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Literatura Hispanoamericana – Resumen

La literatura hispanoamericana comprende toda aquella literatura, oral o

escrita en español o castellano, del continente americano. Abarca todas las
obras literarias de: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa
Rica, Cuba, Ecuador, ElSalvador, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, P
anamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay,
y Venezuela. Esta literatura, o literaturas, con frecuencia caracteriza la vida y
costumbres de los pueblos hispanoamericanos, dando importancia a los
aspectos culturales y a cuestiones políticas y sociales de la región donde se
desarrolla.

Período prehispánico y la conquista

Período precolombino
Antes de que los españoles llegaran a conquistar América, los indígenas no
manejaban alfabetos fonéticos, sino que habían desarrollado un sistema de
comunicación visual a través de glifos. La forma que ellos tenían para preservar
su cultura era de manera oral, y una vez que llegaron los conquistadores al
nuevo continente, los españoles fueron capaces de registrar de forma escrita lo
que ellos observaron.

La literatura de los indígenas estaba vinculada a temas míticos relacionados con

el amor, el origen del mundo y cuestiones divinas. Un ejemplo de esto es el Popol
Vuh.

Conquista
La etapa de la conquista, en el siglo XVI, fue caracterizada por ser una lucha
constante entre las distintas culturas prehispánicas y la ibérica. La educación era
restringida y altamente influenciada por la Iglesia católica, por lo que la literatura
se vio limitada. De hecho, mediante dos órdenes reales 1531 y 1543, la Corona
española prohibió la exportación de obras de ficción —en particular, los
exitosos libros de caballería— hacia sus territorios americanos, permitiendo
únicamente la circulación de obras religiosas. Sin embargo, estas medidas no
lograron impedir la difusión de libros de ficción en las provincias americanas:

La legislación que prohibía los «libros profanos», que fue incorporada a los códigos y no
se derogó, no pudo contener la avalancha de literatura popular que recorrió las colonias
durante todo el periodo de la dominación española.
Irving A. Leonard, Books of the Brave (Los libros del conquistador), 1949.
En aquella época, la literatura que prevaleció fue toda aquella relacionada con la
conquista del «Nuevo Mundo», en la que los conquistadores narraban sus
vivencias en América. Por ejemplo, a partir de 1522 se publicaron las Cartas de
relación que Hernán Cortés dirigió al rey de España y en las que describió de
forma detallada lo que estaba sucediendo con la entrada de los españoles a
la Nueva España, así como los ritos y ceremonias prehispánicos.
Asimismo, Bernal Díaz del Castillo concluyó en 1568 la redacción de su Historia
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verdadera de la conquista de la Nueva España, publicada póstumamente en

1632.

Siglo XVI

En este siglo destaca la poesía épica relacionada con la conquista. Entre sus
principales exponentes están Juan de Castellanos, Alonso de Ercilla y Zúñiga,
y Pedro de la Cadena quienes fueron figuras literarias del siglo XVI cuyas obras
ofrecieron perspectivas significativas sobre la exploración, conquista y
colonización del territorio americano. Juan de Castellanos, a través de sus
extensas Elegías de varones ilustres de Indias, proporcionó un relato detallado
en verso de los acontecimientos y personajes clave de la conquista, abarcando
diversas regiones y ofreciendo una visión panorámica de este período desde la
perspectiva española. Su trabajo, aunque extenso y en verso, constituye una
fuente histórica y literaria relevante para comprender las dinámicas y los
protagonistas de la expansión colonial.

Alonso de Ercilla y Zúñiga es principalmente reconocido por su poema épico La

Araucana, una obra que narra la resistencia del pueblo mapuche contra la
invasión española en el actual Chile. A través de una estructura épica y un
lenguaje poético elevado, Ercilla no solo relató los hechos bélicos, sino que
también idealizó a figuras indígenas como Lautaro y Caupolicán, presentando
una visión compleja del conflicto y otorgando reconocimiento a la valentía de los
oponentes. Su obra tuvo una profunda influencia en la literatura posterior y en la
construcción de la identidad chilena, al abordar un tema central de la historia
colonial desde una perspectiva literaria.

Pedro de la Cadena, fue un escritor considerado pionero de la poesía

venezolana, ecuatoriana y su obra es pionera en la literatura hispanoamericana.
Su vida transcurrió principalmente en la Real Audiencia de Quito, donde su padre
fue funcionario en Cuenca. Pedro se casó en Loja en 1583 y desempeñó
diversos cargos importantes como Capitán General y Teniente de Corregidor,
participando también en defensas militares y combates. Entre 1563 y 1564,
escribió "Los actos y hazañas", relatando las hazañas de Hernández de
Serpa desde 1528 en la Isla de Cubagua, Venezuela, hasta 1553.

A estas obras se suman los poemas épicos de Nueva España, relacionados con
la conquista de México. Entre los principales encontramos El Cortés
valeroso de Gabriel Lobo Lasso de la Vega ensalza la figura de Hernán Cortés y
narra los primeros eventos de la conquista de México, mientras que La
Mexicana, del mismo autor, retoma la misma temática con mayor extensión y
detalle, mostrando influencias de la épica portuguesa.

Por otro lado, El peregrino indiano de Antonio de Saavedra y Guzmán, escrito

por un criollo, también relata la conquista de México, presentando a Cortés como
un líder para la emergente sociedad criolla e idealizando en parte a los indígenas.
En contraste, Historia de la Nueva México de Gaspar Pérez de Villagrá narra la
conquista y exploración del Nuevo México por Juan de Oñate, mostrando
paralelismos con la épica de Ercilla y reflejando la personalidad del autor.
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Adicionalmente, El Bernardo o Victoria de Roncesvalles, de Bernardo de

Balbuena, se desvía de la temática americana para centrarse en el héroe
español Bernardo del Carpio y la batalla de Roncesvalles. Esta obra se inspira
en la épica italiana y en la hostilidad hispano-francesa de la época, presentando
a Bernardo como un símbolo de resistencia española ante ambiciones
extranjeras.

Siglo XVII
El movimiento barroco surge a partir de la colonización, y con el paso de la
conquista empieza a emplearse en muchas colonias del Nuevo Mundo. Hacía
uso de recursos estilísticos y complicados juegos de palabras. En
Hispanoamérica, este movimiento se concentró en la literatura, lo que dio pie a
una renovación de técnicas y estilos. Algunos de sus principales exponentes
fueron Sor Juana Inés de la Cruz, Juan Espinoza Medrano, Juan del Valle y
Caviedes, Juan Rodríguez Freyle, y Juan Ruiz de Alarcón.

Su importancia radica en que, a través de sus diversas obras teatrales, crónicas,

poesía y prosa, reflejaron la complejidad social, cultural y religiosa de la época.
Alarcón exploró dilemas morales y la condición humana en sus comedias;
Rodríguez Freyle ofreció una visión criolla de la conquista y la vida colonial en
su crónica; Espinosa Medrano destacó por su erudición y su obra filosófica y
teatral; Valle y Caviedes satirizó las costumbres y la sociedad limeña; y Sor
Juana Inés de la Cruz desafió las normas de género con su poesía intelectual y
su defensa del derecho a la educación femenina.

Siglo XVIII
Entre los principales escritores de este siglo encontramos a Pedro
Peralta, Francisco del Castillo Andraca, Juan Bautista Aguirre, Diego José
Abad, Rafael Landívar fueron figuras prominentes de la literatura
hispanoamericana del siglo XVIII, un periodo de transición marcado por la
influencia de la Ilustración durante las reformas borbónicas. Peralta y Barnuevo
destacó por su erudición y su vasta producción en diversos géneros, incluyendo
teatro y poesía, reflejando el espíritu enciclopédico de la época. Castillo Andraca
cultivó la poesía con un tono neoclásico, mientras que Aguirre se distinguió por
su lírica de corte más sensible y personal. Diego José Abad, jesuita, aportó con
su poesía latina y su labor intelectual. Rafael Landívar inmortalizó la belleza
natural de Guatemala en su poema "Rusticatio Mexicana". Adicionalmente se
desarrolló una literatura del destierro después de la expulsión de los jesuitas,
como por ejemplo los jesuitas quiteños del extrañamiento.

Siglo XIX
El neoclasicismo

En esta corriente literaria destacaron Rafael García Goyena, Andrés

Bello y José Joaquín de Olmedo. La literatura de Rafael García Goyena se
distinguió por su agudo ingenio y crítica social, especialmente a través de sus
fábulas neoclásicas que ridiculizaban las costumbres y el sistema colonial de su
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época en Guatemala. Andrés Bello, por su parte, fue una figura trascendental del
neoclasicismo hispanoamericano, cuyo legado abarca desde la poesía didáctica
y descriptiva, como en "La agricultura de la Zona Tórrida", hasta sus
fundamentales contribuciones a la gramática y el derecho, buscando establecer
una identidad cultural y lingüística propia para las nuevas naciones. José Joaquín
de Olmedo, también enmarcado en el neoclasicismo, destacó por sus poemas
épicos y patrióticos, como su famoso "Canto a Bolívar", exaltando los ideales de
la independencia y la grandeza de los héroes libertadores con un lenguaje
elevado y emotivo. En México por su parte destacaron José Joaquín Fernández
de Lizardi y Fray Servando Teresa de Mier, el primero a través de su narrativa y
el segundo con su poesía.

El romanticismo

El movimiento del Romanticismo surge en Europa, alcanzando su mayor

esplendor en Francia a mitad del siglo XIX. Se caracteriza por el predominio del
sentimiento, la imaginación y la fantasía sobre la razón, oponiéndose a la rigidez
del Neoclasicismo. Proclama la libertad de creación y el apego por lo popular. 23
[ ]

En el ámbito hispanoamericano, el Romanticismo tiene su punto de partida en

Argentina, con Esteban Echeverría y su obra Elvira o la novia del Plata, al igual
que con José María Heredia.

La literatura en el siglo XIX se convirtió en una de las principales armas para

construir y difundir las identidades hispanoamericanas. Con la llegada de las
independencias se dio la necesidad de transmitir nuevos roles.

A estos autores se suman, Gertrudis Gómez de Avellaneda, Juan

Montalvo, Domingo Faustino Sarmiento, Jorge Isaacs, Juan León Mera, Numa
Pompilio Llona, Julio Zaldumbide, Epifanio Mejía, Dolores Veintimilla, Soledad
Acosta de Samper, Rafael Pombo Rebolledo, Ignacio Manuel
Altamirano, Guillermo Prieto, Vicente Riva Palacio, Federico Gamboa, Manuel
Payno, José Victorino Lastarria, Juan Vicente Camacho, José Joaquín
Vallejo, Julio Calcaño.

El modernismo

Rubén Darío
El modernismo hispanoamericano, fue un movimiento literario poético y narrativo
entre 1880 y 1917, se caracterizó por una rebeldía creativa, refinamiento
estético, culturalismo y una profunda renovación del lenguaje y la métrica,
fusionando elementos del romanticismo, simbolismo y parnasianismo. Liderado
por el nicaragüense Rubén Darío, cuyo libro "Azul..." (1888) marcó su inicio, el
modernismo buscó una expansión de la expresión hispánica y una
independencia estética de las formas académicas españolas, incorporando
influencias de otras artes. Inicialmente un término despectivo, "modernista" fue
asumido con orgullo por Darío y otros exponentes como Leopoldo
Lugones y José Martí, influyendo notablemente en la literatura en español,
incluyendo a la Generación del 98 en España, aunque con diversas reacciones
a su esteticismo. Otros autores importantes fueron en la poesía José Santos
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Chocano, José Asunción Silva, Julio Herrera y Reissig, Julián del Casal, Manuel
González Prada, Aurora Cáceres, Delmira Agustini, Manuel Díaz Rodríguez;
mientras que en la narrativa Gonzalo Zaldumbide, Julián del Casal, Manuel Díaz
Rodríguez. Se caracterizó por una profunda desazón que se manifestaba en
hastío, tristeza, melancolía y angustia, conduciendo a la búsqueda de la soledad
y el rechazo de la sociedad. El escapismo fue un recurso frecuente para evadir
la realidad temporal y espacial, mientras que el amor y el erotismo se exploraron
con una idealización de la mujer y la presencia del amor imposible, contrastando
delicadeza con intensidad. El cosmopolitismo y la devoción por París reflejaban
un anhelo de distinción, al tiempo que los temas americanos, especialmente los
indígenas, y lo hispano como legado valioso, también encontraron espacio en su
exploración estética.

Contenido de Literatura Hispanoamericana-II

Siglo XX
El surgimiento de las corrientes literarias
Gabriela Mistral
En el siglo XX algunos escritores comenzaron a forjar la nueva literatura alejada
del modernismo y marcada por la búsqueda de nuevas formas de expresión y la
exploración de la identidad regional en un contexto de profundos cambios
sociales y políticos. En Chile destacarían Gabriela Mistral, Pablo
Neruda y Vicente Huidobro. En Argentina, Jorge Luis Borges revolucionó la
narrativa con sus laberínticos cuentos metafísicos y su exploración del tiempo y
la realidad, mientras que Ernesto Sábato se adentró en la angustia existencial y
los conflictos internos del individuo en novelas de profunda carga filosófica.
También destacaría la obra de Roberto Arlt, como parte del grupo de Boedo. En[]

escritoras mujeres destacarían Victoria Ocampo, Silvina Ocampo y Alfonsina

Storni. En Colombia, José Eustacio Rivera denunció la explotación y la
[]

brutalidad de la selva en su poderosa novela La vorágine. Cuba aportó con la

prosa barroca y la exploración de la historia y la identidad caribeña de Alejo
Carpentier. Ecuador vio surgir la poesía vanguardista de Jorge Carrera
Andrade y la narrativa experimental de Pablo Palacio y el realismo del Grupo de
Guayaquil e Icaza. Guatemala fue testigo del surgimiento de la exploración del
mito y la realidad indígena en la obra de Miguel Ángel Asturias. México alumbró
la narrativa concisa y trascendente de Juan Rulfo, centrada en la desolación y el
misticismo rural, la prosa lúdica e intelectual de Juan José Arreola, la
obra humanística de Alfonso Reyes y la literatura de la revolución mexicana.
Uruguay ofreció la introspección y la atmósfera opresiva en la obra de Juan
Carlos Onetti y los cuentos de naturaleza salvaje y destino trágico de Horacio
Quiroga. Venezuela contribuyó con la novela de la tierra y la exploración de la
identidad nacional en las obras de Rómulo Gallegos y Arturo Uslar Pietri.

Vanguardias

El vanguardismo iberoamericano, también, conocido como posmodernismo

iberoamericano, fue un movimiento literario que surgió entre finales del
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siglo XIX y la primera mitad del siglo XX como respuesta a los importantes
cambios sociales y políticos de la época, incluyendo las dos guerras mundiales
y la guerra civil española. Aunque se considera una reacción al modernismo,
algunos autores vinculan su estética innovadora con obras de modernistas como
José Asunción Silva y Rubén Darío. A este período artístico pertenecen diversas
corrientes poéticas, el creacionismo del chileno Vicente Huidobro,
el estridentismo del mexicano Manuel Maples Arce, el ultraísmo del
argentino Jorge Luis Borges, el nadaísmo del colombiano Gonzalo Arango, la
narrativa de Juan Carlos Onetti, los microgramas de Carrera Andrade así como
la narrativa surrealista de Arturo Uslar Pietri, o el teatro de Miguel Ángel Asturias.

Realismo
El realismo tuvo un importante desarrollo en los países de la antigua Gran
Colombia e incluye a autores como José Eustasio Rivera con su obra La
Vorágine (1924), Rómulo Gallegos con Doña Bárbara (1929), Demetrio Aguilera
Malta con su novela Don Goyo (1933), Alfredo Pareja Diezcanseco con su
novela El muelle (1933), José de la Cuadra con su novela corta Los
Sangurimas (1934), Enrique Gil Gilbert con sus colección de
cuentos Yunga (1933), que incluye El negro Santander y Joaquín Gallegos
Lara con Las cruces sobre el agua (1946).

A esto se suman los escritores de la literatura de la revolución mexicana como

son Mariano Azuela, quien escribió Los de abajo (1915); Martín Luis
[

Guzmán con La sombra del caudillo (1929); Nellie Campobello -

Obra: Cartucho (1931), Apuntes sobre la vida militar de Francisco
[]

Villa (1940), José Rubén Romero con su obra Desbandada (1934), El pueblo
inocente (1934), Mi caballo, mi perro, y mi rifle (1936) y Gregorio López y
Fuentes con sus libros El indio (1935) y Arrieros (1937).

Por su parte, el indigenismo o indianismo se enfocó específicamente en la

representación y reivindicación de los pueblos originarios, sus culturas, sus
derechos y su marginación histórica. Autores como Alcides Arguedas, Jorge
Icaza, Ciro Alegría, Luis E. Valcárcel, Manuel Scorza, Rosario
Castellanos y Mariano Azuela, entre otros, utilizaron sus obras para denunciar la
explotación, la discriminación y el despojo que sufrían las comunidades
indígenas, al mismo tiempo que retrataban las injusticias sociales más generales
de la época.

Boom latinoamericano

Se conoce como boom latinoamericano la explosión súbita de la actividad

literaria que ocurrió entre los escritores hispanoamericanos en los sesenta.

Surge entre 1960-1970 con novelas como Rayuela, de Julio Cortázar, La ciudad
y los perros, de Mario Vargas Llosa, Cien años de soledad, de Gabriel García
Márquez, y La muerte de Artemio Cruz, de Carlos Fuentes. Aunque la
periodización es difícil de precisar, algunos autores coinciden en que la
concesión del premio Biblioteca Breve , de 1962, a La ciudad y los
[ ]

perros significó la consolidación del fenómeno. Sin embargo, otros descalifican

[]

esta noción por el cruce que significa en la renovación del género de ficción en
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el modernismo latinoamericano. El crítico literario Donald Shaw concluye que los

años sesenta fueron indiscutiblemente la década central de la aparición
del boom; sin embargo, insinuar que el fenómeno inicia en esa época resulta no
solo innecesariamente restrictivo, sino que excluye obras literarias que encajan
indudablemente (por definición) con las características narrativas e ignora el
punto de cambio de ficción Española-americana moderna.

Los géneros literarios predominantes en la novela son: Narración extensa en

prosa que desarrolla de forma más completa la descripción de los personajes y
los espacios geográficos de la narración. Obras destacadas: Cien años de
soledad (Gabriel García Márquez), La ciudad y los perros (Mario Vargas
Llosa), Pedro Páramo (Juan Rulfo). Por otro lado, en el cuento: Narración breve
que desarrolla de forma sintetizada una historia de ficción. Obras
destacadas: Chac Mool (Carlos Fuentes), Un día de estos (Gabriel García
Márquez), La autopista del sur (Julio Cortázar), El Aleph (Jorge Luis
Borges), Trece relatos (César Dávila Andrade).

El boom y el realismo mágico

El boom latinoamericano fue uno de los fenómenos que impulsaron la novela

del realismo mágico. Este término fue utilizado por primera vez en 1925 por el
crítico de arte Alemán Franz Roh (1890 – 1965). El realismo mágico
latinoamericano se puede definir como la preocupación estilística y el interés en
mostrar lo común y cotidiano como algo irreal o extraño, expresando emociones,
no tratando de provocarlas.

En 1948, fue introducido a la literatura por el escritor venezolano Arturo Uslar

Pietri, quien leyó el ensayo de Franz Roh en los años 20, y lo utiliza para referirse
a la cuentística venezolana de principios del siglo XX. Señala Uslar:

Lo que vino a predominar en el cuento y a marcar su huella de una manera

perdurable fue la consideración del hombre como misterio en medio de datos
realistas. Una adivinación poética o una negación poética de la realidad. Lo que
a falta de otra palabra podrá llamarse un realismo mágico.
El realismo mágico hispanoamericano no solo contaminó otras literaturas, sino
que creó la sensación de que la literatura latinoamericana era una sola, siempre
idéntica y siempre reconocible.

Literatura en las orillas del boom

Debido a que el boom latinoamericano incluyó principalmente a novelistas y

hombres, existieron muchos escritores importantes que se dedicaron a la poesía,
eran mujeres, o simplemente no formaron parte de la promoción editorial
del boom como son Octavio Paz, César Dávila Andrade, Alejandra
Pizarnik, Elena Garro, Jorge Enrique Adoum, Juan José Arreola, Elena
Poniatowska, Lupe Rumazo, Augusto Roa Bastos, María Luisa Bombal, Miguel
Donoso Pareja, Claribel Alegría. Estos escritores en su mayoría pertenecen a
una generación posterior a la del inicio de siglo como Borges y Neruda, y fueron
contemporáneos al boom, sin embargo, quedaron al margen de la promoción
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editorial masiva. Sin embargo, son de vital importancia para comprender la

riqueza y diversidad de la literatura latinoamericana del siglo XX. Figuras como
los poetas Octavio Paz y César Dávila Andrade, las narradoras Elena
Garro y María Luisa Bombal, y autores con enfoques regionales y sociales
específicos como Augusto Roa Bastos, entre otros, hicieron importantes aportes
a la literatura hispanoamericana. El más destacado de este grupo sería Octavio
Paz quien ganaría el Premio Nobel de Literatura, en 1990.

Post-boom

La literatura posterior al boom se caracteriza a veces por una tendencia hacia la

ironía y el humor. El post-boom, o la época posmodernista de la literatura
hispanoamericana, logró su transición a raíz de autores como: Reinaldo Arenas,
Roberto Bolaño, Manuel Puig, Severo Sarduy, Eliécer Cárdenas, David
Viñas y Mario Benedetti. La narrativa del post-boom se identifica a nivel de
contenido, con la inclusión de la cultura popular, es un regreso a la escritura de
crítica o protesta social.

Características del post-boom

La literatura durante esta época se caracterizó por abordar la sexualidad de

manera explícita y celebrar la espontaneidad y una exuberante vitalidad como
afirmación ante las limitaciones de la vida. Se enfoca en la cotidianidad y se
muestra sensible a lo banal, adoptando una postura anti pretenciosa. Un rasgo
distintivo es la prominente participación de escritoras como Isabel Allende,
contrastando con la predominancia masculina del boom latinoamericano.
Rechaza la retórica elaborada y abraza un compromiso social a través de la
protesta y la crítica, buscando un impacto directo en un público más amplio.
Además, explora el mundo adolescente y juvenil, incorpora la expresividad
poética de forma natural, parodia los géneros literarios y los códigos lingüísticos
oficiales, y retorna a un realismo más accesible y referencial, influenciado por los
medios masivos de comunicación como el cine, la televisión y la música.

McOndo y la Generación del crack

McOndo es una corriente literaria de Hispanoamérica surgido en la década de

los noventa como reacción contra el realismo mágico, que dominaba la
recepción europea de la literatura de Iberoamérica desde 1960. Se caracteriza
[]

por describir escenarios realistas, prefiriendo ambientes urbanos con referencias

a la cultura pop y a la vida cotidiana de la Iberoamérica de fines del siglo XX. []

Para los McOndistas la identidad hispanoamericana era individual, urbana,

expresada a través de la influencia global de los mass media, de un lenguaje
local y de una narrativa fragmentada. Y por el contrario, para los escritores de
la Generación del crack, esta identidad literaria ha de apoyarse en el riesgo
estético y formal –más en sincronía con el boom, en el abono de la alta cultura,
el uso de la ironía, y el relato histórico. Ambas reniegan de la mágica que
[]

simbolizan los autores del boom. Los McOndistas son: Alberto Fuguet (Mala
Onda), Edmundo Paz Soldán (Iris), Jorge Franco, Giannina Braschi (Yo-Yo
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Boing!) y Sergio Gómez(McOndo). Los autores del crack son Ignacio

[]]

Padilla, Jorge Volpi, y Eloy Urroz. Sus obras se tratan abiertamente temas
considerados tabú en Iberoamérica: promiscuidad sexual de ambos
géneros, homosexualidad, drogadicción y prostitución.

Literatura épica

José Rumazo González

Tras la independencia hispanoamericana, hubo varios intentos de poesía con
temas épicos, aunque con diferentes destinos y características. La "Victoria de
Junín: Canto a Bolívar" de Olmedo, si bien celebra un hecho trascendental de la
independencia y exalta a Bolívar, se considera un poema lírico y no épico.
Tiempo después de publicaría "La Colombiada" de Trigo y Gálvez, aunque
concebida como una épica para honrar a Colón, no logró gran reconocimiento. []

También sería importante el Martín Fierro de José Hernández, dividido en el

primer poema titulado "El Gaucho Martín Fierro" compuesto de 2316 versos
distribuidos en 13 cantos y "La Vuelta de Martín Fierro", publicado en 1879,
compuesto de 4894 versos distribuidos en 33 cantos. Por su parte, "Tabaré"
[]

de Zorrilla de San Martín se define como un poema épico-lírico, narrando un idilio

trágico en el contexto de la conquista. De igual manera, obra de Pablo Neruda,
"Canto general", sigue la estructura de los poemas épicos al abordar la historia
de Latinoamérica, ha sido calificada de poesía épico lírica. El mismo autor lo
[]

concibió como un «proyecto poético monumental» que aborda la historia

de América Latina siguiendo los antiguos cantos épicos. Consta de quince
secciones, 231 poemas y más de quince mil versos. Por último, destaca,
"Parusía" de José Rumazo González como el ejemplo de poesía épica
hispanoamericana. Escrito en un total de siete tomos y 240,000 versos
dedicados a la exploración de la escatología bíblica. La obra sería publicada en
1985 y sería dedicada al Papa Juan Pablo II durante su visita a Ecuador. A esto
le sigue la escritora Giannina Braschi cuya obra fusiona poesía, filosofía y crítica
política, explorando la identidad latina y el colonialismo en EE. UU. Sus
principales obras épicas incluyen "El imperio de los sueños" (1988), un poemario
experimental en prosa poética y "Estados Unidos de Banana " (2011), una sátira
teatral poética con extensos diálogos.

Literatura infantil
La literatura infantil en Hispanoamérica surgió de diversas fuentes, incluyendo la
tradición oral precolombina de mitos y leyendas. Como precursores se
encuentran José Martí, Rafael Pombo, Horacio Quiroga y Gabriela Mistral que
comenzaron a crear obras específicamente para niños. Sin embargo, el auge de
esta literatura se llevó a cabo en la segunda mitad del siglo XX. Entre los
exponentes destacados se encuentran la Edna Iturralde, María Elena
Walsh, Marcela Paz, Francisco Hinojosa, María Fernanda Heredia, entre otros.

Siglo XXI
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La hibridez y la ironía postmoderna, el sincretismo, la parodia, y un sentido de lo

efímero son los rasgos definitorios de la literatura hispanoamericana del
siglo XXI. Algunos escritores destacables que publican en el
siglo XXI son: Daniel Alarcón (El rey siempre está por encima del pueblo),
Roberto Bolaño (Los detectives salvajes), Giannina Braschi (Estados Unidos de
Banana), Mónica Ojeda (Nefando), Carmen Boullosa (Mejor desaparece), Isabel
Allende (El cuaderno de Maya), Elena Poniatowska (Leonora), y Diamela Eltit.
[]

Lista de Premios Nobel

Hasta la fecha, se ha concedido el premio Nobel de Literatura a los siguientes
escritores hispanoamericanos:

 1945: Gabriela Mistral (Chile)- Primera mujer y escritor latinoamericana en

ganar un premio Nobel de Literatura
 1967: Miguel Ángel Asturias (Guatemala) - Premio Nobel otorgado por “sus
logros literarios vivos, fuertemente arraigados en los rasgos nacionales y las
tradiciones de los pueblos indígenas de América Latina”
 1971: Pablo Neruda (Chile)- Entre sus obras más estudiadas por la crítica
están “Residencia en la tierra” y “Canto General”
 1982: Gabriel García Márquez (Colombia)- Premiado por “sus novelas e
historias cortas, en las que lo fantástico y lo real se combinan en un mundo
ricamente compuesto de imaginación, lo que refleja la vida y los conflictos de
un continente”.
 1990: Octavio Paz (México)- Premiado por “una apasionada escritura con
amplios horizontes, caracterizada por la inteligencia sensorial y la integridad
humanística”.
 2010: Mario Vargas Llosa (Perú)- Reconocido por “su cartografía de las
estructuras de poder y sus imágenes mordaces de la resistencia del
individuo, la rebelión y la derrota”.

Grupos y movimientos
Grupos literarios

 Los Contemporáneos: Se caracterizaron por su preocupación

exclusivamente literaria y los límites que impusieron en su formación cultural.
 Grupo de Guayaquil: Movimiento que renovó la narrativa reaccionando
contra el romanticismo y costumbrismo.
 Generación del 37: Grupo originaria de Argentina, que buscaban la liberación
intelectual.
 Grupo Boedo y Grupo Florida: Ambos de Argentina, el Grupo Boedo se
caracterizó por sus ideas de izquierda, temática social y deseo de vincularse
con sectores populares. Mientras que el Grupo Florida se caracterizó por
apoyar al surrealismo y la búsqueda de innovación.
 Grupo Chaicura: Escuela de poesía contemporánea, donde se publicaban
revistas de poesía exclusiva.
 Grupo Paitanás: Movimiento chileno, donde participaron diversos escritores
de la ciudad de Vallenar.
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 El Techo de la Ballena: Grupo artístico-literario inscrito en las vanguardias

venezolanas de los años sesenta.

Escuelas y géneros literarios

 Creacionismo: Promovido fundamentalmente por el poeta chileno Vicente

Huidobro, Juan Larrea y Gerardo Diego.
 Estridentismo: Inició en México, fue la renovación más drástica y
escandalosa de la poesía y la literatura mexicana
 Ultraísmo: promovida en América por Jorge Luis Borges, Guillermo de
Torre, Oliverio Girondo.
 Micrograma: género literario promovido por Jorge Carrera Andrade.101[ ]

 Teatro experimental: incluye el teatro breve, cultivado por Leñero, el

teatro surrealista de Escudero y Asturias
 Nadaísmo: propuesto por Gonzalo Arango, Jaime Jaramillo
Escobar, Eduardo Escobar, Jotamario Arbeláez y Fanny Buitrago.