Los clásicos –los partidos entre clubes como Boca Juniors y River Plate (Argentina), Club América y C. D. Guadalajara (México), C. F. Monterrey y Tigres UANL (México) y Peñarol y Nacional (Uruguay)– representan algunas de las rivalidades futbolísticas más populares, debatidas y divisorias del planeta. Estos enfrentamientos intensifican los sentimientos contradictorios de identidad regional, social y cultural. En los estadios, ciertas prácticas dramatizan estas diferencias, entre ellas, el canto de distintos himnos, el uso de colores y banderas contrarios y los diferentes estilos de juego. Sin embargo, la mayoría de los espectadores ven estos partidos por televisión, un filtro mediático que permite la construcción narrativa de estas rivalidades. En su conferencia “Cómo leer un partido de fútbol”, Juan Villoro explica cómo ciertos elementos literarios como el heroísmo, la nostalgia, la performance y la narración dan sentido a estos juegos, posibilitando así una lectura crítica. Al aplicar las teorías de Villoro, este estudio pretende identificar los aspectos que aumentan el drama y el conflicto entre estos rivales. Puesto que este análisis observa los juegos televisados –considera las transmisiones de canales como Fox Deportes, GolTV y Univision–, también señala cómo las técnicas visuales y narrativas construyen estos equipos y a sus participantes como figuras protagónicas y/o antagónicas.
Anotando seis goles, Mario Kempes dirigió la selección argentina a su primera Copa del Mundo en 1... more Anotando seis goles, Mario Kempes dirigió la selección argentina a su primera Copa del Mundo en 1978. A pesar de este logro deportivo, menos argentinos celebran este primer triunfo y a su goleador, especialmente en comparación con el éxito popular de Diego Maradona y la Albiceleste durante el Mundial 1986. Debido a su manejo por la Junta Militar, entre otras controversias como el partido contra Perú, éste se conoce como el Mundial de la dictadura. Como en Brasil, Chile y Uruguay durante los 60, 70 y 80, el gobierno argentino intentó usar el fútbol masculino como un medio popular para reafirmar su autoridad. El estadio, en particular, sirvió como un sitio importante para difundir sus ideologías a las masas. Aparte de aprovechar la victoria de la selección, la Junta Militar de Jorge Rafael Videla coordinó las ceremonias de apertura y clausura del Mundial ’78 para comunicar visual y discursivamente la idea de un país unificado, moderno y jubiloso. Otros estudios han analizado el papel del cine en transmitir el supuesto ambiente festivo del campeonato. Sin embargo, en años recientes, la Radio y Televisión Argentina (RTA) ha compilado las transmisiones de estos eventos en línea en su Archivo Histórico, posibilitando así nuevas perspectivas del Mundial ’78. Este trabajo analiza las ceremonias de apertura y clausura, el institucional de despedida y las reflexiones de Videla pocos días después de la victoria. Al emplear un análisis discursivo y cinematográfico de estas transmisiones, presentadas por primera vez en color por la Argentina 78 Televisora (A78TV), este estudio pretende identificar cómo el Estado manejó el estadio y la televisión pública para transmitir sus ideologías.
Ten years after the Partido Socialista Obrero Español (PSOE) took back control of the Spanish government, the first significant step towards democratic transition after the death of Francisco Franco, Spain hosted the Summer Olympics in Barcelona, the World’s Fair in Seville, and Madrid represented the European Capital of Culture in 1992. Despite the left wing’s accomplishments, the Partido Popular (PP)—Spain’s Christian-democratic and conservative faction—and José María Aznar reassumed right-wing control in 1996. Up to this point, Pedro Almodóvar had avoided themes dealing with Franco in his films. However, in light of Aznar’s government, Carne trémula (1997) explores various historical events of the Francoist era and the nineties. In this way, for the first time in his career, notes Marvin D’Lugo, the director offers Spanish audiences a way to reflect on their national political history. In particular, the film presents images that allude to the country’s economic transition. Other studies, for example, signal Almodóvar’s use of the Kio Towers (Madrid) as symbols of this supposed period of modernization. However, no investigation explores in detail his intentions to include references to the Summer Olympics, the National Basketball Association (NBA), players such as Michael Jordan, and multinational corporations like Nike and Champion. Using the categories of Transnational Film developed by Deborah Shaw, this study argues that these elements not only reveal the heightened popularity of U.S. professional basketball in Spain during the mid-nineties, but also serve as indicators of Spain’s entry into the global economy.
This study analyzes Tempestad (2016), directed by Tatiana Huezo. Focusing on formal elements of editing and sound—principally, tonal and dialectical montage, voiceover, and music—I demonstrate how Huezo uses the tempest as a trope for Mexican society during the so-called “guerra contra el narco” (war on drugs), a violent storm resulting from the country’s political corruption, impunity, and organized crime. While these techniques paint a bleak picture of the situation, affective imagery accompanies her subjects’ testimonies, thus forcing audiences to not only consider government wrongdoing, but also feel and experience the pain of these victims.
El presente estudio examina la narración gráfica y violenta del fútbol en “El final del futbol” d... more El presente estudio examina la narración gráfica y violenta del fútbol en “El final del futbol” de Ricardo Chávez Castañeda. En lugar de interpretar el deporte como simple espectáculo, este análisis pretende destacar cómo el texto hace una conexión entre las prácticas históricas de violencia en el juego–la muerte, el sacrificio, el comportamiento agresivo entre rivales y la defensa territorial–con las de los narcotraficantes en la sociedad mexicana actual.
Este estudio se enfoca en tres categorías particulares de violencia en los textos de algunos de l... more Este estudio se enfoca en tres categorías particulares de violencia en los textos de algunos de los directores más notables del cine español contemporáneo. Como punto de partida, este trabajo considera cómo Alejandro Amenábar estiliza el tema del Snuff en Tesis. Además, el análisis examina cómo Pedro Almodóvar experimenta con el rodaje de la violación en La piel que habito (2011). Y por fin, la esteticización de la violencia de la guerra en El laberinto del fauno (2006), dirigido por Guillermo del Toro, sirve como el último tema del presente estudio. Al emplear la teoría de Margaret Bruder sobre la aestheticization de la violencia en Aestheticizing Violence, or How to do Things with Style (2003), este trabajo pretende identificar cómo estos cineastas manejan ciertas técnicas cinematográficas para presentar la violencia con un estilo que a la misma vez fascina al espectador.
The current study analyzes three argentine documentary films that center on the 1978 FIFA World Cup. The first of the three, La fiesta de todos (1979), directed by Sergio Renán, presents the Argentine victory on home turf as a countrywide celebration. Contrary to Renán’s propagandistic film—backed by the Instituto Nacional de Cinematografía—other documentaries such as Mundial ‘78, la historia paralela (2003) and Mundial 78: Verdad o mentira (2007), from filmmakers Gonzalo Bonadeo, Diego Guebel, Mario Pergolini, and Christian Rémoli, examine the military dictatorship’s strategic manipulation of the event and the national team’s success in order to project a unified country devoid of human rights abuses. The latter films’ use of authentic materials, specifically the incorporation of testimony and archival footage, reveals the social atrocities of Videla’s government taking place in the middle of the world’s most popular sporting event.
Los clásicos –los partidos entre clubes como Boca Juniors y River Plate (Argentina), Club América y C. D. Guadalajara (México), C. F. Monterrey y Tigres UANL (México) y Peñarol y Nacional (Uruguay)– representan algunas de las rivalidades futbolísticas más populares, debatidas y divisorias del planeta. Estos enfrentamientos intensifican los sentimientos contradictorios de identidad regional, social y cultural. En los estadios, ciertas prácticas dramatizan estas diferencias, entre ellas, el canto de distintos himnos, el uso de colores y banderas contrarios y los diferentes estilos de juego. Sin embargo, la mayoría de los espectadores ven estos partidos por televisión, un filtro mediático que permite la construcción narrativa de estas rivalidades. En su conferencia “Cómo leer un partido de fútbol”, Juan Villoro explica cómo ciertos elementos literarios como el heroísmo, la nostalgia, la performance y la narración dan sentido a estos juegos, posibilitando así una lectura crítica. Al aplicar las teorías de Villoro, este estudio pretende identificar los aspectos que aumentan el drama y el conflicto entre estos rivales. Puesto que este análisis observa los juegos televisados –considera las transmisiones de canales como Fox Deportes, GolTV y Univision–, también señala cómo las técnicas visuales y narrativas construyen estos equipos y a sus participantes como figuras protagónicas y/o antagónicas.
Anotando seis goles, Mario Kempes dirigió la selección argentina a su primera Copa del Mundo en 1... more Anotando seis goles, Mario Kempes dirigió la selección argentina a su primera Copa del Mundo en 1978. A pesar de este logro deportivo, menos argentinos celebran este primer triunfo y a su goleador, especialmente en comparación con el éxito popular de Diego Maradona y la Albiceleste durante el Mundial 1986. Debido a su manejo por la Junta Militar, entre otras controversias como el partido contra Perú, éste se conoce como el Mundial de la dictadura. Como en Brasil, Chile y Uruguay durante los 60, 70 y 80, el gobierno argentino intentó usar el fútbol masculino como un medio popular para reafirmar su autoridad. El estadio, en particular, sirvió como un sitio importante para difundir sus ideologías a las masas. Aparte de aprovechar la victoria de la selección, la Junta Militar de Jorge Rafael Videla coordinó las ceremonias de apertura y clausura del Mundial ’78 para comunicar visual y discursivamente la idea de un país unificado, moderno y jubiloso. Otros estudios han analizado el papel del cine en transmitir el supuesto ambiente festivo del campeonato. Sin embargo, en años recientes, la Radio y Televisión Argentina (RTA) ha compilado las transmisiones de estos eventos en línea en su Archivo Histórico, posibilitando así nuevas perspectivas del Mundial ’78. Este trabajo analiza las ceremonias de apertura y clausura, el institucional de despedida y las reflexiones de Videla pocos días después de la victoria. Al emplear un análisis discursivo y cinematográfico de estas transmisiones, presentadas por primera vez en color por la Argentina 78 Televisora (A78TV), este estudio pretende identificar cómo el Estado manejó el estadio y la televisión pública para transmitir sus ideologías.
Ten years after the Partido Socialista Obrero Español (PSOE) took back control of the Spanish government, the first significant step towards democratic transition after the death of Francisco Franco, Spain hosted the Summer Olympics in Barcelona, the World’s Fair in Seville, and Madrid represented the European Capital of Culture in 1992. Despite the left wing’s accomplishments, the Partido Popular (PP)—Spain’s Christian-democratic and conservative faction—and José María Aznar reassumed right-wing control in 1996. Up to this point, Pedro Almodóvar had avoided themes dealing with Franco in his films. However, in light of Aznar’s government, Carne trémula (1997) explores various historical events of the Francoist era and the nineties. In this way, for the first time in his career, notes Marvin D’Lugo, the director offers Spanish audiences a way to reflect on their national political history. In particular, the film presents images that allude to the country’s economic transition. Other studies, for example, signal Almodóvar’s use of the Kio Towers (Madrid) as symbols of this supposed period of modernization. However, no investigation explores in detail his intentions to include references to the Summer Olympics, the National Basketball Association (NBA), players such as Michael Jordan, and multinational corporations like Nike and Champion. Using the categories of Transnational Film developed by Deborah Shaw, this study argues that these elements not only reveal the heightened popularity of U.S. professional basketball in Spain during the mid-nineties, but also serve as indicators of Spain’s entry into the global economy.
This study analyzes Tempestad (2016), directed by Tatiana Huezo. Focusing on formal elements of editing and sound—principally, tonal and dialectical montage, voiceover, and music—I demonstrate how Huezo uses the tempest as a trope for Mexican society during the so-called “guerra contra el narco” (war on drugs), a violent storm resulting from the country’s political corruption, impunity, and organized crime. While these techniques paint a bleak picture of the situation, affective imagery accompanies her subjects’ testimonies, thus forcing audiences to not only consider government wrongdoing, but also feel and experience the pain of these victims.
El presente estudio examina la narración gráfica y violenta del fútbol en “El final del futbol” d... more El presente estudio examina la narración gráfica y violenta del fútbol en “El final del futbol” de Ricardo Chávez Castañeda. En lugar de interpretar el deporte como simple espectáculo, este análisis pretende destacar cómo el texto hace una conexión entre las prácticas históricas de violencia en el juego–la muerte, el sacrificio, el comportamiento agresivo entre rivales y la defensa territorial–con las de los narcotraficantes en la sociedad mexicana actual.
Este estudio se enfoca en tres categorías particulares de violencia en los textos de algunos de l... more Este estudio se enfoca en tres categorías particulares de violencia en los textos de algunos de los directores más notables del cine español contemporáneo. Como punto de partida, este trabajo considera cómo Alejandro Amenábar estiliza el tema del Snuff en Tesis. Además, el análisis examina cómo Pedro Almodóvar experimenta con el rodaje de la violación en La piel que habito (2011). Y por fin, la esteticización de la violencia de la guerra en El laberinto del fauno (2006), dirigido por Guillermo del Toro, sirve como el último tema del presente estudio. Al emplear la teoría de Margaret Bruder sobre la aestheticization de la violencia en Aestheticizing Violence, or How to do Things with Style (2003), este trabajo pretende identificar cómo estos cineastas manejan ciertas técnicas cinematográficas para presentar la violencia con un estilo que a la misma vez fascina al espectador.
The current study analyzes three argentine documentary films that center on the 1978 FIFA World Cup. The first of the three, La fiesta de todos (1979), directed by Sergio Renán, presents the Argentine victory on home turf as a countrywide celebration. Contrary to Renán’s propagandistic film—backed by the Instituto Nacional de Cinematografía—other documentaries such as Mundial ‘78, la historia paralela (2003) and Mundial 78: Verdad o mentira (2007), from filmmakers Gonzalo Bonadeo, Diego Guebel, Mario Pergolini, and Christian Rémoli, examine the military dictatorship’s strategic manipulation of the event and the national team’s success in order to project a unified country devoid of human rights abuses. The latter films’ use of authentic materials, specifically the incorporation of testimony and archival footage, reveals the social atrocities of Videla’s government taking place in the middle of the world’s most popular sporting event.
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Los clásicos –los partidos entre clubes como Boca Juniors y River Plate (Argentina), Club América y C. D. Guadalajara (México), C. F. Monterrey y Tigres UANL (México) y Peñarol y Nacional (Uruguay)– representan algunas de las rivalidades futbolísticas más populares, debatidas y divisorias del planeta. Estos enfrentamientos intensifican los sentimientos contradictorios de identidad regional, social y cultural. En los estadios, ciertas prácticas dramatizan estas diferencias, entre ellas, el canto de distintos himnos, el uso de colores y banderas contrarios y los diferentes estilos de juego. Sin embargo, la mayoría de los espectadores ven estos partidos por televisión, un filtro mediático que permite la construcción narrativa de estas rivalidades.
En su conferencia “Cómo leer un partido de fútbol”, Juan Villoro explica cómo ciertos elementos literarios como el heroísmo, la nostalgia, la performance y la narración dan sentido a estos juegos, posibilitando así una lectura crítica. Al aplicar las teorías de Villoro, este estudio pretende identificar los aspectos que aumentan el drama y el conflicto entre estos rivales. Puesto que este análisis observa los juegos televisados –considera las transmisiones de canales como Fox Deportes, GolTV y Univision–, también señala cómo las técnicas visuales y narrativas construyen estos equipos y a sus participantes como figuras protagónicas y/o antagónicas.
Ten years after the Partido Socialista Obrero Español (PSOE) took back control of the Spanish government, the first significant step towards democratic transition after the death of Francisco Franco, Spain hosted the Summer Olympics in Barcelona, the World’s Fair in Seville, and Madrid represented the European Capital of Culture in 1992. Despite the left wing’s accomplishments, the Partido Popular (PP)—Spain’s Christian-democratic and conservative faction—and José María Aznar reassumed right-wing control in 1996.
Up to this point, Pedro Almodóvar had avoided themes dealing with Franco in his films. However, in light of Aznar’s government, Carne trémula (1997) explores various historical events of the Francoist era and the nineties. In this way, for the first time in his career, notes Marvin D’Lugo, the director offers Spanish audiences a way to reflect on their national political history. In particular, the film presents images that allude to the country’s economic transition. Other studies, for example, signal Almodóvar’s use of the Kio Towers (Madrid) as symbols of this supposed period of modernization. However, no investigation explores in detail his intentions to include references to the Summer Olympics, the National Basketball Association (NBA), players such as Michael Jordan, and multinational corporations like Nike and Champion. Using the categories of Transnational Film developed by Deborah Shaw, this study argues that these elements not only reveal the heightened popularity of U.S. professional basketball in Spain during the mid-nineties, but also serve as indicators of Spain’s entry into the global economy.
This study analyzes Tempestad (2016), directed by Tatiana Huezo. Focusing on formal elements of editing and sound—principally, tonal and dialectical montage, voiceover, and music—I demonstrate how Huezo uses the tempest as a trope for Mexican society during the so-called “guerra contra el narco” (war on drugs), a violent storm resulting from the country’s political corruption, impunity, and organized crime. While these techniques paint a bleak picture of the situation, affective imagery accompanies her subjects’ testimonies, thus forcing audiences to not only consider government wrongdoing, but also feel and experience the pain of these victims.
The current study analyzes three argentine documentary films that center on the 1978 FIFA World Cup. The first of the three, La fiesta de todos (1979), directed by Sergio Renán, presents the Argentine victory on home turf as a countrywide celebration. Contrary to Renán’s propagandistic film—backed by the Instituto Nacional de Cinematografía—other documentaries such as Mundial ‘78, la historia paralela (2003) and Mundial 78: Verdad o mentira (2007), from filmmakers Gonzalo Bonadeo, Diego Guebel, Mario Pergolini, and Christian Rémoli, examine the military dictatorship’s strategic manipulation of the event and the national team’s success in order to project a unified country devoid of human rights abuses. The latter films’ use of authentic materials, specifically the incorporation of testimony and archival footage, reveals the social atrocities of Videla’s government taking place in the middle of the world’s most popular sporting event.
Los clásicos –los partidos entre clubes como Boca Juniors y River Plate (Argentina), Club América y C. D. Guadalajara (México), C. F. Monterrey y Tigres UANL (México) y Peñarol y Nacional (Uruguay)– representan algunas de las rivalidades futbolísticas más populares, debatidas y divisorias del planeta. Estos enfrentamientos intensifican los sentimientos contradictorios de identidad regional, social y cultural. En los estadios, ciertas prácticas dramatizan estas diferencias, entre ellas, el canto de distintos himnos, el uso de colores y banderas contrarios y los diferentes estilos de juego. Sin embargo, la mayoría de los espectadores ven estos partidos por televisión, un filtro mediático que permite la construcción narrativa de estas rivalidades.
En su conferencia “Cómo leer un partido de fútbol”, Juan Villoro explica cómo ciertos elementos literarios como el heroísmo, la nostalgia, la performance y la narración dan sentido a estos juegos, posibilitando así una lectura crítica. Al aplicar las teorías de Villoro, este estudio pretende identificar los aspectos que aumentan el drama y el conflicto entre estos rivales. Puesto que este análisis observa los juegos televisados –considera las transmisiones de canales como Fox Deportes, GolTV y Univision–, también señala cómo las técnicas visuales y narrativas construyen estos equipos y a sus participantes como figuras protagónicas y/o antagónicas.
Ten years after the Partido Socialista Obrero Español (PSOE) took back control of the Spanish government, the first significant step towards democratic transition after the death of Francisco Franco, Spain hosted the Summer Olympics in Barcelona, the World’s Fair in Seville, and Madrid represented the European Capital of Culture in 1992. Despite the left wing’s accomplishments, the Partido Popular (PP)—Spain’s Christian-democratic and conservative faction—and José María Aznar reassumed right-wing control in 1996.
Up to this point, Pedro Almodóvar had avoided themes dealing with Franco in his films. However, in light of Aznar’s government, Carne trémula (1997) explores various historical events of the Francoist era and the nineties. In this way, for the first time in his career, notes Marvin D’Lugo, the director offers Spanish audiences a way to reflect on their national political history. In particular, the film presents images that allude to the country’s economic transition. Other studies, for example, signal Almodóvar’s use of the Kio Towers (Madrid) as symbols of this supposed period of modernization. However, no investigation explores in detail his intentions to include references to the Summer Olympics, the National Basketball Association (NBA), players such as Michael Jordan, and multinational corporations like Nike and Champion. Using the categories of Transnational Film developed by Deborah Shaw, this study argues that these elements not only reveal the heightened popularity of U.S. professional basketball in Spain during the mid-nineties, but also serve as indicators of Spain’s entry into the global economy.
This study analyzes Tempestad (2016), directed by Tatiana Huezo. Focusing on formal elements of editing and sound—principally, tonal and dialectical montage, voiceover, and music—I demonstrate how Huezo uses the tempest as a trope for Mexican society during the so-called “guerra contra el narco” (war on drugs), a violent storm resulting from the country’s political corruption, impunity, and organized crime. While these techniques paint a bleak picture of the situation, affective imagery accompanies her subjects’ testimonies, thus forcing audiences to not only consider government wrongdoing, but also feel and experience the pain of these victims.
The current study analyzes three argentine documentary films that center on the 1978 FIFA World Cup. The first of the three, La fiesta de todos (1979), directed by Sergio Renán, presents the Argentine victory on home turf as a countrywide celebration. Contrary to Renán’s propagandistic film—backed by the Instituto Nacional de Cinematografía—other documentaries such as Mundial ‘78, la historia paralela (2003) and Mundial 78: Verdad o mentira (2007), from filmmakers Gonzalo Bonadeo, Diego Guebel, Mario Pergolini, and Christian Rémoli, examine the military dictatorship’s strategic manipulation of the event and the national team’s success in order to project a unified country devoid of human rights abuses. The latter films’ use of authentic materials, specifically the incorporation of testimony and archival footage, reveals the social atrocities of Videla’s government taking place in the middle of the world’s most popular sporting event.