《极夜》暴露了什么

    对于我这样迟钝的耳朵来说，常常分辨不出各种极端金属乐队之间有多少差别。所以听一张极端金属的合辑，听完一遍，我常有只听了一首歌的错觉，总之就是从头到尾的呕吐式吼叫，加之密集的鼓声和排山倒海的吉他声墙。听霜冻前夜的《极夜》，基本没有跳出这样的听觉预期。所以，无法写出更细致的感受。

    但有，专辑中两个反差点，倒是吸引了我的耳朵。一个是标题曲《极夜》，却是一首平静得放在任何一个流行女歌手的前奏位置都可以胜任的小曲子。若不是快结尾的地方加重了吉他和节奏，是在不敢想象这是一张极端金属专辑中的作品。

    另一个点是《鏖战》前奏的无来由的京剧打击乐。我上网看了下，连乐队的拥趸都认为，这个前奏没什么意义。岂止是没有什么意义，在音乐感觉上，也实在是突兀的可以，仿佛录音的时候，有个人拿着京剧锣鼓闯进录音棚随便敲了几下。

   为什么要注意这两个地方呢？是因为这两个地方正好应和了这些日子我的两个感受，都是关于极端音乐的。一个是：中国工业文明尚未结束，同时缺乏宗教神秘主义文化传统，那种肇始于后工业忧思与宗教传统的极端金属音乐，又怎么能在中国发展的好呢？当下，曾以愤怒为标志的说金众乐队纷纷投降旋律化、内敛化。极端音乐是不是也要向这个方向过渡？而《极夜》一曲应该就是一个例子吧。可惜，一旋律化，竟然就这样的彻底，几乎就是弄了一首流行音乐，而丝毫没有神秘氛围下的灵魂纯净的意味。

    另一个考虑的是：这种来源于异邦的音乐，怎样植入我们民族的种子？我曾经在零壹的音乐中感受到可喜的探索，但是那样的极端乐队太少了。更多的是欧洲老师的翻版。而《鏖战》中的那两声京剧锣鼓点，似乎是在探索这种“植入”，但是，如你听到的，确确实有待提升。