La topofilia de Tánger en la literatura española actual
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Tánger, segunda patria de la literatura española
D'ICI OU D'AILLEURS ÉDITION DE STÉPHANE OUR Y ET GREGORIA PALOMAR LA DOUBLE APPARTENANCE DANS , 2020
Percepción del espacio urbano de Tánger en las novelas españolas del siglo XXI
Boletín de la Asociación de Geógrafos Españoles, 2020
El artículo presenta un análisis de la percepción del espacio urbano de Tánger que la literatura española contemporánea proyecta en las dos primeras décadas del siglo XXI. La ciudad norteafricana, en los últimos 20 años, ejerce una fuerte atracción como escenario de novelas por diversas causas entre las que cabe destacar su condición geoestratégica (fronteriza, portuaria, encrucijada), su historia (en especial, época del Estatuto Internacional), sus valores económico-comerciales (Zonas Francas, Puerto Tánger-Med) y las condicionantes socio-culturales (puerta de la inmigración africana, convivencia de culturas). El estudio cuyo método reside en la detección y ordenación de los elementos geográficos percibidos en el espacio urbano en las novelas españolas del siglo XXI ha dado lugar a la elaboración de mapas de percepción: de puntos (nodos e hitos), de líneas (sendas) y de áreas (barrios y bordes). La percepción literaria del escenario urbano describe una realidad asociada a elementos...
Topografía y “topothesia” en los Commentarii de Servio: el caso particular de España
2007
Tras la reestructuración de los límites del Imperio concluida en el siglo IV d.C., la presencia de España en el comentario de Servio a la Eneida de Virgilio es clave, ya que dista del imaginario de los escritores latinos contemporáneos a Virgilio e inmediatamente posteriores. Servio necesita definir la noción de lugares geográficamente existentes (topografía) para distinguirlos de aquellos que estaban en la imaginación de viajeros y poetas (“topothesia”).The new Imperial distribution operated in IV A. D modified the mental map of the Late Antiquity, and due to this Servius needs to redefine the notion of geographically existent places (topography) to separate them from those that lived in the imagination of the travelers and poets (topothesia) when writing his commentary to Virgil’s Aeneid. Consequently, Spain becomes an essential presence in the commentary, considering it differs from the topography of Virgil’s contemporary and immediately latter Latin writers
“Los españoles de Tánger”
Awraq. Revista de análisis y pensamiento sobre el mundo árabe e islámico contemporáneo, 5-6 (Madrid, 1 y 2 semestre de 2012), pp. 1-45., 2012
Tangier has been an international city since the end of the 18th century, when it was turned into Morocco’s capital of diplomacy by the sultan. Subsequently, its opening up to the world led Spain and its people to play a prominent role: demographically, linguistically and culturally. This article looks at the role of Spanish people in the city from the time it became a refuge for liberals in the early part of the 19th century until it turned into a destination of economic emigration for its neighbours from the opposite shores of the Strait of Gibraltar. Owing to the research carried out in the Archives of the Spanish Consulate General in Tangiers, the Spanish colony’s background, from the Eighties in the 19th century to the middle of the 20th century, as well as the demographic evolution to the present day, have been analysed. The article also reviews diverse aspects of life in the city during the 20th century, visibly hispanicized due to the dominant presence of 30,000 Spaniards residing there during the period corresponding to international regulation. After the Independence, the Spanish colony gradually began to decline, its influence dissipating in the mass immigration of the country’s interior.
Teócrito en los escritores españoles del siglo XVII
Teócrito en la literatura española del siglo XVII Ramón Martínez Fernández Catedrático de Bachillerato (jubilado) Pamplona Resumen del contenido El presente trabajo trata de recoger la presencia de Teócrito en los escritores españoles entre 1601 y 1700 y, a partir de las menciones registradas, analizar sus características en lo que atañe a la persona del poeta griego, su relevancia en la tradición literaria grecolatina, el sentido de sus menciones en relación con el argumento contextual en el que figura citado, así como localizar el lugar preciso a que corresponden dentro de la obra de Teócrito los textos insertados a él atribuidos y su fidelidad respecto del original. Abstract The purpose of this paper is to collect the quotations of Theocrit in the spanish writers between 1601 and 1700, to analyse the characteristics of the registered mentions about the person of the greek poet, his value in the classical literature tradition, the sense of the mentions in relation to the argument of the paragraph where is quoted, and endly to find the exact place of the Theocritus'poems to which belong the texts atributed to him and if each of them are really accurate.
Topografías literarias: el espacio en la literatura hispánica de la Edad Media al siglo XXI
Topografías literarias: el espacio en la literatura hispánica de la Edad Media al siglo XXI, 2017
Topografías literarias. El espacio en la literatura hispánica de la Edad Media al siglo XXI. Bajo este título presentamos a continuación esta monografía en la que diversos autores, desde diversos ángulos y en muy diferentes textos, se dan la mano y convergen en el espacio como centro irradiador de su estudio. La espacialidad fue concebida por Kant como esa categoría a priori que, junto al tiempo, determina toda percepción sensible humana y estructura nuestra forma de conocer. No es extraño, entonces, que se constituya en eje fundamental del fenómeno literario: ¿no es la Literatura una especial forma de aprehender el mundo, una especial forma de percibir y conocer este mundo, aun desde su reabsorción, reformulación y creación de mundos otros? Más allá de su condición de categoría cognoscitiva, el espacio se materializa y se hace presente en la literatura de modos muy diversos, permitiendo una riquísima gama de acercamientos filológicos a los textos: desde la propia materialidad de la escritura (puesta en página, tipografía, soportes y medios de trasmisión…) a su función estructural en los diversos géneros (espacios diegéticos, espacios dramáticos y escénicos, espacios líricos), pasando por las infinitas formas del decir y tematizar el espacio, los infinitos recursos para convertirlo en símbolo, para trascender, resignificar y saturar de contenido su condición referencial primera. Laberinto, prisión, isla; el camino y el viaje; el encierro; el campo, la ciudad; regiones inventadas, geografías míticas, fueras y dentros materiales o simbólicos… todos estos y otros conceptos serán los que vehiculen los estudios sobre literatura hispánica, desde la Edad Media a nuestros días, que a continuación se presentan. Resultado del XIII Congreso Internacional ALEPH Geopoética: el espacio como significante y significado en la literatura hispánica (Universidad de Salamanca, 13, 14 y 15 de abril de 2016), presenta esta monografía el trabajo de un total de 60 autores, todos ellos miembros de ALEPH: Asociación de Jóvenes Investigadores de la Literatura Hispánica. Surgida en 2002, es ALEPH es la asociación más longeva de jóvenes investigadores no doctores dedicados a la investigación de la literatura hispánica y posee una orientación marcadamente internacional, reuniendo a investigadores de los diferentes continentes. El volumen incluye además, en su versión escrita, la conferencia teórica con la que Fernando Aínsa, reconocido estudioso y pionero de los estudios geopoéticos, inauguró dicho evento. Editado por Alba Agraz Ortiz y Sara Sánchez-Hernández (Universidad de Salamanca), miembros del comité organizador del XIII Congreso ALEPH, la mirada al estudio de la literatura desde el concepto espacio puede ampliarse con el volumen Dimensiones: el espacio y sus significados en la literatura hispánica, en esta misma editorial, a cargo de Raquel Crespo-Vila y Sheila Pastor.
ÍNDICE / TABLE OF CONTENTS
PALESTRAS PLENÁRIAS / KEYNOTE LECTURES / CONFERENCIAS PLENARIAS
3
MESA REDONDA / ROUND TABLE ‘A análise espacial aplicada às Humanidades:
Usos, abusos, oportunidades’
6
MESAS DE COMUNICACIONES
7
Mesa 1 / SIG e Humanidades Digitais (I) / GIS and Digital Humanities / SIG y
Humanidades Digitales
7
Mesa 2 / Espaços transmediais e performativos / Transmedial and performative spaces /
Espacios transmediales y performativos
10
Mesa 3 / Espaços transatlânticos / Transatlantic spaces / Espacios transatlánticos
12
Mesa 4 / O espaço nas literaturas medievais e modernas / Space in medieval and early
modern literatures / El espacio en las literaturas medievales y modernas
14
Mesa 5 / Geocrítica (I) / Geocriticism (I)
16
Mesa 6 / Os espaços da literatura / The spaces of literature / Los espacios de la
literatura
18
Mesa 7 / Geocrítica (II) / Geocriticism (II)
20
Mesa 8 / SIG e Humanidades Digitais (II) / GIS and Digital Humanities (II) / SIG y
Humanidades Digitales
22
Mesa 9 / A literatura como espaço de resistência / Literature as space of resistance / La
literatura como espacio de resistencia
24
Mesa 10 / PAINEL/PANEL: Espaços da/na literatura basca / Spaces of/in Basque
literature / Espacios de/en la literatura vasca
26
Mesa 11 / Geocrítica (III) / Geocriticism (III)
28
Mesa 12 / Paisagem / Landscape / Paisaje
30
Mesa 13 / PAINEL/PANEL: Geografies Literàries 3.0 (I)
32
Mesa 14 / Redes literárias / Literary networks / Redes literarias
35
Mesa 15 / Mobilidade / Movility / Movilidad
36
Mesa 16 / PAINEL/PANEL: Geografies Literàries 3.0 (II)
39
Mesa 17 / SIG e Humanidades Digitais (III) / GIS and Digital Humanities / Humanidades
Digitales y GIS
41
Mesa 18 / Aplicações didácticas / Pedagogical applications / Aplicaciones didácticas
43
Mesa 19 / Olhares pós-coloniais sobre o espaço / Postcolonial approaches to spatiality /
Miradas postcoloniales sobre el espacio
45
Mesa 20 / Turismo / Tourism
47
Mesa 21 / Narrativas de viagem / Travel narrative / Narrativas de viaje
49
PALESTRAS PLENÁRIAS / KEYNOTE LECTURES /
CONFERENCIAS PLENARIAS
Fernando Cabo (Universidade de Santiago de Compostela): “Microcartografías del
lugar: a propósito de un poema de Rosalía Castro”
RESUMEN: Cualquier práctica de cartografía literaria que apunte a los mundos ficcionales
intratextuales implica, de una forma u otra, una práctica de reterritorialización. Y si hablamos
de ámbitos ficcionales o enmarcados en una práctica de representación, la noción de lugar
resulta difícil de rehuir. En este sentido, dividiré mi intervención en dos partes. Primero, me
centraré en algunas consideraciones sobre lo que se ha dado en llamar GIS of place, un
marbete susceptible de numerosos equívocos. En la segunda parte, abordaré un caso
particular, un poema concreto de En las orillas del Sar de Rosalía Castro, para tratar de
mostrar, de modo puramente tentativo, algunas vías para el análisis del lugar literario desde
una cartografía interpretativa
NOTA BIOGRÁFICA: Fernando Cabo Aseguinolaza es catedrático de Teoría de la literatura y
Literatura comparada en la Universidad de Santiago de Compostela. Fue Director del Departamento
de Literatura española, Teoría de la literatura y Lingüística general, Coordinador del Programa de
Doctorado de Estudios de la literatura e de la cultura, Director del Centro de Estudos Avanzados en
la USC y Presidente de la Asociación Española de Teoría de la literatura. Actualmente coordina el
Grupo de Investigación de Teoría de la literatura y Literatura comparada de la USC. Además de autor
de numerosos artículos, varias ediciones de textos del Siglo de Oro y diversas monografías, fue
impulsor y uno de los editores del primer volumen A Comparative History of Literatures in the Iberian
Peninsula (John Benjamins, 2010). Más recientemente, es también autor de El lugar de la literatura
española (2012), que forma parte de la Historia de la literatura española de la editorial Crítica, dirigida
por José-Carlos Mainer. En la actualidad, dirige, junto a María do Cebreiro Rábade, el proyecto de
investigación “Cartografías del afecto y usos públicos de la memoria: un análisis geoespacial de la
obra de Rosalía de Castro” (FFI2017-82742-P).
Diana Sanz Roig (Universitat Oberta de Catalunya): “Las redes sociales del pasado.
Cartografía de la modernidad literaria iberoamericana, 1898-1959”
RESUMEN: Data mining and big data approaches are changing the ways we create
knowledge, access information and preserve our cultural heritage. At the same time, they
have transformed the ways we interpret personal, societal and cultural relations including
their spatial and temporal dynamics. At the intersection of humanities and data science, this
lecture aims to raise some relevant issues related to the mapping of culture, literary and
translation history in a big data age. Thus, I will explain how a renewed conception of space
has propelled a global perspective to study the complexities of transcultural and
transnational relations which show the inadequacy of a nationally grounded approach and
the need to include less well-known literatures and cultural processes which are not always
West-oriented. Within the framework of my ERC project (Social Networks of the Past.
Mapping Hispanic and Lusophone Literary Modernity), which aims to analyze the impact and
role of Iberoamerican cultural mediators in international literary modernity between 1898 and
1959, I will suggest some theoretical and methodological thoughts to analyze how maps and
networks (in a broad sense) can contribute to study a set of cultural relations which have for
the most part been overlooked in favor of transfers in which Europe has played a central
part. If we consider the global literary and cultural space as flexible, interconnected, and in
constant flow, this forces us to rethink in global terms the elements of transfer and
comparison, but also their relationships and the scale in which they move. This dynamism
calls for a review of the oppositions between center and periphery, dominant and dominated,
national and international, global and local, North and South, and space and place.
NOTA BIOGRÁFICA: Diana Roig-Sanz is an ERC StG grantee (2018) and a Ramón y Cajal senior
research fellow at the Universitat Oberta de Catalunya (UOC, Barcelona). Her research interests have
to do with sociology of translation and cultural history from a global and digital humanities approach.
She is the principal investigator of the M
apModern project and the coordinator of the Global Literary
Studies Research Group (GlobaLS). Her publications include Bourdieu after Bourdieu (Arco Libros,
2014), Literary Translation in ‘Peripheral’ Cultures. Customs Officers or Smugglers? (Palgrave, 2018,
co-edited with Reine Meylaerts), Cultural Organisations, Networks and Mediators in Contemporary
Ibero-America (Routledge, forthcoming, with Jaume Subirana) and Mapping Global Literary
Translation Flows. Literature Across Boundaries (in preparation).
Marko Juvan (ZRC SAZU Institute of Slovenian Literature and Literary Studies):
“GIS-Mapping of Literary History: The Space in/of Slovenian Literature and the
DH-Oriented Literary Transnationalism”
ABSTRACT: In my talk, I will present the methodological starting points, heuristics, and the
findings of the transdisciplinary research project entitled The Space of Slovenian Literary
Culture (2011–2014). Using GIS technologies, the ZRC SAZU team of researchers (literary
scholars, geographers, and computer experts) mapped and analysed a large amount of data
about the media, institutions, and actors of Slovenian literature in order to explain how the
interaction between “spaces in literature” and “literature in spaces” has historically
established a nationalized and aesthetically differentiated literary field from 1780 to 1940.
The ethnically Slovenian territory was multilingual and multicultural; it belonged to different
empires or state entities with distant capitals, what was reflected in the spatial dynamic of
literary culture. The Alpine, sub-Alpine, and Pannonian socio-geographical space influenced
the development of literature. On the other hand, literary discourse, with its textual worlds,
actors, practices, institutions, media, and material landmarks such as memorials had a
reverse influence on the apprehension and structuring of that space, as well as on its
connection with the region, Europe, and the world. In conclusion, I will attempt to propose
some answers to the question of what the experience gained in this project may contribute to
transnational literary studies, in the context of its adapting to the DH paradigm, “distant
reading,” and the “big data.”
BIOGRAPHICAL NOTE: Marko Juvan, Member of Academia Europaea, is a literary theorist and
comparatist, head of the Institute of Slovenian Literature and Literary Studies at ZRC SAZU Research
Centre (Ljubljana), and professor of Slovenian literature at the University of Ljubljana. He is the author
of History and Poetics of Intertextuality (Purdue UP, 2008), Literary Studies in Reconstruction (P.
Lang, 2011), Prešernovska struktura in svetovni literarni system (The Prešernian Structure and the
World Literary System, 2012), Hibridni žanri (Hybrid Genres,2017), and Worlding a Peripheral
Literature (Palgrave-Macmillan, forthcoming). Prostori slovenske književnosti (The Spaces of
Slovenian Literature, 2016) is among his many edited volumes.
MESA REDONDA / ROUND TABLE ‘A análise espacial aplicada às
Humanidades: Usos, abusos, oportunidades’
Enrique Santos Unamuno (Universidad de Extremadura)
RESUMEN: Esta presentación intentará dar una visión concisa y personal de un campo tan
heterogéneo y complejo como el de las Humanidades Espaciales. Para ello, se pondrá
especial énfasis en algunas cuestiones, métodos, problemas y retos sobre los cuales han
trabajado los investigadores en las últimas dos décadas. Nuestro punto de partida son los
siguientes cuatro vértices: la confluencia de las Humanidades Espaciales y Digitales; la tan
debatida mapabilidad de la literatura, el concepto de geovisualidad y la posible contribución
realizada por las Humanidades a una epistemología visual todavía en construcción. A partir
de este conjunto básico de problemas nuestro objetivo será investigar las intersecciones
lógicas y prácticas para dibujar un diagrama teórico que contenga algunos de los
problemas y retos relativos a diversas ideas de las Humanidades Espaciales: SIG
humanísticos, telescopic reading (entre close reading y distant reading); el giro espacial y
los estudios literarios; el giro infográfico en un mundo de comunicación incesante;
cartografía cognifica; mapas como objetos (para)textuales, escritura cartográfica o análisis
de redes, entre otros.
Daniel Alves (Universidade Nova de Lisboa)
RESUMO: A análise espacial aplicada às Humanidades é obviamente anterior à década de
1990, primeiro período de expansão do uso dos Sistemas de Informação Geográfica (SIG)
ao conjunto dessas disciplinas. Entre outras referências possíveis, talvez a mais relevante
seja para os trabalhos de Henri Lefebvre, em particular o La production de l'espace, de
1974. Contudo, o uso de SIG e outras ferramentas e métodos de extracção, visualização e
análise de informações geográficas fortaleceu esse tipo de análises. No caso da História e
da Literatura ainda há um imenso potencial a ser explorado, apesar de quase três décadas
de trabalho sobre esses temas. No Laboratório de Humanidades Digitais do IHC,
NOVA-FCSH, têm sido desenvolvidos estudos a diversas escalas que vão da dimensão
Ibérica ao espaço lisboeta. Nesta última perspectiva, estudos sobre a evolução e
configuração do espaço urbano, sobre a sua demografia e dinâmica social, sobre a
evolução do comércio de retalho, sobre o uso do espaço urbano na literatura, ou sobre
memória e história de eventos revolucionários, entre outros temas no cruzamento da
história com a literatura, têm permitido questionar as contribuições efectivas dessas
ferramentas e a interdisciplinaridade que possibilitaram. Até que ponto os SIG podem
melhorar ou limitar essas perspectivas? Discutiremos estes pontos com base num conjunto
de evidências sobre o trabalho realizado nos últimos anos, particularmente as resultantes
dos projectos “Atlas de Paisagens Literárias de Portugal Continental”, “Atlas, Cartografia
Histórica” e “História do Comércio de Lisboa”.
NOTAS BIOGRÁFICAS:
Enrique Santos Unamuno (ensantos@unex.es) is a lecturer and researcher in the Department of
Modern Languages and Comparative Literature at the University of Extremadura (Spain), since 2000.
He is currently (since 2008) the Director of the research group Lenguas y Culturas en la Europa
Moderna: Discurso e Identidad (CILEM) at the University of Extremadura. His main scientific areas of
research are Comparative Literature, Spatial Humanities and Imagology (the construction of national
images through human sciences and literature in the Spanish and European context). Recent
Research Projects: «La proyección del lugar: Compostela en su imaginario geoliterario (1844-1926).
Sistemas de Información Geográfica y Humanidades Espaciales» (2014-2017; Main Researcher:
Fernando Cabo Aseguinolaza).
Daniel Alves é Professor Auxiliar no Departamento de História e investigador no Instituto de História
Contemporânea da FCSH, Universidade NOVA de Lisboa. Tem um mestrado em História do Século
XIX (2001) e um doutoramento em História Económica e Social Contemporânea (2010) com a tese
“A República atrás do balcão: os lojistas de Lisboa e o fim da Monarquia (1870-1910)”. As suas áreas
de interesse são a História Económica e Social, a História Urbana e as Humanidades Digitais. Tem
várias publicações científicas sobretudo em História Económica e Social e Humanidades Digitais.
Desde 2018 coordena o projecto “Atlas das Paisagens Literárias”. Desde 2019 coordena o
Laboratório de Humanidades Digitais do IHC, NOVA-FCSH.
MESAS DE COMUNICACIONES
Mesa 1 / SIG e Humanidades Digitais (I) / GIS and Digital Humanities / SIG y Humanidades
Digitales (I)
Álvaro Llosa Sanz (Oslo University): “Tras los pasos de Lorca en Nueva York:
Recorridos de lectura y poéticas editoriales de geolocalización en los mapas
analógicos y digitales de la edición transmedia Nueva York para un poeta (2017)”
RESUMEN: La edición en papel que la editorial Aventuras Literarias en 2017 diseña en
forma de mapa en base al poemario “Poeta en Nueva York” de Federico García Lorca
destaca por ser un artefacto de textualidad híbrida y transmedia que sobre todo muestra
una exploración del poemario lorquiano y su visita a la ciudad desde el punto de vista de la
geolocalización y cronología de la visita que hizo el poeta y las localizaciones concretas de
algunos versos. La edición viene además acompañada de una descarga del poemario en
ebook y algunos materiales digitales localizables en un sitio web, entre los que se encuentra
un mapa digitalizado con los lugares referidos en los poemas y otros espacios
emblemáticos contextuales relacionados con ellos. En esta presentación explicaré,
aplicando el enfoque crítico de la geografía literaria propuesta por Andrew Thacker (2017), y
en conexión con los principios de ficción transmedia de Henry Jenkins (2006) y Scolari
(2013), cómo y en qué formas el editor facilita una lectura del poemario lorquiano en su
contexto espacial mediante la textualización del paisaje urbano literario al geolocalizarlo
física y digitalmente en un mapa.
NOTA BIOGRÁFICA Álvaro Llosa Sanz realizó su doctorado en la Universidad de California-Davis
(Estados Unidos) y ha trabajado como profesor de lengua y literatura hispánicas en la Universidad de
Szeged (Hungría), Syracuse University (Estados Unidos), y Hobart and William Smith Colleges
(Estados Unidos). En la actualidad es profesor asociado en la Universidad de Oslo (Noruega). Entre
sus publicaciones, destaca la monografía Más allá del papel: El hilo digital de la ficción impresa
(2013) y el dossier colectivo Universos transmedia (2014), además de numerosos artículos en
literaturas hispánicas. Sus intereses de investigación incluyen en la actualidad las interacciones entre
el libro y otros medios de edición y sus roles como interfaz literaria.
Ester Bautista Botello (Universidad Autónoma de Querétaro) e Ignacio Rodríguez
Sánchez (Universidad Autónoma de Querétaro): “Geografías de escritoras en la
literatura mexicana contemporánea”
RESUMEN: Desde que, con la lectura distante (Moretti), se propusiera un enfoque
cuantitativo para complementar otras metodologías más clásicas del análisis literario, han
sido pocos los análisis que con esta metodología se han centrado en escritoras
latinoamericanas. El presente trabajo quiere contribuir a la creación de un corpus de
narrativa de escritoras mexicanas que se convierta en una referencia para proyectos
posteriores. Para indagar en las temáticas y sus tratamientos se han recopilado novelas,
cuentos y ensayos de algunas escritoras del siglo XX y XXI; varias señaladas por Adriana
Pacheco en su texto Romper con la palabra (2017). Se ha añadido a ese corpus, novela y
ensayo de Cristina Rivera Garza. Tras procesar los textos mediante etiquetado automático
con Freeling (Padró y Stanilovsky) se procede, en primer lugar, a realizar una extracción y
un análisis de palabras clave de la obra de las escritoras con Antconc (Anthony).
Posteriormente, se procede a agrupar manualmente algunas de estas palabras en áreas
temáticas, lo cual finalmente permite pasar a estudiar en profundidad colocaciones y líneas
de concordancia. Entre otras, se han identificado algunas áreas temáticas: la escritura como
un proceso, la corporalidad, los sentimientos, los espacios y la representación de las
mujeres. Las geografías de las escritoras en la literatura mexicana contemporánea se
trazan a partir de esos diversos nodos significativos. Por ejemplo, es interesante analizar el
desplazamiento de los personajes femeninos a través de diversos espacios y con ello
elaborar posibles cartografías o mapas de esos recorridos. Por ejemplo, espacios propios y
exclusivos de las novelas de Amparo Dávila son el sanatorio, la escalera y la oficina,
mientras que los de los textos de Elena Garro son el hotel, la habitación y la calle. Esto nos
permite también emprender un viaje por diversos dispositivos empleados por las escritoras
así como por diferentes discursos que tienen que ver con la indagación y cuestionamiento
sobre el proceso creativo y la manera en que las escritoras dialogan con las situaciones
político-sociales del lugar en el que viven.
NOTAS BIOGRÁFICAS: Ester Bautista Botello obtuvo su Doctorado en King’s College London. Entre
sus intereses se encuentra la relación entre la literatura y otras disciplinas como la pintura, el cine y la
arquitectura así como los conceptos de espacio y representación urbana en textos fílmicos y literarios
contemporáneos. Ha trabajado en universidades mexicanas, estadounidenses e inglesas en los
Departamentos de Lenguas Modernas y Literatura. Desde agosto de 2008 es docente-investigadora
en la Universidad Autónoma de Querétaro (UAQ). Miembro del Sistema Nacional de Investigadores
(nivel I). Ha coordinado la publicación de los libros Entrecruces: cine y literatura (Eón, 2012) y Cine y
fin del mundo: Imaginarios distópicos sobre la catástrofe (Eón, 2014); Identidad, diferencia y
ciudadanía en el cine transnacional contemporáneo (UOCPress, 2014). Autora del libro Carmen
Martín Gaite: Poetics, Visual Elements and Space (UWP, 2019). Ha publicado artículos de cine y
literatura iberoamericanos en revistas y libros nacionales e internacionales.
Ignacio Rodríguez Sánchez: Docente e investigador de la Facultad de Lenguas y Letras de la
Universidad Autónoma de Querétaro desde 2005. Imparte materias relacionadas con el aprendizaje
de vocabulario, lingüística de corpus, análisis cuantitativos de datos lingüísticos y psicolingüística.
Licenciatura en Filología Hispánica (literatura), Maestría en Enseñanza de Lenguas Extranjeras por la
Universidad de Barcelona y doctorado en Swansea University (Gales, Gran Bretaña) con una tesis
sobre adquisición de vocabulario L2 dirigida por Paul M. Meara. Desde 1991 a 1996 trabajó en
Swansea University y desde 1996 hasta 2004 en Goldsmiths University of London. Sus áreas de
interés son los modelos de adquisición de vocabulario y todo lo que tenga que ver con léxico.
Miembro del Sistema Nacional de Investigadores (nivel I). Cuenta con publicaciones nacionales e
internacionales en reconocidas revistas y libros.
Md Shajjad Hossain (Universidade de Évora) and Filipe Themudo Barata
(Universidade de Évora): “Literary cartographic approach to investigate the identity of
historic settlements”
RESUMEN: In order to establish the identity of an ancient settlement, the use of a
methodology based on the application of mapping tools for analysis of tangible and
intangible indicators might be of great interest and significance, as this methodology has not
yet been extensively used in heritage research despite of its being a powerful tool. In this
kind of mapping, landscape, architecture and the layers of change that have been deposited
on them throughout ages are considered as tangible indicators, while toponymy, history,
story, memory and folklore are considered as intangible indicators. Interpretative mapping of
the indicators supported by history, artefacts and vestiges, principles of urbanism,
inscriptions and manuscripts can reveal many unknown aspects of historic sites.
Khalifatabad (Bangladesh), a UNESCO World Heritage site and 3 other historic townships of
the same founder, offer a fascinating opportunity to proceed with a literary cartographic
approach to identify the artefacts, some very precisely and some within the scope of
imprecise geography. According to literary heritage, reference to Prof. Satish Chandra Mitra,
Dr. Nazimudin Ahmed and few others’ works, the artefacts are widely distributed along a
route of 150 kilometres and branch routes. There is neither any existing map nor concrete
visual or spatial evidence about it except the literature, text and memory. Artefacts of these
townships are hidden in existing villages and urban areas. The method to perform the
research combines satellite imagery analysis, visiting the places and documenting,
interviewing resource persons, consulting literary heritage and mapping with GIS application.
The expected output is visual illustrations in the form of interpretative maps with an aim to
understand the township’s spatial morphology.
BIOGRAPHICAL NOTES: Md Shajjad Hossain is an architect and senior lecturer in BRAC University,
Bangladesh and currently in a joint PhD program HERITAS (heritage studies), by the UNESCO
CHAIR-University of Évora and the University of Lisbon, Portugal. His research interests lie in cultural
heritage, human settlement, urbanism and mapping while his current work focuses on a methodology
that foresees the use of interpretative mapping to combine chronological information on the history,
landscape, monuments and cultures of a historic site. Shajjad Hossain got his bachelor’s degree in
Architecture from BUET, Bangladesh in 2007 and his Master of Human Settlements (MaHS) from the
KULeuven, Belgium, in 2012.
Filipe Themudo Barata is full Professor at the University of Évora since 2004, where he teaches
several disciplines and seminars connected with History (especially Medieval), Heritage and
Museology. He is former member of the Steering Committee of the Master of Museology, member of
the Scientific and Pedagogic Committee of the Erasmus Mundus Master TPTI (“Techniques,
Patrimoine, Territoires de l’Industrie”), member of the Steering Committee of HERIMED Association
(Palermo), member and Vice- Director of the CIDEHUS Research Centre at the University of Évora,
Visiting Professor at Cape Verde University and associated member of the Centre d’Histoire des
Techniques (Paris Sorbonne - Panthéon). Pro bono manager of the Fondation Orient-Occident (Rabat
- Morocco).
Mesa 2 / Espaços transmediais e performativos / Transmedial and performative spaces /
Espacios transmediales y performativos
Ângela Fernandes (Centro de Estudos Comparatistas, Faculdade de Letras,
Universidade de Lisboa): “Maps on stage: Juan Mayorga’s El cartógrafo”
ABSTRACT: Published in 2010 and staged in 2016, the theatre play El cartógrafo (Varsovia
1: 400.000) [The cartographer (Warsaw 1: 400.000)] by the Spanish playwright Juan
Mayorga explicitly explores the importance of maps as ways of building knowledge and
memory. The play recalls the Warsaw ghetto in the early 1940s and enacts the attempt to
draw its map by an old cartographer and his grand-daughter, while held prisoners. Their story
is presented along with several discussions and reflections by early 21 st century characters,
who wonder about the possibility of understanding and representing both past and present
evidence of violence, suffering and injustice. We will analyse how the dramatic sequence of
El cartógrafo suggests that the map may be the best conceptual tool to know the world and
reflect upon the very process of knowing, since it combines procedures typically assigned to
both the sciences and the arts. Moreover, we will explore the relation between maps and
theatre, as stated in the end of the play: being the answer to a specific question posed to the
world, both maps and theatre plays highlight the perspective adopted and the selection
process involved in all representations.
BIOGRAPHICAL NOTE: Ângela Fernandes is Assistant Professor at the Department of Romance
Literatures of the School of Arts and Humanities of the University of Lisbon, where she teaches
graduate and undergraduate courses on Literary Theory, Comparative Literature and Hispanic
Studies. At the Centre for Comparative Studies, she coordinates the research project DIIA, on Iberian
and Ibero-american literary and cultural dialogues. Recent publications include the edited volume, with
S. Pérez Isasi, Looking at Iberia. A Comparative European Perspective (2013) and the co-organization
of As Pequenas Histórias (2018), an anthology of translated Hispanic short-stories.
Xaquín Núñez Sabarís (Universidade do Minho): “Cartografías de la narcoficción: el
relato del narcotráfico en Galicia entre el periodismo, la literatura y la televisión”
RESUMEN: La temática de la narcoficción, como una derivación del género negro, tiene una
extensa tradición literaria, fundamentalmente en las literaturas latinoamericanas.
Recientemente, gracias a producciones televisivas de impacto global, como The Wire,
Breaking Bad y, sobre todo, Narcos se ha asentado un modelo recurrente y exitoso en el
medio audiovisual. Siguiendo esa estela, la ficción televisiva española ha apostado
recientemente por producciones ambientadas en la actividad del narcotráfico en Galicia,
aspecto que hasta el momento había tenido un tratamiento residual en la ficción (si
exceptuamos alguna novela gallega en los albores del género negro en los años 90). La
producción de Atresmedia y Bambú Producciones, Fariña, y de Mediaset, Vivir sin permiso,
responden a estas coordenadas. La incorporación de ambas a plataformas globales como
Netflix es un evidente indicio del nivel de demanda que han adquirido los relatos del
mercado de la droga en la Galicia de los 80 y 90.
Fariña resultó de la adaptación del libro homónimo de investigación periodística, de Nacho
Carretero, que constituyó un sorprendente fenómeno editorial. A su vez, Vivir sin permiso,
cuyo guión original es de Manuel Rivas y Aitor Gabilondo, se inspiró en un libro de relatos
del primero, Vivir sen permiso e outras historias de Oeste.
Esta comunicación se ocupará, por lo tanto, de analizar las transferencias transmediales de
ambas producciones, así como los mecanismos de mercado y recepción que explican la
emergencia de este modelo en la ficción española actual. Así mismo, se prestará atención a
las marcas geográficas, perceptibles en su confección. La dimensión espacial –evidenciada
en el topónimo ficticio de Rivas– dota a estos relatos de una configuración cultural
determinada, fundamental en la construcción de una narcoficción de marcado acento
gallego.
NOTA BOGRÁFICA: Xaquín Núñez Sabarís es doctor en Filología Hispánica y Professor Associado
com agregação del Departamento de Estudos Românicos de la Universidade do Minho. Es, además,
investigador del Centro de Estudos Humanísticos de esta universidade. Su trabajo científico se centra
en los estudios literarios, cuyos principales ámbitos de interés son el teatro y la narrativa hispánica
contemporánea. Publicó varios trabajos acerca del modernismo y de la obra de diversos escritores
españoles contemporáneos, fundamentalmente, de Valle-Inclán. Dedica también su investigación a
los estudios comparados en el ámbito ibérico, a las nuevas narrativas y las relaciones intermediales
entre la ficción literaria y la televisiva.
Andrés Eloy Palencia Sampayo (Universidade Federal do Maranhão): “Cartografía
musical de una ciudad narrada: la ciudad de Cali en la novela ¡Que viva la música! de
Andrés Caicedo”
RESUMEN: El rock y la salsa son dos expresiones musicales que tienen diversos orígenes y
se diferencian entre sí también en su contenido, es decir las letras de las canciones, así
como en el grupo de personas que se identifican con ellas y las consumen. Sin embargo,
ambas surgen como expresión de la vida urbana contemporánea. Serán estas dos
expresiones musicales las utilizadas por Andrés Caicedo en su novela ¡Que viva la música!
para representar a la ciudad colombiana de Cali y mostrar cómo esta ciudad, siendo ya una
urbe en la década del 70 del siglo XX, es un espacio que presenta diversas variables
culturales, sociales, políticas, performativas. A través del discurso musical y la carga
sociocultural que hay en ellas los personajes de la obra recorrerán la ciudad dejando en
evidencia la existencia de diversos espacios, centrales y periféricos, que se diferencian por
sus identidades culturales, discursivas y en su forma de habitar y vivir la ciudad. Teniendo
como referencia los estudios teóricos sobre lo urbano de Michel De Certeau (2000), José
Luis Romero (2001) y Armando Silva (2000) analizaremos como Cali es representada en la
obra de Caicedo como una ciudad heterogénea, múltiple, diferenciada, desigual como lo son
la mayoría de las urbes latinoamericanas, mostrando así las consecuencias del proyecto
modernizador que prometía durante el siglo XX el progreso de las sociedades occidentales
aún no desarrolladas.
NOTA BIOGRÁFICA: Licenciado en educación mención lengua y literatura por la Universidad de
Carabobo-Venezuela. Mestrando em cultura e sociedade pela Universidade Federal do Maranhão
Entre as suas principais publicações destacam “De un pueblo y sus visiones: la transformación de las
ciudades del oriente venezolano a partir de la implantación de la industria petrolera” (2016), “El
proyecto creador frente al estado totalitario en Fuera del juego de Heberto Padilla y Otras cartas a
Milena de Reina María Rodríguez” (2017).
Mesa 3 / Espaços transatlânticos / Transatlantic spaces / Espacios transatlánticos
Mariana da Silva Lima (CEFET-RJ / Université Paul Valéry Montpellier): “Sobre
Vespas, Farpas e Ferrões: a circulação de um periódico no espaço transatlântico”
RESUMO: Esta pesquisa concentra-se no estudo da circulação e recepção de um periódico
francês no mundo lusófono: trata-se do jornal intitulado Les Guêpes (“As Vespas”), que
Jean-Baptiste Alphonse Karr publicou nos períodos de 1839-1847 e 1853-1855 e que, tendo
circulado em Portugal, serviu como modelo para o periódico As Farpas, publicado por Eça
de Queirós e Ramalho Ortigão em 1871-2. Este, por sua vez, tendo feito muito sucesso no
Brasil, inspirou a criação de Os Ferrões, redigido por José do Patrocínio e Demerval da
Fonseca em 1875. O estudo comparativo dos três periódicos – que eram, a rigor, séries de
crônicas – revela-se emblemático pelo fato de o jornal francês ser declaradamente o modelo
dos demais, tratando-se assim de um caso nítido envolvendo empréstimo, adaptação e
recriação de um gênero literário entre continentes. O estudo é feito na perspectiva da
construção de uma história da formação da crônica brasileira, observando-se atentamente o
papel exercido pelo espaço na configuração de um sistema literário dinâmico e complexo.
Assim, a análise da circulação transatlântica desses periódicos busca não apenas
estabelecer filiações e reconhecer a transposição de procedimentos estilísticos entre obras
e autores de países diferentes, mas principalmente investigar as relações estabelecidas
entre as tais Vespas, Farpas e Ferrões no sentido de se perceber os possíveis desvios,
rupturas e reinvenções ocorridos nesse deslocamento, observando como “os empréstimos
feitos à cultura de um país são deformados em função das necessidades próprias ao outro
país” (M. Espagne).
NOTA BIOGRÁFICA: Mariana da Silva Lima é professora de Língua Portuguesa e Literatura
Brasileira no CEFET-RJ e pesquisadora das relações entre Imprensa e Literatura no século XIX.
Organizou, com Maria Elizabeth Chaves de Mello e Benito Petraglia, a coletânea Opacam-se vidros –
O olhar de Machado de Assis sobre o Brasil em 50 crônicas da série A SEMANA. Atualmente
desenvolve pesquisa de pós-doutorado no centro de estudos RIRRA 21, na Université Paul Valéry
Montpellier 3.
Cristiane Navarrete Tolomei (Universidade Federal do Maranhão): “Poesia portuguesa
na imprensa maranhense do século XIX”
RESUMO: Esta comunicação apresenta a recepção da Literatura Portuguesa na Imprensa
do Maranhão durante o século XIX. Para a realização desta pesquisa foram realizadas
visitas ao acervo da Biblioteca Pública Benedito Leite, em São Luís; e consultas ao acervo
digital da Biblioteca Nacional, do Rio de Janeiro. Após reunir os exemplares, verificamos as
questões historiográficas, analíticas, críticas e biográficas a respeito dos(as) autores(as) e
das obras oriundas de Portugal para compreender como se deu a recepção dessa produção
literária nos periódicos maranhenses oitocentistas. Ademais, observamos a atuação dos(as)
autores(as) portugueses(as) na/para formação da literatura brasileira e, em especial, a
maranhense, e também como essa literatura produzida em Portugal marcou a formação
identitária do maranhense. Como embasamento teórico acerca da literatura portuguesa e da
imprensa maranhense consultamos Abdala Jr. (1985), Capelato (1988), Jorge (1987), Reis
(1999), Saraiva e Lopes (2005), entre outros. Propomos a instrumentalização e análise de
textos jornalísticos como fonte e objeto de pesquisa, já que desde o século XIX é um
importante instrumento difusor da cultura e da literatura. Além disso, o periódico ganhou
status de documento e o estudo da fonte jornalística permitiu ampliar os horizontes para
novas reflexões e problemáticas nos conhecimentos sobre o passado literário no país.
NOTA BIOGRÁFICA: Atua na Universidade Federal do Maranhão como professora adjunta da área
de Literaturas de Língua Portuguesa; é docente do Programa de Pós-Graduação em Cultura e
Sociedade (PGCult). É líder do Grupo de Pesquisa Literatura, História e Imprensa (GEPELHI). É
organizadora dos livros Literatura, linguagem e ensino (Pedro&João Editores, 2011), Entre
Fronteiras: reflexões sobre linguística e literatura (EDUFMA, 2016), Entre língua(gens), tecnologias e
discursos (Oficina da Leitura, 2018) e Gênero, Raça e Sexualidade na Literatura (EDUFMA, 2018); e
autora de A recepção de Eça de Queirós no Brasil (Scortecci, 2014) e A lenda arturiana reescrita na
literatura infanto-juvenil (Pedro&João Editores, 2017).
Mesa 4 / O espaço nas literaturas medievais e modernas / Space in medieval and early
modern literatures / El espacio en las literaturas medievales y modernas
Daniel Cruz Fernandes (Universidade de Coimbra): “O itinerário da Vita Sancti
Theotonii visto pela ótica do espaço literário”
RESUMO: Na compósita hagiografia da Vita Sancti Theotonii, encontra-se uma passagem
breve, porém estruturalmente coesa, classificada pelo medievalista Mário Martins como “a
nossa narração marítima mais antiga”. Escrita por um discípulo de São Teotónio logo após
a sua morte em 1162, tal narrativa arquiteta-se sob o modelo de um itinerário à Terra Santa,
referindo, dessa forma, ao percurso empírico realizado pelo santo e, subjacente a essa
referencialidade, os seus modos de percepção e de construção do espaço literário.
Neste presente trabalho, analisarei criticamente a tessitura de uma cartografia literária
exposta por essa narrativa de viagem, considerando para isso as suas coordenadas visuais,
o seu método descritivo e o seu sinuoso efeito de realidade. Localizando tal discussão entre
o real e o imaginado, na esteira de Edward Soja, da memória histórica do lugar à recepção
afetiva da personagem, orientarei doravante a questão do espaço para a sua projeção
estética em torno da sua paisagem. Aqui, tomarei como base a reflexão de Raffaele Milani
acerca da paisagem como idealização da natureza resultante de uma projeção espiritual
contextualizada, a grosso modo, no período medieval.
NOTA BIOGRÁFICA: Daniel Cruz Fernandes é doutorando em Literaturas de Língua Portuguesa
pela Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra. Desenvolve a sua investigação na área da
literatura de viagens medieval e renascentista, sob a perspectiva do espaço literário. É mestre em
literatura portuguesa pela mesma universidade desde 2016, com a dissertação intitulada Do mar à
terra: Viagem a Portugal, de José Saramago, e o retorno da literatura de viagens. Licenciou-se em
Letras pela Universidade de São Paulo em 2013, período que exerceu atividade docente em escolas
públicas e centros culturais.
Manuel Magán Abollo (Universidade de Santiago de Compostela): “Mapas novos,
cantigas velhas e geografia eterna. Um estudo do espaço nas Cantigas de Santa
María”
RESUMEN: A finales del siglo XIII, Alfonso X, rey de Castilla, León y Galiza, produjo, junto
con su scriptorium, las Cantigas de Santa María, una de las obras artísticas más ricas
producidas en Castilla y de las más completas de la literatura escrita en gallego-portugués.
Entre los muchos aspectos por los que destacan estos poemas ilustrados y musicados,
cabe señalar la variedad topográfica y el modo en que los lugares reales y ficticios son
construidos y tratados.
Partiendo de una clasificación que bebe de trabajos como los realizados por Barbara Piatti o
Anne-Kathrin Reuschel; atendiendo a ciertos aspectos del acercamiento propuesto por
Moretti; y combinando esto con software informático y la metodología proveniente de los
trabajos en HGIS, se ha creado un mapa digital que explora los lugares de las Cantigas de
Santa María. Este trabajo permitirá difundir más fácilmente la obra alfonsí, así como
estudiarla teniendo en cuenta su geografía. Además, al resultado actual podrán sumarse
nuevas capas, con las localizaciones en las que estuvo presente el monarca castellano, los
lugares de los poemas en los que se basan las Cantigas, u otro tipo de estudios.
Esta propuesta pretende realizar un breve acercamiento a la geografía de las Cantigas a
través del mencionado mapa y servir para reflexionar sobre el Spatial Turn en obras no
modernas o contemporáneas, sino medievales, y tampoco estrictamente literarias, ya que
aquí el conocimiento espacial se extrae también de las imágenes.
NOTA BIOGRÁFICA: Manuel Magán Abollo (Galiza, 1992) es investigador predoctoral en la
Universidade de Santiago de Compostela (USC). Aquí realizó el grado en Historia del Arte; el máster
Estudos Medievais: Imaxes, Textos e Contextos; otro máster sobre Profesorado de Secundaria.
También estudió Humanidades Digitales en la Universidad Nacional de Educación a Distancia. En
2016 recibió una ayuda de Formación de Profesorado Universitario (FPU) y actualmente cursa sus
estudios de doctorado, estudiando el espacio en las Cantigas de Santa María, bajo la dirección de
Elvira Fidalgo Francisco (USC) y María Victoria Chico Picaza (UCM). Ha realizado varias estancias,
publicado artículos, colaborado en la docencia en diversas universidades y organizado, entre otros, el
congreso “A época do espazo. Estado e novas perspectivas”.
Mónica Poza Diéguez (UiT/Universidad del Ártico en Noruega): Memoria discursiva y
cartográfica en Los trabajos de Persiles y Sigismunda, de Cervantes
RESUMEN: Cervantes, en Los trabajos de Persiles y Sigismunda, emplea dinámicamente
memoria e imaginatio (Aurora Egido) para modernizar el género, al tiempo que se distancia
de Heliodoro (Isabel Lozano Renieblas), por medio del uso de la imitatio c ompuesta. Nos
lleva de la mano mediante un hilo de aventuras por la geografía real y mítica de Europa con
que emula la novela griega, la bizantina, las peregrinatio vitae, etc., para acabar
construyendo una suerte de “mandala”, (Medardo G. Rosario Rivera) de corte renacentista y
barroco. En este contexto, analizo el discurso narrativo, en el que se conectan eventos e
imágenes simbólicas y en el que el fluir narrativo, memorístico e imaginario acaba
proyectando una singular cartografía. En este análisis abordaré el espacio geofísico,
conformado a su vez como un locus del alma, que a su vez acota y define otros espacios,
enfocándome especialmente en el agua como elemento simbólico conector de todos ellos.
NOTA BIOGRÁFICA: Cursó estudios de licenciatura en la Universidad de Deusto (España), de
Máster en University of Nevada, Reno (USA), y University of California, Davis, donde se doctoró en
2012. Además de trabajar en España como profesora de español para extranjeros, ha sido
profesora/investigadora invitada en la Universidad de Szeged (Hungría), profesora de lengua,
literatura y cultura española en University of Syracuse (USA), Hobart and William Smith Colleges
(USA) y UiT (Universidad del Ártico en Noruega). Actualmente es investigadora en UiT. Sus campos
de investigación principales son la retórica de los discursos y contradiscursos del poder, culturas
visuales, el arte de la memoria, siglo de oro, pedagogía digital, entre otros.
Mesa 5 / Geocrítica (I) / Geocriticism (I)
Alexandre da Silva Rodrigues (Universidade de Évora): “A rua de Ondjaki: palavras
como construção do espaço”
RESUMO: Em Os da minha rua, o escritor angolano Ondjaki convida-nos a caminhar pela
Praia do Bispo, bairro de Luanda, ao mesmo tempo que nos chama para mapear consigo
este espaço através das palavras que o constroem. Trata-se de uma narrativa que, ao longo
de diversos e variados contos, explora a memória do narrador, tecendo uma rede
emocional/espacial de estórias que deixam de pertencer apenas à “rua” do autor, para fazer
parte do universo do leitor.
Importante é ressaltar, também, como a escrita de Ondjaki está inserida em uma literatura
pós-colonial angolana, que, entre suas ruas, esquinas, casas e personagens, constrói uma
relação entre a ex-colônia e a ex-metrópole, culminando em um entre-lugar que se cria a
partir dessa fusão.
Assim, Ondjaki, que escreve a partir de Luanda, “uma palavra deitada / nas cicatrizes / de
uma guerreira bela”, confecciona seu mapa de estórias connosco, a partir de nossas
diversas ruas da memória – individual ou coletiva –, e convida-nos a revisitar estes lugares
através de uma teia geográfico/emocional que só as palavras são capazes de construir.
Pretende-se, logo, com esta comunicação, discutir esta obra do autor e lançar indagações
sobre nosso próprio lugar na construção individual e coletiva das “ruas” da nossa vida e
sobre o entre-lugar que surge dos encontros e desencontros do caminho.
NOTA BIOGRÁFICA: Alexandre da Silva Rodrigues é mestrando em Literatura – Criações Literárias
Contemporâneas – pela Universidade de Évora, em Portugal. Estuda, principalmente, o escritor e
jornalista português Manuel António Pina e interessa-se também, e fortemente, pelos entre-lugares
que são criados através das relações humanas, e sobre o papel da literatura como terreno fértil para
suas manifestações. É um dos autores da coletânea Mário-casa (São Paulo: Risco Editorial, 2018).
Gintarė Bidlauskienė (Vilnius University): Chasing the Story through the Cityscape:
Representations of Vilnius in Two Novels
ABSTRACT: The paper examines the images of Vilnius in two different novels applying
geocritical, literary geography approaches and urban studies concepts combining them with
narratology. Referring from the idea of literature as a third space (Soja, 1993) as well as
considering urban space as produced and productive (Lefebvre, 1974), it aims to explore
literary strategies employed in two novels Tūla (Jurgis Kunčinas, 1993) and Vilnius Poker
(Ričardas Gavelis, 1989).
Such exploration stems from certain methodological approach that geographic space could
be studied through texts (Westphal, 2001) and as literary mapping (Tally, 2011). The
premise of this analysis is that time and place, and in this case especially place, is more than
just a setting. Therefore, it also incorporates the concepts from urban studies: analogy
between text and the city, distinction between strategies and tactics (de Certeau, 1980), the
notions of Panopticon (Foucault, 1975) heterotopy (Foucault, 1967).
The interdisciplinary analysis delivers the diverse examples of their application in a
comparative perspective on both levels of structure and content. While exploring different
representational strategies it shows how city objects intratextually function as landmarks
both in the referential world and the text composition itself. Eventually, related to space,
temporality, power and imagination the complex literary image of Vilnius is captured as a
result.
BIOGRAPHICAL NOTE: Gintarė Bidlauskienė (b. 1986, Vilnius) - 3rd year PhD candidate
(specialization: Literaturology) at Vilnius University, Faculty of Philology. Although the topic of my
thesis (City and Text: Vilnius Spaces in the Lithuanian Fiction of the Second Half of the 20th Century)
is mainly related to space and city in literature, my whole area of research also contains
cinematographic imagination and film as an object. Therefore, in my interdisciplinary analysis I usually
adopt geocritical and urban studies approaches blending them with poetic and narratological models
as well as intermedial perspective on the other hand.
Hugo Mendes Amaral (Universidade de Coimbra): “Atravessar algures, do Québec ao
Arizona, Uma leitura de O Deserto Malva e French Kiss de Nicole Brossard”
RESUMO: Os romances Le Désert mauve e French Kiss, étreinte/exploration, de Nicole
Brossard, encontram nos desertos do estado do Arizona e na cidade de Montreal,
respectivamente, centros temáticos que se deslocam. Por um lado, no seu espaçamento
constitutivo, estas obras em desconstrução são um mapa geográfico da travessia dos
desertos desse estado dos EUA, de Tucson a Phoenix, e um ecrã paisagístico e topográfico
da maior cidade da província canadiana do Quebec. Por outro lado, os territórios de
leitura-escrita destes dois romances cobrem outros estados: não só cobrem os terrenos
identitários e imaginários representados pelos desertos do Arizona e pelas ruas de
Montreal, salvaguardando as suas especificidades geográficas e testemunhando do valor
do espaço material (uma das vozes narrativas de French Kiss chamará mesmo Georgraphie
a uma das personagens, George, e em O Deserto Malva há uma personagem que é
geómetra), como são a experiência (e travessia e viagem: do latim experiri) de fruição e
subversão dos lugares-limites ou desérticos que se articulam e declinam com alteridade,
traçando rotas associadas à aporia e ao desvio de um algures-aqui, de um limite no lugar e
na palavra pela qual nos chega o lugar que, por seu turno, reenvia já sempre a um fora
absoluto (ab-solus, isto é, separado), inacessível ou secreto, quer dizer, a um lugar sem
lugar (à Blanchot) ou a um deserto no deserto (Derrida dixit) que locomove a escrita,
marcando-a, como se de uma margem que põe em marcha se tratasse. Eis, pois, a singular
travessia, em si mesma mais de uma (travessias de Montreal e dos desertos do Arizona que
são ao mesmo tempo travessias de um algures absoluto nesses lugares, a partir de onde
somos convidados a ler e a pensar), que propomos perscrutar e retraçar.
NOTA BIOGRÁFICA: Professor, investigador e tradutor, Hugo Amaral é licenciado em Línguas e
Literaturas Modernas (Estudos Ingleses e Alemães), pós-graduado em Estudos Anglo-Americanos e
em Estudos Transdisciplinares «Linguagens, Identidades e Mundialização» pela Universidade de
Coimbra. É doutorando em Filosofia pela Faculdade de Letras da mesma Universidade, trabalhando
sobretudo no cruzamento da Desconstrução com a Literatura, os Estudos de Tradução e de Género.
Coordena o Projecto de Investigação «Representações e Experiências da Leitura» (IPV/Fundação
Lapa do Lobo) e é membro colaborador da Unidade de Investigação e Desenvolvimento do Instituto
de Estudos Filosóficos da FLUC.
Mesa 6 / Os espaços da literatura / The spaces of literature / Los espacios de la literatura
Álex Matas Pons (Universitat de Barcelona): “La cartografía literaria y el espacio
cultural catalán: los deslices de la poética fronteriza”
RESUMEN: Esta comunicación analiza el sistema literario catalán según las relaciones que
se observan entre las diversas tradiciones lingüísticas y culturales del conjunto de la
Península Ibérica, en el marco del contexto cultural europeo. En particular, la propuesta
indaga sobre la conceptualización de la noción de frontera literaria, y revisa y contradice la
acepción clásica de frontera, que aspira a una delimitación nítida de categorías
–geográficas o políticas- yuxtapuestas. La indagación teórica acerca de la noción de
frontera literaria se lleva a cabo mediante la contraposición o conjugación de las reflexiones
y categorías conceptuales de Will Kymlicka (la frontera territorial), de Òscar Jané (la
afrontera) y de Saskia Sassen (el ensamblaje).
Esta revisión conceptual contrastada sugiere una lectura geográfica y territorial de la
creación literaria en la Península Ibérica, que se aprecia en particular en la obra de los
escritores catalanes seleccionados para esta comunicación: Francesc Serés, Joan Todó,
Joan-Lluís Lluís, Joan-Daniel Bezsonoff y Julià de Jòdar. La obra de estos autores permite
ensayar la viabilidad crítica de las nociones geográficas para el comparatismo literario que
se practica en la Península Ibérica. De este modo, las cualidades derivadas de valores
como los de la asincronía, la simultaneidad o el deslizamiento son los que trazarán la
demarcación del sistema literario catalán, ajeno a la compacidad de la homogeneización (o
la uniformidad) territorial, política, lingüística o cultural.
NOTA BIOGRÁFICA: Álex Matas Pons. Profesor de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada
en la Universidad de Barcelona (UB) y profesor colaborador de Literatura Comparada en la
Universitat Oberta de Catalunya (UOC). Autor de La ciudad y su trama: literatura, modernidad y
crítica de la cultura (Lengua de Trapo, 2010) y En falso. Una crítica cultural del siglo XX (Pre-Textos,
2017). Ha publicado diversos artículos sobre sobre teoría literaria, crítica cultural e historia intelectual
publicados en revistas especializadas y volúmenes colectivos.
Katiuscia Darici (Universidad de Verona): “Sánchez Piñol: ¿un best seller local?”
RESUMEN: El presente trabajo considera la figura del novelista Albert Sánchez Piñol en el
marco de un mercado editorial profundamente renovado en sentido comercial y global,
como es el caso de Cataluña en el siglo XXI, hasta el surgir de fenómenos tales que el best
seller “local”, o sea, limitado a específicas zonas lingüístico-culturales y dirigido a un tipo de
público específico. Desde la asignación de una nueva función de los topoi de las Island
Stories o Robinsonnades hasta los temas y motivos de los fantástico en ámbito
postmoderno y, no por último, la combinación entre novela histórica y ensayo historiográfico,
el caso de Sánchez Piñol ofrece un buen punto de partida para una reflexión sobre el
estatuto del bestseller en la Península Ibérica y, más específicamente, con perspectiva
hacia el horizonte catalán. Basándonos en la observaciones de Viñas Piquer (2016)
estableceremos en qué medida Sánchez Piñol puede considerarse un autor de bestseller o,
dicho de otra manera, un fenómeno literario destacable por su éxito de ventas.
NOTA BIOGRÁFICA: Katiuscia Darici es profesora asociada de Literatura Española en la Universidad
de Mantua y becaria postdoctoral en la Universidad de Verona, en el Proyecto de Excelencia “Las HD
aplicadas a las lenguas y literaturas extranjeras” (Progetto Mambrino, coord. Anna Bognolo). Es
Doctora en Literaturas Extranjeras y Ciencias de la Literatura por la Universidad de Verona en
cotutela con la Universitat Pompeu Fabra (Barcelona). En su tesis “Traslaciones. Identidades híbridas
en las literaturas ibéricas” (2017) estudia casos de traslaciones culturales y lingüísticas dentro del
marco teórico de los Estudios Ibéricos. Se ocupa de novela contemporánea española y catalana y de
literaturas comparadas en el ámbito geocultural ibérico.
Mesa 7 / Geocrítica (II) / Geocriticism (II)
Francisco C. Marques (Universidade de Lisboa / Universidade da Madeira): “José
Agostinho Baptista: a canção no retorno à ilha”
RESUMO: À luz do conceito operativo de Geocriticismo, como o propõe Bertrand Westphal
(1962), proponho uma reflexão sobre o trabalho poético de José Agostinho Baptista (1948),
autor madeirense, actualmente residente em Lisboa, em particular sobre o seu livro
Canções da Terra Distante de 1994. Neste livro, o autor estabelece aquilo que poderemos
considerar um atlas poético da sua ilha natal, onde espaço e tempo se entrecruzam
encenando e construindo lugares poéticos cuja génese reside na própria intimidade do
autor, da sua história e da sua cosmovisão. O lugar primeiro, o de “ilha”, talvez, extrapola a
própria concepção física da (sua) ilha natal, acabando por assimilar e, consequentemente,
incorporar espaços alteros que, na geografia pessoal de Agostinho Baptista, modelam
arquétipos de mundos simultaneamente próprios, possuídos - seus, portanto – e distantes,
incógnitos, invocados pelas vozes das canções. Os poemas, imbuídos de memória,
consolidam corpos narrativos que reflectem uma fenomenologia da espacialidade cujo
espectro de manifestação vai da particularidade sinestésica dos átomos de iodo à beira mar
(1994:19) às particularidades geológicas da ilha de Lanzarote (1994:77). Na mesma
direcção vai a percepção de tempo, indivisível da experiência do/s lugar/es na poética do
autor, sendo, pois, parte integrante da geografia literária que o livro constrói. Neste sentido,
os poemas formulam um referencial literário importante para a redefinição narrativa e
epistemológica do lugar da ilha, do conceito e da experiência de ilhéu e, argumentaremos,
contributo indelével para a própria redefinição do espaço insular atlântico de expressão
ibérica no contexto das geografias literárias peninsulares.
NOTA BIOGRÁFICA: Francisco C. Marques nasceu no Funchal em Dezembro de 1989 e licenciou-se
em Estudos Europeus na Universidade de Lisboa em 2011. Saiu para Berlim no mesmo ano, onde
estudou por um ano no European College of Liberal Arts (actualmente Bard College Berlin). Em 2018
concluiu o mestrado em Estudos Comparatistas da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa
com uma tese sobre a epistemologia do trabalho antológico denominada Colhendo Flores,
Semeando Ramos. Participa da equipa editorial do Projecto Literatura-Mundo em Português, no
Centro de Estudos Comparatistas da Universidade de Lisboa, coordenado pela Professora Helena
Carvalhão Buescu e está vinculado à Universidade da Madeira, enquanto assistente convidado, onde
lecciona Português, Língua Segunda e Oficina de Cultura Portuguesa. As suas principais áreas de
investigação são as literaturas insulares de expressão ibérica, a fenomenologia e os estudos
comparados.
Maria Jesús Fernández García (Universidad de Extremadura): “Portugal desfocado: a
escolha do espaço na narrativa portuguesa do século XXI”
RESUMO: O espaço narrativo resulta de uma escolha plena de significação. Quando a
localização literária está ao serviço da representação do espaço real e nacional, será
possível interpretá-lo como estratégia para a plasmação de uma certa auto-imagem
coletiva? E ao contrário, será que na escolha de espaços nacionais “outros” como cenário
subjaz um questionamento relativamente às fronteiras do próprio fenómeno literário? Se a
primeira das questões permitiria pôr em conexão Imagologia e Geocrítica, a segunda quer
chamar a atenção sobre a tensão entre a representação do local e do global no panorama
atual da literatura portuguesa. O nosso percurso por diversos romances dos primeiros
decénios do século XXI tentará identificar espaços e locais de algumas narrativas que nos
parecem fugir ao território da nação que é Portugal. Confrontam estas narrativas a
expectativa leitora enquadrada geograficamente no espaço comum da nação ou dos
espaços da língua, tendência especialmente forte, embora não única, no desenvolvimento
histórico da literatura portuguesa habitualmente virada para a “autogênese” (Eduardo
Lourenço, 1978). Interessa-nos refletir sobre as estratégias dalguns escritores portugueses
para fugir ao “retrato” de Portugal (Gonçalo M. Tavares, Valter Hugo Mãe, Afonso Cruz,
João Tordo, Sandro William Junqueira...), mapeando os seus itinerários e avançando
algumas interpretações que possam explicar a focagem e desfocagem de Portugal como
espaço literário.
NOTA BIOGRÁFICA: María Jesús Fernández es Doctora en Filología Hispánica por la Universidad
de Extremadura y licenciada en Filología Portuguesa por la de Salamanca. Es profesora Titular en la
Universidad de Extremadura donde realiza labores docentes en el Área de Filología Portuguesa.
Pertenece al grupo de investigación “Lenguas y Culturas en la Europa Moderna: Discurso e
Identidad” (CILEM). Entre sus líneas de investigación se encuentran la literatura portuguesa
contemporánea, las representaciones literarias del contacto entre las lenguas española y portuguesa
(bilingüismo luso-español y portuñol) y la Imagología literaria y sus manifestaciones en las literaturas
española y portuguesa. Ha coordinado, con otros autores, la publicación de monografías como
Textos de Mulher (2004), Gil Vicente, clásico luso-español (2004), Invitación al Viaje (2006) e
Imagologías Ibéricas: construyendo la imagen del otro peninsular (2012). Ha coordinado una Historia
de la Literatura Portuguesa (Mérida, GIT, 2011), obra que pretende aproximar la literatura portuguesa
al público español.
Mesa 8 / SIG e Humanidades Digitais (II) / GIS and Digital Humanities (II) / SIG y
Humanidades Digitales (II)
María Jesús Fraga & Juan Millares Alonso (Universidad Complutense de Madrid):
Cartografía interactiva del Madrid de Celia en la revolución de Elena Fortún
RESUMEN: Celia en la revolución, la novela de Elena Fortún publicada en 1987, relata las
vicisitudes de una adolescente que vive a pie de calle los conflictos que acontecen en
Madrid a lo largo de la guerra civil. El interés de cartografiar digitalmente esta novela es
cuádruple: 1) reconstruir el Madrid de la época, ya que los acontecimientos que se narran en
la novela están íntimamente ligados a los espacios en donde se desenvuelven; 2) resaltar el
componente autobiográfico del texto; 3) acceder a los reportajes periodísticos de Elena
Fortún publicados en la revista Crónica que sirven de soportes vivenciales de varios
fragmentos de la novela; 4) proporcionar el contexto histórico y filológico a los sucesos
narrados por la protagonista en forma de textos, imágenes y vídeos.
Para ello se han seleccionado sesenta fragmentos relevantes tanto desde el punto de vista
argumental como geográfico que contengan referencias expresas a lugares concretos, como
nombres de calles, edificios o mobiliario urbano. Estos fragmentos se visualizan en
desplegables (primera capa) que se abren al activarse las señales situadas en dos planos
alternativos de Madrid (de época y actual). La activación de los iconos situados en la primera
capa permitirá al usuario acceder a nuevas informaciones apropiadas para la interpretación
del fragmento (histórica y filológicamente) mediante el desarrollo de nuevos desplegables
que forman la segunda capa informativa. Para aquellos desplegables de la segunda capa
que cuenten con otro tipo de información (por ejemplo vídeos, audios o textos digitalizados)
se podrán activar enlaces que den paso a nuevas visualizaciones o audiciones en una
tercera capa.
NOTAS BIOGRÁFICAS: María Jesús Fraga (Colaboradora Honorífica de la Universidad Complutense
de
Madrid) y Codirectora de la «Biblioteca Elena Fortún» (ed. Renacimiento), es autora de The worlds of
Celia by Elena Fortún, de las conferencias «Celia en la revolución de Elena Fortún» (2017), «Celia en
la revolución: ficción y biografía», de la presentación de dicha novela (2016) y editora de textos
digitales.
Juan Millares Alonso es Arquitecto. Ha sido Profesor Titular en la Facultad de Bellas Artes (UCM).
Cineasta e Ilustrador. Ha escrito y dirigido documentales con premios nacionales e internacionales.
Ha escrito artículos en diversas publicaciones del sector audiovisual; ha participado en congresos
internacionales, jornadas y mesas redondas desde 1985.
Liset Diaz Martínez (Université de Cergy-Pontoise): “Mapping Gabriel García Márquez”
RESUMEN: El objetivo de nuestro estudio es presentar una nueva visión de la obra
novelística del genio de la literatura latinoamericana y universal, Premio Nobel de literatura
en 1982, Gabriel García Márquez (Aracataca 1927-México 2014), sirviéndonos de algunas
de las posibilidades ofrecidas en el campo de las humanidades digitales aplicadas a los
estudios literarios y a los lingüísticos. Este trabajo se implementa en dos niveles bien
definidos en los que se mapean a la vez elementos textuales y diferentes tipos de
metadatos. En el nivel textual proponemos cartografiar palabras desde un punto de vista
sociolingüístico y traductológico enfocándonos en las traducciones al francés de las novelas
del autor. Abordaremos la lexicografía dialectal y daremos especial atención a los
diatopismos porque los consideramos elementos centrales en los textos que contienen una
gran carga lexicultural. Estos elementos diatópicos servirán también para conformar redes y
confrontar las traducciones de algunas obras del autor. En el segundo nivel proponemos
cartografiar metadatos de la correspondencia del escritor con el fin de observar redes y
analizar circuitos de circulación del libro. Utilizaremos en nuestras exploraciones los
estándares de la TEI, bases de datos y algunos programas de código abierto como Gephi.
Somos conscientes de la importancia de la apertura de los datos y de su accesibilidad, nos
inscribimos por lo tanto en el movimiento de la ciencia abierta y seguimos los principios
FAIR.
NOTA BIOGRÁFICA: Liset Diaz Martinez es Doctor en Ciencias del Lenguaje y miembro del
Laboratorio Lexico, Textos, Discurso, Diccionarios (LT2D) de la Universidad de Cergy-Pontoise
(Francia). También hace parte del comité editorial de la revista ELA (Estudios de Lingüística
Aplicada). Sus trabajos se enfocan en la lexicografía y en la dialectología hispánicas abordando la
varición diatópica en el nivel léxico. Sus propuestas actuales giran en torno a las humanidades
digitales y a la literatura hispanoamericana traducida.
Anna Perera Roura (Universitat de Girona): “Hacía una cartografía literaria de los Jocs
Florals en lengua catalana (1859-1977)”
RESUMEN: En los últimos años, el grupo de investigación de patrimonio literario de la
Universitat de Girona ha estado desarrollando la cartografía digital de los certámenes
literarios catalanes conocidos con el nombre de Jocs Florals. A mediados del siglo XIX, los
Jocs Florals de Barcelona se convirtieron en un acontecimiento literario, social y político muy
relevante. Gracias a este éxito, el certamen se propagó por todo el dominio lingüístico
catalán, ya que muchas otras ciudades querían celebrar Jocs Florals creados a imagen y
semejanza de los de Barcelona. Con la dictadura franquista y la consiguiente prohibición de
la lengua catalana, los Jocs Florals se continuaron celebrando en el exilio: distintas ciudades
americanas y europeas acogieron el certamen, que mantenía viva la llama de la literatura
catalana en la diáspora. A través la cartografía literaria desarrollada, consultable en el portal
www.patrimoniliterari.cat, podemos analizar las relaciones entre los distintos actores que
participaron en la expansión territorial de los Jocs Florals: los impulsores de la organización
de los certámenes, los autores que presentaron obras, los mecenas, los miembros del jurado
calificador, etc. De este modo, se favorece el estudio de la literatura creada al entorno de los
Jocs Florals, convertido en un fenómeno de primer orden dentro de la dinámica cultural
catalana contemporánea.
NOTA BIOGRÁFICA: Licenciada en Filologia Catalana y máster de Recerca en Humanitats, el año
2015 se doctoró en la Universitat de Girona con la tesis L’erotisme en la poesia catalana del segle XX:
Joan Salvat-Papasseit, Josep Palau i Fabre i Gabriel Ferrater. Actualmente forma parte del grupo de
investigación de patrimonio literario de la Universitat de Girona, donde trabaja como técnica de la
Càtedra de Patrimoni Literari Àngels Anglada – Carles Fages de Climent y de la Càtedra Joan Vinyoli
de poesia contemporània.
Mesa 9 / A literatura como espaço de resistência / Literature as space of resistance / La
literatura como espacio de resistencia
Darwin Rodríguez Suazo (Universidad Austral de Chile): “Fundar una ciudad-texto: Un
flâneur posmoderno en la dictadura militar chilena”
RESUMEN: Egor Mardones (Tomé, Chile, 1957), perteneciente a la generación NN o del
exilio interno, acumula tres libros publicados: Taxi Driver (Al Aire Libro, 2009); Miramar Hotel
(Al Aire Libro/LAR, 2013); Playback (Libros D Nébula, 2018). Su poesía, escrita en dictadura
militar, periferia territorial, pobreza material y censura cultural, nos ubica en la geografía y
en un nivel popular del español de Chile: guiño engañoso, sin embargo, pues la pluralidad
de sus fuentes, los múltiples registros, sus traslados y desplazamientos, trascienden el
plano lingüístico. Se evidencian espacios y tiempos tan diversos que dificultan saber con
exactitud en qué lugar transcurren los poemas. No hay descripciones geográficas completas
y las sencillas y las breves pinceladas, unidas, no siempre se pretenden figurativas o
directas: “Night Citi”, “Bar El Mundanal Ruido”, el “Cuartito azul del Miramar Hotel / Ninguna
Estrella”, no concretan una ubicación precisa y podrían encontrarse en cualquier lugar, aun
cuando aludirían a Tomé y Concepción y a cómo el poeta percibe y concibe estas ciudades:
como un cronista de lo visible e “invisible” (laberíntico y nocturno). La ciudad “real” y la
“ficticia” se suman y superponen y ensanchan la “realidad”, asemejando el producto artístico
(canción, película, poema, crónica, foto, pintura u otro) a un manuscrito en “proceso de
escritura”: a varias manos, a varias voces, a varias ópticas. Con ello, sus vastos y dispares
intereses y heterogénea erudición logran, mediante una “estética del fragmento”, reconstruir
las ciudades de Tomé y Concepción como escenografías-poéticas y ciudades-texto.
NOTA BIOGRÁFICA: Darwin Rodríguez Suazo (Tomé, Chile, 1988). Sociólogo por la Universidad de
Concepción (Chile) y estudiante de posgrado en Literatura Hispanoamericana Contemporánea de la
Universidad Austral de Chile (Becario Fondo Nacional del Libro y la Lectura). Ha publicado los libros
de relatos timbira (Al Aire Libro, 2013), Trece apóstoles en América (Al Aire Libro, 2018) y Banzo
(inédito); además de las revistas Trilce (2012), Mocha (2014) y Valdivia Críptica (2017). Ha sido, en
dos ocasiones, becario de Creación Literaria del Fondo Nacional del Libro y la Lectura, del Ministerio
de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile.
Antonio Alías (Universidad de Granada): “Cartografías de la resistencia: la poesía
como configuración del espacio revolucionario”
RESUMEN: Suele señalarse a La poétique de l’espace (1958) de G. Bachelard como texto
seminal donde se articula una especie de topoanálisis en torno a la experiencia humana.
Este hecho, que va a devolver cierto interés sobre la categoría del espacio frente al
hegemónico tiempo de la fenomenología, tendrá, no en vano, mayor repercusión en el
pensamiento francés durante la década siguiente que ya pronto daría comienzo. Entonces
la atención sobre el espacio se convierte en un lugar propicio para la reflexión filosófica a la
sombra de los acontecimientos de Mayo del 68 en la ciudad de París, cuando las revueltas
de estudiantes desencadenan una crisis política en el que no tanto la protesta como la
barricada, dispara las ensoñaciones de revoluciones pasadas y la posibilidad nueva de
crear formas de vida (la Comuna de París) distintas en un mundo moderno. Textos como
“Des espaces autres. Hétérotopies” de M. Foucault o, en mayor medida, gran parte de la
obra de H. Lefevre tratarán, pues, de un espacio social en el cual todas las posibilidades
frustradas de la emancipación marxista tengan aún cabida y en donde lo cotidiano –“el
espacio en el que vivimos”, dirá Foucault– sea la real medida de un pensamiento alejado ya
de la metafísica.
Esta comunicación es una propuesta para la reflexión teórica sobre algunas cuestiones que
tienen que ver con la relación entre espacio y literatura, concretamente sobre la poesía
como configuración de un espacio social crítico en su expresión libre, o si se prefiere en una
práctica para la producción poética, que para Rancière es ya un cometido político por
cuanto su ejercicio tiene de reconfiguración del sentido y los discursos, pero también como
lugar de reunión de comunidades afectivas en torno a la representación (poética) de
espacios siempre por venir. Se hablará de Rimbaud, de los situacionistas y G. Perec.
NOTA BIOGRÁFICA: Antonio Alías es Doctor en Teoría de la Literatura y del Arte y Literatura
Comparada por la Universidad de Granada con la tesis titulada Formas de la razón herida.
Genealogía y transición de la memoria como categoría del pensamiento crítica (2015). En esta
misma universidad realizó los estudios de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (2009) y,
con anterioridad, se licenció en Periodismo en la Universidad de Sevilla (2003). En la actualidad
imparte docencia en las asignaturas “Historia de las Ideas literarias en Europa”, “Sociología de la
literatura” y “Literaturas Comparadas I” en los estudios de Grado de Literaturas Comparadas; así
como en la materia de “Introducción a los Estudios literarios” para otros grados de la Facultad de
Filosofía y Letras de la Universidad de Granada. Sus intereses en investigación se centran en el
pensamiento poético relacionado con la política, la teoría de la literatura y la estética.
Mesa 10 / PAINEL/PANEL: Espaços da/na literatura basca / Spaces of/in Basque literature /
Espacios de/en la literatura vasca
Jon Kortazar (Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea): “Literatura
en Urdaibai. Autores que no escribieron en euskara”
RESUMEN: El año 2004 realicé una antología de textos para el proyecto Urdaibai, paisaje y
memoria. Urdaibai en el arte, promovido por la Fundación BBK, junto al catedrático de Arte,
Kosme de Barañano. En esa antología sobre el territorio e Urdabai, cuyo eje es la ría de
Mundaka y se define en el eje Gernika-Bermeo pude constatar la presencia constante de
autores vascos que se expresaban en castellano (El Arcipreste de Hita, Trueba, Unamuno,
Baroja, Sánchez Mazas), de autores españoles (Hierro, Manuel de Lope), pero también de
ingleses, franceses, alemanes y portugueses. El estudio se centrará en el corpus que
definen estos escritores, porque mapean de manera más simbólica el territorio. En un
primer momento la hipótesis configura dos ejes de interés: el personal, el íntimo; y el político
, en su forma de defensa de la foralidad y en la construcción de la literatura de la memoria
encarnada en torno al bombardeo de Gernika en 1937.
NOTA BIOGRÁFICA: Jon Kortazar es Catedrático en la Facultad de Magisterio de la Universidad del
País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea. Reconocido investigador en el área de los Estudios
Vascos, ha publicado numerosos artículos, capítulos y libros sobre literatura vasca, tales como
Euskal literatura XX. mendean [La literatura vasca en el siglo XX] (2000) o Autonomía e ideología.
Tensiones en el campo cultural vasco (2016). También ha coordinado una historia de la literatura
vasca contemporánea, y es el director del grupo de investigación LAIDA – Literatura eta identitatea.
Paulo Kortazar (Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea):
“Conectografía y literatura Vasca: El caso de Kirmen Uribe”
RESUMEN: Bilbao-New York-Bilbao (2008) de Kirmen Uribe supuso un hito en la literatura
vasca debido al éxito que cosechó en crítica y academia (ganador del Premio Nacional
otorgado por el Ministerio de Cultura de España). A la luz de las hipótesis expresadas por el
geógrafo Paragh Khana en Conectografía: Mapear el futuro de la civilización mundial
(2017), la novela de Uribe presenta nuevas dinámicas respecto a la representación del
espacio y el lugar del proceso de escritura relacionadas con el deseo de dirigirse a
mercados editoriales más allá del vasco. Asimismo, Uribe deja entrever cierta tensión entre
las ciudades y los estados-nación, para situarse en la superación del marco estado-nación y
en la representación de un mapa de ciudades e infraestructuras conectográficas: que dan
preferencia a las redes de suministro de productos y personas sobre los límites geográficos
y las fronteras.
NOTA BIOGRÁFICA: Paulo Kortazar (1987) es profesor en la Facultad de Magisterio de Bilbao de la
Universidad del País Vasco. Como investigador sus líneas de investigación incluyen la
representación del espacio y del paisaje en la literatura vasca. Además se ha especializado en la
literatura de Kirmen Uribe, participando en publicaciones como Contemporary Basque Literature:
Kirmen Uribe’s Proposal (2013:Iberoamericana-Vervuert) o Autonomía e Ideología: tensiones en el
campo cultural vasco (2016: Iberoamericana-Vervuert).
Ur Apalategi (Université de Pau et des Patrys de l'Adour): “Reescribir el espacio para
escapar de la periferia: las novelas geográficas de Itxaro Borda y la cartografía en la
obra poética de Aurelia Arkotxa”
RESUMEN: Hay muchas formas en que un escritor puede dejar la periferia para llegar al
centro de un sistema literario. Una de las estrategias textuales más audaces es, sin duda,
desafiar la estructura espacial del sistema mediante la recreación de la geografía nacional a
través de la ficción, o sustituir la cartografía habitual por una cartografía alternativa. Esto es
lo que dos escritores destinados a permanecer periféricos en la literatura vasca (por su
origen geográfico, su género, su dialecto o su orientación sexual) han intentado y logrado en
los últimos años. Itxaro Borda, escritora originaria del norte del País Vasco (ubicado en el
estado francés), mujer, lesbiana y que escribe en un idioma vasco con fuerte sabor
dialectal, no tenía a priori muchas cartas en mano para acceder al centro del sistema
literario vasco (ubicado en el estado español). Lo hace, sin embargo, al concebir una
hexalogía novelesca basada en la exploración geográfica de la periferia vasca. Al hacerlo,
descentra la propiocepción del sistema literario vasco y, paradójicamente, se convierte en
una voz central. Aurélia Arkotxa comparte las mismas características de partida (excepto la
homosexualidad) y produce, para escapar de la inevitabilidad de su periferia norteña y
femenina, una obra poética itinerante en la que los textos van acompañados de mapas
(reales o imaginarios, actuales o antiguos). Los textos, una vez más, se sitúan en lugares
geográficos inusuales para la literatura vasca y los mapas obligan al lector a repensar la
identidad vasca y el espacio literario, le obligan a abandonar el surocentrismo dominante.
NOTA BIOGRÁFICA: Nacido en Paris en 1972, Ur Apalategi es profesor catedrático de Estudios
vascos de la Université de Pau et des Pays de l’Adour, miembro del grupo de investigación LAIDA de
la UPV-EHU (Literatura e identitdad), miembro del laboratorio IKER-UMR 5478
(CNRS-UPPA-Bordeaux3). Especialista de literatura vasca contemporánea, es el autor de La
naissance de l’écrivain basque (Paris, l’Harmattan, 2000), libro derivado de su tesis doctoral
consagrada a la obra de Bernardo Atxaga, y de L’autre écrivain basque (Paris, L’Harmattan, 2013),
trabajo en el cual estudia la novelística reciente de Ramon Saizarbitoria. En 2001 crea en la editorial
Utriusque Vasconiae de San Sebastián-Donostia la colección “Kritika literarioa” en la cual se publican
libros de crítica literaria en lengua vasca (25 hasta la fecha). Como escritor es el autor de dos novelas
en euskara y de un libro de relatos –Fikzioaren izterrak [Los muslos de la ficción] que ha sido
galardonado en 2011 con el Premio Euskadi de literatura.
Mesa 11 / Geocrítica (III) / Geocriticism (III)
Randa Jebrouni (Universidad Abdelmalek Essaâdi): “La topofilia de Tánger en la
literatura española actual”
RESUMEN: La relación que actualmente une a varios escritores españoles con Tánger,
atraídos por su encanto, se basa en el componente psicogeográfico. La lectura de la ciudad
desde el prisma que ofrecen la psicogeografía y la topofilia demuestra que sólo son posibles
bajo el efecto de la memoria. Si bien, la literatura española sobre esta ciudad presenta
imágenes diversas, el viaje a la ciudad y las vivencias de su estancia se articulan en un
contraste entre cartografía y recorrido; lo que conduce a percepciones que configuran los
espacios poéticos. La psicogeografía que se desarrolla en la ciudad ofrece imaginarios
diversos. La topofilia se manifiesta a modo de un acontecer literario y de ahí su carácter
poético. Los escritores que visitan Tánger lo representan a través de todos los sentidos. El
tiempo de residencia no determina la creación, sino ese “acontecimiento” de las primeras
vivencias, o experiencias en la ciudad en la mayoría de los relatos. La psicogeografía se
basa en esa forma lúdica y particular de lectura de la ciudad, que guarda una relación
análoga con el valor estético de percibir un lugar como señala Tuan (2007) en la topofilia, la
cual se cumple a través de tres factores: la delimitación geográfica del lugar, las memorias
de viajes del pasado que lo relatan, y su proximidad al agua.
NOTA BIOGRÁFICA: Doctora en Literatura española (2017), es especialista en Representaciones de
Tánger en las literaturas española y marroquí actuales (Grupo de investigación: El norte de
Marruecos y sus relaciones con la cuenca mediterránea de la Universidad Abdelmalek Essaâdi).
Autora de artículos sobre el Tánger literario y artístico (“Tánger: mito y realidad en la literatura
española actual”, 2016; y “Tánger en la pintura española actual”, 2018) en la revista Aljamía de la
Consejería de Educación de la Embajada de España en Marruecos; y de un estudio sobre la génesis
y las fronteras de la literatura española y la literatura marroquí en Tánger, titulado: “La literatura
comparada y el concepto de la diferencia”, (2015), publicación en el Acta del Congreso Internacional
“Devenir un bon chercheur”, de la Facultad Pluridisciplinar de la UAE. Además de artículos en la
revista literaria Sures, titulados “El viaje latinoamericano a la costa norteafricana”, 2018; y
“Cavilaciones desde Café Tingis y Hafa”, 2018). Profesora de ELE en el Centro de Talleres artísticos
y literarios de Tánger, es también gestora cultural, ha organizado presentaciones de libros,
conferencias y encuentros literarios internacionales.
Dulce María Ballester Alarcón (Universidade de Santiago de Compostela): “Las
consecuencias de la configuración espacial de España en la Historia literaria de F.
Schlegel de 1843”
RESUMEN: En la Historia de la literatura antigua y moderna de F. Schlegel de 1843, la
configuración espacial de las naciones europeas es sintomática de las características
propias que el autor argumenta de cada una de ellas. Tomando como punto de referencia la
reforma de Carlos V, compone un cuadro de relaciones dicotómicas de la Europa del
momento. Este estudio es una propuesta que parte de las definiciones de borders as
constructions de César Domínguez (2010), y que busca situar la mirada en España, para
destacar los movimientos a los que se ve sometida como concepto que representa una
literatura concreta, teniendo en cuenta las nociones de centro y periferia en cuanto a
espacios culturales, lo cuales se definen, según I. Lotman, dialécticamente. A partir de la
consideración de esta nación como una región periférica, Schlegel establece una serie de
oposiciones entre lo exterior y lo central en las que la cultura española queda asemejada a
la Escandinava, en esa analogía existente entre zonas excluidas, ‘separadas del resto de
Europa’, y que pivota en torno a la filosofía, la poesía, la política y el espíritu común
caballeresco. Esta primera oposición, sin embargo, queda descompuesta y reformulada en
una segunda, en la que España aparece en la agrupación conformada por Portugal e Italia
por causa religiosa, y cuya consecuencia más inmediata es la unidad literaria de estas
naciones frente a las otras, Francia, Inglaterra y Alemania. España se presenta como una
cultura en la que las características propias la sitúan en una tradición literaria contraria a la
que le correspondería por la localización geográfica.
NOTA BIOGRÁFICA: Graduada en Lengua y Literatura españolas por la Universidad de Murcia.
Actualmente, estudiante del máster de “Estudios Literarios y Culturales” en la universidad de
Santiago de Compostela, en el itinerario de Teoría literaria, y becaria de colaboración en el
departamento de Teoría literaria con el profesor Fernando Cabo Aseguinolanza.
Mesa 12 / Paisagem / Landscape / Paisaje
Natália Constâncio (Universidade Nova de Lisboa): “A Paixão do Conde de Fróis, de
Mário de Carvalho: contar a paisagem e o território a partir da (in)existência de um
mapa”
RESUMO: A Paixão do Conde de Fróis, de Mário de Carvalho, apresenta a modelização
paródica do conflito hispano-português da guerra dos sete anos, ocorrida em 1762,
conhecida como a Guerra Fantástica. Através do discurso marcadamente irónico do
narrador e das suas interpelações ao leitor, parodia-se a convenção histórica,
confrontando-se as teorias do romance tradicional e as do romance hodierno.
Quanto à relação entre literatura, paisagem e cartografia, se é verdade que os mapas
contam histórias, como afirma Peter Turchi (2004), a História também se conta com a
(in)existência de mapas. O romance mencionado expõe as aventuras de um jovem de
origem nobre, castigado pelo ministro do rei D. José I, Sebastião José de Carvalho e Melo,
pela sua estroinice. É, então, remetido para S. Gens, localidade (fictícia) sita no nordeste
transmontano, uma praça que não figura nos mapas epocais – nem nos referenciados na
própria tessitura narrativa –, mas que facilmente podemos cartografar, pelo poder da
palavra, a partir da construção narrativa. Nesse sentido, indo ao encontro da teoria
preconizada por Franco Moretti (2003), a construção literária desta paisagem tem
ancoragem num território concreto, onde o clima, a fauna e a flora se circunscrevem ao
território transmontano e raiano, reiteradamente apresentado como longínquo e remoto do
reino. A descrição histórica e espacial faz confrontar aquele lugar ermo com a capital,
patenteando as relações sociais e exibindo os protocolos e as relações hierárquicas
socialmente vigentes.
NOTA BIOGRÁFICA: Investigadora no Instituto de Estudos de Literatura e Tradição da FCSH,
Universidade NOVA de Lisboa. Doutorada em Estudos Portugueses, com a tese Subversão e
Paródia na obra de Mário de Carvalho (2012), com várias publicações sobre a obra deste escritor.
Autora do romance O Homem que Vivia Dentro dos Sonhos (2016). Com o pseudónimo Dulcineia,
assina A Súplica de D. Pedro (2014) e o livro infantil Inês, a Fada- Boneca… (2015); tem publicado
poesia em antologias literárias. Coordena o Atlas das Paisagens Literárias com o historiador Daniel
Alves, desde 2018: http://litescape.ielt.fcsh.unl.pt/. É professora nos ensinos básico/ secundário.
Ricard Giramé-Parareda, Jordi Chumillas-Coromina, Mia Güell Devesa (Universitat de
Vic - Universitat Central de Catalunya): “David Jou y Barcelona: poética e ideología de
los paisajes”
RESUMEN: David Jou es uno de los poetas que más ha cantado los paisajes de Barcelona
entre las últimas generaciones de poetas catalanes y concretamente, a A Barcelona, una
auténtica oda a la metrópolis moderna. Lo ha hecho en la línea de una poesía simbolista,
heredera en buena parte de la estética del Novecentismo. Con nuestra comunicación
pretendemos el análisis de la intencionalidad estético-ideológica de las diferentes suites
(Gaudí, Montjuïc, Barça), alternadas con descripciones más histórico realistas de zonas
urbanas (Eixample, Gràcia, Sarrià...) y las de signo más sociológico (comercio, modas, la
ciudad subterránea...) Sin embargo, todas estas visiones tienen un hilo vertebrador que es
la búsqueda de una cohesión de todas estas amalgamas en torno a la consolidación
identitaria. Todo ello se abre y se cierra con dos reflexiones en primera persona del poeta
sobre la ciudad desde unos presupuestos muy en la línea de la tradición más romántica.
NOTAS BIOGRÁFICAS: Jordi Chumillas-Coromina es doctor en Traducción, Lenguas y Literaturas.
Es profesor agregado en la Universidad de Vic - Universidad Central de Cataluña. Dirige la línea de
investigación "Patrimonio literario: estudio y aplicaciones" del grupo de investigación Textos Literarios
Contemporáneos: Estudio, Edición y Traducción. Sus ámbitos de investigación son el estudio de las
sinergias entre literatura y territorio por un lado y, por otro, el estudio de la traducción y la recepción
literaria, dentro de los cuales ha realizado diversas publicaciones y comunicaciones en congresos
nacionales e internacionales. Forma parte de la Red interuniversitaria Geografías Literarias 3.0.
Mia Güell Devesa es doctora en Traducción, Lenguas y Literaturas. Es profesora agregada a la
Universidad de Vic - Universidad Central de Cataluña. Dirige la línea de investigación "Didáctica de la
literatura" del grupo de investigación Textos Literarios Contemporáneos: Estudio, Edición y
Traducción. Sus ámbitos de investigación son el estudio de la memorialística catalana femenina por
un lado y, por otro, de la didáctica de la literatura y el papel que juega el patrimonio literario. En estos
campos ha realizado diversas publicaciones y comunicaciones en congresos nacionales e
internacionales. Forma parte de la Red interuniversitaria Geografías Literarias 3.0.
Ricard Giramé-Parareda tiene un máster en Comunicación Digital Interactiva y es doctorando y
miembro del grupo de investigación Textos Literarios Contemporáneos: Estudio, Edición y
Traducción. Sus ámbitos de investigación son el estudio de las relaciones entre la literatura y la
comunicación a través de la creación de marcas literarias y, más precisamente, de los lugares
literarios como concreción de un tipo de marca. En esta línea ha realizado diversas publicaciones y
comunicaciones en congresos nacionales e internacionales. Forma parte de la Red interuniversitaria
Geografías Literarias 3.0.
Mesa 13 / PAINEL/PANEL: Geografies Literàries 3.0 (I)
Alexandre Bataller Català (Universitat de València): “Del lugar literario a la ruta
literaria. La experiencia del proyecto ‘Geografies Literaries 3.0’”
RESUMEN: La presente comunicación partirá de la definición de los lugares literarios como
elementos de fijación de la memòria, aptos para generar operaciones de mediación literaria.
Se abre un camino que del estudio y la lectura espacial de las obras literarias pasa por la
difusión de experiencias educativas basadas en la mediación literaria que nacen de los
espacios literarios.
Aplicamos a nuestro estudio la idea (Bajtín; Bachelard) del espacio como un contenedor de
tiempo y nuestro análisis muestra la necesidad de una renovación de los estudios literarios.
La nueva mirada que nos ofrece la cartografía literaria (Moretti; Piatti) para la comprensión
de las obras nos impulsa a considerar esta ciencia auxiliar de los estudios literarios como
una herramienta necesaria. La cartografía literaria, que da paso a hipertextos literarios
georeferenciados, presentes en Atlas Literarios, en el “Mapa Literari Català 2.0” o en
“Endrets” son referntes útiles.
La reivindicación del espacio literario se asocia a una concepción de la literatura basada en
la experimentación, en un acercamiento a la literatura por la vía del territorio y de la
emoción. Este hecho nos remite al papel esencial que pueden desempeñar en la sociedad
actual los centros de mediación literaria y las iniciativas que se desprenden, entre las que
destacan las rutas literarias, popularizadas en los últimos años en ámbitos sociales y
educativos, que podemos ejemplificar con el conjunto de experiencias llevadas a cabo en el
seno de la Red de innovación educativa "Geografies literaries 3.0".
NOTA BIOGRÁFICA: Doctor en Filología Catalana por la Universitat de València. Actualmente es
profesor titular y director del Departamento de Didáctica de la Lengua y la Literatura de la Universitat
de Valencia. En el campo de la filología medieval, ha editado la traducción catalana del Liber de
Moribus de Jaume de Cèssulis (2018). Ha escrito sobre sericicultura valenciana y materiales
didácticos para la enseñanza de la literatura. En este ámbito, sus investigaciones inciden en el
componente cultural en la enseñanza de lenguas y en varias expresiones de la educación literaria,
como la didáctica de la creatividad poética, la literatura oral popular y las geografías literarias.
Coordina, desde sus inicios, la red de Innovación Educativa “Geografies Literàries 3.0”.
Elvira Asensi Silvestre, Alexandre Bataller Catalá (Universitat de València): “Geografía
literaria del cabañal, un barrio marinero valenciano, y sus aplicaciones para
maestros/as en formación”
RESUMEN: Con el título “Geografía literaria del Cabañal, un barrio marinero valenciano, y
sus aplicaciones para maestros/as en formación” presentamos una comunicación que tiene
como objetivo explicar un proyecto interdisciplinario entre Historia y Literatura para
alumnado del tercer curso del Grado de Maestro/a en Educación Primaria de la Universitat
de València. El proyecto se enmarca en el trabajo que viene desarrollando el grupo de
investigación de Geografies Literàries 3.0 que en el curso 2017/18 propuso como eje
transversal, el mar. Es por ello que decidimos centrarnos en el Cabañal, un barrio marinero
valenciano que ofrece un ejemplo de lucha vecinal contra planes urbanísticos que
pretendieron su demolición parcial. A partir de la obra de teatro de Begoña Tena y Xavier
Puchades: I tornarem a sopar al carrer, de fragmentos de las novelas de Blasco Ibáñez y de
poemas de Lluís Alpera o Maria Fullana realizamos una ruta literaria, atendiendo a las
problemáticas sociales del barrio. Todo ello con el objetivo de investigar el espacio desde
nuevas perspectivas que desaularizan el aprendizaje y revitalizan los contenidos. A partir de
esta ruta participada, el alumnado universitario debía realizar un proyecto para alumnado de
Primaria que tuviera como eje temático el mar y como base metodológica la
interdisciplinariedad entre Historia y Literatura. El resultado son una serie de
programaciones didácticas aplicables a alumnado de Primaria que permiten trabajar las
destrezas propias de la geografía crítica juntamente con la investigación literaria, a partir de
espacios centrados en poblaciones marineras valencianas.
NOTA BIOGRÁFICA: Elvira Asensi Silvestre es Doctora en Historia Contemporánea y Máster en
Didácticas Específicas. Ciencias Sociales: Geografía e Historia por la Universitat de València. En la
actualidad es profesora ayudante doctor en el departamento de Didáctica de las Ciencias
Experimentales y Sociales de la Facultat de Magisteri (UV). Centra su investigación en el patrimonio
histórico entendiendo la ciudad como espacio de aprendizaje y las rutas históricas y literarias como
recurso educativo. Participa en el proyecto “Competencias sociales para una ciudadanía
democrática: análisis, desarrollo y evaluación” dirigido por el Dr. Ramón López Facal (USC) y en
proyectos de innovación educativa como: “Geografías Literarias 3.0” coordinado por el Dr. Alexandre
Bataller (UV).
Alexandre Bataller Catalá es Doctor en Filología Catalana por la Universitat de València. Actualmente
es profesor titular y director del Departamento de Didáctica de la Lengua y la Literatura de la
Universitat de Valencia. En el campo de la filología medieval, ha editado la traducción catalana del
Liber de Moribus de Jaume de Cèssulis (2018). Ha escrito sobre sericicultura valenciana y materiales
didácticos para la enseñanza de la literatura. En este ámbito, sus investigaciones inciden en el
componente cultural en la enseñanza de lenguas y en varias expresiones de la educación literaria,
como la didáctica de la creatividad poética, la literatura oral popular y las geografías literarias.
Coordina, desde sus inicios, la red de Innovación Educativa “Geografies Literàries 3.0”.
Héctor Hernández Gassó (Universitat de València): “Un paseo con los clásicos:
recreando espacios reales y ficticios”
RESUMEN: El acercamiento a los autores y las obras clásicas y su trabajo en el aula
plantean diversos problemas, relacionados, en muchas ocasiones, con la distancia
emocional de estos textos y escritores con los estudiantes. Los autores clásicos se perciben
como seres casi inexistentes y sus obras se descontextualizan de los espacios donde se
fraguaron y sucedieron. Por ello, se impone la necesidad de dinamizar obras y escritores
mediante su recontextualización en los lugares inmediatos como medio para generar
corrientes de empatía e interés hacia su vida y sus textos.
Para lograrlo, se propone un acercamiento a los espacios reales en los que estos autores
vivieron y crearon sus obras o a los ficticios en los que sus personajes cobran vida y
desarrollan su peripecia literaria. Y todo esto, se hace posible cartografiando los lugares,
vividos o imaginados, mediante el empleo de planos y mapas, físicos o virtuales, que nos
ayuden a recrear la época en la que sucedieron los hechos narrados.
De este modo, literatura y espacio se fusionan en un todo que, con la ayuda de las nuevas
tecnologías, se muestra cercano y atractivo para el estudiante, que se convierte en
cocreador de espacios reales o fingidos.
NOTA BIOGRÁFICA: Profesor en el Departamento de Didáctica de la Lengua y la Literatura de la
Facultad de Magisterio de la Universitat de València. Codirector y docente del Diploma de Posgrado
Competencia Digital del profesorado: innovar y mejorar la práctica docente con nuevas tecnologías.
Miembro de la Red de Innovación Continua “Geografies literàries 3.0” y del proyecto “PARNASEO
(Servidor Web de Literatura Española)”. Profesor en diversos programas internacionales de la
Universitat de València. Profesor innovador acreditado MOTIVEM por el ADEIT de la Universitat de
València y docente colaborador en la Escuela MOTIVEM para el profesorado, Fundació Universitat
Empresa-ADEIT de la Universitat de València.
Mesa 14 / Redes literárias / Literary networks / Redes literarias
Blanca Ripoll Sintes (Universitat de Barcelona): “Barcelona, 1936. Un mapa de
tertulias literarias”
RESUMEN: Las intersecciones entre las humanidades espaciales, la sociología y la historia
literarias nos brindan la atalaya idónea para estudiar cómo las ideas, motivos, influencias,
voces y textos circularon en un espacio bilingüe y multicultural como la Barcelona de los
años treinta. La red de tertulias literarias que salpicaban la capital catalana va a servirnos
como sistema para visibilizar las relaciones interpersonales entre intelectuales y escritores
de diversos campos culturales y literarios, así como la compleja realidad ideológica del país
en los compases previos a la guerra civil española. A partir de la descripción de casos como
la peña del Ateneo Barcelonés, la tertulia del Oro del Rhin y la del Lyon d’Or, o las
reuniones de los Amics de la poesia, tenderemos puentes que conectaban a Josep Pla y a
Josep Maria de Sagarra, a Carles Riba con Pedro Salinas, o a Max Aub con Luys Santa
Marina.
NOTA BIOGRÁFICA: Es licenciada y doctora en Filología Hispánica por la Universitat de Barcelona,
donde actualmente trabaja como profesora de Literatura Española. Sus líneas de investigación
comprenden el estudio, desde diversas perspectivas, de las relaciones entre el mundo editorial, la
crítica literaria en prensa y la creación literaria (en especial, en lo referente al género narrativo). En
este sentido, ha participado en numerosos congresos nacionales e internacionales, en libros
colectivos y ha publicado artículos en diversas revistas. Desde 2014 es Secretaria de la Sociedad de
Literatura Española del Siglo XIX.
Jaume Subirana (Universitat Pompeu Fabra): “Fundadores, agentes y mediadores
culturales: perfil de los promotores del PEN Català (1922-1939)”
RESUMEN: A partir de los casos de los promotores del PEN Català, fundado en 1922 (sólo
un año más tarde que el PEN Internacional), así como de los delegados asistentes en
nombre de la entidad a los distintos congresos internacionales hasta 1939, junto a las
aportaciones de teóricos de la cultura como Itamar Even-Zohar o Doris Sommer, esta
comunicación aspira a esbozar el perfil de un grupo reducido de escritores que fueron, a la
vez, claros “agentes sociosemióticos”: mediadores culturales muy activos en el momento de
efervescencia que para Cataluña representan los años veinte y treinta del siglo pasado.
NOTA BIOGRÁFICA: Jaume Subirana, doctor en Filología Catalana, es profesor agregado de
literatura en la Universitat Pompeu Fabra. Forma parte del grupo de investigación Identicat, de la
UOC, y es investigador del proyecto MapModern (mapmodern.wordpress.com). Su trabajo se centra
en cuestiones de historia de la cultura, literatura, espacio e identidades, con un especial interés por la
literatura y la cultura catalanas contemporáneas. Acaba de publicar Construir con palabras.
Escritores, literatura e identidad en Cataluña, 1859-2019 (Cátedra, 2018). Es vicepresidente del PEN
Català.
Mesa 15 / Mobilidade / Movility / Movilidad
Sheila Pastor (Universidad de Salamanca): “Paradigmas de la movilidad: escribir y
viajar en el siglo XXI. Una propuesta de estudio”
RESUMEN: La vigente actualidad de las escrituras de viaje se relaciona directamente con la
centralidad del espacio en el marco de numerosas disciplinas, en la medida en que aquella
no solo lo representa sino que también lo explora, lo recorre, lo habita. Pero, además, la
noción de desplazamiento que todo viaje implica ha sido objeto de numerosas lecturas en
las últimas décadas, debido en gran medida a la incorporación de las nuevas tecnologías en
nuestra vida cotidiana. Por otra parte, una de las particularidades de las formas errantes en
la literatura contemporánea es que al escribir el viaje también se genera una reflexión más o
menos teórica en torno al movimiento y sus escrituras. El objetivo de esta comunicación
radica, en consecuencia, en la revisión de un marco teórico que nos permita abordar el
estudio de los textos literarios que, en un contexto hispánico y desde el año 2000, describen
una poética del tránsito y en cuyo seno se debaten las fronteras entre ficción y realidad o
entre géneros literarios, y todo ello a través de formas breves, híbridas o fragmentarias.
Para ello, su estudio se enmarcará en el «paradigma de la movilidad», enunciado por Claire
Lindsay para acometer un estudio global del viaje en cuanto que práctica cultural y artística.
NOTA BIOGRÁFICA: Licenciada en Filología Hispánica (2011) y en Teoría de la Literatura y
Literatura Comparada (2013) por la Universidad de Salamanca, en la que cursó también el Máster en
Literatura española e hispanoamericana, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (2014).
Actualmente es personal investigador en formación en el Departamento de Literatura Española e
Hispanoamericana de la misma universidad, donde desarrolla su tesis doctoral en torno a las
innovaciones formales en el relato de viaje. Ha publicado varios artículos en revistas especializadas y
monografías y ha presentado comunicaciones en diferentes congresos internacionales. Además, es
codificadora en el proyecto Corpes XXI de la Real Academia Española.
Mariana Flores Castillo (Universidad Nacional Autónoma de México): “Cartografía de
llegada en la nueva narrativa latinoamericana. Migración y desplazamiento en el siglo
XXI”
RESUMEN: ¿Qué implica “llegar” en contextos migratorios? ¿Cómo es que podemos
cartografiar este proceso en la literatura? El objetivo de esta propuesta es analizar “la
llegada” como proceso social, a partir de los itinerarios de los personajes de obras literarias
a partir de su relación con los espacios, es decir, de la manera en que la escritura produce
espacialidad. Busco proponer una metodología para el rastreo y análisis de la construcción
de imaginarios sociales en torno a lo que significa “llegar” en contextos migratorios.
El objetivo es mapear la relación de los personajes con el espacio, a partir de sus itinerarios
durante el proceso la llegada. Si hablamos de espacialidad y cartografía es necesario situar
escalas; plantear los vectores a partir de los cuales se mapearán, en este caso los
itinerarios de los personajes. Para ello he decidido utilizar la categoría y la metodología
planteada por la cartografía, en el sentido que es desarrollada por Guattari cuando se
pregunta “¿Cómo podemos hablar hoy de producción de subjetividad?”, ¿cómo podemos
mapear esta producción?, busco responder a ello a partir de establecer un diálogo entre la
geografía cultural con sus aportes a las ciencias sociales, la cartografía crítica y la forma en
que la escritura de ficción ha abordado el espacio como tema, en su forma y lo que ésta
produce en relación al discurso del espacio (espacialidad) en novelas que versan sobre
desplazamientos migratorios, específicamente desde América Latina hacia los Estados
Unidos, y que son parte de lo que se considera Nueva narrativa latinoamericana.
Con este último planteamiento es que puedo proceder a describir lo que entenderé como
cartografía de llegada: la relación de los personajes con los espacios y lugares, a partir del
proceso de llegada, en un contexto de incertidumbre como producto de la globalización en
tanto proceso heterogéneo y precarizador; desde la perspectiva de el nomadismo, como
subjetividad contemporánea.
El método cartográfico aplicado a un análisis sociológico permite una reconstrucción de los
itinerarios y puntos de intersección de los personajes del corpus. Se trata de hacer visibles,
sociológicamente estos recorridos, es decir, qué problemas plantean en relación al
desplazamiento como fenómeno social. Esta metodología sitúa una topografía de
producción de espacios de llegada; registra los lugares de producción de subjetividades de
llegada; y traza/representa la simultaneidad en la producción de estos lugares.
NOTA BIOGRÁFICA: Mariana Flores es Licenciada en Historia por la Universidad Nacional
Autónoma de México y Maestra en Estudios Latinoamericanos por la misma Universidad, en el
campo de Estudios Culturales. Obtuvo el grado de maestra con la investigación titulada Cultura
migratoria en literatura hondureña y mexicana en el siglo XXI. Actualmente cursa el doctorado en el
Programa de Posgrado en Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, con la investigación titulada
“Cartografía de llegada en la narrativa latinoamericana. Migración y desplazamiento en el siglo XXI”.
Durante 2013 realizó una estancia académica con beca de movilidad CONACYT en la Universidad
Nacional Autónoma de Honduras para estudiar los imaginarios en torno a la emigración en la
literatura centroamericana. Es coautora del libro Mujeres transmigrantes, publicado por Sedesol y la
Universidad Iberoamericana Puebla. Mariana forma parte del proyecto académico Mesas de Diálogo
Subjetivación: Sur-Norte.; y también ha participado en diversos congresos nacionales e
internacionales con la temática de cultura migratoria en Centroamérica y su representación en la
literatura. Ha publicado diversos artículos referentes a la migración centroamericana en tránsito por
México y sobre cultura migratoria y literatura. Actualmente es miembra de la Red Iberoamericana de
Investigación en Imaginarios y Representaciones con sede en la Universidad de Santo Tomás en
Colombia.
Angela Moro (Università di Pisa):”’Nos han borrado del mapa’: el espacio rescatado
en los cuentos de Max Aub”
RESUMEN: La comunicación se propone abordar algunas trayectorias geográficas que
vertebran los cuentos del escritor republicano exiliado Max Aub. El destierro supone de por
si el abandono de un espacio reconocible e intensifica la sutil relación entre lenguaje y
realidad, puesto que se tiene que manejar la ambivalencia de la palabra errante, sin la
protección de un paraje donde pueda abrigarse con un significado unívoco, entroncando
con lo que Georg Lukács (1920) define como una respuesta a una sensación trascendental
de falta de hogar. Si el reto más contundente de los intelectuales expulsados de su tierra a
raíz de la Guerra Civil es precisamente la ocupación enajenable de un lugar, la cosmovisión
aubiana se aglutina en el fenómeno peculiar de vivir a caballo entre dos mundos, en un
umbral fértil y precario.
Lo que se puede destacar en el manejo de sus cuentos es una ambientación geográfica que
dinamiza la conyuntura dialéctica entre verdad y artificio. La interpolación de un dato real
incrustado en la pormenorización toponímica no diluye, sino que impulsa, el enfoque
imaginario y la efectividad del mensaje, lo que el propio escritor denomina “realismo
trascendente”. Conjuntamente, la peculiar combinación de entrelazamiento y corta
extensión contribuye a la reivindicación del papel del espacio que, de acuerdo con el “giro
espacial” de Soja (1989), deja de ser considerado un trasfondo, un mero escenario, y es
cada vez más entendido como una herramienta elemental de creación de significado.
Por lo tanto, el afán cartográfico aubiano cuaja en un cronotopo donde espacio y tiempo son
indisolubles e intersecados. En este sentido, el concepto de heterotopía planteado por
Michel Foucault (1967) puede ser un eficaz instrumento interpretativo a la hora de abarcar el
análisis de los cuentos, puesto que estos espacios heterogéneos de relaciones irreductibles
subyacen al proceso de postulación de toda ubicación incierta. La atemporalidad de los
cuentos de Max Aub, requisito para que su valor sobreviva a las contingencias históricas,
encuentra su contrapunto precisamente en el esfuerzo de llenar de sentido un espace vécu
lefebvriano, antídoto al riesgo al que aluden los personajes aubianos, angustiados por haber
sido “borrados del mapa”.
NOTA BIOGRÁFICA: Licenciada en el 2018 en Lenguas y Literaturas Europeas y Americanas en la
Universidad de Padua con una tesi di laurea titulada Tres novelas cortas del exilio republicano
español, dirigida por los profesores José Pérez Navarro y Fernando Valls, que ha sido realizada
aprovechando una estancia en la Universidad Autónoma de Barcelona. Aquí participó en congresos y
seminarios organizados en el marco del GEXEL por el profesor Manuel Aznar Soler. En la actualidad,
es becaria de investigación en la Universidad de Pisa, donde está comenzando sus estudios de
doctorado en Literatura Española. Su tesis doctoral, dirigida por el profesor Enrico Di Pastena, se
propone investigar las formas de representación del espacio latinoamericano, terreno de anclaje por
parte de la mayoría de escritores exiliados a raíz de la Guerra Civil. Ha publicado artículos en
algunas revistas especializadas, como Orillas (Universidad de Padua), Laberintos e Ínsula.
Mesa 16 / PAINEL/PANEL: Geografies Literàries 3.0 (II)
Francesc Rodrigo Segura (Florida Universitària, centro adscrito a la Universidad de
València): “Elaboración de rutas históricas, artísticas y literarias como escenarios de
aprendizaje en los grados de Magisterio de infantil y primaria”
RESUMEN: En la actualidad, las rutas literarias constituyen un recurso pedagógico de un
extraordinario valor puesto que contemplan la dimensión geográfica de los textos literarios y
la interacción entre los espacios urbanos y el hecho literario (Bataller, 2010; Bataller &
Gassó, 2014). Además contribuyen a desarrollar las dimensiones social y cultural de la
literatura (Cassany; Luna & Sanz 1993), a ampliar la competencia literaria (Colomer, 1991 y
2009; Ballester 1999, 2015, Mendoza, 2004) y a conseguir un aprendizaje significativo
(Reyzábal & Tenorio, 1992). Para su realización, se parte de las aportaciones de la
geocrítica, que atiende a la dimensión geográfica de los textos literarios y destaca la
interacción entre los espacios urbanos y el hecho literario, una interacción que da como
resultado el llamado lugar literario (Soldevila, 2014). Por eso, se atiende a las dimensiones
reales del hecho literario, a los contextos -no solamente académicos sino reales y cercanos
en el entorno del estudiante- y también a la diversidad de los espacios de aprendizaje (en
este caso, una diversidad que implica una literaturización de los espacios urbanos con
finalidades didácticas). Los itinerarios didácticos constituyen, así, un recurso transversal
que, desde hace ya años, es cada vez más habitual en los diferentes ámbitos educativos, y
se ha demostrado interesante y útil también en un marco universitario (Bataller, 2010;
Bataller & Gassó, 2014; Rodrigo, Méndez & Asensi, 2016, 2018), ya que constituyen
experiencias didácticas que suscitan el goce intelectual y emocional, valoran el patrimonio
cultural y afrontan la lectura desde una perspectiva comunicativa y vivencial. En esta
comunicación se expondrán diversos ejemplos de rutas literarias realizadas en los Grados
de Magisterio y se darán pautas para su realización y evaluación en otros contextos.
NOTA BIOGRÁFICA: Maestro, Licenciado en Filología Hispánica y Doctor en Didáctica de la Lengua
y la Literatura por la Universitat de València. Docente de los Grados de Magisterio de Florida
Universitaria (centro adscrito a la Universidad de València). Profesor de secundaria y bachillerato
durante 20 años. Ha impartido formación para profesorado de secundaria y primaria sobre
tratamiento integrado de lenguas, animación lectora y planes lectores. Socio de la SEDLL y miembro
de la red de innovación Geografías Literarias 3.0. Colabora en proyectos de investigación sobre
educación lectora y literaria. En el ámbito cooperativo valenciano pertenece a AKOE ESCUELA DE
MAESTROS/AS. Coautor del libro Ser maestros del siglo XXI: competentes o inadaptados.
Jerónimo Méndez Cabrera (Florida Universitària): “La ciudad de los clásicos: rutas
literarias para el fomento lector y la promoción del patrimonio histórico en la
formación de docentes”
RESUMEN: A partir de las premisas de la geocrítica (Westphal, 2007), la poética del
espacio (Báchelard, 1957; White, 1994) y las geografías literarias (Collot, 2014; Bataller,
2016; Martín Ezpeleta, 2017; Barriga, 2017), el presente trabajo supone un recorrido que
parte de una concepción del espacio simbólico tradicional para llegar al espacio literario
desde Un enfoque educativo que prioriza el aprendizaje significativo de la literatura
(Reyzábal y Tenorio, 1992), la formación lectoliteraria (Ballester, 2015) y es asimismo
colindante con cierta idea de ciudad procedente de la didáctica de las ciencias sociales
(Vilarrasa, 2003; Jové et al., 2014). Desde una perspectiva interdisciplinaria, se hace
especial hincapié en la función socializadora de la literatura para el fomento lector y la
importancia de la lectura de los clásicos literarios en contextos de actualización que, en este
caso, se concretan en espacios de colectividad y de promoción —no sólo conservación—
patrimonial (Anciola, 2015; Martos & Martos, 2011). En este sentido, se describen los logros
educativos y retos pendientes de una experiencia didáctica llevada a cabo durante los
últimos cuatro años con estudiantes de Magisterio (Infantil y Primaria): una ruta
histórico-literaria por el centro de la ciudad de Valencia, en la que la promoción de los
clásicos medievales surge de la reflexión pedagógica y la lectura compartida, en virtud de
los principios del aprendizaje dialógico, el enfoque comunicativo, la literatura comparada y el
tratamiento integrado de lengua y literatura.
NOTA BIOGRÁFICA: Profesor Doctor en Didáctica de la Lengua y la Literatura en Florida
Universitària (centro adscrito a la Universidad de València). Su actividad investigadora combina un
interés manifiesto sobre los retos que se le plantean a la educación literaria en la actualidad,
centrándose en el estudio sobre las adaptaciones y versiones de clásicos literarios en el contexto
educativo y en la formación del profesorado, así como en la renovación del canon de lecturas para el
fomento lector. Actualmente, forma parte de diversos grupos de investigación y redes
interuniversitarias de innovación docente sobre literatura y formación lectoliteraria (Grup
ELCiS-Educació Literària, Cultura i Societat, Geografies Literàries 3.0, Sociedad Española de
Didáctica de la Lengua y la Literatura).
Mesa 17 / SIG e Humanidades Digitais (III) / GIS and Digital Humanities (III) / Humanidades
Digitales y GIS (III)
Daniel Alves (Universidade NOVA de Lisboa): “Humanidades Digitais para o estudo
dos hotéis e da hotelaria em Lisboa no final do século XIX”
RESUMO: O sector dos serviços e comércio na cidade de Lisboa sofreu uma significativa
reestruturação na passagem do século XIX para o século XX. Nos seus traços gerais, esta
transformação foi já alvo de vários estudos e publicações. Contudo, pouco ainda se sabe
sobre o sector específico da oferta de alojamento e hotelaria na cidade. A historiografia
portuguesa, ao contrário do que tem acontecido nos Estados Unidos, em Inglaterra e
noutros países europeus, não tem dado atenção ao estudo da oferta de hotelaria naquele
período, assim como a outras tipologias de oferta de alojamento na cidade. Sondagens
prévias baseadas em dados do licenciamento dos estabelecimentos de comércio e indústria
da Câmara Municipal de Lisboa, parecem indicar um crescimento substancial das unidades
hoteleiras e uma alteração profunda na tipologia, propriedade e quantidade de outros tipos
de unidades de alojamento temporário, como estalagens, albergues, hospedarias ou
quartos particulares. A este olhar da história pretendemos agora acrescentar uma leitura da
geografia e da literatura, por um lado, para estudar a sua distribuição geográfica pela
cidade, por outro lado, para analisar as vivências sociais e culturais geradas por este tipo de
serviços, neste caso recorrendo a uma exploração dos dados recolhidos no projecto Atlas
das Paisagens Literárias. Os dados de base dizem respeito aos anos de 1890, 1900 e 1910,
sendo cruzados com excertos literários de obras publicadas no século XIX e inícios do
século XX. Recorre-se a uma análise estatística e espacial com a utilização de bases de
dados e sistemas de informação geográfica.
NOTA BIOGRÁFICA: Daniel Alves é Professor Auxiliar no Departamento de História e investigador
no Instituto de História Contemporânea da FCSH, Universidade NOVA de Lisboa. Tem um mestrado
em História do Século XIX (2001) e um doutoramento em História Económica e Social
Contemporânea (2010) com a tese “A República atrás do balcão: os lojistas de Lisboa e o fim da
Monarquia (1870-1910)”. As suas áreas de interesse são a História Económica e Social, a História
Urbana e as Humanidades Digitais. Tem várias publicações científicas sobretudo em História
Económica e Social e Humanidades Digitais. Desde 2018 coordena o projecto “Atlas das Paisagens
Literárias”.
Valentina Nesi (Universidad de Málaga): “Literary-GIS y identidad de género: una
comparación entre espacios narrativos contemporáneos de la Europa mediterránea y
del norte Europa”
RESUMEN: La literatura y los espacios son indisolubles, y en la sociedad contemporánea,
pensar y (re)pensar a los espacios y, a su vez, de qué manera han influido en la
construcción de la identidad de género, es fundamental para eliminar todos aquellos
residuos de disparidad evidentes, en gran parte, en ciertas áreas de Europa. Tomando en
consideración como comienzo el interrogante que se planteó Franco Moretti en su obra “La
letteratura vista da lontano” (Moretti, 2005), se reflexiona sobre la utilidad de los Literary-GIS
como herramienta útil para Determinar el papel del espacio en el proceso de construcción
de la identidad de género. Eso mediante la comparación y el contraste, en lo esencial, de
las situaciones espacio-narrativas contemporánea de la Europa mediterránea y del norte
Europa, entendiendo que sea de gran utilidad trabajar este contraste para el conocimiento
de la complejidad que implica la construcción de la identidad occidental.
NOTA BIOGRÁFICA: Valentina Nesi, de nacionalidad italiana, se graduó en Filología moderna
cursando posteriormente un master oficial en Filología moderna por la Universidad de Bari. Su
Trabajo fin de master que realizó la calificación cum laude fue sobre un estudio comparativo de
Kafka, Shalem Aleichem y Giovanni Verga y aspectos comparados de espacio, realismo y
religiosidad. En cuanto al Trabajo de fin de grado versó sobre el análisis de la trasformación del
espacio urbano en la tetralogía picaresca de Eduardo Mendoza. Actualmente está desarrollando su
Tesis doctoral en la Universidad de Málaga ocupándose de una investigación acerca de la literatura
de género en función de los espacios geográficos y de las Humanidades digitales. Forma parte del
grupo de investigación Teoría y estudios literarios.
Mesa 18 / Aplicações didácticas / Pedagogical applications / Aplicaciones didácticas
Maria Encarnación Carrillo-García (Universidad de Murcia): “La geosofía literaria en la
didáctica de las lenguas: espacio geográfico literario, lectura y proceso lector”
RESUMEN: J. K. Wright, que fue el geógrafo precursor de la Geosofía, con su obra Terra
incognitae: the place of imagination in geography publicada en 1947, artículo en el que
aparece el término acuñado por primera vez. El autor describió la Geosofía como “el estudio
geográfico desde cualquier o desde todos los puntos de vista”; una aportación teórica
enmarcada dentro de lo que se denomina Geografía Humanista. Yi-Fu Tuan, otro geógrafo
humanista, en su obra Geografía romántica. En busca del paisaje sublime publicada en
2015, nos habla de un espacio geográfico existencial, en el que los lugares son entendidos
como porciones del mismo, imbuidos de significados, emociones y sentimientos; y analiza
obras literarias de Verne, Conrad, Doyle, o Wordsworth descubriendo paisajes sublimes.
Utilizaremos la Geosofía, para acercarnos a los espacios geográficos de las obras de
literarias, con el fin establecer un punto de partida desde el cual diseñar una estrategia
didáctica para el fomento de la lectura y para la mejora del proceso lector de las lenguas.
Con este propósito definiremos Geosofía Literaria, la cual nos proporcionará el marco
teórico para el acercamiento a la literatura a través de los mapas creados por el autor, o a
través de los espacios descritos localizables en un mapa real o imaginario. A modo de
conclusión, se enumerarán actividades de lectura en relación a los espacios geográficos de
las obras literarias, para ser utilizados con fines diversos como: la enseñanza de la lectura
en primeras y segundas lenguas en contextos formales de aprendizaje, o para ser utilizadas
en contextos educativos informales como puede ser un club de lectura.
NOTA BIOGRÁFICA: Profesora Ayudante Doctora en el Departamento de Didáctica de la Lengua y la
Literatura de la Facultad de Educación de la Universidad de Murcia (Spain). Coordinadora del Taller
de Literatura del Aula Sénior de la Universidad de Murcia (Spain). Diplomada en Magisterio,
Licenciada en Filosofía y Letras (Filología Inglesa), Especialista Universitaria en Educación Infantil,
Máster Universitario en Arteterapia y Mediación Plástica, Doctora en Didáctica de la Lengua y la
Literatura. Línea de Investigación: Didáctica de la Lengua y la Literatura.
Ana Carolina Ferraz dos Santos (CEFET-RJ / Universidade de Lisboa) & Mariana da
Silva Lima (CEFET-RJ / Université Paul Valéry Montpellier): “Do Cortiço às favelas:
um relato da intersecção entre geografia e literatura em sala de aula”
RESUMO: A comunicação irá apresentar o relato de uma experiência docente que explorou
cruzamentos entre geografia, cartografia e literatura. Em outubro de 2017, as autoras,
ambas docentes no Ensino Médio do CEFET-RJ, elaboraram uma aula conjunta a partir do
confronto entre o romance O cortiço, do escritor brasileiro Aluísio Azevedo, e o livro Planeta
favela, do urbanista americano Mike Davis. A aula explorou trechos dos livros e de
reportagens de jornais, fotografias, mapas e gráficos, desdobrando a análise do romance
até o contexto presente do Rio de Janeiro, do Brasil e do mundo. Partindo da comparação
entre a reforma urbana de Pereira Passos, ocorrida no Rio de Janeiro no início do século
XX, e as intervenções urbanísticas recentes que prepararam a cidade para os Jogos
Olímpicos de 2016, foi possível estabelecer uma discussão ampliada sobre os processos de
favelização, segregação socioespacial e o direito à moradia digna, articulando assim uma
análise local-global. Destacando que a escola fica localizada na periferia da cidade e entre
algumas de suas maiores favelas, a atividade teve sequência com uma avaliação não
tradicional : em grupos, os alunos produziram ensaios fotográficos sobre as favelas do Rio
de Janeiro, com o intuito de aprimorar sua sensibilidade estética e social diante dos temas
trabalhados nos livros e do espaço que circunda a comunidade escolar. A comunicação
pretende assim fomentar o debate sobre as possibilidades de exploração das mais recentes
reflexões teóricas relativas à virada geográfica nas humanidades nas salas de aula do
Ensino Básico.
NOTAS BIOGRÁFICAS: Ana Carolina Ferraz dos Santos é professora de Geografia no CEFET-RJ.
Concluiu o mestrado em 2012 na área de Planejamento e Gestão Ambiental pela Universidade
Federal do Rio de Janeiro e iniciou em 2018 o doutoramento em Estudos de Género pela
Universidade de Lisboa. Desenvolve investigações sobre os temas: espaço e gênero; educação,
gênero e sexualidades.
Mariana da Silva Lima é professora de Língua Portuguesa e Literatura Brasileira no CEFET-RJ e
pesquisadora das relações entre Imprensa e Literatura no século XIX. Organizou, com Maria
Elizabeth Chaves de Mello e Benito Petraglia, a coletânea Opacam- se vidros – O olhar de Machado
de Assis sobre o Brasil em 50 crônicas da série A SEMANA. Atualmente desenvolve pesquisa de
pós-doutorado no centro de estudos RIRRA 21, na Université Paul Valéry Montpellier 3.
Mesa 19 / Olhares pós-coloniais sobre o espaço / Postcolonial approaches to spatiality /
Miradas postcoloniales sobre el espacio
Denise Rocha (Universidade Federal do Ceará): “Mapas geoestratégicos, políticos e
militares da colonização portuguesa no sul de Moçambique (século XIX): Reflexos em
Sombras da água (2016) e em O bebedor de horizontes (2017), de Mia Couto”
RESUMO: O objetivo do estudo é analisar as interconexões entre a geografia, a cartografia
e a literatura presentes nos romances Sombras da água (2016) e O bebedor de horizontes
(2017), de Mia Couto, sobre a ascensão e a queda de Gungunhana (c. 1850-1906),
Imperador de Gaza, território cobiçado por Lisboa e por Londres. Ele foi capturado por
Mouzinho de Albuquerque (1895), levado para Lisboa e exilado nos Açores, sem ter tido
julgamento em tribunal de guerra. Na saga sobre o personagem histórico, envolta nas
relações amorosas entre o sargento Germano de Melo e a intérprete Imani Nsambe
(personagens ficcionais), o escritor incluiu um mapa em cada narrativa, visando uma melhor
compreensão do/a leitor/a: 1- do valor geoestratégico dos postos e vilas com funções
administrativas e militares dos portugueses no processo de ocupação do litoral e do interior
do sul de Moçambique; 2- do deslocamento do exército luso em enfrentamentos contra as
milícias do Imperador nos anos 1895 a 1897 (Sombras da água); e 3- da jornada terrestre,
fluvial e marítima do soberano preso, acompanhado pelo tio e filho, pela rainha e
concubinas, e por um régulo inimigo, rumo a Lourenço Marques no oceano Índico (O
bebedor de horizontes). A análise será baseada nas concepções da geografia
cultural/humanística (espaço e lugar), de Yi- Fu Tuan.
NOTA BIOGRÁFICA: Formação em Magistério, graduação em Letras e Doutorado em Literatura e
Vida Social na UNESP, campus de Assis, São Paulo, Brasil.
Bacharelado em História e Magister Artium na Ruprecht-Karls Universitât Heidelberg , Alemanha.
Pós- Doutorado em Literatura Comparada na Universidade Federal do Ceará, campus de Fortaleza,
Brasil, onde ministra disciplinas no Programa de Pós-Graduação em Literatura e orienta pesquisas.
Experiência em Literaturas de Língua Alemã e de Língua Portuguesa (Brasil, Portugal, África e Ásia
(Macau, Goa e Timor-Leste)).
Helena González Doval (Universidade de Santiago de Compostela): “A constante
eurocêntrica? Uma aproximação ao estudo da literatura moçambicana”
RESUMO: Mediante uma extensa compilação bibliográfica que inclui estudos que tratam a
literatura moçambicana desde o ano da independência do país em 1975, até 2017, esta
comunicação visa aproximar-se a quem e desde onde se estuda esta literatura, assim como
que óticas se adotam. Utilizar-se-à uma base de dados que inclui o nome do/a autor/a, a
instituição à qual pertence, as editoras ou instituições que os/as publicam, um resumo da
publicação e cinco palavras chave. Com mais de 800 resultados de dentro e fora do mundo
lusófono, dita base está formada por estudos acadêmicos de plataformas como o World
Cat, Academia, Research Gate, bibliografias já existentes, e catálogo de revistas literárias e
acadêmicas.
O interesse do trabalho radica, tendo em conta a condição de Moçambique como ex-colónia
portuguesa, em esclarecer perspetivas que desde diferentes contextos geográficos e
institucionais funcionam à hora de falar da literatura moçambicana. Titaram-se, a apartir das
informações contidas na base de dados, conclusões e estatísticas que nos aproximem (ou
não) a uma possível constante eurocêntrica nos estudos pós-coloniais.
NOTA BIOGRÁFICA: Graduada em Lingua e Literatura Inglesas, com minor en Lingua e Literatura
Lusófonas pela Universidade de Santiago de Compostela, con estância internacional na University of
Aberdeen. Atualmente cursando o Mestrado em Estudos da Literatura e da Cultura na Universidade
de Santiago de Compostela. Participação e presentação prévia de comunicação no ‘VII colóquio
sobre literatura brasileira contemporânea: contrabandos literários, resistências epistêmicas’.
Mesa 20 / Turismo / Tourism
Mercè Picornell (LiCETC. Universitat de les Illes Balears): “La postal y su reverso.
Contraescrituras del mapa turístico en la cultura popular mallorquina
contemporánea”
RESUMEN: La configuración de la imagen turística de la isla de Mallorca en pinturas y libros
de viajes inicialmente y, después, en guías y materiales promocionales, ya ha sido
sobradamente estudiada. Se vincula inicialmente a una idea de calma que se reitera en
imágenes de intemporalidad que pueden interpretarse desde la idea de “negación de la
coetaneidad” que J. Fabian utilizó para el estudio de la alterización etnográfica y que tiene
una utilidad turística. Para encajar en la imagen de postal que la hace visible la isla tiene
que ser inmóvil, acotable, vincularse a un patrimonio natural o histórico preestablecido y, si
es posible, aparentemente no muy habitado. En esta comunicación nos proponemos
estudiar cómo diversos productos literarios y de la cultura popular mallorquina actual que
intenta denunciar la saturación turística y sus efectos sobre el territorio han generado una
imagen alternativa de la isla. Esta imagen, no es ya la de un lugar preturístico –auténtico y
natural– sino que más bien juega paródicamente con los discursos de promoción turística,
imagina mapas futuros de la isla o introduce elementos reales y contemporáneos en la
imagen preestablecida desde el mercado turístico. Se analizará cómo la imagen de la
geografía de la isla se transforma para desafiar la imagen de postal utilizando registros
paródicos y distópicos desde algunas obras literarias (L’infern de l’illa), cómics (Històries del
barri), panfletos (Mallorca Guide, de Foc i Fum) y productos de folclore digital creados a
menudo por asociaciones de protección del territorio (Terraferida).
NOTA BIOGRÁFICA: Mercè Picornell es profesora Titular de Universidad en el departamento de
Filología Catalana y Lingüística General de la Universitat de les Illes Balears, donde imparte docencia
sobre estudios literarios y literatura comparada. Ha publicado diversos ensayos sobre escritura
etnográfica y testimonial, así como sobre literatura experimental y cultura catalana contemporánea.
Es autora de los volúmenes Discursos testimonials en la literatura catalana recent (2002) y
Continuïtats i desviacions. Debats crítics sobre la cultura catalana en el vèrtex 1960/1970 (2013). Sus
intereses de investigación actuales se centran en la poética y política de las ruinas contemporáneas,
así como en el estudio de las formas de contacto literario y cultural.
Rita Baleiro (Universidade do Algarve): “O mapa e o território: de Houellebecq a
Borges em direção à cartografia turística”
RESUMO: A partir da leitura de O mapa e o território, de Michel Houellebecq (2010) e do
«Do rigor na ciência», de Jorge Luís Borges ([1960] 1998: 171), neste trabalho, apresentarei
uma reflexão teórica sobre o conceito de mapa e a questão da representação espacial e
autoral. Adicionalmente, e porque o mapa não é apenas uma metáfora (cf. Alfred
Korzybskis, 1930), mas sim um instrumento pragmático de ordenação do consumo do
próprio território, cuja existência foi, em muito, estimulada pelo ato de viajar e pela indústria
do turismo (a indústria da criação dos lugares e da comercialização do espaço), analisarei o
mapa enquanto instrumento de produção e de consumo de lugares e o conceito de
cartografia turística.
NOTA BIOGRÁFICA: Rita Baleiro é doutora em Estudos Anglo-Portugueses pela Faculdade de
Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa e professora na Escola Superior de
Gestão, Hotelaria e Turismo da Universidade do Algarve. É membro integrado do Centro de Estudos
Comparatistas da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, colaboradora no Grupo de
Pesquisa Turismo, Espaço e Urbanidades da Universidade Federal do Rio de Janeiro e do Centro de
Investigação, Desenvolvimento e Inovação em Turismo. É coeditora da revista Dos Algarves: A
Multidisciplinar e-Journal. Tem publicações na área dos estudos em literatura e turismo e em escrita
académica.
Ana Cláudia Salgueiro da Silva (Universidade de Évora): “Em casa com… José Régio”
RESUMO: Este trabalho tem como objetivo dar a conhecer a plataforma “Escritores a
Norte”, apresentada em 2015 pela Direção Regional de Cultura do Norte, com vista à
revalorização de doze autores portugueses, respetivas obras e casasmuseus, assim como à
promoção desta região pela vertente do turismo literário. Atualmente, o turismo literário tem
vindo a ganhar importância como novo modelo de fruição do território, baseando-se na
interligação entre literatura e turismo e que consiste em visitar os lugares relacionados com
os textos literários (por exemplo, percorrer a rota de uma personagem ou os cenários onde
decorre a ação) e também com as vidas dos autores (conhecer a casa onde nasceram ou
viveram, bem como os ambientes que inspiraram a criação de determinada obra).
Assim, sendo a literatura uma forma diferenciada de atração turística, foi concebido este
portal online, com o fim de complementar as informações respeitantes a cada autor, aos
espaços de memória e ao património envolvido, através de um itinerário traçado a partir dos
lugares que lhes estão associados, usufruindo da sua autenticidade.
Neste contexto, o trabalho centra-se no escritor José Régio (1901-1969), cuja vida se
repartiu, maioritariamente, por duas cidades: Vila do Conde, onde nasceu e faleceu, e
Portalegre, onde foi professor e onde compôs a maior parte das suas obras. A finalidade
reside em estabelecer a ligação entre as duas casas-museus (sitas nestas localidades), as
quais acolhem um vasto espólio, de acentuado significado, fundamental para o
conhecimento da vida e da obra do autor, (re)descobrindo lugares inspiradores e
relembrando vivências com muita história.
NOTA BIOGRÁFICA: Ana Cláudia Salgueiro da Silva é doutorada em Literatura pela Universidade de
Évora e licenciada em Ensino de Português / Francês pela Escola Superior de Educação de
Portalegre. Tem desenvolvido trabalho de investigação na área da Literatura e do Turismo Literário,
sendo autora de comunicações e artigos, publicados em revistas científicas. É membro da
Associação Portuguesa de Literatura Comparada (APLC), da International Comparative Literature
Association (ICLA) e membro colaborador do Centro de Estudos em Letras da Universidade de Évora
(CELUÉ). Tem participado em colóquios, jornadas, conferências e congressos.
Mesa 21 / Narrativas de viagem / Travel narrative / Narrativas de viaje
Catarina Nunes de Almeida (Universidade de Lisboa): “A literatura portuguesa
contemporânea e a reescrita dos relatos históricos de viagens à Índia”
RESUMO: Este trabalho propõe uma reflexão acerca dos cruzamentos metafóricos entre
história e ficção, produzidos pela literatura portuguesa contemporânea. O campo de
reflexão será principalmente dirigido para o tema da viagem à Índia, procurando rever
através dele os sentidos da construção narrativa e identitária que a história oficial dos
descobrimentos manteve até aos nossos dias. Tomaremos como ponto de partida
narrativas produzidas nos últimos anos, as quais, de algum modo, se comprometem com
um processo de reescrita dos relatos históricos das principais empresas marítimas que
tiveram por destino a Índia ou o Oriente.
Interessa-nos, desde logo, a leitura de duas obras que consideramos paradigmáticas para o
desenvolvimento desta reflexão: Peregrinação de Barnabé das Índias (1998), de Mário
Cláudio, e O Murmúrio do Mundo (2012), de Almeida Faria. Procuraremos, através delas,
interpretar a viagem à Índia como um discurso da memória cultural portuguesa e mostrar
que ambas confirmam essa continuidade simbólica, ao tomarem parte de um enredo
fantasmático onde a todo o momento os autores revelam os seus predecessores e
recuperam personagens. É sobretudo nosso intuito esclarecer de que forma estas
reescrevem ou revisitam a história das navegações portuguesas, nomeadamente fazendo
uso das premissas ideológicas e das estratégias figurativo-discursivas dos próprios relatos
antigos.
NOTA BIOGRÁFICA: Almeida (Doutoramento, Univ. NOVA de Lisboa, 2012) é uma investigadora de
pós-doutoramento (título do projecto: «A Viagem ao Oriente na Literatura Portuguesa
Contemporânea (1990-2012)»). Trabalha sobretudo no âmbito do Orientalismo Português e da
Literatura Portuguesa Contemporânea, tendo publicado diversos artigos em revistas e antologias. Em
2016 publicou, a partir da sua tese de Doutoramento, uma obra de ensaio intitulada Migração
Silenciosa: Marcas do Pensamento Estético do Extremo Oriente na Poesia Portuguesa
Contemporânea (Húmus). É também co-autora das obras Nau-Sombra: os Orientes da poesia
portuguesa contemporânea (Nova Vega, 2013) e O Oriente em Tradução / The Orient in Translation
(Húmus, 2017).
Rodrigo García Bonilla (Universidad de Potsdam): “La literatura de viaje a la URSS en
Latinoamérica y la muerte del estalinismo: Graciliano Ramos y Gabriel García
Márquez”
RESUMEN: Los relatos de viaje a la URSS constituyen un corpus de narrativas no
ficcionales donde la noción de realidad entra en crisis debido a las posiciones políticas de
los autores. Por lo tanto, este corpus es un campo excepcional para entender cómo las
redes intelectuales alrededor del globo representaron la experiencia personal de lo que
varios pensadores de izquierda consideraron el “evento más importante” en la historia
moderna —la Revolución rusa— y la sociedad que se formó a partir de ese evento. Esta
perspectiva, irónicamente, se enfrentó a los fracasos y los desastres de la época soviética.
En consecuencia, esos relatos de viaje exponen hoy testimonios contradictorios que
desafían las propias nociones de realidad, tiempo y espacio en la literatura de viaje.
Mi ponencia parte de la comparación entre dos relatos de viaje escritos por narradores
latinoamericanos en la década de 1950: Viagem, del brasileño Graciliano Ramos; y De viaje
por los países socialistas: 90 días en la Cortina de Hierro, del colombiano Gabriel García
Márquez. El propósito es analizar ambas obras en relación con el fin del estalinismo y con
las ideas teóricas sobre los relatos de viaje a la URSS desarrolladas por Jacques Derrida,
tomando en cuenta, por una parte, los cronotopos (Bajtín) de frontera, mausoleo y capital, y,
por la otra, la figura de Stalin y el culto a la personalidad en sus dimensiones urbanas. Así,
busca perfilar las fricciones entre literatura y geografía urbana en un momento clave para la
historia latinoamericana: la extinción del estalinismo, en el umbral de movimientos políticos
radicales como la Revolución cubana.
NOTA BIOGRÁFICA: Rodrigo García Bonilla (México, 1987) es licenciado en Lengua y Literaturas
Hispánicas y maestro en Letras Mexicanas por la Universidad Nacional Autónoma de México.
Actualmente estudia el Doctorado en Romanística en la Universidad de Potsdam, Alemania, bajo
supervisión del Prof. Dr. Ottmar Ette. Ha presentado trabajos de investigación en eventos
académicos de la Universidad de Nueva York, la Universidad de la Habana, la Universidad de Texas,
el Colegio de México, la Universidad Libre de Berlín y el University College London. Recibió las becas
de la Fundación para las Letras Mexicanas (México, 2010-2012) y del Fondo Nacional para la Cultura
y las Artes (México, 2012-2013), ambas en el área de ensayo. Ganó el XV Concurso Internacional de
Ensayo que convoca la editorial Siglo XXI con el libro Gótica del búho. Sobre el “Insomnio tercero” de
José Gorostiza, publicado en 2018.
Nuno Grancho (ISCTE-IUL): “Maps and texts: early modern representations of the
colonial city of Diu”
RESUMO: Diu was a Portuguese early modern colonial city located in Western India, in what
became the Estado da Índia and previously, was the sultanate of Gujarat. It was tributary
first of the Mughals and later of the Portuguese and has three important historical moments:
the establishment of Gujarat as an independent sultanate, the conquest of Gujarat by the
Mughal Empire in 1573 and finally and foremost, the instituting of the European presence in
Gujarat with the establishment of a Portuguese colonial city. Sixteenth century Portuguese
maps and texts read the colonial takeover and the early colonial presence in Diu during
these years. This is verified by relating to political and imperial discourses after the cession
of the place to the Portuguese in 1535, by describing how urbanity was shaped by earliest
architectural events and finally by categorizing architecture in the Portuguese imperial
context of Diu.
In this paper, I will compare and contrast arguments from different maps and texts from João
de Castro (1500- 1548), Gaspar Correa (1495-1563) and João de Barros (1496-1570),
which portrait political deviation between historical visions and territorial, urban and
architectural discrepancy of representations of Diu. Later, I will come back to the political
connotations of the sources, which I think are important to understand the early political
history of the Portuguese Empire in the East and its repercussions in architecture and
urbanism of the early Portuguese colonial cities. Finally, I will end with the collection of
valuable ethnographic novelties about Diu, many of them unknown in the West until the early
sixteenth century and addressed by the same sources.
NOTA BIOGRÁFICA: Nuno Grancho is an architect, an urban planner and an architectural historian
and theorist who works at the intersection of architecture, planning, material culture and colonial
practices and its relationship with the transatlantic world and (post)colonial Asia, from the early 16th
century up to the present days. Within this field, his research projects are focused on questions of
human and material agency, the epistemology and geopolitics of architecture and urbanism as a
technique of social intervention. Grancho specializes in the ties between colonialism and architecture
and urbanism and has written widely about architecture, urbanism, art and architecture of empire,
infrastructure, and the cultural landscape of European colonialism. Grancho holds a Ph.D. in
Architecture and Urbanism at the University of Coimbra since 2017. In 2012, Grancho was a Visiting
Researcher of the Centre for Environmental Planning and Technology (CEPT), Architecture and
Settlement Conservation Department, Ahmedabad, India. In 2014, Grancho was a Visiting
Researcher in the School of Oriental and African Studies (SOAS), University of London. Since 2017,
Grancho is a Research Fellow at DINÂMIA'CET- University Institute of Lisbon (ISCTE-IUL), Lisbon,
Portugal. Grancho is head researcher of the Research Project “ASIA ON THE MOVE: TWO-WAY
PROCESSES, DATA AND LEGACY OF ARCHITECTURE AND URBANISM FROM FORMER
PORTUGUESE COLONIAL TERRITORIES IN SOUTH ASIA”, supported by the Foundation for
Science and Technology (FCT), Lisbon, Portugal, and hosted by DINÂMIA'CET- University Institute of
Lisbon (ISCTE-IUL).
Miriam de Sousa (Universidade de Lisboa): ”From home to the world: locating
individual narratives in Petit Piment (2015) and O Vendedor de Passados (2004)”
RESUMO: The novel Petit Piment (2015) by Alain Mabanckou and the novel O vendedor de
Passados (The Seller of Pasts) (2004) by José Eduardo Agualusa depict the ways in which
two marginalized characters rebuild or lose their identity after the independences of the
Republic of Congo and Angola, around the 60s and 70s of the 20th century.
In both novels the characters’ sense of identity is structured by, and within, specific places,
such as the house in O Vendedor de Passados and the orphanage in Petit Piment. Despite
being isolated from the outward world, life in the interior of these places is regulated and
influenced by the external political and social phenomena, and also bound to the outside
world by literature, by the canonical narratives and libraries that inhabit these characters’
worlds. Hence, concepts such as world literature (Damrosch 2003) and afripolitanism
(Mbembe 2017) are key notions to the understand the depiction of identity in both novels.
The multiple cultural, political and linguistic landscape, the francophone and lusophone
worlds, contribute to locate these homes in a broader and transnational context that
surpasses the concrete territories (such as the home, the city and the nation) inhabited by
these novels’ characters. The tension between the inside and outside worlds, these
characters’ (un)willingness to keep up with the changing political and social conditions,
reshapes these places and generates a process of both recreation and forgetting of
individuals’ identities.
I propose to compare the two novels in order to show how the processes by which the main
characters rebuild/lose their identities are at the heart of the intersection between home,
language and nation. Thus, by focusing on the process by which “home” becomes embodied
by these characters I hope to show how this is important to (re)locate and replace their past.
NOTA BIOGRÁFICA. I hold a BA in Comparative Arts and Cultures from the University of Lisbon and
an MA in Comparative Literature from the same institution. I am currently a PhD candidate in the
Comparative Studies program at the University of Lisbon. My research interests are comparative
literature and cultural studies. But I am currently exploring the concepts of Lusophony and
Francophony in the post-colonial literary framework under the supervision of Professor Helena
Carvalhão Buescu. I am also a member of the Center of Comparative Studies at the University of
Lisbon where I am a part of the executive coordination team at the Research Project Comparative
World Literature.
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