Para ROSALÍA, su cuarto álbum, LUX, solo tiene "pequeños fragmentos" de ella en las letras de sus canciones, y lo prefiere así. "Creo que la mejor ficción tiene esta línea borrosa, el punto ideal entre lo personal y lo universal, lo detallado y lo abstracto, lo implícito y lo explícito", dice la estrella española a Apple Music. "Es ambas cosas. Como yo lo escribí, tiene que haber algún tipo de verdad para mí en ello. Pero al mismo tiempo, creo que se trata mucho más del otro que de mí misma". El "otro", en este caso, es un grupo de santos: Santa Rosa de Lima, Anandamayi Ma, Hildegard von Bingen, la mística sufí Rabia al-Adawiyya y otros mártires de diferentes culturas, siglos y continentes, que ROSALÍA estudió vorazmente tras su tercer álbum, MOTOMAMI de 2022. En lugar de escribir inmediatamente sobre la agitación emocional que había superado tras él (un período que incluyó el fin de su compromiso con su antiguo colaborador Rauw Alejandro), encontró las musas de su próximo proyecto en libros de teología. Tras sumergirse en las historias de estas mujeres de fe, ROSALÍA mezcló sus experiencias, y sus lenguas, con las suyas. "¿De dónde venían? ¿Cuál era el idioma que se hablaba allí?", dice. "Había muchas mujeres que me resultaban muy interesantes, que eran monjas, que eran poetas. Y yo pensaba: 'Vale, voy a leer lo que realmente escribieron. Voy a intentar explicar estas historias'". A lo largo de LUX, ROSALÍA canta en varios idiomas (su español y catalán nativos, pero también árabe, japonés, francés, portugués, italiano, ucraniano y alemán, entre otros) para invocar a estos santos mientras cuenta historias de funerales cubiertos de flores, romances condenados, amores no correspondidos y crisis de fe en múltiples formas. Si EL MAL QUERER de 2018 introdujo su singular fusión de flamenco y pop al mundo, y MOTOMAMI añadió el reggaetón a la mezcla, LUX se basa en ese trabajo desde una base operística de alto drama, que combina su intensidad lírica con su destreza vocal y su florecimiento orquestal. Un cajón y palmas se mezclan a la perfección con el bajo urbano, el Auto-Tune y las cuerdas sombrías, a menudo con muchos o todos estos elementos entrelazados a lo largo de la misma pista (como ocurre en "De Madrugá"). Su voz se eleva sobre cada recorrido flamenco con facilidad ("La Rumba Del Perdón"), solo para gruñir sobre un violonchelo siniestro ("Porcelana"), tropezar sin aliento a través de un vals suavemente rasgueado ("La Perla") o alcanzar las vigas de cualquier gran teatro de ópera (la exquisita "Reliquia"; su versión de un aria, "Mio Cristo Piange Diamanti"; la severa y surrealista "Berghain", que cuenta con Björk e Yves Tumor). ROSALÍA trabajó con la London Symphony Orchestra para dar a LUX el peso sinfónico que merece, y a veces, la gravedad de la empresa parecía insuperable. "Definitivamente tuve escalofríos muchas veces mientras grababa las voces", dice. "No creo que haya llorado tanto haciendo un álbum. No creo que haya llorado tanto grabando voces. Creo que tal vez no quería pasar por esto antes. Pensaba: 'No estoy lista'. Sé que tenía que hacer un álbum como este, pero no estaba lista". Tanto si se dio cuenta en ese momento como si no, estaba, de hecho, lista para LUX y todo lo que ello implica. Es el destino hacia el que ha estado escribiendo, sin inhibiciones por la instrumentación, la devastación o el lenguaje. "MOTOMAMI era minimalista", dice. "Esto es maximalismo".