Artículos by Lorena Guerra
(pensamiento), (palabra). Y Obra..., 2024
A través del análisis de distintas pedagogías escénicas en las artes vivas, se examina cómo el cu... more A través del análisis de distintas pedagogías escénicas en las artes vivas, se examina cómo el cuerpo se transforma en un medio de resistencia biocultural frente a la violencia del olvido social. El papel del cuerpo en estas disciplinas es fundamental, ya que es mediante él que se puede activar, preservar, recrear y transmitir la memoria social.
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Citlalmina: Danza Sagrada del teatro corporal mexicano, 2022
En las siguientes páginas se presenta un análisis teórico a partir de algunos fragmentos de los ... more En las siguientes páginas se presenta un análisis teórico a partir de algunos fragmentos de los diarios de campo que realicé en 2019 como parte de mi tesis de maestría. Se pretende fundamentar y dar cuenta de un tipo particular de teatro mexicano que aquí se denomina: Teatro Corporal. Para definir su complejidad, valores, objetivos y, el tipo de actor y actriz que de él deviene se emplea un género narrativo o una poética del
movimiento que permite comprender los fenómenos suscitados en una de las herramientas pedagógicas empleadas para la formación de actores: La danza sagrada de Citlalmina.
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Teatro corporal en México. Subjetividad, cuerpo y resistencia, 2021
El teatro corporal, como la autora propone, es una práctica que se origina de la reflexión de dis... more El teatro corporal, como la autora propone, es una práctica que se origina de la reflexión de distintos artistas escénicos que reconocen al cuerpo como territorio de conocimiento de sí, es decir, como el lugar en el que los
performers o actores pueden aprehender y desarrollar diferentes significados sobre sí mismos, su relación con los otros y su contexto social. Este tipo de teatro, admite la capacidad de agencia del actor, desvanece la línea divisoria entre ficción y realidad, utiliza el imaginario como espacio liminal de creación en el que se desarrolla un nuevo éthos a partir de la práctica corporal de lo ritual. Esta concepción del teatro anula la categoría del personaje para reconocer que la acción, el movimiento y la experiencia hacen posible el surgimiento de nuevas subjetividades. Llamaremos performers no sólo a quienes se dedican a la actuación, sino a los que se crean y re-crean a sí mismos en el día a día y resisten a las imposiciones de las estructuras sociales fácticas de su contexto mediante su práctica.
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Artículos by Lorena Guerra
movimiento que permite comprender los fenómenos suscitados en una de las herramientas pedagógicas empleadas para la formación de actores: La danza sagrada de Citlalmina.
performers o actores pueden aprehender y desarrollar diferentes significados sobre sí mismos, su relación con los otros y su contexto social. Este tipo de teatro, admite la capacidad de agencia del actor, desvanece la línea divisoria entre ficción y realidad, utiliza el imaginario como espacio liminal de creación en el que se desarrolla un nuevo éthos a partir de la práctica corporal de lo ritual. Esta concepción del teatro anula la categoría del personaje para reconocer que la acción, el movimiento y la experiencia hacen posible el surgimiento de nuevas subjetividades. Llamaremos performers no sólo a quienes se dedican a la actuación, sino a los que se crean y re-crean a sí mismos en el día a día y resisten a las imposiciones de las estructuras sociales fácticas de su contexto mediante su práctica.
movimiento que permite comprender los fenómenos suscitados en una de las herramientas pedagógicas empleadas para la formación de actores: La danza sagrada de Citlalmina.
performers o actores pueden aprehender y desarrollar diferentes significados sobre sí mismos, su relación con los otros y su contexto social. Este tipo de teatro, admite la capacidad de agencia del actor, desvanece la línea divisoria entre ficción y realidad, utiliza el imaginario como espacio liminal de creación en el que se desarrolla un nuevo éthos a partir de la práctica corporal de lo ritual. Esta concepción del teatro anula la categoría del personaje para reconocer que la acción, el movimiento y la experiencia hacen posible el surgimiento de nuevas subjetividades. Llamaremos performers no sólo a quienes se dedican a la actuación, sino a los que se crean y re-crean a sí mismos en el día a día y resisten a las imposiciones de las estructuras sociales fácticas de su contexto mediante su práctica.