Stavo leggendo in questi giorni l'"Ecclesiaste" nella splendida (anche nella resa estetica) lettu... more Stavo leggendo in questi giorni l'"Ecclesiaste" nella splendida (anche nella resa estetica) lettura che ne ha fatto Attilio Lolini per le Edizioni l'Obliquo di Brescia (1993). Mentre mi lasciavo prendere da quella che è una poesia continuamente interrotta, più mi ci addentravo, più mi tornava alla mente il "Canto d'amore di J. Alfred Prufrock" di Eliot. Potrà solo essere una semplice consonanza di modi di sentire, di esprimersi; potrà pure essere una matrice chissà quanto nascosta. Allora riporto qui quei brani che meglio mi hanno fatto innescare il ricordo e di seguito una mia traduzione della poesia di Eliot. Senza ulteriori violenze ai due testi. Solo assonanze. Credimi se dico/ che tutto ho visto/ nei miei poveri giorni/ sotto il sole (vii, 15) Le generazioni/ che vengono/ che vanno/ la terra che continua/ i suoi insensati giri (i, 4) Ma è miseria ogni cosa/ un vortice di vento (ii, 11) Sarà ancora/ ciò che è stato/ farai quello/ che hai fatto/ tedioso e vano/ farai quello che l'uomo fa/ sotto il sole (i, 9) Vecchio/ e non dire:/ questa cosa non l'ho/ mai vista/ perché tutte le cose/ sono state viste/ nei tempi che deridono/ conoscenza/ sapienza/ annullano (i, 10) Gli occhi mai sazi/ tutto hanno visto (ii, 8) Le violenze/ tutte/ ho vedute/ sotto il sole (iv, 1) Cosa farai/ se non cose/ già fatte (ii, 12) Cosa ricavi/ dalla tua penata/ esistenza/ cosa stringe alfine/ cosa significa/ questo andare e venire (ii, 22) Il vento che gira/ chiedi al vento/ il perché/ del suo girare (i, 6) Ogni cosa/ ha la sua ora/ sotto il cielo// Il tempo della nascita/ e della morte/ il tempo di seminare/ e di raccogliere// Il tempo di uccidere/ e di mendicare/ il tempo di costruire/ e di distruggere// Il tempo dei lamenti/ e quello del riso/ dei gemiti dei balli// Per gettare pietre/ per adunarle/ il tuo giovane corpo/ teso dal vigore/ (abbraccerai)/ il tempo inerte/ quando le stanche braccia/ stringeranno/ solo rimpianti// I giorni che cercherai/ i giorni che abbandonerai// (Cuci e strappa)/ per parlare/ per tacere// Il tempo di amare/ il tempo di odiare/ il tempo della pace/ il tempo della guerra (iii, 1-8) Ti dico/ seppure con desolata voce:/ mangia e bevi (ii, 24) Mangia e bevi/ strappa alla pena/ un barlume di bene (iii, 13) Ma tutto è vanità/ un vortice di vento (vii, 6) Verranno i giorni/ in cui ti coprirai/ vergognandoti/ e chiederai:/ perché fui bello (iii, 22) Tutto è vuota apparenza/ un vortice di vento (i, 14) Se cerchi denaro sappi/ che non ti sfamerà/ sfarzoso e agghindato/ apparirai/ più ridicolo/ è miseria ogni cosa/ un vortice di vento (v, 9) Miseria ogni cosa/ un vortice di vento (ii, 17) Voglio dirti:/ mangi a e bevi/ e se intravedi/ un raggio di gioia/ afferralo (v, 18) Mangia e bevi/ nei pochi giorni/ che ti restano (viii, 15) Anche se tutto questo/ è misera cosa/ un vortice di vento (ii, 26) Miseria/ un vortice di vento (iv, 4) E che mai conoscerà/ il saggio/ più del demente/ che piglierai tu/ o infelice/ che tra gli uomini/ vuoi essere primo (vi, 8) Ripeti dunque:/ conoscerò/ non conoscerò/ passioni/ cercherò negli uomini/ stupidità e intelligenza/ come chi corre/ dietro al vento (i, 17) Tutto è miseria/ un vortice di vento (vi, 2) brought to you by CORE View metadata, citation and similar papers at core.ac.uk
Si tratta della Prefazione al volume antologico delle poesie di Antonio Gamberi, poeta-minatore, ... more Si tratta della Prefazione al volume antologico delle poesie di Antonio Gamberi, poeta-minatore, socialista e antifascista, vissuto a cavallo tra ’800 e ’900. Gamberi, autodidatta, insegna a leggere e scrivere ai suoi compagni, perche quella di saper leggere e scrivere era, sul finire dell’Ottocento, una condizione indispensabile per poter votare, ma trova nello studio e nella cultura molto di piu di uno strumento politico, vi trova il riscatto dall’ignoranza, il riscatto dalla sudditanza alle classi dirigenti colte e ricche. Solo quel riscatto, a suo modo di vedere, avrebbe permesso a lui e ai suoi compagni minatori di dar vita ad una societa come egli spesso diceva “di giusti e di eguali”. Le sue poesie sono dunque partecipi di un periodo storico e sociale segnato da lotte contadine ed operaie per la liberta e per un mondo piu giusto; Gamberi, minatore a Ribolla, partito da Roccatederighi per approdare in Spagna, in Belgio e in Francia, dove mori, rappresenta uno degli esempi piu ...
RIASSUNTO. La storia delle docenti dell'Universita di Pisa inizia solo negli anni Trenta del ... more RIASSUNTO. La storia delle docenti dell'Universita di Pisa inizia solo negli anni Trenta del Novecento. La causa era la quasi totale esclusione della donna dalla maggior parte degli ambiti sociali e lavorativi: lo Stato, la Chiesa e il campo dell'istruzione, infatti, erano regolati da leggi che ne ostacolavano l'emancipazione. Con la prima guerra mondiale e un gran numero di uomini al fronte, pero, le donne ebbero modo di prendere parte a quelle attivita da cui erano sempre state escluse, come appunto l'insegnamento. Inoltre, con la caduta del regime fascista, inizio una lenta ma continua emancipazione del genere femminile, a partire dalla concessione del voto alle donne nel 1946, che continua ancora oggi. Comparvero quindi nell'ateneo pisano le prime donne, prima con mansioni di "assistente" e poi come docenti: dal 1932 E. Francini ottenne la cattedra di Botanica, nel 1936 E. Calabresi quella di Entomologia agraria, G. De Guidi quella di Geologia e min...
Si tratta della bibliografia prodotta per conto del Dipartimento di storia delle arti e dello spe... more Si tratta della bibliografia prodotta per conto del Dipartimento di storia delle arti e dello spettacolo dell'Universita degli Studi di Firenze nell'ambito della parte italiana del Progetto RUBIA - Circum Mediterranean Ethnobotanical and Ethnographic Heritage in Traditional Technologies, Tools and Uses of Wild and Neglected Cultivated Plants for Food, Medicine, Textiles, Dyeing and Handicrafts (V° Programma Quadro della Commissione Europea, Sub-Programma INCO-MED), che coinvolge otto universita del bacino del Mediterraneo.
Questa bibliografia non pretende di essere esaustiva, ma tenta di essere un aiuto per tutti color... more Questa bibliografia non pretende di essere esaustiva, ma tenta di essere un aiuto per tutti coloro che si accingeranno allo studio della estesa opera di Elisee Reclus, sia in campo geografico, sociologico, politico. Molti materiali certamente saranno ancora da rintracciare, dal momento che articoli, opuscoli e fogli volanti (prodotti in tutte le lingue del mondo) sono soggetti a sfuggire maggiormente e piu facilmente alle normali catalogazioni bibliografiche.
I maggi toscani del ciclo che fa riferimento alla storia di santa Oliva hanno radici pluricentena... more I maggi toscani del ciclo che fa riferimento alla storia di santa Oliva hanno radici pluricentenarie nella letteratura europea e sono direttamente derivati dalle matrici culte della sacra rappresentazione, e risentono fortemente dell'influsso (anche linguistico) del melodramma italiano. Dopo una ampia introduzione storico-letteraria, si danno qui le edizioni critiche delle tre versioni differenti, collazionando nel complesso 28 testimoni rinvenuti.
Ricostruire la storia del progetto che realizzò la Calcolatrice Elettronica Pisana (CEP) è un lav... more Ricostruire la storia del progetto che realizzò la Calcolatrice Elettronica Pisana (CEP) è un lavoro che non può non partire da una solida analisi documentale. La mostra aperta nel cinquantenario dell'inaugurazione della CEP propone al pubblico i risultati del lavoro di ricerca, studio e ricostruzione svolto negli ultimi anni dal progetto Hackerando la Macchina Ridotta (HMR). La novità di HMR è l'aver spinto l'analisi fino alla comprensione tecnica del materiale recuperato svelando fatti e dettagli finora trascurati (o addirittura ignorati). La mostra propone una selezione dei documenti e delle fotografie più interessanti, sia per i fatti che riportano, sia per gli aspetti curiosi che nei documenti spesso si celano e che rendono le storie più umane e affascinanti. Purtroppo, lo spazio è tiranno e nelle tre vetrine disponibili è esposta solo una parte del materiale studiato. Altri documenti con diversi e interessanti elementi per una nuova lettura dei fatti legati al progetto CEP sono riprodotti e commentati nei pannelli della mostra. L'esposizione propone i documenti in ordine temporale, a partire da destra (vetrina gialla), seguendo anche la direzione del grande pannello cronologico. Nel seguito, per ogni vetrina i documenti sono presentati a gruppi e brevemente illustrati.
La prima attestazione 'colta' della storia di Oliva si ha in un documento inglese del XII secolo,... more La prima attestazione 'colta' della storia di Oliva si ha in un documento inglese del XII secolo, scritto in latino: la Vitae Offae Primi 5 , ripresa poi nei Gesta Romanorum 6 (ca. 1350), mentre la rielaborazione letteraria più antica parrebbe essere quella del Roman de la Manekine 7 , poema di 8590 ottonari composto tra il 1270 e il 1280 da Philippe de Remi, sire de Beaumanoir (ca. 1250-1296) 8. La trama: il re di Ungheria ha una bella moglie, che muore dando alla luce una figlia, Joie. I baroni vorrebbero che il re si risposasse, ma egli rifiuta, poiché ha promesso alla moglie morente che non avrebbe sposato altra donna se non a lei uguale in bellezza. I baroni allora fanno il nome di Joie e il re a poco a poco si abitua all'idea dell'incesto. Ma Joie, piuttosto che sposare il padre, si taglia una mano. Il re furioso ordina che sia uccisa, ma il sicario pietoso fa bruciare in sua vece un manichino; Joie viene invece abbandonata in mare su una barchetta. Approda miracolosamente in Scozia dove il re si innamora di lei e la sposa. Quando Joie dà alla luce un bambino, il re di Scozia è assente e la suocera, che non la ama, sostituisce le lettere che comunicano la nascita dell'erede dicendo che è nato un mostro, e alla risposta del re che consiglia di aspettare il suo ritorno, sostituisce l'ordine di bruciare madre e figlio sul rogo. Anche questa volta i carnefici si impietosiscono e sostituiscono un fantoccio alla povera regina. Al ritorno del re, la madre confessa l'orribile delitto. Il sovrano vaga per sette anni alla ricerca della sposa, e infine giunge a Roma, dove nel frattempo era arrivato anche il re di Ungheria per confessare i suoi peccati al Papa. A Roma c'è anche Joie, arrivata dal mare. L'agnizione finale e la miracolosa restituzione della mano amputata concludono il poema. Nel Trecento, in Francia, questa vicenda fu, con qualche modifica, ridotta in un mistero dal titolo Miracle de la fille d'un roy (ventinovesimo dei quaranta Miracles de Notre Dame par personnages 9). Nel dramma, la protagonista Ysabel assume sembianze mascoline per sfuggire al matrimonio incestuoso che il padre le proponeva (come nella fiaba Peau d'âne, assurta a notorietà con la versione fattane da Perrault, ma già patrimonio di Basile e prima ancora dello Straparola, e certamente di matrice mitologica e popolare). Così come nella Manekine, dove la protagonista per evitare l'incesto si taglia le mani, anche qui c'è una volontà di trasfigurazione che si esplica con il mimetizzarsi sotto le spoglie di un cavaliere. Spunti e tratti simili a quest'ultima versione si possono rinvenire anche nell'antecedente Yde et Olive, continuazione duecentesca del poema epico Huon de Bordeaux: in questo poema, inoltre, per la prima volta compare anche il nome Olive che resterà nelle versioni italiane, tanto nei cantari in ottava, che nelle sacre rappresentazioni e nei maggi. Yde, nipote di Huon de Bordeaux, a quindici anni fugge travestita da cavaliere dal padre che la vorrebbe sostituire alla moglie morta. Così combattendo e facendo sfoggio di coraggio arriva alla corte imperiale di Roma dove di lei/lui si innamora Olive, figlia dell'imperatore. Si sposano e Olive, saputa la verità, nobilmente tace e cela il suo disappunto. Ma scoperta la realtà e accusata di essere un impostore, Yde è salvata da una voce angelica, accompagnata da una forte luce e da un profumo che si spande nell'aria, che intima a tutti di non toccarla; la voce poi comunica che Yde è ora diventata un uomo per volontà miracolosa, seppure una volta fosse una donna. Dopo un anno, Olive diede alla luce una figlia 10 .
... La donna educò le sue bambine, Elisa (1821-1870), Rosina (1824-1851) e Emilia (1827-1900), se... more ... La donna educò le sue bambine, Elisa (1821-1870), Rosina (1824-1851) e Emilia (1827-1900), secondo le idee illuministico-rousseauiane allora diffuse. Scelse però di istruirle di persona e di pagare dei precettori privati per colmare le eventuali lacune. ... Enrica Calabresi. ...
Page 1. Daniele Ronco Sandro Penna: dal narcisismo all'omosessualità ... (sopravvivrà so... more Page 1. Daniele Ronco Sandro Penna: dal narcisismo all'omosessualità ... (sopravvivrà solo la forza dell'amore) Amore inventa e rischia. L'inventare a voi solo conviene. Uno stendardo può valere una guerra. E in voi balena l'amore di voi stessi, come una dolce mischia42. ...
Orfeo perde la sua donna per un incidente (sul serpente ritorneremo): Euridice, "ah miseram Euryd... more Orfeo perde la sua donna per un incidente (sul serpente ritorneremo): Euridice, "ah miseram Eurydicen!" 1 . Euridice: la costola ferita e rigenerata ("Questa sì, è osso delle mie ossa,/ e carne della mia carne!" 2 ); l'altra parte dell'essere mitico diviso nel mezzo, come disse Platone 3 ; o, meglio, l'alter ego, l'anima del canto, l'anima stessa. Il nuovo Orfeo dirà: "Ella era simile a me nei lineamenti, -i suoi occhi, la sua chioma, le sue fattezze, tutto fino al suono della sua voce, dicevasi che fosse simile al mio (...); ella aveva gli stessi solinghi ed astratti pensieri" 4 . Orfeo tenta di tutto per non essere diviso: scende nell'Ade, commuove e conquista il desiderio, risale al mondo con Euridice, ma ella ormai ha veduto troppo e di nuovo è risucchiata nella morte, per sempre. Poliziano per Euridice: "Ohimè che 'l troppo amore/ n'ha disfatti ambedua" 5 ; e Byron, parafrasando: "(Manfredo:) io l'amava e la distrussi!" 6 . Ma cos'è questo amore distruttivo ("il più mortale de' peccati amare come abbiamo amato" 7 ), cos'è questo sentimento che porta alla solitudine? Orfeo, di nuovo in terra e solo (non come nella "Euridice" di Ottavio Rinuccini, dove non manca il lieto fine) aborrisce il pensiero di altre donne (perché nessuna potrà essere Lei, che era l'Ombra: Orfeo, infatti, la perderà per sempre quando era già per uscire dalle oscurità eterne dell'Ade, ovvero quando poté voltarsi per vedere, con le luci che aumentavano, se l'ombra c'era davvero), e anzi si dà all'omosessualità: "e poi che sì crudele è mia fortuna,/ già mai non voglio amar più donna alcuna./ Da qui innanzi io vo' corre i fior novelli,/ la primavera del sesso migliore,/ quando son tutti leggiadretti e snelli" 8 ("L'amore dei due sessi/ accentua la commedia" 9 ). Ma, in verità, non resterà che la morte come ultimo atto, come solo tentativo di una riunione. Astarte alle parole di Manfredo (anch'egli sceso da vivo negli Inferi): "Io t'ho chiamata nella tacita notte, ho spaventati gli uccelli sopiti sui queti rami, e svegliato i lupi della montagna, e fatto conoscere alle caverne il tuo nome invano echeggiato, che mi rispondeva"; replicherà solamente: "Domani finiscono i tuoi mali terreni. Addio!" 10 . Un'altra riunione, differente ma non troppo, è quella attuata dal protagonista de "Il serpente" di Malerba: egli si crea nel sogno, dal sogno, una donna, che divorerà come compiendo un rito ("Qualcuno sostiene che il cannibalismo è un rito magico e religioso, come la Santa Messa, se è lecito il paragone" 11 ), proprio nel momento in cui stava per perderla. Avrà allora un possesso totale. La creazione, l'essere sdoppiato ("Mi dispiace, Miriam, ma non si può essere pasto e commensale nello stesso tempo" 12 ) si ricongiunge con il creatore attraverso l'atto cannibalico. Anche a questo personaggio toccherà poi una morte, più metaforica che reale, nel manicomio di Monte Mario a Roma: "Vorrei stare al buio, nel silenzio, in un luogo ben riparato. Che non ci fossero rumori e se ci sono non sentirli, che non succedesse niente. Vorrei restare fermo, immobile, in posizione orizzontale, con gli occhi chiusi, senza tirare il fiato, senza sentire voci e campanelli, senza parlare. Al buio. Non avere nessun desiderio, nessuno che parla e nessuno che ascolta, così, al buio, con gli occhi chiusi" 13 . Ad Orfeo toccherà, invece, di morire fatto a brandelli dalle Baccanti. Come Osiride, d'altra parte, ma tralasciamo questo spiraglio che costeggiando i rituali di fecondazione ci porterebbe sicuramente troppo lontano 14 . Ma Orfeo, in realtà, chi era? Torniamo un attimo sul serpente che uccise Euridice, simile molto alla serpe che ruba a Gilgamesh la pianta dell'eterna giovinezza 15 ; e pure alla serpe del Genesi 16 . Quest'ultima istituisce per l'Uomo la Morte; ma mentre fa perdere
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Orfeo perde la sua donna per un incidente (sul serpente ritorneremo): Euridice, "ah miseram Euryd... more Orfeo perde la sua donna per un incidente (sul serpente ritorneremo): Euridice, "ah miseram Eurydicen!" 1 . Euridice: la costola ferita e rigenerata ("Questa sì, è osso delle mie ossa,/ e carne della mia carne!" 2 ); l'altra parte dell'essere mitico diviso nel mezzo, come disse Platone 3 ; o, meglio, l'alter ego, l'anima del canto, l'anima stessa. Il nuovo Orfeo dirà: "Ella era simile a me nei lineamenti, -i suoi occhi, la sua chioma, le sue fattezze, tutto fino al suono della sua voce, dicevasi che fosse simile al mio (...); ella aveva gli stessi solinghi ed astratti pensieri" 4 . Orfeo tenta di tutto per non essere diviso: scende nell'Ade, commuove e conquista il desiderio, risale al mondo con Euridice, ma ella ormai ha veduto troppo e di nuovo è risucchiata nella morte, per sempre. Poliziano per Euridice: "Ohimè che 'l troppo amore/ n'ha disfatti ambedua" 5 ; e Byron, parafrasando: "(Manfredo:) io l'amava e la distrussi!" 6 . Ma cos'è questo amore distruttivo ("il più mortale de' peccati amare come abbiamo amato" 7 ), cos'è questo sentimento che porta alla solitudine? Orfeo, di nuovo in terra e solo (non come nella "Euridice" di Ottavio Rinuccini, dove non manca il lieto fine) aborrisce il pensiero di altre donne (perché nessuna potrà essere Lei, che era l'Ombra: Orfeo, infatti, la perderà per sempre quando era già per uscire dalle oscurità eterne dell'Ade, ovvero quando poté voltarsi per vedere, con le luci che aumentavano, se l'ombra c'era davvero), e anzi si dà all'omosessualità: "e poi che sì crudele è mia fortuna,/ già mai non voglio amar più donna alcuna./ Da qui innanzi io vo' corre i fior novelli,/ la primavera del sesso migliore,/ quando son tutti leggiadretti e snelli" 8 ("L'amore dei due sessi/ accentua la commedia" 9 ). Ma, in verità, non resterà che la morte come ultimo atto, come solo tentativo di una riunione. Astarte alle parole di Manfredo (anch'egli sceso da vivo negli Inferi): "Io t'ho chiamata nella tacita notte, ho spaventati gli uccelli sopiti sui queti rami, e svegliato i lupi della montagna, e fatto conoscere alle caverne il tuo nome invano echeggiato, che mi rispondeva"; replicherà solamente: "Domani finiscono i tuoi mali terreni. Addio!" 10 . Un'altra riunione, differente ma non troppo, è quella attuata dal protagonista de "Il serpente" di Malerba: egli si crea nel sogno, dal sogno, una donna, che divorerà come compiendo un rito ("Qualcuno sostiene che il cannibalismo è un rito magico e religioso, come la Santa Messa, se è lecito il paragone" 11 ), proprio nel momento in cui stava per perderla. Avrà allora un possesso totale. La creazione, l'essere sdoppiato ("Mi dispiace, Miriam, ma non si può essere pasto e commensale nello stesso tempo" 12 ) si ricongiunge con il creatore attraverso l'atto cannibalico. Anche a questo personaggio toccherà poi una morte, più metaforica che reale, nel manicomio di Monte Mario a Roma: "Vorrei stare al buio, nel silenzio, in un luogo ben riparato. Che non ci fossero rumori e se ci sono non sentirli, che non succedesse niente. Vorrei restare fermo, immobile, in posizione orizzontale, con gli occhi chiusi, senza tirare il fiato, senza sentire voci e campanelli, senza parlare. Al buio. Non avere nessun desiderio, nessuno che parla e nessuno che ascolta, così, al buio, con gli occhi chiusi" 13 . Ad Orfeo toccherà, invece, di morire fatto a brandelli dalle Baccanti. Come Osiride, d'altra parte, ma tralasciamo questo spiraglio che costeggiando i rituali di fecondazione ci porterebbe sicuramente troppo lontano 14 . Ma Orfeo, in realtà, chi era? Torniamo un attimo sul serpente che uccise Euridice, simile molto alla serpe che ruba a Gilgamesh la pianta dell'eterna giovinezza 15 ; e pure alla serpe del Genesi 16 . Quest'ultima istituisce per l'Uomo la Morte; ma mentre fa perdere
Orfeo perde la sua donna per un incidente (sul serpente ritorneremo): Euridice, "ah miseram Euryd... more Orfeo perde la sua donna per un incidente (sul serpente ritorneremo): Euridice, "ah miseram Eurydicen!" 1 . Euridice: la costola ferita e rigenerata ("Questa sì, è osso delle mie ossa,/ e carne della mia carne!" 2 ); l'altra parte dell'essere mitico diviso nel mezzo, come disse Platone 3 ; o, meglio, l'alter ego, l'anima del canto, l'anima stessa. Il nuovo Orfeo dirà: "Ella era simile a me nei lineamenti, -i suoi occhi, la sua chioma, le sue fattezze, tutto fino al suono della sua voce, dicevasi che fosse simile al mio (...); ella aveva gli stessi solinghi ed astratti pensieri" 4 . Orfeo tenta di tutto per non essere diviso: scende nell'Ade, commuove e conquista il desiderio, risale al mondo con Euridice, ma ella ormai ha veduto troppo e di nuovo è risucchiata nella morte, per sempre. Poliziano per Euridice: "Ohimè che 'l troppo amore/ n'ha disfatti ambedua" 5 ; e Byron, parafrasando: "(Manfredo:) io l'amava e la distrussi!" 6 . Ma cos'è questo amore distruttivo ("il più mortale de' peccati amare come abbiamo amato" 7 ), cos'è questo sentimento che porta alla solitudine? Orfeo, di nuovo in terra e solo (non come nella "Euridice" di Ottavio Rinuccini, dove non manca il lieto fine) aborrisce il pensiero di altre donne (perché nessuna potrà essere Lei, che era l'Ombra: Orfeo, infatti, la perderà per sempre quando era già per uscire dalle oscurità eterne dell'Ade, ovvero quando poté voltarsi per vedere, con le luci che aumentavano, se l'ombra c'era davvero), e anzi si dà all'omosessualità: "e poi che sì crudele è mia fortuna,/ già mai non voglio amar più donna alcuna./ Da qui innanzi io vo' corre i fior novelli,/ la primavera del sesso migliore,/ quando son tutti leggiadretti e snelli" 8 ("L'amore dei due sessi/ accentua la commedia" 9 ). Ma, in verità, non resterà che la morte come ultimo atto, come solo tentativo di una riunione. Astarte alle parole di Manfredo (anch'egli sceso da vivo negli Inferi): "Io t'ho chiamata nella tacita notte, ho spaventati gli uccelli sopiti sui queti rami, e svegliato i lupi della montagna, e fatto conoscere alle caverne il tuo nome invano echeggiato, che mi rispondeva"; replicherà solamente: "Domani finiscono i tuoi mali terreni. Addio!" 10 . Un'altra riunione, differente ma non troppo, è quella attuata dal protagonista de "Il serpente" di Malerba: egli si crea nel sogno, dal sogno, una donna, che divorerà come compiendo un rito ("Qualcuno sostiene che il cannibalismo è un rito magico e religioso, come la Santa Messa, se è lecito il paragone" 11 ), proprio nel momento in cui stava per perderla. Avrà allora un possesso totale. La creazione, l'essere sdoppiato ("Mi dispiace, Miriam, ma non si può essere pasto e commensale nello stesso tempo" 12 ) si ricongiunge con il creatore attraverso l'atto cannibalico. Anche a questo personaggio toccherà poi una morte, più metaforica che reale, nel manicomio di Monte Mario a Roma: "Vorrei stare al buio, nel silenzio, in un luogo ben riparato. Che non ci fossero rumori e se ci sono non sentirli, che non succedesse niente. Vorrei restare fermo, immobile, in posizione orizzontale, con gli occhi chiusi, senza tirare il fiato, senza sentire voci e campanelli, senza parlare. Al buio. Non avere nessun desiderio, nessuno che parla e nessuno che ascolta, così, al buio, con gli occhi chiusi" 13 . Ad Orfeo toccherà, invece, di morire fatto a brandelli dalle Baccanti. Come Osiride, d'altra parte, ma tralasciamo questo spiraglio che costeggiando i rituali di fecondazione ci porterebbe sicuramente troppo lontano 14 . Ma Orfeo, in realtà, chi era? Torniamo un attimo sul serpente che uccise Euridice, simile molto alla serpe che ruba a Gilgamesh la pianta dell'eterna giovinezza 15 ; e pure alla serpe del Genesi 16 . Quest'ultima istituisce per l'Uomo la Morte; ma mentre fa perdere
Stavo leggendo in questi giorni l'"Ecclesiaste" nella splendida (anche nella resa estetica) lettu... more Stavo leggendo in questi giorni l'"Ecclesiaste" nella splendida (anche nella resa estetica) lettura che ne ha fatto Attilio Lolini per le Edizioni l'Obliquo di Brescia (1993). Mentre mi lasciavo prendere da quella che è una poesia continuamente interrotta, più mi ci addentravo, più mi tornava alla mente il "Canto d'amore di J. Alfred Prufrock" di Eliot. Potrà solo essere una semplice consonanza di modi di sentire, di esprimersi; potrà pure essere una matrice chissà quanto nascosta. Allora riporto qui quei brani che meglio mi hanno fatto innescare il ricordo e di seguito una mia traduzione della poesia di Eliot. Senza ulteriori violenze ai due testi. Solo assonanze. Credimi se dico/ che tutto ho visto/ nei miei poveri giorni/ sotto il sole (vii, 15) Le generazioni/ che vengono/ che vanno/ la terra che continua/ i suoi insensati giri (i, 4) Ma è miseria ogni cosa/ un vortice di vento (ii, 11) Sarà ancora/ ciò che è stato/ farai quello/ che hai fatto/ tedioso e vano/ farai quello che l'uomo fa/ sotto il sole (i, 9) Vecchio/ e non dire:/ questa cosa non l'ho/ mai vista/ perché tutte le cose/ sono state viste/ nei tempi che deridono/ conoscenza/ sapienza/ annullano (i, 10) Gli occhi mai sazi/ tutto hanno visto (ii, 8) Le violenze/ tutte/ ho vedute/ sotto il sole (iv, 1) Cosa farai/ se non cose/ già fatte (ii, 12) Cosa ricavi/ dalla tua penata/ esistenza/ cosa stringe alfine/ cosa significa/ questo andare e venire (ii, 22) Il vento che gira/ chiedi al vento/ il perché/ del suo girare (i, 6) Ogni cosa/ ha la sua ora/ sotto il cielo// Il tempo della nascita/ e della morte/ il tempo di seminare/ e di raccogliere// Il tempo di uccidere/ e di mendicare/ il tempo di costruire/ e di distruggere// Il tempo dei lamenti/ e quello del riso/ dei gemiti dei balli// Per gettare pietre/ per adunarle/ il tuo giovane corpo/ teso dal vigore/ (abbraccerai)/ il tempo inerte/ quando le stanche braccia/ stringeranno/ solo rimpianti// I giorni che cercherai/ i giorni che abbandonerai// (Cuci e strappa)/ per parlare/ per tacere// Il tempo di amare/ il tempo di odiare/ il tempo della pace/ il tempo della guerra (iii, 1-8) Ti dico/ seppure con desolata voce:/ mangia e bevi (ii, 24) Mangia e bevi/ strappa alla pena/ un barlume di bene (iii, 13) Ma tutto è vanità/ un vortice di vento (vii, 6) Verranno i giorni/ in cui ti coprirai/ vergognandoti/ e chiederai:/ perché fui bello (iii, 22) Tutto è vuota apparenza/ un vortice di vento (i, 14) Se cerchi denaro sappi/ che non ti sfamerà/ sfarzoso e agghindato/ apparirai/ più ridicolo/ è miseria ogni cosa/ un vortice di vento (v, 9) Miseria ogni cosa/ un vortice di vento (ii, 17) Voglio dirti:/ mangi a e bevi/ e se intravedi/ un raggio di gioia/ afferralo (v, 18) Mangia e bevi/ nei pochi giorni/ che ti restano (viii, 15) Anche se tutto questo/ è misera cosa/ un vortice di vento (ii, 26) Miseria/ un vortice di vento (iv, 4) E che mai conoscerà/ il saggio/ più del demente/ che piglierai tu/ o infelice/ che tra gli uomini/ vuoi essere primo (vi, 8) Ripeti dunque:/ conoscerò/ non conoscerò/ passioni/ cercherò negli uomini/ stupidità e intelligenza/ come chi corre/ dietro al vento (i, 17) Tutto è miseria/ un vortice di vento (vi, 2) brought to you by CORE View metadata, citation and similar papers at core.ac.uk
Si tratta della Prefazione al volume antologico delle poesie di Antonio Gamberi, poeta-minatore, ... more Si tratta della Prefazione al volume antologico delle poesie di Antonio Gamberi, poeta-minatore, socialista e antifascista, vissuto a cavallo tra ’800 e ’900. Gamberi, autodidatta, insegna a leggere e scrivere ai suoi compagni, perche quella di saper leggere e scrivere era, sul finire dell’Ottocento, una condizione indispensabile per poter votare, ma trova nello studio e nella cultura molto di piu di uno strumento politico, vi trova il riscatto dall’ignoranza, il riscatto dalla sudditanza alle classi dirigenti colte e ricche. Solo quel riscatto, a suo modo di vedere, avrebbe permesso a lui e ai suoi compagni minatori di dar vita ad una societa come egli spesso diceva “di giusti e di eguali”. Le sue poesie sono dunque partecipi di un periodo storico e sociale segnato da lotte contadine ed operaie per la liberta e per un mondo piu giusto; Gamberi, minatore a Ribolla, partito da Roccatederighi per approdare in Spagna, in Belgio e in Francia, dove mori, rappresenta uno degli esempi piu ...
RIASSUNTO. La storia delle docenti dell'Universita di Pisa inizia solo negli anni Trenta del ... more RIASSUNTO. La storia delle docenti dell'Universita di Pisa inizia solo negli anni Trenta del Novecento. La causa era la quasi totale esclusione della donna dalla maggior parte degli ambiti sociali e lavorativi: lo Stato, la Chiesa e il campo dell'istruzione, infatti, erano regolati da leggi che ne ostacolavano l'emancipazione. Con la prima guerra mondiale e un gran numero di uomini al fronte, pero, le donne ebbero modo di prendere parte a quelle attivita da cui erano sempre state escluse, come appunto l'insegnamento. Inoltre, con la caduta del regime fascista, inizio una lenta ma continua emancipazione del genere femminile, a partire dalla concessione del voto alle donne nel 1946, che continua ancora oggi. Comparvero quindi nell'ateneo pisano le prime donne, prima con mansioni di "assistente" e poi come docenti: dal 1932 E. Francini ottenne la cattedra di Botanica, nel 1936 E. Calabresi quella di Entomologia agraria, G. De Guidi quella di Geologia e min...
Si tratta della bibliografia prodotta per conto del Dipartimento di storia delle arti e dello spe... more Si tratta della bibliografia prodotta per conto del Dipartimento di storia delle arti e dello spettacolo dell'Universita degli Studi di Firenze nell'ambito della parte italiana del Progetto RUBIA - Circum Mediterranean Ethnobotanical and Ethnographic Heritage in Traditional Technologies, Tools and Uses of Wild and Neglected Cultivated Plants for Food, Medicine, Textiles, Dyeing and Handicrafts (V° Programma Quadro della Commissione Europea, Sub-Programma INCO-MED), che coinvolge otto universita del bacino del Mediterraneo.
Questa bibliografia non pretende di essere esaustiva, ma tenta di essere un aiuto per tutti color... more Questa bibliografia non pretende di essere esaustiva, ma tenta di essere un aiuto per tutti coloro che si accingeranno allo studio della estesa opera di Elisee Reclus, sia in campo geografico, sociologico, politico. Molti materiali certamente saranno ancora da rintracciare, dal momento che articoli, opuscoli e fogli volanti (prodotti in tutte le lingue del mondo) sono soggetti a sfuggire maggiormente e piu facilmente alle normali catalogazioni bibliografiche.
I maggi toscani del ciclo che fa riferimento alla storia di santa Oliva hanno radici pluricentena... more I maggi toscani del ciclo che fa riferimento alla storia di santa Oliva hanno radici pluricentenarie nella letteratura europea e sono direttamente derivati dalle matrici culte della sacra rappresentazione, e risentono fortemente dell'influsso (anche linguistico) del melodramma italiano. Dopo una ampia introduzione storico-letteraria, si danno qui le edizioni critiche delle tre versioni differenti, collazionando nel complesso 28 testimoni rinvenuti.
Ricostruire la storia del progetto che realizzò la Calcolatrice Elettronica Pisana (CEP) è un lav... more Ricostruire la storia del progetto che realizzò la Calcolatrice Elettronica Pisana (CEP) è un lavoro che non può non partire da una solida analisi documentale. La mostra aperta nel cinquantenario dell'inaugurazione della CEP propone al pubblico i risultati del lavoro di ricerca, studio e ricostruzione svolto negli ultimi anni dal progetto Hackerando la Macchina Ridotta (HMR). La novità di HMR è l'aver spinto l'analisi fino alla comprensione tecnica del materiale recuperato svelando fatti e dettagli finora trascurati (o addirittura ignorati). La mostra propone una selezione dei documenti e delle fotografie più interessanti, sia per i fatti che riportano, sia per gli aspetti curiosi che nei documenti spesso si celano e che rendono le storie più umane e affascinanti. Purtroppo, lo spazio è tiranno e nelle tre vetrine disponibili è esposta solo una parte del materiale studiato. Altri documenti con diversi e interessanti elementi per una nuova lettura dei fatti legati al progetto CEP sono riprodotti e commentati nei pannelli della mostra. L'esposizione propone i documenti in ordine temporale, a partire da destra (vetrina gialla), seguendo anche la direzione del grande pannello cronologico. Nel seguito, per ogni vetrina i documenti sono presentati a gruppi e brevemente illustrati.
La prima attestazione 'colta' della storia di Oliva si ha in un documento inglese del XII secolo,... more La prima attestazione 'colta' della storia di Oliva si ha in un documento inglese del XII secolo, scritto in latino: la Vitae Offae Primi 5 , ripresa poi nei Gesta Romanorum 6 (ca. 1350), mentre la rielaborazione letteraria più antica parrebbe essere quella del Roman de la Manekine 7 , poema di 8590 ottonari composto tra il 1270 e il 1280 da Philippe de Remi, sire de Beaumanoir (ca. 1250-1296) 8. La trama: il re di Ungheria ha una bella moglie, che muore dando alla luce una figlia, Joie. I baroni vorrebbero che il re si risposasse, ma egli rifiuta, poiché ha promesso alla moglie morente che non avrebbe sposato altra donna se non a lei uguale in bellezza. I baroni allora fanno il nome di Joie e il re a poco a poco si abitua all'idea dell'incesto. Ma Joie, piuttosto che sposare il padre, si taglia una mano. Il re furioso ordina che sia uccisa, ma il sicario pietoso fa bruciare in sua vece un manichino; Joie viene invece abbandonata in mare su una barchetta. Approda miracolosamente in Scozia dove il re si innamora di lei e la sposa. Quando Joie dà alla luce un bambino, il re di Scozia è assente e la suocera, che non la ama, sostituisce le lettere che comunicano la nascita dell'erede dicendo che è nato un mostro, e alla risposta del re che consiglia di aspettare il suo ritorno, sostituisce l'ordine di bruciare madre e figlio sul rogo. Anche questa volta i carnefici si impietosiscono e sostituiscono un fantoccio alla povera regina. Al ritorno del re, la madre confessa l'orribile delitto. Il sovrano vaga per sette anni alla ricerca della sposa, e infine giunge a Roma, dove nel frattempo era arrivato anche il re di Ungheria per confessare i suoi peccati al Papa. A Roma c'è anche Joie, arrivata dal mare. L'agnizione finale e la miracolosa restituzione della mano amputata concludono il poema. Nel Trecento, in Francia, questa vicenda fu, con qualche modifica, ridotta in un mistero dal titolo Miracle de la fille d'un roy (ventinovesimo dei quaranta Miracles de Notre Dame par personnages 9). Nel dramma, la protagonista Ysabel assume sembianze mascoline per sfuggire al matrimonio incestuoso che il padre le proponeva (come nella fiaba Peau d'âne, assurta a notorietà con la versione fattane da Perrault, ma già patrimonio di Basile e prima ancora dello Straparola, e certamente di matrice mitologica e popolare). Così come nella Manekine, dove la protagonista per evitare l'incesto si taglia le mani, anche qui c'è una volontà di trasfigurazione che si esplica con il mimetizzarsi sotto le spoglie di un cavaliere. Spunti e tratti simili a quest'ultima versione si possono rinvenire anche nell'antecedente Yde et Olive, continuazione duecentesca del poema epico Huon de Bordeaux: in questo poema, inoltre, per la prima volta compare anche il nome Olive che resterà nelle versioni italiane, tanto nei cantari in ottava, che nelle sacre rappresentazioni e nei maggi. Yde, nipote di Huon de Bordeaux, a quindici anni fugge travestita da cavaliere dal padre che la vorrebbe sostituire alla moglie morta. Così combattendo e facendo sfoggio di coraggio arriva alla corte imperiale di Roma dove di lei/lui si innamora Olive, figlia dell'imperatore. Si sposano e Olive, saputa la verità, nobilmente tace e cela il suo disappunto. Ma scoperta la realtà e accusata di essere un impostore, Yde è salvata da una voce angelica, accompagnata da una forte luce e da un profumo che si spande nell'aria, che intima a tutti di non toccarla; la voce poi comunica che Yde è ora diventata un uomo per volontà miracolosa, seppure una volta fosse una donna. Dopo un anno, Olive diede alla luce una figlia 10 .
... La donna educò le sue bambine, Elisa (1821-1870), Rosina (1824-1851) e Emilia (1827-1900), se... more ... La donna educò le sue bambine, Elisa (1821-1870), Rosina (1824-1851) e Emilia (1827-1900), secondo le idee illuministico-rousseauiane allora diffuse. Scelse però di istruirle di persona e di pagare dei precettori privati per colmare le eventuali lacune. ... Enrica Calabresi. ...
Page 1. Daniele Ronco Sandro Penna: dal narcisismo all'omosessualità ... (sopravvivrà so... more Page 1. Daniele Ronco Sandro Penna: dal narcisismo all'omosessualità ... (sopravvivrà solo la forza dell'amore) Amore inventa e rischia. L'inventare a voi solo conviene. Uno stendardo può valere una guerra. E in voi balena l'amore di voi stessi, come una dolce mischia42. ...
Orfeo perde la sua donna per un incidente (sul serpente ritorneremo): Euridice, "ah miseram Euryd... more Orfeo perde la sua donna per un incidente (sul serpente ritorneremo): Euridice, "ah miseram Eurydicen!" 1 . Euridice: la costola ferita e rigenerata ("Questa sì, è osso delle mie ossa,/ e carne della mia carne!" 2 ); l'altra parte dell'essere mitico diviso nel mezzo, come disse Platone 3 ; o, meglio, l'alter ego, l'anima del canto, l'anima stessa. Il nuovo Orfeo dirà: "Ella era simile a me nei lineamenti, -i suoi occhi, la sua chioma, le sue fattezze, tutto fino al suono della sua voce, dicevasi che fosse simile al mio (...); ella aveva gli stessi solinghi ed astratti pensieri" 4 . Orfeo tenta di tutto per non essere diviso: scende nell'Ade, commuove e conquista il desiderio, risale al mondo con Euridice, ma ella ormai ha veduto troppo e di nuovo è risucchiata nella morte, per sempre. Poliziano per Euridice: "Ohimè che 'l troppo amore/ n'ha disfatti ambedua" 5 ; e Byron, parafrasando: "(Manfredo:) io l'amava e la distrussi!" 6 . Ma cos'è questo amore distruttivo ("il più mortale de' peccati amare come abbiamo amato" 7 ), cos'è questo sentimento che porta alla solitudine? Orfeo, di nuovo in terra e solo (non come nella "Euridice" di Ottavio Rinuccini, dove non manca il lieto fine) aborrisce il pensiero di altre donne (perché nessuna potrà essere Lei, che era l'Ombra: Orfeo, infatti, la perderà per sempre quando era già per uscire dalle oscurità eterne dell'Ade, ovvero quando poté voltarsi per vedere, con le luci che aumentavano, se l'ombra c'era davvero), e anzi si dà all'omosessualità: "e poi che sì crudele è mia fortuna,/ già mai non voglio amar più donna alcuna./ Da qui innanzi io vo' corre i fior novelli,/ la primavera del sesso migliore,/ quando son tutti leggiadretti e snelli" 8 ("L'amore dei due sessi/ accentua la commedia" 9 ). Ma, in verità, non resterà che la morte come ultimo atto, come solo tentativo di una riunione. Astarte alle parole di Manfredo (anch'egli sceso da vivo negli Inferi): "Io t'ho chiamata nella tacita notte, ho spaventati gli uccelli sopiti sui queti rami, e svegliato i lupi della montagna, e fatto conoscere alle caverne il tuo nome invano echeggiato, che mi rispondeva"; replicherà solamente: "Domani finiscono i tuoi mali terreni. Addio!" 10 . Un'altra riunione, differente ma non troppo, è quella attuata dal protagonista de "Il serpente" di Malerba: egli si crea nel sogno, dal sogno, una donna, che divorerà come compiendo un rito ("Qualcuno sostiene che il cannibalismo è un rito magico e religioso, come la Santa Messa, se è lecito il paragone" 11 ), proprio nel momento in cui stava per perderla. Avrà allora un possesso totale. La creazione, l'essere sdoppiato ("Mi dispiace, Miriam, ma non si può essere pasto e commensale nello stesso tempo" 12 ) si ricongiunge con il creatore attraverso l'atto cannibalico. Anche a questo personaggio toccherà poi una morte, più metaforica che reale, nel manicomio di Monte Mario a Roma: "Vorrei stare al buio, nel silenzio, in un luogo ben riparato. Che non ci fossero rumori e se ci sono non sentirli, che non succedesse niente. Vorrei restare fermo, immobile, in posizione orizzontale, con gli occhi chiusi, senza tirare il fiato, senza sentire voci e campanelli, senza parlare. Al buio. Non avere nessun desiderio, nessuno che parla e nessuno che ascolta, così, al buio, con gli occhi chiusi" 13 . Ad Orfeo toccherà, invece, di morire fatto a brandelli dalle Baccanti. Come Osiride, d'altra parte, ma tralasciamo questo spiraglio che costeggiando i rituali di fecondazione ci porterebbe sicuramente troppo lontano 14 . Ma Orfeo, in realtà, chi era? Torniamo un attimo sul serpente che uccise Euridice, simile molto alla serpe che ruba a Gilgamesh la pianta dell'eterna giovinezza 15 ; e pure alla serpe del Genesi 16 . Quest'ultima istituisce per l'Uomo la Morte; ma mentre fa perdere
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Orfeo perde la sua donna per un incidente (sul serpente ritorneremo): Euridice, "ah miseram Euryd... more Orfeo perde la sua donna per un incidente (sul serpente ritorneremo): Euridice, "ah miseram Eurydicen!" 1 . Euridice: la costola ferita e rigenerata ("Questa sì, è osso delle mie ossa,/ e carne della mia carne!" 2 ); l'altra parte dell'essere mitico diviso nel mezzo, come disse Platone 3 ; o, meglio, l'alter ego, l'anima del canto, l'anima stessa. Il nuovo Orfeo dirà: "Ella era simile a me nei lineamenti, -i suoi occhi, la sua chioma, le sue fattezze, tutto fino al suono della sua voce, dicevasi che fosse simile al mio (...); ella aveva gli stessi solinghi ed astratti pensieri" 4 . Orfeo tenta di tutto per non essere diviso: scende nell'Ade, commuove e conquista il desiderio, risale al mondo con Euridice, ma ella ormai ha veduto troppo e di nuovo è risucchiata nella morte, per sempre. Poliziano per Euridice: "Ohimè che 'l troppo amore/ n'ha disfatti ambedua" 5 ; e Byron, parafrasando: "(Manfredo:) io l'amava e la distrussi!" 6 . Ma cos'è questo amore distruttivo ("il più mortale de' peccati amare come abbiamo amato" 7 ), cos'è questo sentimento che porta alla solitudine? Orfeo, di nuovo in terra e solo (non come nella "Euridice" di Ottavio Rinuccini, dove non manca il lieto fine) aborrisce il pensiero di altre donne (perché nessuna potrà essere Lei, che era l'Ombra: Orfeo, infatti, la perderà per sempre quando era già per uscire dalle oscurità eterne dell'Ade, ovvero quando poté voltarsi per vedere, con le luci che aumentavano, se l'ombra c'era davvero), e anzi si dà all'omosessualità: "e poi che sì crudele è mia fortuna,/ già mai non voglio amar più donna alcuna./ Da qui innanzi io vo' corre i fior novelli,/ la primavera del sesso migliore,/ quando son tutti leggiadretti e snelli" 8 ("L'amore dei due sessi/ accentua la commedia" 9 ). Ma, in verità, non resterà che la morte come ultimo atto, come solo tentativo di una riunione. Astarte alle parole di Manfredo (anch'egli sceso da vivo negli Inferi): "Io t'ho chiamata nella tacita notte, ho spaventati gli uccelli sopiti sui queti rami, e svegliato i lupi della montagna, e fatto conoscere alle caverne il tuo nome invano echeggiato, che mi rispondeva"; replicherà solamente: "Domani finiscono i tuoi mali terreni. Addio!" 10 . Un'altra riunione, differente ma non troppo, è quella attuata dal protagonista de "Il serpente" di Malerba: egli si crea nel sogno, dal sogno, una donna, che divorerà come compiendo un rito ("Qualcuno sostiene che il cannibalismo è un rito magico e religioso, come la Santa Messa, se è lecito il paragone" 11 ), proprio nel momento in cui stava per perderla. Avrà allora un possesso totale. La creazione, l'essere sdoppiato ("Mi dispiace, Miriam, ma non si può essere pasto e commensale nello stesso tempo" 12 ) si ricongiunge con il creatore attraverso l'atto cannibalico. Anche a questo personaggio toccherà poi una morte, più metaforica che reale, nel manicomio di Monte Mario a Roma: "Vorrei stare al buio, nel silenzio, in un luogo ben riparato. Che non ci fossero rumori e se ci sono non sentirli, che non succedesse niente. Vorrei restare fermo, immobile, in posizione orizzontale, con gli occhi chiusi, senza tirare il fiato, senza sentire voci e campanelli, senza parlare. Al buio. Non avere nessun desiderio, nessuno che parla e nessuno che ascolta, così, al buio, con gli occhi chiusi" 13 . Ad Orfeo toccherà, invece, di morire fatto a brandelli dalle Baccanti. Come Osiride, d'altra parte, ma tralasciamo questo spiraglio che costeggiando i rituali di fecondazione ci porterebbe sicuramente troppo lontano 14 . Ma Orfeo, in realtà, chi era? Torniamo un attimo sul serpente che uccise Euridice, simile molto alla serpe che ruba a Gilgamesh la pianta dell'eterna giovinezza 15 ; e pure alla serpe del Genesi 16 . Quest'ultima istituisce per l'Uomo la Morte; ma mentre fa perdere
Orfeo perde la sua donna per un incidente (sul serpente ritorneremo): Euridice, "ah miseram Euryd... more Orfeo perde la sua donna per un incidente (sul serpente ritorneremo): Euridice, "ah miseram Eurydicen!" 1 . Euridice: la costola ferita e rigenerata ("Questa sì, è osso delle mie ossa,/ e carne della mia carne!" 2 ); l'altra parte dell'essere mitico diviso nel mezzo, come disse Platone 3 ; o, meglio, l'alter ego, l'anima del canto, l'anima stessa. Il nuovo Orfeo dirà: "Ella era simile a me nei lineamenti, -i suoi occhi, la sua chioma, le sue fattezze, tutto fino al suono della sua voce, dicevasi che fosse simile al mio (...); ella aveva gli stessi solinghi ed astratti pensieri" 4 . Orfeo tenta di tutto per non essere diviso: scende nell'Ade, commuove e conquista il desiderio, risale al mondo con Euridice, ma ella ormai ha veduto troppo e di nuovo è risucchiata nella morte, per sempre. Poliziano per Euridice: "Ohimè che 'l troppo amore/ n'ha disfatti ambedua" 5 ; e Byron, parafrasando: "(Manfredo:) io l'amava e la distrussi!" 6 . Ma cos'è questo amore distruttivo ("il più mortale de' peccati amare come abbiamo amato" 7 ), cos'è questo sentimento che porta alla solitudine? Orfeo, di nuovo in terra e solo (non come nella "Euridice" di Ottavio Rinuccini, dove non manca il lieto fine) aborrisce il pensiero di altre donne (perché nessuna potrà essere Lei, che era l'Ombra: Orfeo, infatti, la perderà per sempre quando era già per uscire dalle oscurità eterne dell'Ade, ovvero quando poté voltarsi per vedere, con le luci che aumentavano, se l'ombra c'era davvero), e anzi si dà all'omosessualità: "e poi che sì crudele è mia fortuna,/ già mai non voglio amar più donna alcuna./ Da qui innanzi io vo' corre i fior novelli,/ la primavera del sesso migliore,/ quando son tutti leggiadretti e snelli" 8 ("L'amore dei due sessi/ accentua la commedia" 9 ). Ma, in verità, non resterà che la morte come ultimo atto, come solo tentativo di una riunione. Astarte alle parole di Manfredo (anch'egli sceso da vivo negli Inferi): "Io t'ho chiamata nella tacita notte, ho spaventati gli uccelli sopiti sui queti rami, e svegliato i lupi della montagna, e fatto conoscere alle caverne il tuo nome invano echeggiato, che mi rispondeva"; replicherà solamente: "Domani finiscono i tuoi mali terreni. Addio!" 10 . Un'altra riunione, differente ma non troppo, è quella attuata dal protagonista de "Il serpente" di Malerba: egli si crea nel sogno, dal sogno, una donna, che divorerà come compiendo un rito ("Qualcuno sostiene che il cannibalismo è un rito magico e religioso, come la Santa Messa, se è lecito il paragone" 11 ), proprio nel momento in cui stava per perderla. Avrà allora un possesso totale. La creazione, l'essere sdoppiato ("Mi dispiace, Miriam, ma non si può essere pasto e commensale nello stesso tempo" 12 ) si ricongiunge con il creatore attraverso l'atto cannibalico. Anche a questo personaggio toccherà poi una morte, più metaforica che reale, nel manicomio di Monte Mario a Roma: "Vorrei stare al buio, nel silenzio, in un luogo ben riparato. Che non ci fossero rumori e se ci sono non sentirli, che non succedesse niente. Vorrei restare fermo, immobile, in posizione orizzontale, con gli occhi chiusi, senza tirare il fiato, senza sentire voci e campanelli, senza parlare. Al buio. Non avere nessun desiderio, nessuno che parla e nessuno che ascolta, così, al buio, con gli occhi chiusi" 13 . Ad Orfeo toccherà, invece, di morire fatto a brandelli dalle Baccanti. Come Osiride, d'altra parte, ma tralasciamo questo spiraglio che costeggiando i rituali di fecondazione ci porterebbe sicuramente troppo lontano 14 . Ma Orfeo, in realtà, chi era? Torniamo un attimo sul serpente che uccise Euridice, simile molto alla serpe che ruba a Gilgamesh la pianta dell'eterna giovinezza 15 ; e pure alla serpe del Genesi 16 . Quest'ultima istituisce per l'Uomo la Morte; ma mentre fa perdere
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