Donald Erb
Donald James Erb[1][2][3] (ur. 17 stycznia 1927 w Youngstown w stanie Ohio[1][2][3][4], zm. 12 sierpnia 2008 w Cleveland Heights[5]) – amerykański kompozytor.
Imię i nazwisko |
Donald James Erb |
---|---|
Data i miejsce urodzenia | |
Pochodzenie | |
Data i miejsce śmierci | |
Gatunki | |
Zawód |
Życiorys
edytujUczęszczając do szkoły średniej grał na trąbce w zespole tanecznym[5]. Podczas II wojny światowej służył w US Navy[2]. Po jej zakończeniu pracował zawodowo jako trębacz jazzowy[5], a w latach 1947–1950 studiował u Harolda Milesa i Kennetha Gaburo na Kent State University , w 1950 roku uzyskując stopień Bachelor of Arts[1][2]. Następnie od 1950 do 1953 roku był uczniem Marcela Dicka w Cleveland Institute of Music , gdzie w 1953 roku uzyskał stopień Master of Arts[1][2][3]. W 1952 roku przez krótki czas był uczniem Nadii Boulanger w Paryżu[1][2], jednak z powodu jej niechęci do serializmu przerwał naukę[3]. W latach 1953–1961 był wykładowcą Cleveland Insitute of Music[2]. W 1961 roku podjął pracę na Indiana University, gdzie był współpracownikiem Bernharda Heidena i w 1964 roku uzyskał stopień doktora[1][2][3]. W kolejnych latach wykładał na Bowling Green State University (1964–1965) i Case Institute of Technology (1965–1967)[1][2]. Od 1966 do 1981 roku był kompozytorem rezydentem w Cleveland Institute of Music[1][2]. W latach 1981–1984 wykładał na Southern Methodist University[1][2][3]. Od 1982 do 1984 roku pełnił funkcję prezesa American Music Center[1]. W latach 1984–1987 wykładał na Indiana University[1][2]. Od 1987 do 1996 roku ponownie był wykładowcą Cleveland Institute of Music[1][2]. W latach 1988–1990 był kompozytorem rezydentem St. Louis Symphony Orchestra[1][3].
Był stypendystą Fundacji Pamięci Johna Simona Guggenheima (1965)[1][2]. W 1966 roku otrzymał Cleveland Arts Prize[1].
Był nauczycielem Margaret Brouwer[6], Cindy Cox[7], Nickitasa Demosa[8], Houstona Dunleavy[9], Davida Feldera[10], Josepha Hallmana[11], Johna Hilliarda[12], Christophera Hopkinsa[13], Leonarda Lehrmana[14], Johna Mackeya[15][16], Williama Neila[17], Eugena O'Briena[18], Grega Onofrio[19], Nikolai Resanovica[20], Jeffreya Ryana[21], Jeroda Tate’a[22].
Twórczość
edytujBył znaczącą postacią awangardowej sceny muzycznej lat 60. i 70. XX wieku[5]. W swojej twórczości łączył różnorodne style i techniki, od elementów neoklasycznych po totalny serializm[1][3]. Czerpał także z jazzu[1][3]. W wielu kompozycjach łączył tradycyjne instrumentarium z muzyką elektroniczną, wykorzystując syntezatory, muzykę z taśmy i live electronics[1][3]. Jego kompozycja Reconnaissance z 1967 jest jednym z pierwszych utworów kameralnych na syntezatory i instrumenty akustyczne[5]. W celu uzyskania nowych efektów brzmieniowych wykorzystywał nietypowe źródła dźwięku, np. naczynia wypełnione wodą i dzwonki telefoniczne[1]. Swoje utwory napisane przed 1958 rokiem zniszczył[3].
Wybrane kompozycje
edytuj(na podstawie materiałów źródłowych[1][2])
Utwory orkiestrowe
- Koncert kameralny na fortepian i smyczki (1958)
- Symphony of Overtures (1964)
- Koncert na perkusję solo i orkiestrę (1966)
- Christmasmusic (1967)
- The 7th Trumpet (1969)
- Klangfarbenfunk I na orkiestrę, zespół rockowy i dźwięki elektroniczne (1970)
- Autumnmusic na orkiestrę i dźwięki elektroniczne (1973)
- Treasures of Snow (1973)
- Music for a Festive Occasion na orkiestrę i dźwięki elektroniczne (1975)
- Koncert wiolonczelowy (1975)
- Koncert na puzon i orkiestrę (1976)
- Koncert na instrumenty klawiszowe i orkiestrę (1978)
- Koncert na trąbkę i orkiestrę (1980)
- Sonneries (1981)
- Prismatic Variations (1983)
- Koncert na kontrabas i orkiestrę (1984)
- Koncert na klarnet i orkiestrę (1984)
- Koncert na orkiestrę (1985)
- Koncert na instrumenty dęte blaszane i orkiestrę (1986)
- Solstice na orkiestrę kameralną (1988)
- Symfonia na instrumenty dęte (1989)
- Ritual Observances (1991)
- Koncert skrzypcowy (1992)
- Evensong (1993)
Utwory kameralne
- 3 kwartety smyczkowe (I 1960, II 1989, III 1995)
- Kwartet na flet, obój, saksofon altowy i kontrabas (1961)
- Sonata na klawesyn i kwartet smyczkowy (1961)
- Dance Pieces na skrzypce, fortepian, trąbkę i perkusję (1963)
- Hexagon na flet, saksofon altowy, trąbkę, puzon, wiolonczelę i fortepian (1963)
- Antipodes na kwartet smyczkowy i kwartet perkusyjny (1963)
- Phantasma na flet, obój, kontrabas i klawesyn (1965)
- Diversion 2 (other than sex) na trąbkę i perkusję (1966)
- Andante na flet piccolo, flet i flet altowy (1966)
- Trio na skrzypce, gitarę elektryczną i wiolonczelę (1966)
- Reconnaissance na skrzypce, kontrabas, fortepian, perkusję i 2 elektryczne źródła dźwięku (1967)
- Trio for 2 na flet altowy lub perkusję i kontrabas (1968)
- Harold’s Trip na altówkę, fortepian i perkusję (1972)
- Kwintet na skrzypce, wiolonczelę, flet, klarnet i fortepian (1976)
- Trio na skrzypce, perkusję i fortepian (1977)
- Sonata na klarnet i perkusję (1980)
- 3 Pieces na harfę i perkusję (1981)
- Déjà vu na kontrabas (1981)
- The St. Valentine’s Day Brass Quintet (1981)
- Aura na kwintet smyczkowy (1981)
- The Last Quintet na instrumenty dęte drewniane (1982)
- The Devil’s Quickstep na flet, klarnet, skrzypce, wiolonczelę, perkusję, instrumenty klawiszowe i harfę (1982)
- Fantasy for Cellist and Friends (1982)
- Adieu na klarnet basowy i 2 perkusistów (1984)
- The Rainbow Snake na puzon, 2 perkusje, instrumenty klawiszowe i taśmę (1985)
- Views of Space and Time na skrzypce, instrumenty klawiszowe, harfę, 2 perkusje z amplifikacją (1987)
- A Book of Fanfares na kwintet dęty blaszany (1987)
- The Watchman Fantasy na fortepian amplifikowany z opóźnieniem cyfrowym, skrzypce i syntezator (1988)
- Woody na klarnet (1988)
- 4 Timbre Pieces na wiolonczelę i kontrabas (1989)
- 5 Red Hot Duets na 2 kontrabasy (1989)
- Celebration Fanfare na 13 instrumentów (1990)
- Drawing Dawn the Moon na flet piccolo i perkusję (1991)
- Illwarra Music na fagot i fortepian (1992)
- Sonata na skrzypce solo (1994)
- Remembrances na 2 trąbki (1994)
- Changes na klarnet i fortepian (1994)
- Sonata na harfę (1995)
- Sunlit Peaks and Dark Valleys na skrzypce, klarnet i fortepian (1995)
- Dance, You Monster, to My Soft Song na trąbkę (1998)
- Three Pieces na kontrabas solo (1999)
- Three Pieces for Enterprising Young Flutist (2000)
Utwory wokalno-instrumentalne
- Cummings Cycle na chór i orkiestrę (1963)
- Fallout? na narratora, chór, kwartet smyczkowy i fortepian (1964)
- Kyrie na chór i taśmę (1967)
- God Love You Now na chór, perkusję ręczną i harmonijki ustne (1971)
- New England’s Prospect na chór, narratora i orkiestrę (1974)
Muzyka elektroniczna
- Reticulation na zespół symfoniczny i taśmę elektroniczną (1965)
- Stargazing na zespół i taśmę elektroniczną (1966)
- Fission na taśmę elektroniczną, saksofon sopranowy, fortepian, tancerzy i światła (1968)
- In No Strange Land na taśmę, puzon i kontrabas (1968)
- Basspiece na kontrabas i kontrabas z taśmy (1969)
- Souvenir na taśmę, instrumenty, światła i inne (1970)
- Z miłości do Warszawy na fortepian, klarnet, wiolonczelę, puzon i dźwięki elektroniczne (1971)
- The Purple-roofed Ethical Suicide Parlor na zespół dęty i dźwięki elektroniczne (1972)
- The Tower of Silence na kwintet elektroniczny (1974)
- Suddenly It’s Evening na wiolonczelę elektryczną (1998)
Przypisy
edytuj- ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t Baker’s Biographical Dictionary of Musicians. T. Volume 2 Conf–Gysi. New York: Schirmer Books, 2001, s. 1029–1030. ISBN 0-02-865527-3.
- ↑ a b c d e f g h i j k l m n o Neil Butterworth: Dictionary of American Classical Composers. New York: Routledge, 2005, s. 135–136. ISBN 0-415-93848-1.
- ↑ a b c d e f g h i j k The Harvard Biographical Dictionary of Music. Cambridge: Harvard University Press, 1996, s. 250. ISBN 0-674-37299-9.
- ↑ Encyklopedia muzyki. red. Andrzej Chodkowski. Warszawa: Wydawnictwo Naukowe PWN, 2006, s. 236. ISBN 978-83-01-13410-5.
- ↑ a b c d e Vivien Schweitzer: Donald Erb, Composer of Early Electronic Music, Dies at 81. nytimes.com, 2008-08-15. [dostęp 2023-11-20]. [zarchiwizowane z tego adresu]. (ang.).
- ↑ Laura Gayle Green , Research Guides: Lesser-Known Composer of the Month: Margaret Brouwer, [w:] Florida State University Libraries [online] [dostęp 2023-12-15] [zarchiwizowane z adresu 2023-12-15] (ang.).
- ↑ Cindy Cox [online], The John Simon Guggenheim Memorial Foundation [dostęp 2023-12-15] [zarchiwizowane z adresu 2023-05-28] (ang.).
- ↑ Holyoke Civic Symphony to perform epiphaniea Oct. 23 [online], Reminders Publishing LLC, 19 października 2005 [dostęp 2023-12-15] [zarchiwizowane z adresu 2023-12-15] (ang.).
- ↑ Houston Dunleavy : Represented Artist Profile : Australian Music Centre, [w:] Australian Music Centre Ltd [online], marzec 2009 [dostęp 2023-12-15] [zarchiwizowane z adresu 2023-04-27] (ang.).
- ↑ Christie Finn , David Felder [online], Song of America [dostęp 2023-12-15] [zarchiwizowane z adresu 2023-05-10] (ang.).
- ↑ Joseph Hallman [online], Composition Today [dostęp 2023-12-15] [zarchiwizowane z adresu 2020-07-29] (ang.).
- ↑ John S. Hilliard, [w:] Musicalics [online], 1 lutego 2010 [dostęp 2023-12-15] [zarchiwizowane z adresu 2022-10-22] (ang.).
- ↑ Dr. Christopher Hopkins [online], Iowa State University of Science and Technology [dostęp 2023-12-15] [zarchiwizowane z adresu 2023-04-22] (ang.).
- ↑ Leonard Lehrman, [w:] the New York Composers Circle [online] [dostęp 2023-12-15] [zarchiwizowane z adresu 2023-12-15] (ang.).
- ↑ John Mackey [online], HeBu Muskverlag GmbH [dostęp 2023-12-15] [zarchiwizowane z adresu 2023-12-15] (ang.).
- ↑ Jean-Paul Giraudet , John Mackey [online], musicalics.com, 10 marca 2011 [dostęp 2023-12-15] [zarchiwizowane z adresu 2022-11-30] (ang.).
- ↑ Bruce Duffie , William Neil Interview with Bruce Duffie [online], Bruce Duffie [dostęp 2023-12-15] [zarchiwizowane z adresu 2023-09-26] (ang.).
- ↑ Eugene O'Brien [online], Indiana University Bloomington [dostęp 2023-12-15] [zarchiwizowane z adresu 2023-07-14] (ang.).
- ↑ Greg Onofrio [online], J.W. Pepper & Son [dostęp 2023-12-15] [zarchiwizowane z adresu 2023-12-15] (ang.).
- ↑ Nikola Resanovic, Composer [online], Cleveland Arts Prize [dostęp 2023-12-15] [zarchiwizowane z adresu 2023-04-02] (ang.).
- ↑ Guest Composer, Jeff Ryan [online], Art Song Lab, 28 grudnia 2015 [dostęp 2023-12-15] [zarchiwizowane z adresu 2023-12-15] (ang.).
- ↑ Jerod Impichchaachaaha' Tate [online], Indianapolis Symphony Orchestra [dostęp 2023-12-15] [zarchiwizowane z adresu 2023-06-04] (ang.).