutidos socialmente requer equilíbrio entre coragem, necessidade, urgência e ação. Este trabalho tem o objetivo de apresentar, discutir e analisar os resultados de um projeto-piloto de extensão universitária da UFPB que procurou empreender, entre julho e dezembro de 2020, rodas de debate sobre a totalidade do som. A metodologia consistiu em pesquisa bibliográfica e documental, organização e execução dos debates e questionários posteriores de feedback. Foram realizados nove encontros online reunindo, ao todo, 69 pessoas de vários estados do Brasil, de reuniões com setores diversos da sociedade a lives com especialistas sobre tópicos específicos respondendo em tempo real as questões dos presentes, como a (im)possibilidade do conceito penal de poluição sonora e alterações na percepção sonora como misofonia, fonofobia e hiperacusia, entre outros. Como resultado, constatou-se a necessidade de se fomentar nos coletivos sociais a discussão sonora ampla, de forma que englobe discussão física de decibéis aliada à discussão simbólica de valoração cultural, social, política e religiosa.
Resumen El espacio guarda estrecha relación con el sonido y por esta razón muchos artistas que han pensado en sus construcciones o instalaciones escultóricas como lugares habitables o con capacidad de ser recorridos, han valorado las propiedades acústicas de dichos espacios y su capacidad de sugerir sensaciones sonoras o acústicas, informar de las calidades y texturas del material, de lo cóncavo o Io convexo y del tamaño del espacio contenedor. En el caso de La Materia del Tiempo (2005) de Richard Serra, instalada de manera casi permanente en el museo Guggenheim de Bilbao, encontramos un conjunto escultórico en el que Richard Serra propone al espectador un «encuentro con la materia y con el espacio». En esta experiencia ejecutada mediante el recorrido y la habitación de esos espacios (espirales, toros 1 , etc.), en los cuales nuestra percepción sonora varía constantemente, nos muestra incluso a cie-gas, las propiedades del espacio y de la materia de cada forma escultórica. Abstract The space keeps a close relationship with the sound, for this reason many artists who have thought about their buildings or sculptural installations as living quarters with capacity to be traveled across them, have valued the acoustic properties of these spaces and their ability to suggest sound or acoustic sensations, inform about the qualities and textures of the material, about the concave or convex and the size of the container space. In the case of The Matter of Time (2005) by Richard Serra, installed almost permanently in the Guggenheim Museum of Bilbao, we find a sculpture in which Richard Serra proposes to the viewer an «encounter with matter and space». In this experiment performed by the tour and the room of those spaces (spirals, torus 1 , etc.), our sound perception varies constantly. Without even opening our eyes, it shows us the properties of space and matter in sculptural form.
Reflexiones sobre arte y patrimonio en espacios públicos, en este caso trata sobre un lugar específico de la ciudad de Mérida, Venezuela y las impresiones que este sitio ha causado en sus ciudadanos.
Studia Źrodloznawcze, 2012
TEKNOSAINS STTM Cileungsi, 2018
Cosmopolitanism: From the Kantian Legacy to Contemporary Approaches, 2021
Israeli Oriental Studies Annual, 2024
Antioxidants, 2019
Journal of Clinical & Translational Endocrinology, 2014
Acta Anaesthesiologica Scandinavica, 2002
JISIP (Jurnal Ilmu Sosial dan Pendidikan), 2023
Jane Casey “Ornaments of Faith: Himalayan Jewelry and Jeweled Objects in the Kipper Collection” in Madhuvanti Ghose, ed. Journeys from Xanadu: Asian Jewelry and Ritual Objects from the Barbara and David Kipper Collection (Chicago: Art Institute of Chicago, 2016). Also entitled, Vanishing Beauty., 2016