LA MÚSICA EN TODAS LAS COSAS - Primera parte

ÍNDICE 1) INTRODUCCIÓN Decir que "todo es música", parafraseando palabras de Pitágoras que decía que "todo es número", puede reducirse a una concepción un tanto simplista, en el sentido de que todas las cosas y seres están en permanente vibración y cambio en el tiempo. Sin embargo, desde su concepción etimológica, el término "música", designaba a todo el espectro del arte de las Musas griegas, que eran nueve, y cada una regía o inspiraba un arte o un conocimiento en particular que no necesariamente tenía que ver con el "arte de combinar sonidos" 2) CANTO MEDICINA CHAMÁNICO Uno de los conceptos que se está recuperando en los tiempos actuales es el de la música como medicina, un concepto tan antiguo como el del mismísimo origen de la música, y que en la actualidad se ha sistematizado en un proceso terapéutico dentro de la musicoterapia. Medicina es un estado de ATENCIÓN, de estar totalmente presente en cada acto, un estado de permanente cuidado, un AHORA religioso, y los chamanes practican este estado a través de los icaros, el canto medicinal. 3) TODO ES MÚSICA Desde la cultura griega 600/500 años a.C. hasta el siglo XVII aproximadamente, la música era sinónimo de armonía. Muchos investigadores a través de ese lapso de tiempo de la historia, comprendían a la música como una matemática vibratoria ordenada integrada a las artes y ciencias de sus épocas. A partir del Iluminismo, la era industrial y la especialización de las distintas materias de conocimiento, esa integración de las ciencias y las artes se fragmentó. Sin embargo hoy, a través de la física cuántica y de la recuperación del antiguo conocimiento, vuelve a tomar su lugar. Todas las culturas ancestrales del mundo, asiáticas, americanas, europeas o africanas, tienen un denominador común en su cosmovisión o interpretación, sean estas filosóficas, animistas, religiosas o míticas: un sonido primordial creador de todas las cosas y en todas las cosas. 4) MÚSICA DE LAS MOLÉCULAS Y EL UNIVERSO SEGÚN LA CIENCIA La Ciencia Física de hoy señaliza la importancia de las ondas del Sonido en el átomo, ya sea en su núcleo como en las emisiones de sus electrones. La Naturaleza musical del Alma, el ser humano como Resonador del Cosmos, y las grandes sinfonías humanas como reflejos distantes y de resonancias de la Canción de los Devas, fueron enseñanzas de los Vedas, las antiguas escrituras sagradas de la India. Enseñaron también que todas las fuerzas y las materias son vibraciones. Hoy, la Ciencia Física confirma esa enseñanza. 5) EL SONIDO DE LAS MOLÉCULAS La conversión de datos científicos en notas musicales parece innovador, pero sólo lo es en parte. La ciencia lleva experimentando durante más de cuarenta años en la transformación de datos biológicos en sonido. 6) LA CANCIÓN DE LAS PROTEÍNAS Especialista en física cuántica y músico artista, Joël Sternheimer está en el origen de una nueva ciencia a la que denominó genódica. Estudia los aspectos armónicos de los organismos vivos y sus aplicaciones prácticas. Sus primeros estudios en física se remontan a finales de la década de 1960. Su trabajo demuestra que es posible curar y fortalecer las plantas y los animales de granja haciéndoles escuchar ciertas melodías. 7) CÉLULAS VIBRANTES Fabien Maman es músico compositor, investigador y acupuntor. A principios de los años ochenta realizó una serie de experimentos biológicos en la Universidad de Jussieu en París, que demostraron el impacto de los sonidos acústicos sobre las células humanas. 8) AGUA, MÚSICA LÍQUIDA El Dr. Masaru Emoto es un investigador japonés cuyas fotografías de cristales de agua han hecho que dejemos de percibir el agua como simples moléculas de H2O. Nació en 1943 en Yokohama. En 1992 obtuvo un doctorado en medicina alternativa por la Universidad Internacional Abierta. Su enfoque no es estrictamente científico, sino más bien integral, y abre el camino a nuevas posibilidades en cuanto a las diferentes formas de entender el agua. Durante su trabajo, averiguó que el agua está estrechamente vinculada con la conciencia de las personas o los grupos y que también es extremadamente sensible a otras vibraciones e información, como por ejemplo la música o las palabras. 9) FRECUENCIAS DE AFINACIÓN ¿Existe una frecuencia natural de afinación para las notas de la escala musical? La afinación a lo largo de la historia casi nunca fue el LA a 432 Hz 0 440 Hz, y es que los patrones de afinación variaron mucho ya que dependían de muchos factores: las voces de los cantantes, las cuerdas volátiles de los primeros violines hechas con tripa, la difícil afinación de los órganos, entre otros. 10) CIMÁTICA La Cimática es la ciencia del sonido hecho visible y se basa en el principio físico de que cuando el sonido se encuentra con una membrana, como la superficie del agua o las membranas que rodean nuestras células, un patrón de energía se imprime automáticamente en la membrana. El mundo del sonido, antes invisible, se revela en una miríada de patrones geométricos. Los reinos omnipresentes e inexplorados del sonido y la vibración se hacen visibles para el estudio científico y la apreciación artística. 11) LA FUENTE EMANATORIA Y LOS NÚMEROS VIBRATORIOS (Parte 1) La teoría de cuerdas y la teoría M se basan en la idea sencilla de que la desconcertante variedad de partículas subatómicas que forman el universo es similar a las notas que pueden tocarse en la cuerda de un violín o sobre una membrana como la del parche del tambor. No se trata de cuerdas y membranas ordinarias; existen en el hiperespacio de diez y once dimensiones. Hay una serie de números considerados fundamentales en las culturas y libros sagrados de la antigüedad, que ordenados matemática y geométricamente, determinan la constitución de los distintos niveles de conciencia de la realidad absoluta y sus diferentes niveles dimensionales. Significa que todo lo creado e increado se puede explicar a través de estos números y figuras geométricas. 12) LA FUENTE EMANATORIA Y LOS NÚMEROS VIBRATORIOS (Parte 2) Las fuerzas generadas en el origen de la Divinidad Universal, producen, por la división de la luz, siete formas o energías conscientes. Estas formas o rayos, tienen asociadas tanto glándulas en el cuerpo humano, como chakras, colores, sonidos, cualidades psicológicas, así como fuerzas inherentes a los grandes Seres del universo. 13) LA METÁFORA DE LA MARIPOSA: La Melodía de la Muerte Nuestro cuerpo físico en realidad no es más que el capullo de la semilla, la apariencia externa del ser humano. Nuestro yo interior y verdadero, la «mariposa», es inmortal e indestructible y se libera en el momento que llamamos muerte. "Morir significa, simplemente, mudarse a una casa más bella", dice la Dra. Ross. La muerte es sólo un paso más hacia una forma de vida en otra frecuencia, y el sonido y la música siempre están presentes en esta experiencia. 14) EL GUSANO Y LA MARIPOSA: Los orbes musicales del Dr. Eben Alexander Son muchos los testimonios de visiones en aquellos que han tenido experiencias cercanas a la muerte escuchando los sonidos celestiales. Un respetado neurocirujano, El Dr. Eben Alexander, relata su experiencia durante un coma en el que cayó por una extraña meningitis 15) LA DOBLE NATURALEZA DE LA LUZ: La Luz Sonora y la Luz Viviente Siempre, en las experiencias vividas en los niveles más sutiles de la conciencia, se repiten las situaciones del contacto con la Luz y el Sonido, en diferentes manifestaciones. El Dr. Alexander, como ya vimos, asoció estas dos manifestaciones, la de la luz y el sonido juntos en un mismo momento de su proceso. Pero más adelante, a medida que sigue atravesando por su experiencia, se encuentra con otra calidad de Luz, más profunda e indefinible. Este doble aspecto de la Luz, y su íntima relación con la música y el sonido, también está relatada en las percepciones recibidas por una monja benedictina, Hildegard Von Bingen y Mellen Thomas-Benedict. La primera a través de visiones y el segundo por una experiencia cercana a la muerte. "Todo amante de la música sabe intuitivamente que ésta encarna una cierta verdad, pero pocos llegan hasta el punto de obedecer a esta intuición y buscar la verdad por el camino de la música. Casi todo el mundo acepta que la verdad corresponde a la ciencia, la religión o la filosofía, mientras que las artes, por vitales que sean para una vida humana en plenitud, son sin embargo, asuntos de opinión, de gusto y divertimento. Muchos auténticos investigadores de la universalidad de la música a través de la historia humana, por el contrario, aceptarían literalmente la afirmación atribuida a Beethoven: «La música es una revelación más elevada que cualquier sabiduría o filosofía». En consecuencia, penetrar en los misterios de la música es prepararse para la iniciación en los misterios del hombre y del cosmos" Joscelyn Godwin - "La Armonía de las Esferas" Desde la cultura griega 600/500 años a.C. hasta el siglo XVII aproximadamente, la música era sinónimo de armonía. Muchos investigadores a través de ese lapso de tiempo de la historia, comprendían a la música como una matemática vibratoria ordenada integrada a las artes y ciencias de sus épocas. A partir del Iluminismo, la era industrial y la especialización de las distintas materias de conocimiento, esa integración de las ciencias y las artes se fragmentó. Sin embargo hoy, a través de la física cuántica y de la recuperación del antiguo conocimiento, vuelve a tomar su lugar. Todas las culturas ancestrales del mundo, asiáticas, americanas, europeas o africanas, tienen un denominador común en su cosmovisión o interpretación, sean estas filosóficas, animistas, religiosas o míticas: un sonido primordial creador de todas las cosas. "Hay algo musical en el cosmos y hay algo cósmico en la música", decía Platón; «Quien conoce el secreto de los sonidos, conoce el misterio del universo entero», palabras de Hazrat Inayat Kahn, músico sufí; "La música es un eco de los mundos invisibles", expresó Giuseppe Mazzini, político, periodista y activista italiano. Decir que "todo es música", parafraseando palabras de Pitágoras que decía que "todo es número", puede reducirse a una concepción un tanto simplista, en el sentido de que todas las cosas y seres están en permanente vibración y cambio en el tiempo. Sin embargo, desde su concepción etimológica, el término "música", designaba a todo el espectro del arte de las Musas griegas, que eran nueve, y cada una regía o inspiraba un arte o un conocimiento en particular que no necesariamente tenía que ver con el "arte de combinar sonidos". Así, por ejemplo, Clío era la musa de la Historia, Melpóne de la Tragedia, y Urania de la Astronomía y las Ciencias Exactas. En su artículo "Palabras para la música" - Herencia greco-latina en la terminología musical, Jesús Luque Moreno explica que: "Las Musas personificarían la presencia primordial de la música en el universo, como expresión de la inteligencia creadora y ordenadora del mismo; las Musas ejercen, en efecto, una función pacificadora, armonizadora: su más antiguo canto habría sido el que entonaron para celebrar la instauración de un nuevo orden cósmico en virtud de la victoria de los Olímpicos (la Luz) sobre los Titanes (la Oscuridad). Concebidas, pues, las Musas como seres divinos que encarnan la música como la razón donde se cimenta la armonía de todo el universo, no es de extrañar la veneración que por ellas debieron de sentir quienes, como los pitagóricos, tenían de la música esa concepción trascendental, más allá de lo material, que les hacía otorgarle poderes sobre dioses y sobre hombres. La veneración que Platón o Aristóteles o sus respectivos seguidores sintieron por las Musas no era, por tanto, una mera formalidad, sino que tenía plena base doctrinal: se asentaba sobre la concepción “pitagórica” de la música." ¿Y qué significa "concepción pitagórica de la música"? Por suerte, actualmente muchos investigadores e investigadoras están sacando a la luz y recuperando mucho del conocimiento y enseñanzas de Pitágoras y sus discípulos, y lo que estudiaron, sobre todo, en lo referente a la música. Una de ellas es Henriette Chardak, que en su libro "El enigma Pitágoras", dice , por ejemplo: "La idea de la música cósmica estaba ligada a los conceptos de inmortalidad y reencarnación, porque las estrellas y las plantas son los domicilios reencarnados en una existencia superior. Esta idea proviene de Orfeo, pero Pitágoras la racionalizó y le dio un sentido a la vez científico y místico. Pitágoras buscaba una armonía límpida en la música, la salud , el alma y el amor. Tocó lo invisible. Estaba cerca de los dioses a través de su pensamiento, y percibía con los ojos de la inteligencia lo que la Naturaleza oculta a la mirada humana" Por eso es que se decía que era, en realidad, un chamán, según nos cuenta la autora. Quizá pueda ayudar a comprender mejor aquello que Pitágoras realizó, si comprendemos las características fundamentales de los chamanes en América, que se expone a continuación en la segunda parte de este estudio, "Canto medicina chamánico el arte curativo de la Naturaleza" REFERENCIAS, LIBROS y PÁGINAS WEB CONSULTADAS 1) TODO ES MÚSICA --ESPERANZA GALINDO (Pinturas) https://esperanzagalindo.com/ --JOSCELYN GODWIN - "La Armonía de las Esferas" --JESÚS LUQUE MORENO - "Palabras para la música" - Herencia greco-latina en la terminología musical https://digitum.um.es/digitum/handle/10201/127403 --JÁMBLICO - "Vida pitagórica" --ÁNGEL GÓMEZ-MORÁN SANTA FE - "Astronomía y Armonía" http://decnossosatartessos.blogspot.com/2014/06/astronomia-y-armonia-la-musica-en_19.html CANTO MEDICINA CHAMÁNICO El Arte Curativo de la Naturaleza “Uno de los conceptos que se está recuperando en los tiempos actuales es el de la música como medicina, un concepto tan antiguo como el del mismísimo origen de la música, y que en la actualidad se ha sistematizado en un proceso terapéutico dentro de la musicoterapia. Qué es ‘medicina’?: Cuidar, atender, tratar. Es un estado de ATENCIÓN, de estar totalmente presente en cada acto. El origen de la palabra ‘medicina’ es el término ‘mederi’ (cuidar, curar) y que encuentra su raíz en ‘med’, que expresa la idea de reflexionar y tomar las medidas adecuadas. De ese término provienen también las palabras ‘meditar’ (medir o pensar antes de tomar acción) y ‘modesto’ (alguien que se mide, no trata de aparentar más de lo que es). Medicina sería, entonces, un estado de ATENCIÓN, de estar totalmente presente en cada acto, un estado de permanente cuidado, un AHORA religioso, y los chamanes practican este estado a través de los icaros, el canto medicinal” Eliana Díaz EL ORIGEN ORIENTAL DE LA PALABRA CHAMÁN La palabra "chamán" viene a nosotros a través de Rusia, del tungusic "Samán". A su vez, deriva del pali "Samana" (En sánscrito, "Sramana"). A través de China, "Sha-men", que es una transcripción de la palabra pali. También se la asocia con "Sarmung" o "Sarman" del idioma persa antiguo que se traducía como "abeja", en el sentido de que siempre ha sido un símbolo de los que recogen la preciosa "miel" de la sabiduría tradicional y la preservan para las generaciones futuras. De hecho, una colección de leyendas bien conocidas en los círculos armenios y sirios con el título de "Las Abejas", se refieren a un misterioso poder de transmisión de energía de la época de Zoroastro. EL ORIENTE AMERICANO Enrique Dussel, es un académico, filósofo, historiador y teólogo argentino naturalizado mexicano. En una disertación titulada “Filosofía Política en América Latina Hoy”, explica sobre el asentamiento de las culturas originarias en América: “América fue el extremo oriente del extremo oriente. Pero siempre lo estudiamos como contexto del descubrimiento de Colón. Y hablar de ‘descubrimiento’ ya es un insulto. Fue el comienzo de la invasión del continente. Pero van a ver ustedes que si yo sitúo América donde debo situarla, ya empiezo a ver distinto a todas las culturas amerindias. Hay que empezar a rehacer toda la Historia de las culturas de otra manera, para entonces tener una imagen actual desde otro horizonte. Dice Hegel: ‘la Historia va del este hacia el oeste y Europa es el centro y el fin’. El que se coloque a América al otro lado del Atlántico, es decir, al oeste de Europa, es porque el Atlántico fue descubierto en el 1492, pero había sido el Pacífico el centro de todas nuestras grandes culturas americanas." "la Historia viene del oeste hacia el este, y después aquí, viene el ‘auténtico descubrimiento de América’, hace cuarenta o cincuenta mil años: de a pie, pasaron por el estrecho de Bering cuando había muchas veces hielo. Todos nuestros habitantes originarios, todos, vienen del Asia, sin ninguna posibilidad de duda. Ahora se ha hecho el estudio del genoma mexicano, y es notable, el genoma mexicano tiene el cincuenta por ciento de asiático, porque son de nuestros indígenas. Nuestros indígenas son cien por ciento asiáticos. Raza, lengua, cultura, todo…” EL CANTO CHAMÁNICO Susana Bustos, psicóloga transpersonal e investigadora del vegetalismo peruano (prácticas chamánicas de sanación con plantas), escribió una tesis doctoral sobre los orígenes y la aplicación de los ícaros. "En la selva del Perú se denomina "icaro" al canto o melodía que utilizan los curanderos durante los trabajos rituales que realizan. Sin traducción literal en idioma castellano, quechua u otra lengua de la zona, su significado en el plano operativo es mucho más profundo e importante: el canto shamánico es el dispositivo curativo, la sabiduría y el vehículo de la energía personal del curandero, el símbolo de su poder. Explica en su tesis que los chamanes aprenden los ícaros a través de años de entrenamiento y comunión con las plantas, cuyos poderes deben utilizar con fines curativos o adivinatorios. Este entrenamiento se conoce comúnmente como la «dieta». "Durante la «dieta», que puede durar de varios meses a varios años, los chamanes pasan un tiempo aislados de la comunidad, en silencio, ayunando con una dieta básica en alimentos y también en palabras. Están en comunión con la Planta Maestra una o varias veces al día, reuniendo poco a poco el poder, la perspicacia y el conocimiento del mundo espiritual que ésta le transmite. A lo largo de su formación, los chamanes establecen paulatinamente una estrecha conexión con sus maestros vegetales. A medida que esta resonancia crece, los sueños, la inspiración artística y la aptitud del chamán se diversifican y desarrollan también. En algún momento, reciben cantos y canciones, que deben utilizar para llamar a las almas perdidas y a sus espíritus aliados, y reforzar las acciones de los espíritus de las plantas. Un chamán cuenta sobre el proceso de recepción de un ícaro: «Sólo escuchaba algo, como si hubiera alguien, una voz muy pequeña, en la parte de atrás de mi cabeza […] y estaba cantando algo, y me hizo cantar, y repetirla y repetirla, hasta que sentí la letra y conseguí la melodía»." "Aunque se manifieste en forma de melodías y letras, la música del ícaro es en realidad una expresión de energía de otro mundo canalizada por el receptor. Entrar en un estado alterado de conciencia, ya sea por el consumo de Plantas Maestras o por la realización de actividades como el tamborileo rítmico, la danza o la respiración, o una combinación de múltiples modalidades, permite al alma trascender esta realidad y establecer una conexión con el más allá. Así, los chamanes básicamente se «ahuecan» o vacían para dar cabida a los espíritus. En ese momento, sus energías se combinan y pueden moverse a través del cuerpo del chamán, saliendo en forma de longitudes de onda que detectamos como sonido. Sin embargo, los ícaros no son un sonido ordinario. En ellos hay un contenido espiritual que está fuera del alcance de cualquier explicación verbal o musicológica. Estas vibraciones de otro mundo se comunican y resuenan con el cuerpo energético de su objetivo. El alma, en su totalidad o en parte, puede entonces realinearse según el plano que los ícaros le trazan. Así es como funciona el proceso de curación a través de los ícaros." EL CAMINO DE LA LUZ QUE NO VEMOS DE LA Dra. ROSA GIOVE Rosa Giove fue una médica cirujana, docente e investigadora en el tratamiento de adicciones y en medicina tradicional amazónica. Fue una de las fundadoras del Centro Takiwasi, un centro de rehabilitación de toxicómanos fundado en 1992 y con sede en Tarapoto, Perú. Fue decana regional en San Martín del Colegio Médico del Perú (20082009) y coordinadora del departamento de «Medicina Alternativa, Tradicional y Complementaria del Foro Salud en Tarapoto» (2006-2009) "Comprometida en un proceso de exploración personal que me ha llevado a experimentar vivencialmente algunas "técnicas" shamánicas, quiero dejar testimonio del valor del icaro, percibido pese a mi formación como médicocirujana" "Trabajar en esta región del Perú sin tomar en cuenta la riqueza de la Medicina Ancestral es imposible, pues cada caso, cada paciente, trae información válida. Es, sin embargo, necesario cambiar la visión que nos ha dado nuestra cultura y aprender a ver de otra forma la relación del hombre con la naturaleza, aceptando que aunque no tengamos una explicación racional hay una capacidad médica o de curación en todas las personas, que en algunas se manifiesta espontáneamente y que puede ser desarrollada o "desbloqueada" trabajando sobre el cuerpo" –explica la dra. Giove-. Esta concepción de la medicina, es decir, convertirse en el curador del propio cuerpo no es nueva. El mismo Hipócrates (460 – 370 a. C.), considerado "padre de la medicina" confirmó las bases para este postulado. Estas son algunas de sus frases: «Fuerzas naturales dentro nuestro son las verdaderas sanadoras de la enfermedad.» «La naturaleza misma es la mejor médica.» «La mejor medicina de todas, es enseñarle a la gente cómo no necesitarla.» "Mi primer contacto con el icaro -sigue contando la dra. Giove- fue ver cómo las "curiosas" o las abuelas soplaban con humo de tabaco o perfume cargado con la melodía de un icaro sobre los centros energéticos de los niños nerviosos o asustados y también a aquéllos que tenían cólico de gases, con resultado favorable inmediato. Posteriormente, supe (y experimenté) que también funciona con los adultos, quienes manifiestan una sensación de relajación y disminución de sintomatología vagal. He tenido también oportunidad de ver cómo las madres de dos lactantes con miasis (larva de mosca dentro de la glándula lacrimal y en piel de narina, respectivamente) susurraban una tonada monótona semejante al sonido del insecto adulto para hacer que la larva se asome al orificio de entrada. En ambos casos funcionó. En el pueblo de Chazuta conocido por sus shamanes, el curandero Reninger Guerra Flores es famoso por curar mordedura de serpientes venenosas: calma el intenso dolor con icaros." "Durante rituales curativos donde se utiliza brebajes de plantas, los curanderos orientan la curación, modulan la energía individual y colectiva, y cuidan la unidad del grupo. Percibido bajo estado modificado de conciencia, el icaro ayuda a metabolizar las visiones, remueve contenidos subjetivos en diferentes niveles, nos guía en el trabajo de autoexploración y al mismo tiempo es la ligazón con el plano real actual. Aunque no hay una secuencia precisa para estos icaros, el shamán sabe o percibe cuál es el adecuado. La fuerza del curandero se ve en la eficacia de sus icaros, que son captados a nivel físico por cada miembro del grupo. La primera visión que tuve y en la que comencé a recibir ícaros, fue ver una pequeña mujer planta verde que, saliendo de la botella que contenía la pócima, me guiaba en el camino del autodescubrimiento cantando y bailando. La melodía que cantaba era la forma de invocar la presencia de la "madre" de la planta. Esta "madre" de las plantas, como lo refieren los curanderos, es equivalente al alma o espíritu del ser humano." "Existe un conocimiento de la vida escondido muy profundamente dentro de cada uno de nosotros, alejado de nuestra conciencia por el exceso de estímulos externos y el mal uso de nuestro cuerpo. Si nos ponemos en condiciones propicias, este conocimiento puede surgir en forma inesperada, alumbrando un camino que hasta entonces no veíamos." Rosa Giove En la tercera parte de este estudio, veremos, según nos cuenta Jámblico, muchas características chamánicas en la concepción y transmisión del conocimiento de Pitágoras a sus discípulos. REFERENCIAS, LIBROS y PÁGINAS WEB CONSULTADAS --ESPERANZA GALINDO (Pinturas) https://esperanzagalindo.com/ --ENRIQUE DUSSEL - “Filosofía Política en América Latina Hoy” https://www.youtube.com/playlist?list=PLO1XTgj_qEKVcaemoY73_SK3piPSOwwdL --SUSANA BUSTOS https://www.erowid.org/references/refs --ROSA GIOVE - http://www.takiwasi.org/docs/arti_esp/rev_02_art_01.pdf https://www.youtube.com/watch?v=u8VNxUxmDrM&t=957s TODO ES MÚSICA LA CONCEPCIÓN PITAGÓRICA DE LA MÚSICA: EL "CHAMANISMO" GRIEGO En el libro "Vida Pitagórica", su autor, Jámblico (250 – 330 d. C.), describe el significado que Pitágoras le otorgaba a la música: "Considerando que el cuidado que se ejerce sobre los hombres se inicia a través de la percepción sensible, Pitágoras estableció como primordial la educación artística recibida a través de ciertas melodías y ritmos, y a partir de éstos se producían las curaciones de las actitudes y pasiones humanas, y se restituían las armonías originales de las potencias del alma. El control y curación de las enfermedades, tanto de las que afectan al cuerpo como de las que afectan al alma, fueron también concepciones suyas. Prescribió y estableció para sus discípulos las llamadas adaptaciones y terapias, ideando de manera divina combinaciones de ciertos sonidos diatónicos, cromáticos y armónicos, por medio de los cuales fácilmente orientaba y reconducía a una situación contrapuesta a las pasiones del alma, que recientemente habían aparecido y desarrollado entre los discípulos de un modo inconsciente, a saber, aflicciones, arrebatos de cólera, compasiones, envidias extrañas, temores, deseos de todo tipo, ambiciones, apetitos, orgullos, debilidades y violencias. Por medio de melodías apropiadas enderezaba hacia la virtud cada una de estas afecciones, como si se tratara de una combinación de remedios salvadores." "Y cuando al anochecer sus discípulos se encaminaban a dormir, los apartaba de los ajetreos y alborotos diarios, purificaba su mente del desorden en que estaba envuelta y les proporcionaba sueños apacibles, tranquilos e incluso proféticos. A su vez, al levantarse del lecho, los liberaba del sueño pesado y de la pereza por medio de algunos modos específicos de cantos y melodías interpretados con una ejecución simple de la lira y de la voz. Valiéndose de un carisma divino indecible e impensable, aplicaba sus oídos y ajustaba su mente a las sublimes sinfonías del universo, escuchando él solo y comprendiendo, según se manifestaba, la universal armonía y consonancia de las esferas y de los astros que se mueven entre ellas; armonía que produce una especie de melodía mucho más profusa y abundante que las humanas, a causa del movimiento y de su órbita, muy rítmica y, a la vez, de una perfección muy bella y variopinta, porque se compone de sones disímiles y diferenciados por su gran variedad, velocidad, tamaño y posición, situados entre sí en una proporción muy armoniosa. Como rociado por esta melodía y bien ordenado mentalmente y, por así decir, ejercitado físicamente, ideó ofrecer a sus discípulos algunas imágenes de estos temas, en la medida de lo posible, imitándolas con ayuda de instrumentos y, simplemente, de la voz." "Pues bien, éste es el perfeccionamiento de las almas que llevó a cabo a través de la música. Enseñó entre sus discípulos la abstinencia de todos los seres vivos e incluso de determinados alimentos, que imposibilitaban la lucidez y claridad mental; la continencia verbal y el silencio total, que se ejercitaba por muchos años por el dominio de la lengua, y la continua e incesante investigación y reasunción de los temas más difíciles de comprender. Y por los mismos motivos, también aleccionó sobre la sobriedad en los alimentos, y sobre el natural desprecio y repudio de la fama, de la riqueza y de otros temas semejantes, y también sobre el respeto sincero para con los que nos han precedido, los ancestros. Igualmente, sobre la amistad de todos para con todos: de dioses para los hombres a través de la piedad y la sabia veneración; de las creencias entre sí; en general, del alma con el cuerpo; de lo racional hacia lo irracional a través de la filosofía y de su contemplación; de los hombres entre sí, esto es, de los ciudadanos por medio de una norma saludable, por un lado, y, por otro, de los miembros de distintas comunidades por medio de una concepción natural correcta; la pacificación y conciliación de potencias ocultas que le son contrarias por medio de la salud y el régimen de vida que a ésta lleva y de la templanza en la imitación del bienestar de los elementos cósmicos." Durante siglos, el arte, la ciencia, la filosofía y la teúrgia (visión clarividente) no se estudiaban como materias separadas sino como un conocimiento integrado, tal como nos cuenta Angel Gómez-Morán Santafe en su artículo "Astronomía y Armonía" : "Pero la realidad del pasado era, aunque hoy nos resulta tan "rara" como "incomprensible", que la matemática y la astronomía estuvieron tan unidas a la música, como hoy lo pueden estar la ciencia y la medicina, situación en la que se permanece hasta el siglo XVII, momento en el que matemática y música fueron prácticamente disociadas, tras la aparición de un procedimiento simple y proporcional para calcular las notas. Siendo así, la música se consideró "un medicamento" espiritual tan necesario como efectivo -tal como decía Pitágoras-, cuya farmacopea y secretos dominarían mejor aquellos artistas que a su vez fueran sabios matemáticos y doctos en otras grandes ciencias (astronomía, cálculo, geodesia, cosmografía, astrología etc.), porque lograrían crear escalas en las que sus notas y sonidos afectasen directamente al mundo sublime en lo más interno del hombre, modificando su alma gracias a aquel conocimiento." De esta manera, según el Conocimiento Antiguo, encontramos música o armonía (como se llamaba a la música en épocas pasadas) en todas las cosas: En los números, en la naturaleza, en los planetas, en los genes y células, en las visiones místicas, en la pintura, etc., según describe en su libro "Armonía de las Esferas", Joscelyn Godwin: "Pitágoras fue el primero, al menos en Occidente, en reconocer que esas armonías son números que se han tornado audibles. Los astrónomos antiguos ya habían reconocido que los movimientos de las estrellas y los planetas podían ser calculados, es decir, reducidos a números. Combinar los dos criterios era la conclusión más natural, y ocupó a nuestros autores (unos 50 estudiados), que trataron de especificar los números que vinculan el macrocosmos con el sistema musical. Trataron especialmente de expresar la disposición, distancias, órbitas y períodos de los siete planetas caldeos (o visibles) por analogía con las escalas musicales." "Con el desarrollo de la astronomía, sólo Kepler asignó tonos a los movimientos observados de los planetas. Ningún astrónomo posterior lo tomó en serio, hasta que en el siglo XX se confirmó que no sólo las armonías planetarias de Kepler eran matemáticamente correctas, sino que el sistema se aplicaba también a los planetas exteriores descubiertos después de Kepler (1571-1630). "Otros autores, mirando hacia abajo, ven las armonías en la Tierra: en las cuatro estaciones y los cuatro elementos (Jacques de Liège), en el cuerpo humano (Fludd), en sus cuatro temperamentos y emociones (Hermanos de la Pureza), en su desarrollo en el embrión (Censorino) y en sus pasiones (Toussenel)." En un video realizado por Enrique y Melisa Cingolani, se reproducen las melodías de la partitura de Kepler, publicado en el canal de Youtube EnriQuantum VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=22clxm2ymZk "El teósofo Charles W. Leadbeater, -sigue explicando Godwin- aseguraba contemplar, a través de la visión clarividente, colores y formas que correspondían a emociones, pensamientos humanos y, sobre todo, a sonidos musicales. Con el tiempo, otros teósofos desarrollaron facultades clarividentes semejantes, ​y pintaron sus visiones musicales, como Challoner y Hodson." Geoffrey Hodson, clarividente y autor de los libros "El Reino de los Dioses" y "Las formas de la música" (Pinturas: Ethelwynne M. Quail) A continuación, algunas de las pinturas clarividentes realizadas por Miss Quail, según la descripción detallada de Hodson en el libro "Las formas de la música", en relación a los efectos producidos en el éter por distintas obras musicales. HODSON Cinta de escala musical con una forma de flor para cada nota HODSON Imágenes de lo que un clarividente ve cuando se interpreta la música de piano en una iglesia, en este caso de las "Canciones sin palabras" de Mendelssohn. HODSON La "Cabalgata de las Valkyrias" de Wagner produce construcciones cada vez más grandiosas en el éter. HODSON Brillo astral al tocar acordes. Hay un color diferente para cada nota de la escala HODSON "Fantasía en Fam para órgano" de Mozart, durante el segundo movimiento HODSON La canción premiada de la ópera "Los Maestros Cantores" de Wagner HODSON "Aleluya" de Haendel. El canto del "Rey de reyes" envía corrientes anchas a través de la estructura HODSON "Preludio en DO Sost. Menor" de Bach. Una búsqueda interior, una unión meditativa con el principio de belleza y orden en el universo. HODSON "Ave María" de Schubert "Sus ilustraciones de estas visiones -sigue diciendo Hodson- fueron una inspiración para artistas de inclinación espiritual, particularmente Wassily Kandinsky, y ayudó a situarlos en el camino hacia el arte abstracto." "Así considerado, el ser humano es mediador entre los mundos mayores de las estrellas, los ángeles, etc., y el mundo más pequeño de la música terrenal. Aquí radica la explicación del poder de la música sobre el alma y el cuerpo humanos: la música nos conmueve porque, como el cosmos, estamos hechos musicalmente." Joscelyn Godwin En los siguientes capítulos, veremos cómo el macrocosmos y el microcosmos, desde las partículas elementales de los átomos hasta las inmensas galaxias, actúan como resonadores de una gran partitura cósmica. REFERENCIAS, LIBROS y PÁGINAS WEB CONSULTADAS --JÁMBLICO - "Vida pitagórica" --ÁNGEL GÓMEZ-MORÁN SANTA FE - "Astronomía y Armonía" http://decnossosatartessos.blogspot.com/2014/06/astronomia-y-armonia-la-musicaen_19.html --JOSCELYN GODWIN - "Armonía de las esferas" --ENRIQUE y MELISA CINGOLANI https://www.youtube.com/watch?v=22clxm2ymZk --GEOFFREY HODSON - "Las formas de la música" MÚSICA DE LAS MOLÉCULAS y EL UNIVERSO SEGÚN LA CIENCIA "Una de las enseñanzas de las antiguas escrituras védicas (aprox. 2000 a.C.) era de que el Sonido era Vida y el Silencio el Ser Absoluto. La existencia se compone de ser y no-ser, de intervalos de silencio y de sonido. La Ciencia Física de hoy señaliza la importancia de las ondas del Sonido en el átomo, ya sea en su núcleo como en las emisiones de sus electrones. La Naturaleza musical del Alma, el ser humano como Resonador del Cosmos, y las grandes sinfonías humanas como reflejos distantes y de resonancias de la Canción de los Devas, fueron enseñanzas de los Vedas. Hoy, la Ciencia Física confirma esa enseñanza.“ Livio Vinardi - "Brahmanismo esotérico y psicoanálisis" Se considera necesario para entender ciertos procesos vibratorios en la materia, repasar algunos conceptos científicos básicos, desde la constitución atómica del universo hasta la configuración del ADN como génesis de los organismos vivos. De esta manera, podemos comprender mejor y tendremos un contexto apropiado para observar la incidencia de la música en los procesos físicos, y como veremos, se reducen a la combinación y enlaces de los elementos más simples y básicos de que está constituída toda la materia. Según los últimos estudios astronómicos, la totalidad del universo estaría compuesto de: -- ENERGÍA OSCURA 70% -- MATERIA OSCURA 25% -- MATERIA SENSIBLE o BARIÓNICA 5% Básicamente. la energía oscura (descubierta en 1997) es un tipo de energía que está presente en todo el espacio y que genera la existencia de una fuerza gravitacional repulsiva en el Universo. La energía oscura es la antigravedad que impulsa al Universo y hace que se expanda. De forma teórica, las atracciones gravitatorias entre planetas, sistemas estelares y galaxias, supondría que el Universo generado desde el Big-Bang, perdiera cada vez más aceleración y dejara de expandirse. Esto no es así: se sabe que el Universo se expande, y cada vez con más aceleración, la existencia de la energía oscura es lo que explica este fenómeno cosmológico. Hasta el presente, la energía oscura es un completo misterio. De hecho, su nombre, energía oscura, se refiere a "algo" que debe llenar el vasto universo de manera que produzca que el espacio se acelere en su expansión. Pero qué es este "algo" es completamente desconocido. En el Libro de Urantia, publicado en 1955, se encuentra el siguiente enunciado: "Es innata en la materia y está presente en el espacio universal una forma de energía desconocida en la Tierra. Cuando finalmente se haga este descubrimiento, entonces los físicos pensarán que han solucionado casi todo el misterio de la materia." Efecto de las lentes gravitacionales fuertes observado por el telescopio espacial Hubble que indica la presencia de materia oscura La materia oscura es una misteriosa sustancia que mantiene unida a las galaxias, no reacciona a la luz y sus conglomerados de partículas no colisionan entre sí, esto hace que la distribución de esta materia sea diferente a la materia que se conoce. La existencia de la materia oscura quedó confirmada a partir de 1974, aunque hasta 1980 aún se la llamaba “masa perdida” o “masa no visible”. Fritz Zwicky usó por primera vez el término “materia oscura” (“dunkle Materie” en alemán) en 1933. La materia bariónica es toda la materia reconocida y que conforma las estrellas, planetas y astros verificables. "Todo lo que puedes ver, todo lo que sientes, todo lo que te compone, sólo constituye el 5% del universo, y el resto es materia oscura... y no tenemos ni idea de lo que es", dice Rebecca Leane, física teórica del MIT. Este 5% de materia conocida en el universo está básicamente conformada por: En el universo visible: En el cuerpo humano: 1 - HIDRÓGENO 74% (No metal) 1 - OXÍGENO 65% 2 - HELIO 24% (Gas) 2 - CARBONO 19% 3 - OXÍGENO (No metal) 3 -HIDRÓGENO 10% 4 - CARBONO (No metal) 4 - NITRÓGENO 3% 5- NITRÓGENO (No metal) 5 - VARIOS 3% Como se puede observar, prácticamente toda la sustancia material visible está constituida en gran parte por unos pocos elementos atómicos fundamentales, y todos (con excepción del Helio), se ubican dentro del orden de los no metales en la Tabla periódica de Meyer-Mendeleiev: La base de la materia orgánica y de los organismos vivientes, es el átomo de Carbono. Pero el Carbono aislado, por defecto, no puede producir organismos animados. Para eso, necesita asociarse con otros elementos. De esta manera, se forma una Molécula, que es la unión o interacción de dos o más átomos. Esa asociación molecular puede crear una sustancia u organismo vivo. El Carbono es el núcleo que crea enlaces con el Hidrógeno, el Oxígeno y el Nitrógeno. De la combinación de estos cuatro elementos se forman las moléculas básicas para la vida, los aminoácidos esenciales (veinte) que constituyen el código genético o ADN. ÁTOMO (unidad) MOLÉCULA (Enlaces de dos o más átomos) AMINOÁCIDOS BASE PÉPTIDOS (Enlaces entre dos o cincuenta aminoácidos) POLIPÉPTIDOS (Enlaces entre cincuenta y un o más aminoácidos) PROTEÍNAS (Macromoléculas de dos o más polipéptidos) Hay cuatro aminoácidos fundamentales que son la base estructural del ADN que se van recombinando para producir la totalidad del espectro, y se las denomina nucleótidos o bases nitrogenadas porque contienen varios átomos de nitrógeno: 1) ADENINA 2) TIMINA 3) CITOSINA 4) GUANINA Decir que durante la recombinación de estos cuatros nucleótidos y de la síntesis de proteínas, suena música, puede resultar un tanto extraño y difícil de aceptar, sin embargo, como veremos en la cuarta parte, varios científicos-músicos aportan sus estudios y experiencias con lo que se ha denominado música de las moléculas. REFERENCIAS, LIBROS y PÁGINAS WEB CONSULTADAS --LIVIO VINARDI - "Brahmanismo esotérico y psicoanálisis" --ENERGÍAOSCURA/MATERIAOSCURA/MATERIA BARIÓNICA https://elseptimocielo.fundaciondescubre.es/descubre-el-universo/100-preguntas100respuestas/cosmologia/que-es-la-energia-oscura/ https://starchild.gsfc.nasa.gov/docs/StarChild_Spanish/docs/StarChild/universe_level2/darken ergy.html https://www.laizquierdadiario.com/Que-es-la-materia-oscura?amp=1 https://naukas.com/2010/08/20/la-historia-de-la-materia-oscura/ https://www.esquire.com/es/ciencia/a39522401/materia-oscuraquees/#:~:text=Los%20f%C3%ADsicos%20teorizaron%20por%20primera,para%20evitar%20que%2 0se%20desintegraran. --AMINOÁCIDOS/ADN https://cienciaybiologia.com/los-aminoacidos-todo-lo-que-tienes-quesaber/ https://www.juntadeandalucia.es/averroes/centrostic/29000694/helvia/aula/archivos/repositorio/ 0/10/html/adn.html --LIBRO DE URANTIA https://www.urantia.org/es EL SONIDO DE LAS MOLÉCULAS La música de los aminoácidos y las proteínas En su libro histórico “Godel, Escher, Bach”, Douglas Hofstadter comenta las similitudes entre los genes y la música. La analogía es explícita en la siguiente cita: "Imagine que el ARNm es como un trozo largo de cinta de grabación magnética y que el ribosoma es como una grabadora. A medida que la cinta pasa por el cabezal de reproducción de la grabadora, se "lee" y se convierte en música u otros sonidos... Cuando una "cinta" de ARNm pasa por el "cabezal de reproducción" de un ribosoma, las "notas" producidas son aminoácidos y las piezas musicales que componen son proteínas." Imagen del desarrollo de reproducción molecular de los aminoácidos formando proteínas. A continuación, presentación de algunos de los referentes que descubrieron música en este proceso. PRECURSORES DE LA MÚSICA MOLECULAR MARK TEMPLE El Dr. Mark Temple es profesor titular de biología molecular en la Facultad de Ciencias de la Universidad de Western Sydney (WSU). Durante su doctorado, Mark estudió la estructura de la cromatina (posicionamiento del nucleosoma y unión del factor de transcripción) durante la expresión génica y la progresión del ciclo celular. Además, estudió la interacción de los medicamentos contra el cáncer (incluido el cisplatino y algunos análogos novedosos) con el ADN en células humanas. Como investigador posdoctoral con el profesor Ian Dawes en la Facultad de Biotecnología y Ciencias Biomoleculares de la Universidad de Nueva Gales del Sur (UNSW), Mark estudió el envejecimiento y el estrés oxidativo utilizando levadura de panadería como organismo modelo. "Cuando comencé a usar audio para el análisis de datos, no tenía idea de su uso en un espacio artístico. Me concentré únicamente en cómo se podría usar la pantalla de audio para ayudar a los científicos a comprender cómo funcionan las secuencias de ADN. En muchos sentidos, el trabajo científico original tenía un sonido intencionalmente robótico y no particularmente musical. Estaba bastante ansioso porque pensaba que hablar sobre un aspecto artístico de mi trabajo distraería a los académicos de ciencias y a los revisores de revistas de los resultados científicos. A lo largo de los años, me convencí de que mediante el uso de consideraciones artísticas, como la introducción de la armonía mediante la superposición de más datos de audio, mejoraría la representación de los datos. Luego tuve que pensar como un músico en lugar de un científico para domar la melodía que hizo la secuencia de ADN para que no fuera áspera y difícil de escuchar. Esta fue la primera vez que pensé, como científico y artista, en hacer algo que fuera más grande que la suma de sus partes. Para mi sorpresa, las pantallas de audio funcionaron como una herramienta científica y como una herramienta de música generativa." La melodía molecular asistida con solo cuatro notas le facilita reconocer patrones de secuencia y tomar decisiones basadas en ellos. DAVID DEAMER Biólogo y profesor de investigación de ingeniería biomolecular, Deamer ha hecho contribuciones significativas al campo de la biofísica de membranas. Su trabajo condujo a un método novedoso de secuenciación del ADN y a una comprensión más completa del papel de las membranas en el origen de la vida. La conversión de datos científicos en notas musicales parece innovador, pero solo lo es en parte. La ciencia lleva experimentando durante más de cuarenta años en la transformación de datos biológicos en sonido. Ya a principios de la década de los 80, Deamer notó que tres de las cuatro bases del ADN corresponden a letras que también pueden atribuirse a notas musicales. Así que los emparejó y luego tocó los acordes del ADN: DOM6/9 y Lam7/4. Estos acordes están formados por los mismos tonos, solo que en capas diferentes. Estas grabaciones creadas por el Dr. David Deamer, usa una técnica llamada “mapeo” para trazar ritmos musicales y combinaciones de tonos a medida que las bases de nucleótidos avanzan a lo largo de la doble hélice de ADN. VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=qqwf2VnJ2OU NOBUO MUNAKATA y KENSHI HAYASHI El Dr. Munakata ha explorado la música como una forma de comprender las secuencias de genes y proteínas. En la descripción de su página web, dice: “Las metáforas de la vida y la música abundan en muchas culturas y sociedades. Tal vez, tanto en la vida como en la música, hay algunos restos y residuos que no pueden ser captados y alcanzados en su totalidad a través del lenguaje, y tratamos de superarlos mediante metáforas. Como genetista experimental, me preguntaba si ciertas metáforas pueden perseguirse no solo en lenguaje especulativo y trascendental, sino a través de la experimentación lúdica. Para materializar esto, fue alentador reconocer que hay varios términos comunes que se usan en biología y en música, como "secuencia" y "motivo". “La secuencia en la música parece haberse originado como ornamentación melismática de los cantos litúrgicos y se expandió a patrones de progresión en el barroco y, en la era actual de la música digital, se refiere a la cadena de información de instrumentos de música digitales para realizar la interpretación musical con sintetizadores. Desde un punto de vista simple, tanto los genes (es decir, el ADN, el ARN y las proteínas) como la música están hechos de cadenas lineales de unidades cuánticas y, por lo tanto, se representan como secuencias de información”. SECUENCIA 1: Canción de la tabla de codones y estructura del nucleosoma Gene Music nació como una asignación de base al tono de ADN (A=la, T=sol, C=mi, G=re) y se extendió a los aminoácidos para reproducir cualquier gen y proteína de interés. Esta regla fue interpretada con música en la "Canción de la tabla Codon". Posteriormente, para una mayor apreciación de las estructuras e interacciones macromoleculares, se realizan visualizaciones de bolas y palos a partir de datos cristalográficos. En la "Estructura del nucleosoma", cada molécula de histona tiene tres colores de acuerdo con las asignaciones de la estructura secundaria (amarillo magenta para la hélice alfa, azul verdoso para la hebra beta y gris para el resto). https://www.youtube.com/watch?v=tQv5Ho8zsKI SECUENCIA 2: Replicación mutagénica de la lesión de O6metil-guanina Los productos químicos que causan varios tipos de alquilación (metilación, etilación, etc.) de las bases de ADN son mutágenos y carcinógenos generalizados La lesión más mutagénica es la O6-metilguanina que podría combinarse con citosina o timina evadiendo la capacidad de corrección de pruebas de una ADN polimerasa de alta fidelidad. Este video muestra varios pasos de replicación que involucran pares de O-6-metilguanina y timina (ref. Warren et al. PNAS, v103, p19701: 2HHX.pdb, 2HHW.pdb, 2HW3.pdb, 2HHV.pdb, 2HHQ.pdb) https://www.youtube.com/watch?v=-8XjEUebj8w SECUENCIA 3: Catálogo de Enzimas de Restricción Cada enzima de restricción corta el ADN en secuencias de reconocimiento cortas y únicas. Las enzimas se encuentran en bacterias y arqueas y se considera que ofrecen defensa contra la invasión de ADN extraño. Proporcionan las herramientas más útiles para los biólogos moleculares para la modificación y manipulación del ADN. Esta canción está compuesta por las secuencias de reconocimiento de 82 enzimas de restricción listadas alfabéticamente en un catálogo de un proveedor de ingeniería genética. https://www.youtube.com/watch?v=0GKPcfJMkpg SECUENCIA 4: Cuarteto de genes florecientes La floración está controlada por cuatro factores transcripcionales de caja MADS según el modelo de cuarteto. Los reemplazos sucesivos de cuatro proteínas determinan la identidad de cuatro campos de desarrollo denominados "verticilos", sépalo, pistilo, estambre y carpelo. La música se hace a partir de las secuencias de las proteínas MADS-box de Arabidopsis, que es una especie de planta con flor de la familia de las brasicáceas, a la que también pertenecen la coliflor y la mostaza. Esta pequeña planta herbácea anual es nativa de Europa, Asia y el noroeste de África. Debido a sus características, es el organismo modelo vegetal más utilizado para el estudio de la genética en plantas y la botánica en general. Fue la primera planta cuyo genoma fue completamente secuenciado. https://www.youtube.com/watch?v=110ycEc3Wr0 REFERENCIAS, LIBROS y PÁGINAS WEB CONSULTADAS --DOUGLAS R. HOFSTADTER - "Gödel, Escher, Bach" --MARK TEMPLE http://dnasonification.org/ https://www-westernsydneyeduau.translate.goog/staff_profiles/uws_profiles/doctor_mark_temple?_x_tr_sl=en https://www.thomann.de/blog/es/musica-y-ciencia-cuando-las-moleculas-seconvierten-enmusica/ --DAVID DEAMER https://www.thomann.de/blog/es/musica-y-ciencia-cuando-las-moleculasseconvierten-en-musica/ https://oursounduniverse-com.translate.goog/listen/?_x_tr_sl=en --NOBUO MUNAKATA https://www.youtube.com/watch?v=-8XjEUebj8w https://www.youtube.com/watch?v=0GKPcfJMkpg https://www.youtube.com/watch?v=110ycEc3Wr0 LA CANCIÓN DE LAS PROTEÍNAS JOËL STERNHEIMER Y LA GENÓDICA Especialista en física cuántica y músico artista, Joël Sternheimer es el originador de una nueva ciencia a la que denominó Genódica. Estudia los aspectos armónicos de los organismos vivos y sus aplicaciones prácticas. Sus primeros estudios en física se remontan a finales de la década de 1960. Su trabajo demuestra que es posible curar y fortalecer plantas y animales de granja haciéndoles escuchar ciertas melodías. Tras estudiar matemáticas y doctorarse en física teórica en Francia, Joël Sternheimer partió hacia Estados Unidos para profundizar sus investigaciones sobre física de partículas en la Universidad de Princeton. Recomendado por Louis de Broglie, Premio Nobel de Física por sus descubrimientos sobre las ondas de materia, vio sus créditos de investigación redirigidos por la administración estadounidense. Mientras la Guerra de Vietnam está en pleno apogeo, la dirección de la Universidad quiere que el joven investigador trabaje en aplicaciones relacionadas con el armamento. Según sus propias palabras, “Los estadounidenses decidieron ir y masacrar a los vietnamitas y lanzar programas de investigación imperialistas. Se trataba de dar un paso más en la jerarquía de la materia y las partículas elementales para crear nuevas armas”, recuerda Joël. Incapaz de aceptar poner su ciencia al servicio de la guerra, Joël Sternheimer decide volver a Francia para dedicarse a su segunda pasión: la música. Sternheimer no comparte esta visión de una ciencia moderna “compartimentada”, que “viola la naturaleza y divide la materia” según un enfoque que destruye los vínculos sutiles, las conexiones invisibles que gobiernan lo vivo. Durante varios años, explotó sus talentos artísticos. Esto le ahorra suficiente dinero para financiar su futura investigación de manera independiente. Integrado durante muchos años a un ambiente científico y musical, tiene una revelación: ¿y si la materia tuviera aspectos armónicos? Según el trabajo de Louis de Broglie, cualquier cantidad de materia puede asociarse con una onda. Señala que para las partículas elementales, que son las partes más finas de la materia, las frecuencias de estas ondas se sitúan en la gama cromática templada. En la década de 1980, junto a un grupo de físicos, biólogos, matemáticos y músicos, exploró las transposiciones de estas armonías en el ámbito de la vida: con cada uno de los 20 aminoácidos que componen las proteínas, observó que podemos asociar una frecuencia que también está posicionada en la escala musical cromática templada. Al explorar las frecuencias de onda de los diferentes niveles de organización de la materia, Joël Sternheimer observa su armonía, en el sentido musical del término. Las ondas permiten que las diferentes células se comuniquen entre sí. Usando ecuaciones de la física cuántica, calcula estas diversas frecuencias y revela la existencia de lo que él llama "ondas de escala". Estos conectan los niveles de materia inerte y viva. Las Proteodías La música resuena en el corazón de los átomos. Cada organismo vivo estaría atravesado por frecuencias armoniosas que permitirían a las células "comunicarse" entre sí. Sternheimer comienza a calcular estas frecuencias según los principios de la física cuántica. “Los aminoácidos que se unen para hacer la proteína -dice- son una serie de ondas similares a una serie de notas en una partitura. Cada criatura canta su propia canción”. Al tocar un órgano electrónico, el científico aprende a transcribir en música estas canciones que son inaudibles para el oído humano. Melodías de proteínas que él elige llamar “proteodías” Las consecuencias de este descubrimiento en el mundo vivo son extraordinarias. En cada una de sus células, los organismos vivos producen, consumen, activan e inhiben constantemente moléculas de todo tipo, y estos procesos están parcialmente regulados por ondas. Una familia de moléculas particularmente importante en los organismos vivos son las proteínas. Aseguran todas las funciones metabólicas y fisiológicas y, por lo tanto, garantizan el buen funcionamiento de las células y los órganos. Si cada proteína corresponde a una música específica y perceptible, ¿cuál sería el efecto que produciría en un organismo vivo el que hiciera escuchar la melodía de tal o cual proteína? El científico descubre así que las proteodías situadas en los bajos pueden estimular la producción de proteínas en el organismo, mientras que otras, situadas en los agudos, tienden a inhibirla. Cada una de estas 20 moléculas de aminoácidos emite una onda única cuya vibración corresponde a una nota musical precisa. Cada proteína, formada por una secuencia particular de aminoácidos más o menos largos, puede por lo tanto ser representada por una partitura musical original. Escala de aminoácidos de muestra El proceso de estructura de la “melodía cuántica” Cada aminoácido emite una onda característica, distinta de las ondas infrarrojas. La existencia de estas ondas llamadas ondas de escala ha sido demostrada por la física cuántica. Sternheimer las descubrió y propuso nuevas aplicaciones prácticas en agricultura y medicina que respeten el medio ambiente y los organismos. Con las ondas de escala, dejamos el campo artístico y educativo para entrar en un diálogo íntimo con la naturaleza y con el ADN. Es durante la construcción de una proteína que los aminoácidos emiten una onda de escala específica. En primer lugar, el gen se transcribe en un ARN mensajero. Su estructura está hecha de la sucesión de codones, en grupos de 3 nucleótidos. Luego, este ARN mensajero abandona el núcleo de la célula y viaja a la planta de fabricación, una estructura llamada ribosoma, en la que está amarrado. Aquí es donde los aminoácidos son traídos uno por uno, en el orden de sus codones correspondientes y depositados en el ARN Es en este breve momento de la colocación en el ARN que el aminoácido emite una onda cuya frecuencia de vibración puede calcularse. A medida que la proteína se sintetiza mediante el suministro y ensamblaje sucesivos de aminoácidos, cada uno de ellos emite su señal, de modo que la proteína en su conjunto produce una sucesión de frecuencias. Estas ondas se llaman ondas de escala porque la teoría cuántica muestra que están vinculadas a diferentes escalas de observación. Esta sucesión de frecuencias recuerda una sucesión de notas musicales, sobre todo porque las proporciones de estas frecuencias son análogas a los semitonos de la escala musical. Por lo tanto, podemos designar esta secuencia con el término melodía cuántica, excepto que sus notas están lejos de las frecuencias audibles. J. Sternheimer tuvo la idea de transponer esta melodía cuántica en una melodía audible por cambio de octava, es decir, dividiendo las frecuencias entre 2 un número suficiente de veces, en este caso 76 veces. Por este medio, cada aminoácido tiene una nota musical específica. Las proteínas, que están formadas por decenas o cientos de aminoácidos, generan una melodía real. Cada proteína se caracteriza por su propia melodía, como vimos, llamada proteodía. La duración de las notas está fijada por el intervalo de tiempo que realmente transcurre entre la colocación de dos aminoácidos. Dado que se conocen muchas secuencias de aminoácidos y están disponibles en varias bases de datos, como la de la National Biomedical Research Foundation en los Estados Unidos, Joël Sternheimer pudo componer las melodías específicas de un gran número de ellas. Así, las proteínas emiten una melodía. A la vez, son sensibles a la música que reciben. Una proteína resuena con su propia proteodía. Cuando tocamos esta proteodía musical, por ejemplo, con una grabación emitida por altavoces en células que contienen esta proteína activa, la proteína reacciona mediante una aceleración de su síntesis. Otro fenómeno sorprendente es que es posible componer una melodía "contraria" a esta proteodía y que la proteodía contraria tiene una acción inhibidora sobre la síntesis. La intensidad de las acciones estimulantes e inhibidoras depende del número de veces que se repite la proteodía, de su volumen de sonido, su timbre, su velocidad. En 1992, Joël presentó la patente del "proceso de regulación epigenética de la biosíntesis de proteínas por resonancia en escalera". Pero la patente no será aceptada por la Oficina Europea de Patentes hasta quince años después, después de años de experimentación adicional en el campo agrícola. PATENTE: https://patents.google.com/patent/ES2293634T3/es Experimentos y demostraciones con proteodías Sternheimer explora primero el impacto de las proteodías en las plantas en un marco asociativo y voluntario, junto al agrónomo Pedro Ferrandiz. Juntos, están desarrollando programas de investigación en varios países. En Suiza, durante el abrasador verano de 1994, probaron los efectos de la música sobre la proteína TAS 14, que ayuda a los tomates a resistir la sequía. Tres minutos al día, del 26 de julio al 11 de agosto, unos tomates escuchan esta música con una ración de litro y medio de agua. El resultado es impresionante. Las hojas de las plantas tratadas con música permanecen verdes mientras que las otras, que recibieron solo agua, están secas. Asombrados por estos resultados, agricultores senegaleses pidieron a Joël y Pedro que reprodujeran el experimento en una pequeña explotación hortícola cerca de Dakar. Sujetos al mismo régimen musical, los tomates amantes de la música son resistentes a la sequía y al ataque de insectos. Las plantas son más altas, los frutos más grandes, el rendimiento multiplicado por veinte. Alrededor de cien plantas, eventualmente se establece un microclima que ayuda a restaurar el ciclo del agua localmente. Hoy en día el número de agricultores franceses que se interesan por esta nueva tecnología musical, eficiente y respetuosa del ser vivo, crece sin cesar. Recientemente, Gilles Josuan relató en Le Fígaro que hace diez años, el virus de la mosaica contaminó sus 90 hectáreas de calabacines. No existía ningún tratamiento y todo el mundo le aconsejaba deshacerse de sus plantas y volver a plantar. En 2006, fue el primero en instalar la pequeña caja blanca con el sello "Genodics". Equipado con minipaneles solares y una radio de coche programable, este sistema de alta fidelidad, diseñado para resistir el mal tiempo, transmite automáticamente canciones benévolas. Siete cajas repartidas en 7 hectáreas emiten en sesiones de 6 minutos, para respetar la dosificación. “El virus está ahí, pero logramos contenerlo hasta la cosecha”, dice el agricultor. El principio no es la erradicación sino la tolerancia: potenciar las defensas naturales de la planta para que el agresor sea menos agresivo y el atacado menos sensible. REFERENCIAS, LIBROS y PÁGINAS WEB CONSULTADAS --JOEL STERNHEIMER https://www.thomann.de/blog/es/musica-y-ciencia-cuando-las-moleculas-seconvierten-enmusica/ https://patents.google.com/patent/ES2293634T3/es https://www-genodics-com.translate.goog/decouverte-de-la-genodique-par-joelsternheimer/ https://usbeketrica-com.translate.goog/fr/article/le-savant-qui-fait-chanter-lesparticules https://calmradio.com/es/calmlife/5795-plants-and-humans-connecting-beyondmusic https://www.gabriellethil.com/es/un-fisico-melomano-salva-las-plantas-gracias-lamusica/ https://www-enviedechamp-com.translate.goog/it/55-champagne-apollonis https://www-simonegatto-net.translate.goog/blog/green-harmonic-solutionssustainableagricolture-through-sound/ https://www-duthion-net.translate.goog/musique_moleculaire-eng.html CÉLULAS VIBRANTES Fabien Maman es músico compositor, investigador y acupuntor. Conoce al físico francés Joel Sternheimer y su trabajo de investigación de la frecuencia vibratoria de las partículas elementales. Mucho tiempo antes de que cosmólogos desarrollaran la «teoría de cuerdas», Sternheimer ya estaba haciendo la transposición de ciertas estructuras moleculares a pautas musicales, creando la «música de las moléculas.», como se pudo ver antes. Sternheimer descubrió que, cuando había un problema en una estructura orgánica, las moléculas de esa estructura no vibraban. Las investigaciones de Maman llegaron a la misma conclusión. A principios de los años ochenta, con la ayuda de la bióloga Helene Grimaud, realizó una serie de experimentos biológicos en la Universidad de Jussieu en París, que demostraron el impacto de los sonidos acústicos sobre las células humanas. Descubrió que el campo energético de las células de la sangre sometidas a determinadas frecuencias sonoras alteraban su color y su forma según la frecuencia (nota) empleada. Incluso aplicando determinadas frecuencias, diferentes para cada individuo, sobre células cancerígenas éstas tendían a desintegrarse. Al exponer células a una serie de sonidos acústicos, observó que las células cancerígenas estallaban, mientras que las células sanas se activaban y fortalecían. Utilizando la cámara kirlian, Maman pudo documentar lo que sucedía en el campo energético de las células humanas sanas cuando eran expuestas a las frecuencias sonoras de una escala cromática. Descubrió que la forma y color de cada célula y su campo de energía sutil o aura cambiaban de acuerdo al tono y timbre de cada nota musical. También descubrió que cuando la célula sentía "afinidad vibratoria" con cierta nota, el aura de la célula se transformaba adquiriendo la forma de un mandala con vívidos tonos de rosados y azules. Maman concluyó que esta era la "nota fundamental" para la célula, y que si la persona se sintonizaba con ella, se podría lograr armonía dentro de las células, el campo de energía de la persona y su entorno. Las fotografías que siguen fueron publicadas en el libro "El papel de la música en el siglo veintiuno" de Fabien Maman. SERIE XI: Hemoglobina saludable con sonido y sin sonido. Instrumento: Diapasón LA 440 muestra el "Rosa indio", un color particular que se ha revelado como el color sanador maestro. Este color siempre aparece cuando se toca el LA 440, no importa con cual instrumento. El rosa, generalmente, es reconocido como el color del amor. En el libro "Un mundo dentro de un mundo" se registran las transmisiones telepáticas de un grupo de siete prisioneros rusos en los años cincuenta. Con respecto al color rosa, esto dijeron: SERIE XV: Hemoglobina saludable. Instrumento: Voz "El amor en su radiación básica es rosa con un matiz indescriptible y una fragancia inolvidable. Es difícil daros el significado interno de esta cualidad de existencia que está más allá de las palabras. Es la esencia de toda manifestación y está infundida con el aliento solar allá donde se halle un ser humano receptivo. Cuando su aura está preparada para recibir y emitirla, las tonalidades se intensifican y cambian con la calidad de sus pensamientos y la manifestación de su aura. El amor puede tener muchas tonalidades, desde el pálido rosa perla que se ve al inicio del amanecer, hasta un intenso rosa casi rojo. " Respondiendo a la nota DO#, la masa de esta célula toma la apariencia de un ángel posado en el lomo de un dragón. DO# es la tonalidad fundamental que se usa en la India para muchos de los modos musicales sagrados hindúes. SERIE XII: Hemoglobina saludable. Instrumento: Xilofón Esta es una de las fotografías de las células de Jacques, un hombre con una excelente energía sanadora. Por lo general, cuando una persona se sintoniza con un LA 440, aparece algo de rosa indio en el campo energético de las células. En el caso de Jacques, este color aparece durante toda la escala musical. Cuando se emitió la nota SOL, la célula respondió con un intenso rosa y tomando la forma un corazón, siendo que la nota SOL corresponde a las energías de ése órgano del cuerpo. SERIE XVI: Hemoglobina saludable. Instrumento: Voz Bolas de algodón expuestas a oraciones y sonidos. Beethoven - "Quinta Sinfonía" https://www.youtube.com/watch?v=jv2WJMVPQi8 Gyorgy Ligeti - "Atmospheres" https://www.youtube.com/watch?v=RCNzwdLwA8g En el siguiente capítulo, veremos los descubrimientos del Dr. Masaru Emoto de la incidencia musical en el agua refiriéndose a lo que él llama "principio de resonancia". REFERENCIAS, LIBROS y PÁGINAS WEB CONSULTADAS --FABIEN MAMAN https://animaquarz.com/el-efecto-del-sonido-en-las-celulas/ https://tama-do.com/spanish/roothtmls/sp-cell-research.html#title https://pebmed-combr.translate.goog/celulas-tumorais-morrem-depois-de-expostas-quintasinfonia-de-beethoven/ https://noticias-r7-com.translate.goog/hora-7/pesquisadores-matam-celulas-de-cancercomsinfonia-de-beethoven-16062018? https://www.youtube.com/watch?v=7WrbIkkny30 https://www.youtube.com/watch?v=JWlwCRlVh7M AGUA MÚSICA LÍQUIDA Cada vez que un aminoácido se une a otro para formar proteínas dentro de la célula, libera una molécula de agua. Eso significa que nuestro cuerpo es una gran usina productora de ese líquido elemento. El contenido de agua del cuerpo se divide en dos compartimientos. Alrededor de 67% del agua corporal total está contenido dentro de las células, en el compartimiento intracelular; el 33% restante se encuentra en el compartimiento extracelular. Alrededor de 20% de este líquido extracelular está contenido dentro de los vasos del sistema cardiovascular, donde constituye la porción líquida de la sangre o plasma sanguíneo. Nuestro cuerpo físico, por lo tanto, está conformado prácticamente por un setenta por ciento de agua, y en este sentido, las investigaciones realizadas por el Dr. Masaru Emoto cobran una relevante importancia. EL CANTO DEL AGUA: MASARU EMOTO El Dr. Masaru Emoto fue un investigador, conferenciante y autor japonés de renombre internacional. Se graduó en el departamento de Humanidades y Ciencias de la Universidad Municipal de Yokohama con un enfoque en relaciones internacionales, y recibió la certificación de Doctor en Medicina Alternativa de la Universidad Internacional Abierta. "El agua tiene memoria –dice el Dr. Emoto-, registra las vibraciones de cualquier sustancia disuelta en ella. Incluso si la disolución es infinitesimal y no detectamos en esa agua ni una sola molécula de dicha sustancia. Disolví una gota de aceite esencial de flor de cerezo en agua destilada. La congelé y luego la descongelé lentamente: fueron formándose cristales, visibles sólo al microscopio. Los fotografié y filmé. ¿Qué forma adoptaron esos cristales de agua? ¡La de la flor del cerezo! Lo he repetido con otras flores: la forma del cristal siempre replica la geometría de la flor." "Si todo se encuentra en estado de vibración, -explica el Dr. Emoto en su libro "Los Mensajes ocultos del Agua"- ello significa que todo crea sonidos. Esto no quiere decir que escuchemos cada sonido aunque hay personas que, en apariencia, escuchan las voces de los árboles y otras pueden comunicarse con las plantas. Sea que escuchemos los sonidos o no, podemos decir que la frecuencia única de todos los objetos puede interpretarse como sonido. Se dice que, en general, el oído humano es capaz de escuchar frecuencias de entre 15 y 20.000 hercios (los hercios [Hz] indican el número de ciclos de onda repetitiva por segundo). En realidad, que nuestros oídos tengan tales límites es algo positivo, de otro modo quizá no podríamos conciliar el sueño. El mundo natural está muy bien diseñado, todo está en equilibrio. Y mientras se crea el sonido, hay un escucha maestro que recibe ese sonido: el agua. Piensa por qué la música afecta la formación de cristales y pueden lograrse resultados por completo distintos según las palabras pronunciadas o escritas que se muestran al agua. De nuevo, la respuesta es que todo vibra. El agua —tan sensible a las frecuencias únicas que emite la realidad— refleja el mundo exterior de una manera esencial y eficiente. La música y las palabras habladas son vibraciones y casi cualquier persona las entiende e interpreta con facilidad. Los sonidos, como los cantos humanos , generan una frecuencia curativa." "En un artículo del número marzo-abril de la gaceta científica estadounidense "Ciencia del Siglo XXI", Warren J. Hamerman señala que la materia orgánica de los seres humanos genera una frecuencia que puede representarse mediante un sonido alrededor de 42 octavas por arriba del do central (la nota cercana al centro del teclado de un piano). El estándar moderno del do central es de aproximadamente 262 hercios, lo cual significa que alcanza los 570 billones de hercios. Como éstos indican las vibraciones por segundo, los seres humanos vibran a 570 billones de veces por segundo, número que excede a la imaginación y revela un increíble y maravilloso potencial oculto. Es difícil concebir 42 octavas, pero considera que la frecuencia del ser humano es inmensamente diversa y no tiene paralelo. Guardamos todo un universo en nuestro interior, lleno de frecuencias sobrepuestas que componen una sinfonía de proporciones cósmicas. Cuando hablo a la gente sobre vibraciones y frecuencias, recurro a lo que me gusta llamar teoría del do-re-mi-fa-sol-la-sí. Esta sencilla teoría explica que la frecuencia de todo en el cosmos puede resumirse en siete partes: do, re, mi, fa, sol, la y si. El universo consta de cosas, innumerables, cuyas frecuencias van de la más baja hasta la más alta." EL PRINCIPIO DE RESONANCIA "Pero, ¿que iluminación puede obtenerse al ver la frecuencia como sonido? La revelación más importante es la resonancia. Los sonidos con la misma frecuencia resuenan. Cuando una parte crea una frecuencia y la otra responde con el mismo sonido, ambas resuenan. Sin embargo, es interesante que la resonancia puede producirse incluso cuando las frecuencias no son idénticas. Esto ocurre, por ejemplo, cuando la frecuencia se duplica. Si tocamos en el piano la tecla correspondiente a 440 hercios junto con la tecla la una octava abajo, a 220 hercios, se genera un agradable sonido resonante, lo cual también sucede al responder a un diapasón con un sonido una octava abajo. Cuando la diferencia de frecuencia es del doble, triple, cuádruple, óctuple, etcétera —o de la mitad, una cuarta parte, en fin— de un sonido dado, también se produce resonancia. El principio de esta relación se extiende al infinito. No importa cuán lejanas sean las frecuencias, si uno de los dos números es múltiplo del otro, creará resonancia. Asimismo, podemos decir que por cada sonido en cada nivel, existe otro resonante en todos los demás niveles." RESONANCIA DE LOS ELEMENTOS EN EL CUERPO "Si consideramos que el cuerpo humano es un universo en sí mismo, la conclusión natural es que llevamos todos los elementos dentro de nosotros. De acuerdo con el budismo, el ser humano nace con 108 deseos terrenales (como confusión, apego, celos y vanidad), los cuales nos torturan a lo largo de nuestra vida. Creo que es lógico concluir que estos 108 deseos terrestres tienen su contraparte en los 108 elementos. Yo pude medir vibraciones provenientes de distintas personas y descubrí que las vibraciones negativas que emitimos se corresponden con las que emiten los diversos elementos. Por ejemplo, las vibraciones que crea la irritación son equivalentes a las del mercurio; las del enojo a las del plomo y las de la tristeza, a las del aluminio. De la misma manera, la incertidumbre se relaciona con el cadmio, la desesperación con el acero y el estrés con el zinc. En años recientes, se ha señalado que el uso de sartenes y utensilios de cocina hechos de aluminio puede contribuir al desarrollo del Alzheimer. Si es cierto, es probable que el aluminio tenga la misma frecuencia vibratoria que la tristeza y así, la tristeza y la melancolía de la senectud resuenan con el aluminio, lo que puede provocar Alzheimer." RESONANCIA DE LOS ELEMENTOS Y LOS PLANETAS "Joan Davis, científica cuyos estudios sobre el agua mencioné en el capítulo anterior, relató esta interesante anécdota: Un físico realizó un experimento en el que estudió cómo la posición de las estrellas afectaba al agua. Mediante el uso de agua que contenía diversos minerales, probó lo fácil que el papel la absorbía cuando las estrellas se encontraban en determinadas posiciones. Lo que encontró fue que, cuando Saturno tenía una gran influencia en la Tierra, el plomo respondía al ser absorbido por el papel, mientras otros elementos como cobre, plata y acero mostraban una respuesta mínima o nula. A partir de esto, podemos deducir que existe una conexión cercana entre Saturno y el plomo. Los metales resuenan con las emociones y los estados anímicos de la gente, así que la siguiente deducción lógica es que Saturno guarda una relación cercana con el enojo. Quizá la relación entre constelaciones y personalidad, de la que hablan astrólogos y otras personas, esté vinculada asimismo con los metales." RESONANCIA UNIVERSAL "La mecánica cuántica, ciertas teorías psicológicas (como la del flujo, de que hablaba Jung) y la ingeniería genética nos enseñan que hay un mundo distinto del conocido. Ese mundo no puede verse con los ojos y tampoco palparse con los dedos. Es un mundo en el cual, el tiempo en sí mismo no existe. David Bohm, famoso teórico cuántico, llama orden explícito al mundo perceptible con los sentidos y orden implícito a la existencia interior. Propone que todo lo existente en el orden explícito está contenido dentro del implícito y que cada parte del orden explícito incluye toda la información del implícito. Quizá esto sea difícil de entender, pero lo que Bohm dice es que cada parte del universo contiene la información de todas las partes del universo. En otras palabras, dentro de una persona — e incluso dentro de cada célula individual— se encuentra toda la información del universo." A continuación, se presentan las imágenes de una serie de cristales formados por el agua y fotografiados por el equipo del Dr. Emoto. Según se exponía el agua congelada a una serie de palabras o sonidos, producía cristales con determinadas características. EL PODER DE LA PALABRA Agua expuesta a las palabras "Amor y gratitud", "gracias" en japonés y "delfín" En la primera imagen, agua expuesta a las palabras "Ángel" arriba y "Satán" abajo. En la del medio, "Hagámoslo" arriba y "Házlo" abajo. En la última, "Tonto" arriba y al medio y "Me enfermas, te mataré" abajo. LA INFLUENCIA DE LA MÚSICA Quinta y sexta sinfonías de Beethoven El Lago de los Cisnes de Tchaikovsky Las cuatro estaciones de Vivaldi Heavy metal AGUA EN LA NATURALEZA Y AGUA TRATADA Agua corriente de París, Londres y Tokyo Agua de manantial pura arriba y tratada con cloro abajo Agua de manantial ONDAS ELECTROMAGNÉTICAS y ORACIÓN PURIFICADORA