Archéologie de l'écoute. Essais d'esthétique musicale

Recherche en Éducation Musicale (REEM), 2020

Un numéro spécial de la revue de Recherche en Éducation Musicale (REEM), coordonné par Stéphane Escoubet, Frédéric Maizières et Odile Tripier-Mondancin, consacré aux écoutes de l'oeuvre musicale, des écoutes "ordinaires" à celles développées dans le cadre scolaire. Les contributions font suite à deux journées d’étude (14 février 2018 et 19 février 2019) portées par le laboratoire LLA CRÉATIS, par l’UMR EFTS (Unité Mixte de Recherche, Education, Formation Travail Savoir) de l’université Toulouse Jean Jaurès et par la SFR-AEF (Structure Fédérative de Recherche, Apprentissage Education Formation), de l’INSPE (Institut National Supérieur de Professorat et d’Éducation) Toulouse Occitanie-Pyrénées. L’objectif de ces journées était de favoriser un dialogue entre des chercheurs qui s’intéressent à l’écoute d’œuvres dans des contextes généralement cloisonnés, comme par exemple l’espace privé et l’espace scolaire. Il s’est agi plus particulièrement de questionner les liens entre l’écoute dans les pratiques ordinaires (privée, voiture, communautaire, etc.) et l’écoute telle qu’elle peut être parfois institutionnalisée, dans les structures de formation primaire, secondaire, universitaire.

2007

À quoi correspondent les savoirs de l’esthétique musicale ? Quels sont ses rapports avec l’herméneutique, la théorie de la réception, la sémiologie, la socio-politique ou l’analyse ? Sur quels principes ou critères de légitimation se fonde aujourd’hui son discours ? Quels en sont les enjeux lorsqu’elle est conçue comme une histoire des idées sur la musique ? Dans quelle mesure une réflexion sur l’émotion la concerne-t-elle ? Ces questions ont animé le colloque international « Méthodes et perspectives de l’esthétique musicale : entre théorie et histoire / Methods and Perspectives of Musical Aesthetics: Theory and History » qui a eu lieu à Strasbourg les 18 et 19 Novembre 2005, et dont ce livre réunit les actes. Textes d’Alessandro Arbo, Gianmario Borio, Danielle Cohen-Levinas, Michel Duchesneau, Damien Ehrhardt, Enrico Fubini, Michela Garda, Giovanni Guanti, Lukas Haselböck, Beate Kutschke, Jolyon Laycock, Marie-Anne Lescourret, Guido Mambella, Riccardo Martinelli, Elio Matassi, David Maw, Augusto Mazzoni, Tatjana Mehner, Carlo Migliaccio, Talia Pecker Berio, Béatrice Ramaut-Chevassus, Carlo Serra, Francesco Spampinato, Danick Trottier, François-Gildas Tual, Jessica Wiskus.

in Dominique Pasquier (dir.), Explorations numériques. Hommages aux travaux de Nicolas Auray, 2017

La dimension sacramentelle et éthique de la musique, De Musica d'Augustin, Phénoménologie de l'écoute. Aschendorff , 2022

Actes du colloque "La puissance spirituelle de la musique" (Luxembourg 8 février 2019) publiés sous la direction du Pr Jean EHRET. in : Coll. Die geistige und geistliche Macht der Musik, Aschendorff, décembre 2022, p.257-270.

IRASM, 2014

L’enquête ontologique est-elle de mise lorsque l’on fait de la musique l’objet d’un questionnement esthétique, et notamment lorsqu’on se propose d’examiner les appréciations que nous portons sur elle dans des contextes réels? La réponse est souvent négative. Cet article vise à montrer comment nous avons au contraire intérêt à ne pas négliger un tel questionnement. Pour ce faire, il développe une discussion sur la signification qu’assume la recherche ontologique appliquée à la musique et un commentaire de quelques exemples susceptibles de faire émerger un point de jonction entre esthétique et ontologie. // Ontological models have been formulated recently from different philosophical perspectives in order to explain the several ‘modes of existence’ of musical works. The relevance of such investigations in the context of taking music as an object of aesthetic inquiry has sometimes been questioned, especially when considering the ways in which music is actually apprehended by listeners. According to some scholars, ontology has nothing to do with this topic. The present article aims to show in what sense it is appropriate not to ignore this field of investigation and its results. The meaning of ontological researches on music is discussed and some examples are presented and commented on. The interest of examining the criteria of identity of musical works is highlighted so as to understand the formulation of aesthetic judgements in varying cultural contexts.

Ithaque, 2023

Cet article interroge les fondements théoriques de l'expérience musicale chez quatre penseurs des Lumières : Condillac, Rousseau, Chabanon, et Smith. On dégage d'abord les opérations qui, selon Condillac, permettent au spectateur d'actualiser les imitations visées par le musicien. Ce « régime empiriste de l'écoute » envisage l'expérience musicale dans une dualité entre plaisirs sensibles de pure « jouissance » et plaisirs d'imagination intellectualisés. Rousseau cherche à sortir de ce dualisme, en fondant l'émotion musicale dans une théorie de la communication primitive et dans une anthropologie de la pitié. L'effort de Chabanon pour rompre avec la conception imitative de la musique s'accompagne d'un retour du primat de la « jouissance » et d'une nouvelle forme de sensualisme musical. Adam Smith est le premier philosophe à dégager la musique du schéma mimétique sans renoncer à traiter l'écoute musicale comme une opération proprement intellectuelle.

L’article discute la doctrine de la (double) survenance des propriétés esthétiques des œuvres musicales. Il montre qu’il convient d’examiner leur saisie en fonction des connaissances contextuelles possédées par l’auditeur ; et que l’effet produit sur la perception des propriétés expressives par la conscience de la position historique de l’œuvre s’avère généralement moins prononcé que l’effet produit sur la perception de ses propriétés artistiques.

Genèses, 2009

Revenant sur deux entretiens menes aupres d’amateurs de jazz, l’article s’interesse aux effets des questions posees par l’enqueteur sur la production des donnees, a propos d’un objet particulierement sensible sous ce rapport : le gout. L’interet pour la relation entre le format de l’entretien et l’experience de l’enquete implique d’examiner les effets conjugues des parametres de la situation en restant au plus pres de l’interlocution. In fine, l’analyse permet de reconsiderer la question de l’imposition de problematique dans l’entretien de recherche.

Dans un article récent j'ai essayer de faire une approximation entre les catégories sémiotiques de Charles Sanders Peirce, l'idée de Texture-Figure-Geste proposée par le compositeur Brian Ferneyhough, et les concepts d'objet-sonore et d'écoute réduite proposés par Pierre Schaeffer. Le résultat de cette approximation a été résumé dans une catégorisation de l'écoute musicale où les catégories proposées par Ferneyhough sont comparées aux catégories de la sémiotique de Charles Peirce (primeité, secondité, terceité). Dans le présent article j'essaie donc, une aplication de cette catégorisation au champ de la forme musicale. Non de la forme vue comme une découpage d'un discours, mais la forme vue d'après des stratégies d'écoute musicale et de conception d'un temps d'écoute. geste, figure et texture L'idée de geste, figure et texture est à la base de la pensée compositionnelle de

http://www.laviedesidees.fr, 2011

Le « goût musical » ? Un objet insolite parfois réduit à une formule : « j'aime ou je n'aime pas », point à la ligne. Ce relativisme oblitère toute la richesse sociale de la notion de « goût », une richesse dont un numéro des Actes de la recherche en sciences sociales dresse la carte, sans aller jusqu'à la mettre en musique.