Papers by Ticiano Biancolino
Resumo: Este trabalho investiga brevemente a estética musical européia dos séculos XVI ao XVIII b... more Resumo: Este trabalho investiga brevemente a estética musical européia dos séculos XVI ao XVIII buscando identificar as estruturas expressivas da música vocal no período de modo a melhor compreender o embasamento para a reprodução nos instrumentos de um ideal discursivo do canto. Nosso referencial teórico principal consistiu em escritos estéticos, bem como em métodos teórico-práticos do século XVIII. Concluímos que a música instrumental de então vincula-se ao canto de uma maneira mais profunda do que se compreende informalmente, e que seu desenvolvimento intenso a partir do século XVII conecta-se diretamente às novas concepções vocais e instrumentais promovidas pela Camerata Fiorentina e seu stile rappresentativo.
Palavras-chave: Música vocal. Música instrumental. Camerata Fiorentina. Estética. Barroco
The Ideal of Expression in European Music from 16th to 18th Centuries: Aesthetic Research on the Declamatory and Rhetorical Bases of Singing and their Ties to the Instrumental Music of the Period
Abstract: This study briefly investigates the European musical aesthetics from 16th to 18th centuries seeking to identify the expressive structures of vocal music of the period in order to better understand the basis for reproduction in instruments of a discursive ideal of singing. Our main theoretical framework resided in aesthetic writings, as well as theoretical and practical methods of 18th century. We conclude that instrumental music of the period connects itself to singing in a deeper way than is informally understood, and its intense development starting in 17th century is directly connected to new vocal and instrumental conceptions promoted by the Camerata Fiorentina and its stile rappresentativo.
Keywords: Vocal Music. Instrumental Music. Camerata Fiorentina. Aesthetics. Baroque
Conference Presentations by Ticiano Biancolino
A situação dos teclados barrocos no contexto do pensamento artístico seiscentista Resumo: A parti... more A situação dos teclados barrocos no contexto do pensamento artístico seiscentista Resumo: A partir da observação de alguns princípios fundamentais do pensamento artístico do Barroco, atentando para técnicas e princípios das artes plásticas e do teatro, realizamos uma relação da expressão nessas artes com a expressão musical, tendo por foco as possibilidades expressivas dos principais instrumentos de teclas do século XVII. Concluímos que o equivalente expressivo musical dos grandes contrastes pictóricos se deu primordialmente pelo contraste entre melodia monódica e baixo contínuo, e que o melodismo instrumental como mímese do canto, parâmetro estético fundamental do período, só era satisfatoriamente atingido nas teclas pelo clavicórdio, o que representou uma lacuna a ser preenchida. Utilizamos obras referenciais sobre arte, história da música, tratados e escritos de compositores, além de alguns artigos mais recentes. Abstract: Starting from observation of some fundamental principles of artistic thought of the Baroque, paying attention to techniques and principles of visual arts and theater, we made a relation of expression in these arts with musical expression, having focus on the expressive possibilities of the main keyboard instruments of the seventeenth century. We concluded that the expressive musical equivalent of the great pictorial contrasts occurred primarily by the contrast between monodic melody and basso continuo, and that instrumental melodism as mimesis of singing, fundamental aesthetic parameter of the period, was only successfully achieved in the keyboards by the clavichord, what represented a gap to be filled. We used referential works on art and music history, treaties and writings of composers, as well as some more recent articles. Se o termo barroco foi originalmente utilizado de maneira pejorativa a partir da década de 1730 1 nas referências à arte seiscentista, que por aquela época já dava seus primeiros sinais de exaustão 2 , hoje é possível constatar, entretanto, que ao menos algumas acepções originais do termo foram certeiras na descrição daquela arte como um todo, e não apenas dela, mas também do pensamento e da própria visão de mundo do século XVII. Descartamos, evidentemente, as acepções inequivocamente negativas do termo, como algo de mau gosto ou anormal – uma vez que tais significações, além do que, se baseiam em julgamento subjetivista –, mas podemos, nos dias atuais, rever significações como exagerado, grotesco e bizarro passando a entendê-las como meras características que, em grande parte, vinculam-se à arte e ao pensamento do período que, afinal, ficou conhecido como Barroco.
Thesis Chapters by Ticiano Biancolino
Na virada para o século XVIII surgiu em Florença o instrumento que hoje conhecemos como piano, in... more Na virada para o século XVIII surgiu em Florença o instrumento que hoje conhecemos como piano, invenção de Bartolomeo Cristofori, empregado da corte dos Medici. Em 1709 o escritor Scipione Maffei o entrevistou para um artigo sobre sua invenção, o qual foi publicado dois anos depois em um periódico italiano, e em 1725 foi traduzido para o alemão, iniciando o processo de popularização do instrumento. Antes do final do século, o piano já teria ocupado o lugar do cravo como o instrumento de teclado mais versátil e mais utilizado fora do ambiente eclesiástico. Em grande parte, sua popularização se deveu à sua principal característica, a possibilidade de controle dinâmico diretamente pelo toque das teclas, qualidade que o distinguia radicalmente dos outros dois grandes teclados de então, o cravo e o órgão, ambos instrumentos muito mais antigos e repletos de possibilidades expressivas, mas que não ofereciam diferenciação dinâmica pelo toque. A partir da observação da estética musical, de características das artes visuais e do pensamento do período Barroco, além da coleção de relatos de personagens históricos, esta pesquisa reúne elementos que apontam para uma mesma conclusão: a criação de um instrumento de teclas de grandes proporções que oferecesse controle dinâmico pelo toque foi resultado da necessidade de preenchimento de uma lacuna expressiva na família dos teclados no século XVII, a qual não possuía um instrumento com tais características e que, portanto, não tinha meios de realização plena do ideal da música instrumental de então, a imitação do canto. A literatura especializada não trata de maneira clara ou aprofundada das implicações das novas possibilidades expressivas da invenção de Cristofori, daí a validade dessa pesquisa, no sentido de relacioná-las à estética do período e à mimese da expressão vocal. Nosso método apoiou-se no seguinte tripé: o levantamento de informações documentais diretamente relacionadas ao surgimento do fortepiano e/ou a Cristofori e seu ambiente, a investigação de uma literatura variada que nos possibilitou compreender ao mesmo tempo aspectos específicos e o contexto mais amplo relacionados ao objeto de estudo, e a busca por indícios da transposição do pensamento estético do período para a música tecladística do século XVIII, a qual consideramos como um dos frutos da busca estética da música instrumental que aconteceu desde princípios do século anterior, assim como o próprio surgimento do piano. Para nossas conclusões, foi fundamental a observação do artigo de Maffei a partir das considerações de Laura Och (1986) sobre uma provável participação indireta e não creditada de Cristofori como autor de trechos do artigo, especialmente no que se refere à descrição do mecanismo de seu novo instrumento. Como parte significativa da contribuição dessa pesquisa, apresentamos uma tradução do artigo de Maffei sobre a invenção de Cristofori, a qual, até o limite de nosso conhecimento, é a primeira para língua portuguesa.
Palavras-chave: Piano. Fortepiano. Bartolomeo Cristofori. Scipione Maffei. Música Instrumental. Música Vocal. Estética Musical. Interpretação Musical. Barroco. Classicismo.
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Papers by Ticiano Biancolino
Palavras-chave: Música vocal. Música instrumental. Camerata Fiorentina. Estética. Barroco
The Ideal of Expression in European Music from 16th to 18th Centuries: Aesthetic Research on the Declamatory and Rhetorical Bases of Singing and their Ties to the Instrumental Music of the Period
Abstract: This study briefly investigates the European musical aesthetics from 16th to 18th centuries seeking to identify the expressive structures of vocal music of the period in order to better understand the basis for reproduction in instruments of a discursive ideal of singing. Our main theoretical framework resided in aesthetic writings, as well as theoretical and practical methods of 18th century. We conclude that instrumental music of the period connects itself to singing in a deeper way than is informally understood, and its intense development starting in 17th century is directly connected to new vocal and instrumental conceptions promoted by the Camerata Fiorentina and its stile rappresentativo.
Keywords: Vocal Music. Instrumental Music. Camerata Fiorentina. Aesthetics. Baroque
Conference Presentations by Ticiano Biancolino
Thesis Chapters by Ticiano Biancolino
Palavras-chave: Piano. Fortepiano. Bartolomeo Cristofori. Scipione Maffei. Música Instrumental. Música Vocal. Estética Musical. Interpretação Musical. Barroco. Classicismo.
Palavras-chave: Música vocal. Música instrumental. Camerata Fiorentina. Estética. Barroco
The Ideal of Expression in European Music from 16th to 18th Centuries: Aesthetic Research on the Declamatory and Rhetorical Bases of Singing and their Ties to the Instrumental Music of the Period
Abstract: This study briefly investigates the European musical aesthetics from 16th to 18th centuries seeking to identify the expressive structures of vocal music of the period in order to better understand the basis for reproduction in instruments of a discursive ideal of singing. Our main theoretical framework resided in aesthetic writings, as well as theoretical and practical methods of 18th century. We conclude that instrumental music of the period connects itself to singing in a deeper way than is informally understood, and its intense development starting in 17th century is directly connected to new vocal and instrumental conceptions promoted by the Camerata Fiorentina and its stile rappresentativo.
Keywords: Vocal Music. Instrumental Music. Camerata Fiorentina. Aesthetics. Baroque
Palavras-chave: Piano. Fortepiano. Bartolomeo Cristofori. Scipione Maffei. Música Instrumental. Música Vocal. Estética Musical. Interpretação Musical. Barroco. Classicismo.