Papers by Wojciech Marchwica
Musical scenery: Utopia vs. Arcadia in The lord of the rings (dir. Peter Jackson) The importance ... more Musical scenery: Utopia vs. Arcadia in The lord of the rings (dir. Peter Jackson) The importance of the set in contemporary movies is obvious to anyone who deals with the art of the cinema. Numerous films-especially in the 'fantasy' or 'post-apocalyptic' genres-rely on building the scenery of an entire world to such an extent that the director forgets about a logical and interesting plot solution, and the actors are only an additional supplement to the vision created by the set designer. In the case of Lord of the rings, Peter Jackson's concern for and precision in creating and matching scenery details in micro-and macro-scale are well-known. Bernard Hill, who played King Théoden, has said in an interview that he did not act as the king-he became the king immediately upon feeling the royal sword, forged by sword smith Peter Lyon, in his hand. So great was the quality of this prop. Tolkien's scenery is one of the most impressive components of Middle Earth. The creation of a world with a full description of its geography, culture, language and art was a fantastic achievement in 20 th century literature. Musical scenery-added value Peter Jackson's meticulous recreation of this imaginative world is truly perfect. The importance of its deliberately-chosen landscapes, its perfectly-prepared fine clothing, its creative models of various structures and its special effects is
The article focus on the importance of promoting graduate pianists. It presents the key elements ... more The article focus on the importance of promoting graduate pianists. It presents the key elements for young artists to reach the level of true mastery on teh example of the Fryderyk Chopin Institute's activities and offers some additional components into the system of artists' training
Musical art in the educological discourse, 2017
Globalization and the related popularization of artistic tastes is a process that cannot be taugh... more Globalization and the related popularization of artistic tastes is a process that cannot be taught directly. It is possible and necessary to shape higher aesthetic expectations than those provided by the commercialized entertainment market. An important role is played by artistic education — including music especially — and not by professional musicians, but by general education — reaching the majority of society. Art schools and music majors at art colleges should prepare their graduates for educational activities and provide them with tools for shaping common tastes. A separate issue is to educate decision-makers and parents how important music is for development of a child. Music is not an “entertainment for elites”, but an important element of shaping psycho-individuality and intellectual ability of children and teens.
Problem with Definition Discussing the question of European heritage – at both national and pan‐n... more Problem with Definition Discussing the question of European heritage – at both national and pan‐national levels – we often concentrate on the material that remains, like bricks, trees, urban resources, design and art, etc. Very often, we forget about the results of spiritual or emotional results of human think‐ ing, about the intangible heritage, including music, instead paying at‐ tention mostly to visible artefacts. According to romantic aesthetics like Wilhelm Schlegel and others, music is the highest of the fine arts just because it does not need any kind of media to be perceived, and does not need any material form to transcribe an artist’s idea into any lis‐ tener’s mind. I am afraid that at the moment we have lost such an under‐ standing of art and – under the reign of “picture civilisation” – it is no longer valid. However, it is worth noticing that people most often associ‐ ate the term “heritage” with tangible and immovable heritage (mostly “monuments”). Recent research (c...
Artykul w Ksiedze Pamiątkowej poświeconej prof. Zygmuntowi M. Szweykowskiemu w 70.rocznice urodzin.
Wydawnictwo nutowe. Opis i komentarz w jezyku polskim i angielskim. Music score. Introduction and... more Wydawnictwo nutowe. Opis i komentarz w jezyku polskim i angielskim. Music score. Introduction and commentaries in Polish & English.
Artykul na podstawie referatu wygloszonego podczas konferencji „Muzyczne dziedzictwo epoki Jagiel... more Artykul na podstawie referatu wygloszonego podczas konferencji „Muzyczne dziedzictwo epoki Jagiellonow” Biblioteka Narodowa, Warszawa
The American journal of medicine, Jan 12, 2017
Journal of Applied Genetics
Chopin's heart, generally enlarged, presented morphologic features pathognomonic for fibrinous pe... more Chopin's heart, generally enlarged, presented morphologic features pathognomonic for fibrinous pericarditis presumably of tubercular origin: multiple nodular hyalinization foci-tuberculomas and fibrillary coating covering the whole surface of pericardium (Bfrosted heart^). We show that these features differ significantly from post mortem-formed inorganic crystalline deposits, mold colonies, or fat deposits known from various preserved anatomical objects stored for a long period of time. In our opinion, these pathologies fully justify the claim that chronic cavernous pulmonary, laryngeal, and intestinal tuberculosis presents itself as the most plausible diagnosis of Frederic Chopin and that rapidly progressing tubercular pericarditis became the immediate cause of his death.
Methods of the music popularization among children as the important factor of fighting against th... more Methods of the music popularization among children as the important factor of fighting against the McDonaldisation of global culture. Z historii edukacji muzycznej… kilka słów wprowadzenia. Na całym świecie, a szczególnie w obrębie tzw. świata kultury zachodniej, występuje różnorod-ność systemów edukacyjnych w odniesieniu do nauczania muzyki. Przez wieki profesjonalni muzycy kształceni byli indywidualnie w systemie mistrz-uczeń i profesja ta traktowana była jako szczególna, cenna, a nawet nieco tajemnicza. W wielu kulturach funkcja muzyka w sposób naturalny łączyła się z funkcją kapłana/szamana, a nawet profety, który w swoich śpiewach potrafi ukazywać głębsze znaczenie znaków otaczającego świata. Nawet po zinstytucjonalizowaniu kształcenia powszechnego, pomimo pojawiania się licznych podręczników gry, śpiewu i teorii, nauczanie muzyki sztuki w dalszym ciągu podlegało regułom indywidualnego kontaktu nauczyciela z uczniem. Dopiero w drugiej połowie XVIII wieku, kiedy upowszechniało się wykonawstwo muzyki pośród klasy średniej, pojawiło się przekonanie, że uczenie muzyki powinno być elementem powszechnej edukacji osób uważających się za należące do " towarzystwa ". Wówczas również wysłuchiwanie koncertów, spektakli operowych, udział w salonach artystycznych zaczęto uważać za " dobrze widziane ". Również w XIX wieku zaczęto uważać, że udział młodzieży i dzieci w zespołach muzyczny, orkiestrach i chórach ma pozytywny wpływ dla ich rozwoju umysłowego, samodyscypliny i umiejętności współżycia w grupie. Zajęcia umuzykalniające zaczęły się pojawiać zarówno w programach szkół powszechnych jak i podczas zajęć dodatkowych w przedszkolach i na obozach letnich. Do dziś jednak najczęściej uważa się, że edukacja muzyczna jest czymś dodatkowym, bardziej wypełnianiem wolnego czasu, rozrywką niż pożytecznym zajęciem. Współcześnie wykorzystuje się też zajęcia muzyczne jako rodzaj terapii grupowej – sposób na szkolenie dzieci w działaniach społecznych 1. Oczywiście specjalistyczne kształcenie artystyczne wciąż odbywało się w oparciu o nauczanie prywatne bądź uczelnie artystyczne tworzone wokół słynnych mistrzów. Taki charakter miały słynne pracownie malarskie czy rzeźbiarskie, tak też wyglądały studia muzyczne w konserwatoriach. Ukształtowane w zachodniej cywilizacji rozumienie muzyki i sztuki jako wysublimowanego zajęcia dla klas średnich i wyższych zapoczątkowało zawężania ich funkcji jedynie do biernego odbioru muzyki i sztuki – szczególnie, że Hausmusik (popularne szczególnie w krajach niemieckojęzycznych) traciło popularność w miarę rozwoju dziewiętnastowiecznego kultu wirtuoza i artysty-boga. Wykonywaniem muzyki zajmowali się coraz częściej profesjonalni odtwórcy, a umiejętność gry na 1 Kevin C. Costley The link between musical and academic achievement of young children artykuł opublikowany w Internecie 15.01.2011. Autor jest wykładowcą Arkansas Tech University w zakładzie wychowania przedszkolnego.
Музичне мистецтво в освітологічному дискурсі , 2017
Globalization and the related popularization of artistic tastes is a process that cannot be taugh... more Globalization and the related popularization of artistic tastes is a process that cannot be taught directly. It is possible and necessary to shape higher aesthetic expectations than those provided by the commercialized entertainment market. An important role is played by artistic education — including music especially — and not by professional musicians, but by general education — reaching the majority of society. Art schools and music majors at art colleges should prepare their graduates for educational activities and provide them with tools for shaping common tastes. A separate issue is to educate decision-makers and parents how important music is for development of a child. Music is not an " entertainment for elites " , but an important element of shaping psycho-individuality and intellectual ability of children and teens. Key words: methods of the music popularization, global culture, music education. Марквіца Войцех Засоби популяризації музики серед молоді як важливий фактор протидії «макдональдизації» глобалізованої культури Популяризацію мистецьких смаків як процес нині не можна вивчати поза проблемами глобалі-зації. Враховуючи погляди сучасної молоді на так звану «класичну музику», видається необхід-ним формувати більш високі естетичні запити молодого покоління, ніж ті, що забезпечуються комерційним розважальним ринком. Важливої ролі у цьому процесі набуває мистецька освіта, зокрема музична, — не стільки виховання професійних музикантів, як загальна музична освіта у школі, що доступна більшості громадян. Дитячі школи мистецтв та музичні класи в мисте-цьких коледжах мають готувати випускників до навчальної діяльності, забезпечувати їх інстру-ментами подальшого формування суспільних мистецьких смаків. Не менш важливим є навчити батьків та відповідальних осіб того, наскільки важливим є музичне мистецтво для розвитку дитини. Такими, здавалося б, простими, але дієвими засобами можливо сформувати загальне усвідомлення того, що музика є не «елітарною розвагою», а важливим елементом формування індивідуальності та інтелектуальних здібностей сучасних дітей та підлітків. Ключові слова: засоби популяризації музики, глобальна культура, музична освіта. Марквица Войцех Средства популяризации музыки среди молодежи как важный фактор противодействия «макдональдизации» глобализированной культуры Популяризацию художественных вкусов как процесс сегодня нельзя рассматривать вне про-блем глобализации. Учитывая взгляды современной молодежи на так называемую «классическую музыку», представляется необходимым формировать более высокие эстетические запросы молодого поколения, нежели обеспечиваемые коммерческим развлекательным рынком. Особый вес в этом процессе приобретает художественное образование, в частности музыкальное, — не столько воспитание профессиональных музыкантов, как общее музыкальное образование в школе, доступное большинству граждан. Детские школы искусств и музыкальные классы в колледжах искусств должны готовить своих выпускников к дальнейшей учебной деятельно-сти, предоставляя им инструменты формирования общественных художественных вкусов. Не менее важно привить родителям и несущим ответственность взрослым понимание того,
Uploads
Papers by Wojciech Marchwica