Van Gogh

Van Gogh “noche estrellada” La Noche Estrellada es un cuadro afamado del siglo XIX, pintado por el pintor holandés pos-impresionista Vincent Van Gogh cuando estaba en un manicomio en Saint Rémy, Francia. Aunque fue pintado de día, es de verdad la vista que tenía Van Gogh desde la ventana de su cuarto allí. En la actualidad, se guarda en el Museo de Arte Moderno, Nueva York donde ha estado desde 1941. Van Gogh era un pintor pos-impresionista, lo cuál se diferenciaba en la manera en que los pintores percibían el arte. El cuadro fue pintado durante su internamiento voluntario en el hospital psiquiatrico Saint Paul de Mausole, en las afueras de Saint Remy, Francia. Van Gogh utiliza los colores para expresar emocionalidad. La distribucioón de los colores, blancos, amarillos, azul y verdes que el pintor aplico son colores vivos, colores que te transmite paz y tranquilidad. El uso de los colores blanco y amarillo para crear el efecto de los espirales lleva la atención al cielo. Las líneas verticales, como la iglesia mantiene el equilibro y la atencion hacia el cielo.El cielo nocturno, los vientos, las estrellas, los arboles como si estuvieran de luto, las montañas, las casas muestran una union y tal vez muestre una relación entre la vida y la muerte. La pieza transmite como se estuviera pasando una ventolera , tal vez un huracán ocurriendo. En la parte de atras se ven las montañas, pero También se puede persevir unas olas enormes acercandose hacia la ciudad, donde se encuentran las casas. Van Gogh pudo haber pintado esta pieza por los problemas en los que estaba pasando, por eso que nos transmite tranquilidad y paz en u momento y mientras uno admira la pieza y cada detalle, nuestras emociones son mas fuertes, nos transmiten estres, tristeza y enojo. Segun El Blog de Laura, Van Gogh vivió en Arles con su compañero Gaugin, tuvieron una discusión donde Van Gogh amenaza a Gaugin con una navaja. Este huye y de la rabia Van Gogh se cortó la oreja izquierda. Aquí es cuando su pintura se vuelve oscura y ondulada. Pero justo antes de suicidarse, introdujo a sus obrar cipreses y cuervos, símbolos de la muerte. En esta etapa de su vida es cuando pintó este cuadro. Escogí esta Pintura porque me llama mucha la atención. Amo los colores, la manera en que la pinto, los trazos, todo me encanta. Esta obra es muy reconocida y tiene muchas conclusions y uno puede sacar tanto de esa pieza. Uno la puede observar y uno le saca mas y mas detalles es algo tan impresionante. Estuve navegando en internet y vi diferentes puntos de vistas y opiniones y muchos coincidieron, les transmiten tranquilidad y tristeza a la misma vez, es una obra Hermosa, espero tener la oportunidad de visitarla. Cheneliz Zaragoza ColónAnálisis ART 102-002