El rock es un amplio género de música popular originado a principios de la década de 1950 en Estados Unidos y que derivó en un gran rango de diferentes estilos a mediados de los años 1960 y posteriores, particularmente en ese país y Reino Unido.[1][2] Tiene sus raíces en el rock and roll de los años 50, estilo surgido directamente de géneros como el blues, el rhythm and blues (pertenecientes a la música afroamericana) y el country. También se nutrió fuertemente del blues eléctrico y el folk, además de incorporar elementos del jazz y la música clásica, entre otras fuentes. Instrumentalmente, se centra en la guitarra eléctrica, en general como parte de un grupo integrado por batería, bajo, uno o más cantantes y, algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano y el piano. Usualmente, se basa en canciones en compás de 4/4 y una estructura verso-estribillo, sin embargo, el género se ha vuelto extremadamente diverso y las características comunes son difíciles de definir. Como la música pop, las letras se centran a menudo en el amor romántico, pero tratan también un amplio rango de otros temas con un enfoque frecuente en lo social, lo personal y lo político.
Artículo destacado
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In Rainbows es el séptimo álbum de estudio de la banda británica de rock alternativoRadiohead. Originalmente se lanzó el 10 de octubre de 2007 en formato digital y se convino que los interesados en descargarlo pagaran lo que creyeran conveniente. En segundo término, se lanzó en formato CD en muchos países durante la última semana de ese año. En Estados Unidos, se puso a la venta el 1 de enero de 2008. In Rainbows fue la primera producción tras la finalización de su contrato con EMI, rematando también la brecha más grande entre sus álbumes de estudio.
Radiohead trabajó en el álbum durante más de dos años con los productores Mark Stent y Nigel Godrich, comenzando a principios de 2005. Durante el proceso, la banda salió de gira tres meses por Europa y Estados Unidos a mediados de 2006. Las letras del disco fueron más personales que en otros trabajos de la banda. El vocalista Thom Yorke describió varios temas como sus propias versiones de «canciones de seducción». Radiohead incorporó una amplia variedad de estilos musicales e instrumentos en el álbum, no haciendo uso exclusivo de música electrónica y arreglos para instrumentos de cuerda, sino también de piano, celesta y ondas Martenot. (Leer más...)
Al principio, la crítica describió el sonido de Audioslave como una mezcla de Soundgarden y de Rage Against the Machine, aunque después de su segundo disco, Out of Exile, la prensa reconoció que la banda había logrado establecer una identidad propia. El sonido típico de la banda se gestó al fusionar el hard rock de los años 1970 con el rock alternativo de los años 1990. Además, Morello añadió sus solos de guitarra a esta mezcla. Los miembros de Audioslave se jactaron de que nunca necesitaron utilizar samples en las grabaciones de sus discos, usando solo los sonidos de la guitarra, bajo, batería y voces provenientes de sus grabaciones en el estudio. (Leer más...)
Inicialmente, The Final Cut se planeó como banda sonora para la película de 1982 Pink Floyd The Wall, sin embargo, recién comenzada la guerra de las Malvinas, Waters la convirtió en una crítica a la guerra, además de tratar lo que él consideraba la traición para con su padre. Repitiendo el estilo de ópera rock de su predecesor, The Wall (1979), se grabó en ocho estudios distintos de Inglaterra, entre julio de 1982 y enero de 1983. Al igual que en la mayoría de la discografía de Pink Floyd, se contrataron una gran cantidad de músicos de sesión como colaboradores, aunque la grabación del mismo estuvo dominada por la creciente tensión entre Waters y el resto de la banda, especialmente Gilmour. El diseño artístico corrió a cargo de Waters, reflejando el contenido del álbum. The Final Cut llegó a lo más alto de la lista británica de álbumes, aunque recibió críticas muy duras, además de provocar la llamada Caída del muro en ese mismo año. Más adelante se lanzaron 4 cortometrajes para acompañar el disco. (Leer más...)
Frusciante se unió a los Chili Peppers a la edad de 18 años después de la muerte del guitarrista Hillel Slovak, y apareció por primera vez en su álbum Mother's Milk (1989). Su segundo álbum con la banda, Blood Sugar Sex Magik (1991), fue su gran éxito. Abrumado por la nueva popularidad de la banda, dejó la banda en 1992. Se volvió recluso y entró en un período de adicción a la heroína, durante el cual lanzó sus primeras grabaciones en solitario: Niandra LaDes and Usually Just a T-Shirt (1994) y Smile from the Streets You Hold (1997). En 1998, completó su rehabilitación de drogas y se reincorporó a los Chili Peppers, llevándolos a un gran éxito con sus álbumes Californication (1999), By the Way (2002) y Stadium Arcadium (2006). (Leer más...)
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Nine Inch Nails, comúnmente abreviada como NIN, estilizada como NIИ, es una banda estadounidense de rock industrial formada en Cleveland en 1988. Sus miembros son el cantautor, multiinstrumentista y productor Trent Reznor y su colaborador frecuente, Atticus Ross. Reznor fue anteriormente el único miembro permanente de la banda hasta que Ross fue oficializado en 2016. El álbum debut de la banda, Pretty Hate Machine (1989), fue lanzado a través de TVT Records. Después de discrepar con TVT sobre cómo promocionar el álbum, la banda firmó con Interscope Records y lanzó el EPBroken (1992). Los siguientes álbumes, The Downward Spiral (1994) y The Fragile (1999), fueron lanzados con aclamación crítica y éxito comercial.
Después de una pausa, Nine Inch Nails reanudó las giras en 2005 y lanzó su cuarto álbum With Teeth (2005). Tras el lanzamiento del siguiente álbum Year Zero (2007), la banda dejó Interscope tras una disputa. Nine Inch Nails continuó de gira y lanzó de forma independiente Ghosts I–IV (2008) y The Slip (2008) antes de una segunda pausa. Su octavo álbum, Hesitation Marks (2013), fue seguido por una trilogía que consistió en los EP Not the Actual Events (2016) y Add Violence (2017) y su noveno álbum Bad Witch (2018). En 2020, Nine Inch Nails lanzó simultáneamente dos entregas más de la serie Ghosts: Ghosts V: Together y Ghosts VI: Locusts. La banda anunció una serie de nuevos proyectos en 2024 a través de su recientemente creada empresa multimedia With Teeth. (Leer más...)
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Nirvana fue una banda de rockestadounidense formada en Aberdeen (Washington), en 1987. Fundada por el cantante y guitarrista Kurt Cobain y el bajista Krist Novoselic, la banda pasó por una sucesión de bateristas, sobre todo Chad Channing, y luego reclutó a Dave Grohl en 1990. El éxito de la banda popularizó el rock alternativo y, a menudo, se los mencionaba como la banda proa de la Generación X. A pesar de contar con una corta carrera profesional que duró sólo siete años, su música mantiene un seguimiento popular y continúa influyendo en la cultura del rock moderno.
A fines de la década de 1980, Nirvana se estableció como parte de la escena grunge de Seattle y lanzó su primer álbum, Bleach, para el sello discográfico independiente Sub Pop en 1989. Desarrollaron un sonido que se basaba en contrastes dinámicos, a menudo entre versos tranquilos y coros pesados. Después de firmar con el sello discográfico DGC Records en 1991, Nirvana encontró un inesperado éxito comercial con «Smells Like Teen Spirit», el primer sencillo de su histórico segundo álbum Nevermind (1991). Un fenómeno cultural de la década de 1990, Nevermind fue certificado Diamante por la RIAA y se le atribuye el fin del dominio del hair metal. (Leer más...)
En su adolescencia adquirió gusto por compositores de avant-garde basada en la percusión como Edgard Varèse, y la música rhythm and blues de los años 50. Comenzó a escribir música artística en la escuela secundaria, mientras tocaba la batería en algunas bandas de rhythm and blues, instrumento que después cambió por la guitarra eléctrica. Era un compositor y músicoautodidacta, y por su diversidad de gustos musicales llegó a crear música a veces imposible de clasificar. Su álbum debut de 1966 con la banda The Mothers of Invention, Freak Out!, combinaba canciones de rock convencionales con improvisaciones imposibles y sonidos generados en el estudio de grabación. Sus álbumes posteriores eran una mezcla de música experimental y ecléctica, independientemente de que fueran de rock, jazz o música artística. Escribía las letras de todos sus temas, frecuentemente humorísticas. Fue crítico con lo políticamente correcto y con la religión y fue un gran defensor de la libertad de expresión y de la abolición de la censura. (Leer más...)
El disco marcó un retorno a la estética gótica tanto por temática como por composición. Pese a su posterior éxito comercial, Elektra Records, la antigua discográfica de The Cure en Norteamérica, le advirtió en las primeras mezclas del álbum a Robert Smith, compositor de la mayoría de las letras y líder de la banda, que estaba cometiendo su «suicidio comercial».[3] Disintegration también supuso el despido de Laurence Tolhurst y su reemplazo oficial por Roger O'Donnell. Tolhurst, uno de los cofundadores de la banda, tenía problemas de alcoholismo y dificultades para adaptarse en el rol de teclista.[4] Además, Disintegration fue el álbum con el que Robert Smith logró su maduración como artista.[5] (Leer más...)
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Neil Percival Young (Toronto, Ontario, 12 de noviembre de 1945) es un músicocanadiense, considerado ampliamente como uno de los más influyentes de su generación. Comenzó su carrera musical en Canadá en 1960 con grupos como The Squires y The Mynah Birds, antes de trasladarse en 1966 a California para fundar Buffalo Springfield con Stephen Stills y Richie Furay. En 1968 inició una carrera en solitario que abarca más de 45 años y 39 álbumes de estudio hasta 2016, con una continua exploración de diferentes géneros musicales, especialmente durante la década de 1980, cuando experimentó con estilos como el blues y el rockabilly. Ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Buffalo Springfield y artista en solitario, descrito como «uno de los mejores compositores e intérpretes de rock and roll».
Negu Gorriak (que en castellano significa «Inviernos Crudos») fue un grupo español de música alternativa fundado en Guipúzcoa (País Vasco) en 1990. Su influencia ha sido muy grande en el desarrollo del rock tanto en el País Vasco como en el resto de España y Francia. Han sido calificados como una de las bandas de rock español «más importantes de los noventa».
El blues (pronunciado [blus], «melancolía» o «tristeza») o blus es un género musicalvocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las comunidades afroamericanas del sur de los Estados Unidos a principios del siglo XX, en los años sesenta este género se convirtió en una de las influencias más importantes para el desarrollo de la música popular estadounidense y occidental. Se lo lee en géneros musicales como el ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, funk, heavy metal, rap, música country y pop.
Este género se desarrolló a través de las espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo, rimasinglesas, baladasescocesas e irlandesas narradas y gritos de campo. La utilización de las notas del blues y la importancia de los patrones de llamada y respuesta, tanto en la música como en las letras, son indicativos de la herencia africana-occidental de este género. Un rasgo característico del blues es el uso extensivo de las técnicas "expresivas" de la guitarra (bend, vibrato, slide) y de la armónica (cross harp), que posteriormente influirían en solos de estilos como el rock. Las canciones de blues son más líricas que narrativas; el cantante intenta expresar sentimientos en lugar de contar historias, donde por lo general se manifiestan emociones tales como la tristeza o la melancolía, a menudo debido a problemas en el amor. Esto se logra musicalmente, utilizando las técnicas vocales como «el melisma (sostener una sola sílaba a través de varios lanzamientos), técnicas rítmicas como la sincopación y técnicas instrumentales como ahogar o doblar cuerdas de guitarra en el cuello o aplicar una diapositiva metálica o cuello de botella a las cuerdas de la guitarra. (Leer más...)
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Uncle Tupelo fue una banda de rock alternativo proveniente de Belleville, Illinois, activa desde 1987 a 1994. Jay Farrar, Jeff Tweedy y Mike Heidorn formaron el grupo después de que el cantante de su agrupación previa, The Primitives, abandonase para comenzar sus estudios universitarios. El trío grabó tres álbumes con Rockville Records antes de firmar un contrato con Sire Records y convertirse en un quinteto. Poco tiempo después del lanzamiento de su cuarto álbum de estudioAnodyne, Farrar anunció su decisión de abandonar la banda debido a las agrias relaciones que mantenía con quien componía las canciones conjuntamente, Tweedy. Uncle Tupelo se disolvió el 1 de mayo de 1994, tras una gira de despedida. Tras esto, Farrar formó Son Volt junto a Heidorn, mientras que los miembros restantes continuaron juntos, renombrándose Wilco.
The Beatles (pronunciado [ðə ˈbiːtlz]), más conocido en el mundo hispano como los Beatles, fue una banda de rockbritánico formada en Liverpool durante los años 1960. Son considerados uno de los íconos culturales más grandes del siglo XX. Mundialmente, desafiaron paradigmas y estereotipos abordando todos los problemas socioculturales de la época.
Metallica es una banda estadounidense de thrash metal originaria de Los Ángeles, pero con base en San Francisco desde febrero de 1981. Fue fundada en 1981 en Los Ángeles por Lars Ulrich y James Hetfield, a los que se les unirían Lloyd Grant, siendo este sustituido por Dave Mustaine después de que dejara la banda, y Ron McGovney. Estos dos músicos fueron después sustituidos por el guitarrista Kirk Hammett y el bajista Cliff Burton respectivamente, Dave Mustaine fue despedido un año después de ingresar en la agrupación, debido a su excesiva adicción al alcohol y su actitud violenta, siendo sustituido por Kirk Hammett (exguitarrista de Exodus). Ron renuncia a la banda debido al mal comportamiento de Dave Mustaine, el cual era violento y problemático cuando estaba bajo los efectos del alcohol. Es entonces, tras contactar con Cliff Burton que la banda se traslada a San Francisco. (Cabe resaltar que Ron sabía que lo iban a despedir y sustituir por Cliff Burton). Por otra parte, el 27 de septiembre de 1986, fue la muerte de Cliff Burton en un accidente de autobús en Suecia, durante una de sus giras, esto provocó la entrada al grupo de Jason Newsted, quien, tras su abandono quince años más tarde, sería sustituido por el bajista actual, Robert Trujillo.
Hasta la fecha, el grupo ha editado 11 álbumes de estudio, siendo el último de estos 72 Seasons el cual fue lanzado mundialmente el 14 de abril de 2023. Las ventas totales de Metallica superan las 90 millones, y se les considera parte de los cuatro grandes del thrash metal, junto con Megadeth, Slayer y Anthrax. Además, el grupo ha conseguido numerosos premios musicales, entre los que destacan nueve Grammys, dos premios otorgados por la cadena musical MTV, dos galardones de la Academia de Música Americana (American Music Awards) y dos premios de la revista Billboard, además de pertenecer desde el año 2009 al Salón de la fama del Rock y poseer una estrella en el Paseo de la Fama de la revista Kerrang! (Leer más...)
Adore marcó un cambio en el sonido de la banda; Greg Kot de la revista Rolling Stone dijo que «no es un álbum tradicional; es una ruptura total con el pasado». Su anterior sonido, orientado a la guitarra, se sustituye por un sonido más tranquilo y orientado a la música electrónica, e incorpora caja de ritmos y sintetizadores. Para el lanzamiento, la banda se despojó de su imagen alternativa para pasarse a un look más gótico. Corgan dijo: «Adore sonará como un álbum conceptual, pero sin concepto». (Leer más...)
«Gambler» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna, publicada como el segundo sencillo de la banda sonora de la película Vision Quest el 3 de octubre de 1985, por la compañía Geffen Records. Fue compuesta por Madonna y la producción estuvo a cargo de John «Jellybean» Benitez, a petición de la cantante. Sire Records, discográfica de la artista, decidió no publicar «Gambler» en Estados Unidos. El vídeo musical es un extracto de la misma película.
«Gambler» es una canción de tono optimista que combina elementos de la música disco y el synth pop y cuenta con instrumentos como tambores, palmadas electrónicas y percusiones, acompañados por bajossintetizados y teclados. En la letra, Madonna afirma su propia independencia. El tema recibió reseñas variadas, pero fue un éxito comercial y alcanzó los diez primeros lugares en las listas de Australia, Bélgica, Irlanda, Italia, Noruega, Países Bajos y el Reino Unido. Madonna la interpretó en vivo una sola vez, en su gira The Virgin Tour (1985). (Leer más...)
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Bat Out of Hell - En españolː Murciélago fuera del infierno - es el álbum debut del cantante estadounidense Meat Loaf. Fue compuesto por el músico Jim Steinman y producido por el también cantante Todd Rundgren. Fue publicado el 21 de octubre de 1977 por Cleveland International.
El diseño de Vitalogy es una réplica de un libro de medicina de los años 1920. El álbum fue lanzado en primer lugar en formato vinilo, seguido de un lanzamiento en varios formatos el 6 de diciembre de 1994. Vitalogy se convirtió en el segundo álbum más vendido en la carrera de la banda desde su lanzamiento en disco compacto, siendo solo superado por Vs., y logró cinco discos de platino de la RIAA en Estados Unidos. (Leer más...)
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La voz de los '80 es el primer álbum de estudio de la banda chilenaLos Prisioneros, lanzado de manera independiente bajo el sello Fusion, el 13 de diciembre de 1984. Producido por el líder, vocalista y compositor de las canciones, Jorge González, lo acreditó a nombre de la banda. Se editaron mil copias en formato casete en su lanzamiento, y hoy en día estos casetes son considerados objetos de culto del rock de Chile. En 1985, Los Prisioneros firmaron un contrato con EMI Odeón Chilena, quienes relanzaron La voz de los '80 a nivel nacional y con proyección latinoamericana ese año, logrando vender en Chile alrededor de 100 000 copias.
El disco se grabó inicialmente y en su mayor parte en los estudios de Francisco Straub, pero se terminó y mezcló en los estudios de Caco Lyon. Se caracterizó por combinar el sonido simple de guitarra, bajo y batería. Las canciones exponen críticas del mundo durante la década de 1980, logrando en la canción «Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos» plasmar el ambiente de imperialismo estadounidense y de la Guerra Fría omnipresente en el subcontinente. (Leer más...)
Líricamente, las canciones de Waits presentan complejos retratos de lugares y personajes muy variados, aunque también muestra cierta inclinación por baladas más convencionales. Dada su poca repercusión mediática en televisión y radio, algunas de sus canciones son más conocidas a través de versiones hechas por otros artistas: tal es el caso de «Jersey Girl», interpretada por Bruce Springsteen, «Ol' '55», por The Eagles, y «Downtown Train», por Rod Stewart, entre otros. En 2011, Waits ingresó como miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll de manos de su compañero Neil Young. (Leer más...)
La canción contó con una buena recepción de parte de la crítica. Dan Stubbs de la revista NME lo catalogó como un sencillo brillante, mientras que la revista Rolling Stone comentó que «no se desvía tan lejos del característico sonido de Muse». En dicha revista, ocupó el puesto treinta y siete de las 50 mejores canciones de 2012. En cuanto al ámbito comercial, «Madness» cosechó un gran éxito. El sencillo ingresó en diversas listas de los Estados Unidos, entre ellas, Billboard Hot 100, Pop Songs, Rock Songs, Alternative Songs, y otras. Este último conteo lo lideró durante diecinueve semanas no consecutivas. En 2015, la Recording Industry Association of America (RIAA) lo acreditó con dos discos de platino. Por otro lado, llegó al puesto veinticinco en el Reino Unido, al catorce en Francia, y al nueve en Italia, donde también recibió una certificación de platino, otorgada por la Federación de la Industria Musical Italiana (FIMI). (Leer más...)
James Hillier Blount (Tidworth, Wiltshire, Inglaterra; 22 de febrero de 1974), conocido artísticamente como James Blunt, es un cantautor y músicobritánico. Ex oficial de reconocimiento en el regimiento de Salvavidas del Ejército británico, sirvió bajo la OTAN durante la Guerra de Kosovo en 1999. Después de dejar el ejército, saltó a la fama en 2004 con el lanzamiento de su álbum debut Back to Bedlam, alcanzando fama mundial con los sencillos "You're Beautiful" y "Goodbye My Lover".
Ese primer álbum de Blunt ha vendido más de 11 millones de copias en todo el mundo, encabezando la lista de álbumes del Reino Unido y alcanzando el número dos en los EE. UU., convirtiéndose en el álbum más vendido de la década en el Reino Unido y en uno de los álbumes más vendidos en la historia de las listas británicas. Desde entonces, ha publicado seis álbumes de estudio y ha vendido más de 20 millones de discos en todo el mundo. Ha recibido varios premios, incluidos dos Brit Awards, dos MTV Video Music Awards y dos Ivor Novello Awards, además de recibir cinco nominaciones a los premios Grammy y un Doctorado Honoris Causa en Música en 2016 de la Universidad de Brístol. (Leer más...)
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El post-rock es una forma de rock experimental conocido por un enfoque en la exploración de texturas y timbres sobre estructuras, acordes o riffs de canciones de rock tradicionales. Las composiciones de post-rock suelen ser instrumentales, y normalmente combinan instrumentación de rock con electrónica. El género surgió dentro de la escena musical indie y underground de los años 1980 y principios de los 1990. Sin embargo, debido a su abandono de las convenciones del rock, a menudo tiene poco parecido musical con el indie rock contemporáneo, tomando prestado en cambio de diversas fuentes, incluyendo ambient, electrónica, jazz, krautrock, dub y música clásica minimalista.En un ensayo periodístico del año 1996 se mencionan tres rasgos característicos de esta corriente: "1) utilizar los instrumentos característicos del rock en una forma que no es rock; 2) preocuparse más por la creación de timbres, texturas y frecuencias que por las estructuras convencionales; 3) una actitud abierta y heterodoxa. El rock convencional no se usa ni siquiera como referencia a subvertir. Por ello, no es extraño encontrarnos con canciones tan accesibles como "Secondhand Clothes" (Moonshake), "Darling Effect" (Insides) o "It's a Kid's World" (Disco Inferno)". A estas características musicales le añade una cualidad extra relativa a la actitud de los músicos: "No se aprecia en los post-rockers preocupación alguna por la imagen, ni caracteres sociológicos a los que agarrarse, ni siquiera un interés especial por las letras -salvo contadas excepciones-. Probablemente, éste sea el movimiento más centrado en la música (casi abstractamente) desde hace décadas".
A artistas como Talk Talk y Slint se les atribuye la producción de obras fundamentales de este estilo a principios de la década de 1990. El término post-rock en sí fue empleado notablemente por el periodista Simon Reynolds en una reseña del álbum Hex de Bark Psychosis en una edición de la revista The Wire (en mayo de 1994). A partir de ese momento, la etiqueta se usó para definir a bandas de rock que hasta entonces se consideraban inclasificables (Gastr del Sol, Cul de Sac, Main) como también a experimentadores más melodiosos dentro del indie-rock como Stereolab, Laika, y the Sea and Cake. Más tarde se solidificó hasta convertirse en una tendencia reconocible con el lanzamiento del álbum de Tortoise en 1996, Millions Now Living Will Never Die, quizás la fusión de mayor alcance de las innumerables influencias del post-rock. A partir de entonces, con esa etiqueta fueron englobados artistas tan diversos como Labradford, Trans Am, Ui, Flying Saucer Attack, Mogwai. Esto ha llevado a varias críticas al concepto mismo de post rock, dado que se ha utilizado para describir bandas que difieren mucho en estilo, lo que hace que el término sea controvertido tanto entre los oyentes como entre los artistas. Así, por ejemplo, se usa para hablar de la música de Tortoise al igual que la de Mogwai, dos bandas que tienen poco en común (salvo el hecho de que su música es predominantemente instrumental). (Leer más...)
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This Addiction es el séptimo álbum de estudio de la banda de punkAlkaline Trio, lanzado el 23 de febrero de 2010 mediante el nuevo sello discográficoHeart & Skull, creado por la propia banda en colaboración con Epitaph Records. Descrito como el regreso de la banda a sus orígenes punk, el álbum fue grabado en los estudios Atlas Studios de Chicago junto a Matt Allison, el mismo lugar que emplearon para grabar sus primeros lanzamientos. El álbum está inspirado en las experiencias personales de los miembros de la banda e incluye temas como el amor, la adicción, la muerte, el divorcio, el dolor, el suicidio, la política y la guerra. Se ha convertido en el álbum más exitoso de la banda en cuanto a posición en listas de éxitos, ya que debutó en el undécimo puesto del Billboard 200 y alcanzó el número uno en las listas estadounidenses de música rock, independientes y alternativas. (Leer más...)
Tras el lanzamiento de su álbum debut y de algunas maquetas, el grupo decidió cambiar totalmente su sonido death metal tras conocer al guitarrista de Mayhem, Euronymous. Este cambio llevó a Darkthrone a convertirse en una de las bandas pioneras del black metal noruego y a su segundo trabajo de estudio, A Blaze in the Northern Sky (1992), en uno de los primeros discos del género. El conjunto publicó posteriormente Under a Funeral Moon (1993) y Transilvanian Hunger (1994), este último únicamente con Fenriz y Nocturno Culto en la formación y que serían destacados como dos de los trabajos más influyentes del black metal. (Leer más...)
Las sesiones, programadas en los A&M Studios de Los Ángeles en octubre de 1973, fueron problemáticas debido al comportamiento errático del productorPhil Spector, que llegó a disparar una pistola en el estudio y acabó abandonando repentinamente el trabajo, llevando consigo todas las cintas.[6] Con el proyecto temporalmente archivado, Lennon grabó y publicó otro álbum, Walls and Bridges, que solo incluyó una canción de la editorial de Levy.[7] Según el empresario, Walls and Bridges había supuesto un incumplimiento del acuerdo de iure y demandó de nuevo a Lennon, a pesar de que el músico recuperó las cintas de Spector y completó Rock 'n' Roll con nuevas grabaciones en octubre de 1974.[8] (Leer más...)
El álbum fue un gran éxito comercial, ubicándose en el puesto número uno en las listas de venta del Reino Unido y alcanzando el séptimo lugar en la lista de los veinte álbumes más vendidos del siglo XXI. La British Phonographic Industry otorgó a este álbum ocho discos de platino por haber vendido 2,6 millones de copias en Gran Bretaña y 13 millones a nivel internacional. De A Rush of Blood to the Head se extrajeron los sencillos «In My Place», «The Scientist», «Clocks» y «God Put a Smile Upon Your Face». El disco fue alabado por la crítica, que lo consideró mejor que Parachutes. Coldplay ganó por segunda vez consecutiva el premio Grammy a "mejor álbum de rock alternativo" en 2003 por A Rush of Blood to the Head y en 2004 «Clocks» ganó el premio a "grabación del año". (Leer más...)
Empezaron a tocar juntos a mediados de los años noventa bajo el nombre de Los Nietos de Chuck, donde hacían covers de Chuck Berry, The Beatles y Creedence, entre otros. (Leer más...)
Sui Generis fue una banda argentina de rock formada principalmente por Charly García (teclados, guitarra acústica, voz y composiciones) y Nito Mestre (flauta, guitarra acústica y voz), considerada como una de las más importantes de los orígenes del rock latinoamericano. Sus canciones (en particular las de sus dos primeros álbumes) se convirtieron virtualmente en himnos cantados por generaciones de argentinos, formando hoy parte del paisaje cultural nacional de ese país.. Si bien a lo largo de su carrera la banda contó con otros miembros, fue el dúo García/Mestre el que quedó asociado con el nombre, y al que debieron su enorme fama posterior.
Luis Días Portorreal (21 de junio de 1952 - 8 de diciembre de 2009) fue un compositor dominicano e intérprete de merengue, bachata, rock y ritmos típicos dominicanos. Gracias a sus investigaciones folcklóricas durante las décadas de 1970 y 1980 logró rescatar ritmos y bailes típicos de la República Dominicana entre ellos la bachata un género musical que solo era escuchado por las clases más bajas del país y que luego popularizó mundialmente.
Fue un cultor de la música y de los ambientes populares dominicanos. En los medios artísticos se le conoció como El Terror, por sus especiales maneras de interpretar la música, por sus mezclas agresivas de aires musicales diversos y por la sensibilidad musical que exhibía. (Leer más...)
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Alberto Zamarbide (23 de agosto de 1960; Buenos Aires, Argentina) es un cantante argentino de heavy metal, conocido por haber sido el cantante de la pionera banda V8. Fue vocalista de Logos durante toda su actividad, de 1990 a 1998, y de 2004 a 2013. En 2014 dio a conocer su nuevo proyecto llamado Primal. (Leer más...)
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Salamanca Rock es un festival que se realiza en la provincia de Santiago del Estero desde el año 2010, es organizado por la municipalidad de La Banda. Los principales géneros musicales del festival son principalmente rock, reggae, pop y, en menor medida, folklore, género tradicional en esa provincia. En sus dos primeras ediciones el festival se realizó en el mes de julio, sin embargo, desde la edición 2012 se realiza en el mes de septiembre. Este festival es una respuesta al festival de folklore (Festival Nacional de la Salamanca Folclore) que se realiza desde el año 1992 en el mismo predio del Club Sarmiento de La Banda en el mes de febrero. (Leer más...)
El rock ecuatoriano (conocido en el país como escena rockera ecuatoriana) es la expresión artística de la música rock realizada en Ecuador a partir de la década de los 60, con gran auge durante finales de los 80 y 90. Además de las distintas influencias estadounidenses, europeas y latinoamericanas, se caracteriza por una fuerte presencia de elementos de géneros nacionales que han establecido subgéneros a nivel local conocidos como longo metal y rock libre ecuatoriano. (Leer más...)
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Pierina Less Santolalla es una cantante y compositora peruana. Fue la vocalista y líder de la banda de rock Madre Matilda en donde pudo concitar la atención de medios nacionales y extranjeros como MTV entre otros. Tras la disolución de la banda a fines de 2002, empezó a incursionar en géneros como el pop y el jazz. Ganó el premio en la nominación a Mejor Vocalista Femenina 2002 en los Miraflores Radio Music Awards y Mejor Vocalista femenina Pop/Rock 2002 realizado por el programa de radio Zona 103. (Leer más...)
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Manuel Antonio Jáuregui Hidalgo (Lima, 10 de julio de 1972), conocido artísticamente como Toño Jáuregui, es un músico y cantautor peruano. Es cofundador de la banda Libido, donde fue bajista y compositor desde 1996 hasta 2012. Tras salir de Libido, formó la banda Union Cinema con la que lanzó un disco titulado Sinestesia (2013). A mediados de 2014 disolvió la banda y decidió continuar su carrera como solista grabando un disco en estudio titulado Creciente (2017). (Leer más...)
No Te Va Gustar (popularmente abreviada y estilizada como NTVG) es un grupo musical de Uruguay formado el 25 de junio del año 1994 en Montevideo. Está integrado por Emiliano Brancciari (voz y guitarra), Guzmán Silveira (bajo y coros), Diego Bartaburu (batería), Martín Gil (trompeta y coros), Denis Ramos (trombón y coros), Mauricio Ortiz (saxofón barítono y tenor), Pablo Coniberti (guitarra y coros) y Francisco Nasser (teclados, coros y guitarra). (Leer más...)
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