Alvar Aalto sobre el proceso de diseño en Arquitectura “Cuando tengo que solucionar un problema arquitectónico me encuentro generalmente, casi sin excepción, ante un obstáculo difícil de superar, una especie de courage de trois heures du matin. La causa de ese fenómeno parece radicar en la complicada tarea originada por el hecho de que el proyecto moviliza innumerables elementos que a menudo están en mutuo conflicto. Exigencias sociales, humanas, económicas y técnicas junto con las cuestiones psicológicas que afectan tanto a los individuos como a los grupos combinadas con los movimientos de las masas y los individuos con sus fricciones internas, forman un complejo entramado imposible de desenredar de una manera racional o mecánica. El inmenso número de exigencias y problemas parciales forma una barrera tras la cual la idea básica arquitectónica emerge muy difícilmente. En esa situación, aunque no de modo consciente, hago lo siguiente: olvido durante un tiempo el conjunto de los problemas hasta que todas las exigencias diversas y la atmósfera que la envuelve se sumerjan en mi subconsciente. Entonces paso por una fase semejante al proceso del arte abstracto. Dibujo guiado solamente por el instinto; no hago síntesis arquitectónicas, sino, a veces, algo parecido a composiciones infantiles y, de este modo, sobre una base abstracta, gradualmente, va tomando forma la idea principal, un tipo de substancia general, a través de la cual es posible armonizar los múltiples problemas parciales en conflicto.” Pensamiento y método proyectual[editar] "Los problemas más difíciles no surgen de la búsqueda de una forma para la vida actual, sino más bien del intento de crear formas que estén basadas sobre verdaderos valores humanos." Alvar Aalto9 "El verdadero funcionalismo de la arquitectura debe reflejarse, principalmente, en su funcionalidad bajo el punto de vista humano. El funcionalismo técnico no puede definir la arquitectura." Alvar Aalto10 El propio Aalto teorizó sobre su método de proyecto en el artículo La trucha y el río (1947); en él escribió que primero analizaba todos los requisitos del proyecto y entonces, los dejaba de lado para abocetar ideas con trazos sencillos, hasta encontrar aquel dibujo que solucionase todos los condicionantes de partida de manera satisfactoria.1 Para Aalto la experimentación de las ideas no concluía hasta que el proyecto estaba construido, poniéndose de relieve sus aciertos y defectos; los proyectos, al no considerarse terminados sobre el papel, sufrían modificaciones durante las puestas en obra.7 Aalto se empapó de la arquitecta moderna e internacionalizadora pero, al igual que otros arquitectos de lasegunda generación, buscó la manera de agregar las variables de cada territorio y cultura.7 Pensaba en las relaciones de las piezas por sí mismas y en aras de un todo que atendía a cultura, sociedad y emplazamiento, extendiendo el razonamiento a los propios materiales. Esto partía en Aalto, según se desprende de sus escritos, de la preocupación por la humanización de la arquitectura, en la que esta se entiende como propuesta cultural que responda a una sociedad concreta y no solo como algo funcional y técnico; la manera de conseguirlo era proyectando espacios que fueran simultáneamente funcionales y ergonómicos,9 10 lo que terminó desembocando en la adopción de una arquitectura orgánica.11 Por otro lado, para Aalto la pintura y la arquitectura se habían influenciado mutuamente, así como pensaba que las artes compartían orígenes y procesos. En este sentido, se vio influido por los pintores Paul Cézanne y Fernand Léger, de quien fue amigo.9 El creía en la inspiración que producían otras artes; Él dibujó, pintó y esculpió durante toda su vida. "The three art forms of architecture, painting and scupulture are linked to one another in that they are all manifestations of the human spirit base on materia", es decir, su teória que sustentaba el hecho de que las artes estaban ligadas una con otra como manifestaciones del espíritu humano en materialidad eran fundamentales en su vida como arquitecto. De hecho en una descripción de su obra maestra, la Villa Mairea en Noormarkku, 1938-1939, Aalto confesó. "En esta edificación los diseñadores buscaron aplicar un concepto especial conectado con la pintura moderna"12 . Un dato importante es que Aalto en su proceso de diseño él practicaba la pintura y la escultura, él decía: "Las pinturas y las esculturas son una parte de mi método de trabajo, por el cual yo no estoy dispuesto a verlos por separado de mi arquitectura, como si ellos pudieran expresar algo más allá de esto. Son para mí ramas del mismo árbol del cual el tronco es Arquitectura".13 Organicismo Alvar Aalto estuvo en Estados Unidos entre 1946 y 1948, pudiendo entonces conocer personalmente al afamado arquitecto Frank Lloyd Wright, conocido sobre todo por sus obras organicistas (término que, como ya advirtió Bruno Zevi, es confuso y debería afinarse). Es entonces cuando, con el encargo de la Baker House (1946-49), comienza la etapa organicista de Alvar Aalto, en la que toma esa visión para interpretar el Mov. Moderno. La visión que entonces toma de la arquitectura le impulsa a buscar y encontrar soluciones que, desde una perspectiva moderna, entronquen los nuevos desarrollos urbanos y arquitectónicos con la ciudad histórica.1 Ayuntamiento de Säynätsalo Espacialmente, el ayuntamiento de Säynätsalo (1952) es una suerte de claustro abierto con cuatro lados, de los cuales uno es la biblioteca y los otros son oficinas. El patio que une los cuerpos está elevado artificialmente, distinguiéndose de la planicie que rodea al edificio, y el cuerpo considerado principal -en el que está la sala de reuniones más importante- se destaca en altura sobre los demás. El espacio central abierto se comunica con la planicie mediante dos escaleras, una de ellas hecha de maderas que contienen terrazas de césped. El material principal de todo el edificio es el ladrillo.24 Análisis Morfologico: Ayuntamiento de Säynätsalo   Este analisis fue realizado por Juan Guillermo Chavez y Andres Felipe Corredor, con el fin de entender con mayor claridad la funcion y forma del ayuntamiento Säynätsalo desarrollado por el arquitecto Alvar Aalto, y transmitir a cualquier lector la idea del desarrollo formal de un proyecto. Como es de saberse, el inicio de cualquier proyecto empieza desde la parte mas basica y pura. La resolucion de una forma con el fin de generar espacios y sensaciones al espectador, es por esto que en el siguiente analisis expondremos las formas que componen el ayuntamiento.  Forma y Espacio La volumetria del ayuntamiento de desarrolla en torno a un atrio en el cual la misma edicificacion funciona como cerramiento del proyecto y del espacio en el centro, Este espacio tiene una riqueza espacial considerable debido a que es visible desde cualquier punto del edificio. Analisis Alzado:  Al levantarse, el proyecto delimita el espacio creando una tensión que amarra al espectador al centro, enmarcando un punto en especifico del espacio interno. Por lo cual se genera una interacción entre espacio a niveles superiores e inferiores dentro de los volúmenes, y considerando que algunas entradas al proyecto se encuentran a nivel 0-0 y otras a un nivel superior.  Sustraccion de volumenes:  El edificio parte de una forma base cubica, a la cual se le sustrae el centro para generar el patio y dos de sus vértices para generar entradas. Adicion de volumenes: A la forma base cubica se le adiciona un prisma que jerarquiza el espacio destinado a la sala del consejo. En la planta baja, hacia el exterior del conjunto, se cambia la materialidad para enmarcar visuales hacia el exterior. a su vez se resaltan los volúmenes en la planta alta, jerarquizando y dando mayor importancia a esta. La intersección entre los volúmenes adjuntos:  - Es tanto la intersección de la caras diagonales de diferentes volumenes.  - Es la expansion de un volumen para su contacto de el volumen próximo  - Es la intersección exacta de volumenes geometricamente exactos, generando un espacio neutro. Conjunto de voluemenes y circulaciones:  El conjunto de volumenes que constituyen el edificio se generan a través de un solo volumen al cual se le sustrae una parte para generar una circulación fluida a través de edificio y en dos de sus vértices se suprimen volúmenes para generar una entrada mas amplia de visitantes.